这部九十年代初动画片虽然知道人不多,但极为经典,他不仅讽刺了平均主义,揭露了国人如鲁迅所说:“中国人从来不怕灾难,不管是多大的灾难,只要是大家一起倒霉就行,从不探究真相,也不屑于别人去了解真相。灾难过后,庆幸自己躲过了,嘲笑别人离去了。最后扔下一句混账话:这都是命。”但当有人打破了这个“平均吃亏”的平衡而“倒巧获利”了,变会受到其他人的集体抵制,仇视,围攻。此时,
这部九十年代初动画片虽然知道人不多,但极为经典,他不仅讽刺了平均主义,揭露了国人如鲁迅所说:“中国人从来不怕灾难,不管是多大的灾难,只要是大家一起倒霉就行,从不探究真相,也不屑于别人去了解真相。灾难过后,庆幸自己躲过了,嘲笑别人离去了。最后扔下一句混账话:这都是命。”但当有人打破了这个“平均吃亏”的平衡而“倒巧获利”了,变会受到其他人的集体抵制,仇视,围攻。此时,阿Q精神的“见不得他人好,要倒霉一起倒霉”的劣根性会如病毒般传染性的“发扬光大”……。
正所谓“不患寡而患不均”的落后封闭思维!豆瓣友评:平均主义大旗下,再扣上有难同当的悲情,就没人主动对抗外来的坏事情。这时候出来个异类,是要被赶出去的,这里是中国,你要维系系统的和谐,而不是破坏它。就是动画片行业,不要说跟欧美日比,就是本土的八九十年代,如今却更是望尘莫及!而当下还能拿出来与那个时代普遍大多数动画片相比的,也只是凤毛麟角的大制作的动画电脑特技效果,而思想性早已远远的望其项背了。。。
这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶,农村的人都淳朴;发达地区的人都邪恶,落后地区的人都善良。虽然有时候是这样,比如近代的欧洲和其他被殖民国家,但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良,比如动画片开始的时候,那些原始人的祖先踢球,他们有的同伴挂了,他们也不管。这大概是想要表现最原始人
这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶,农村的人都淳朴;发达地区的人都邪恶,落后地区的人都善良。虽然有时候是这样,比如近代的欧洲和其他被殖民国家,但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良,比如动画片开始的时候,那些原始人的祖先踢球,他们有的同伴挂了,他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知,不过有时候,我们认为的落后的人的善良,也只是无知而已。因为他们没见过钱,所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶,而是连善也没有。他们没有道德,也没有作恶和行善的机会。然而动画片里,很多青铜时代的人也都是很好的人,比如那个女孩和起哄的观众们,比如那个裁判,都热心而有正义感,并不比原始人要差。青铜时代不是错的,邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。
战后的魏玛共和国,与时代格格不入的青年,声色犬马的时代,一场荒谬,最终慢慢沉入水底。
剧情不拖沓 演员演技在线 悬疑+复仇+疯批男主+双向救赎 剧组没钱宣传 全靠自来水 实景拍摄 打戏 跳海 车祸 都是真实拍出来的 无绿幕抠图 值得被发现的剧所有的车祸、跳海、打架、手锤玻璃、手掐灭火焰…… 都是真的,全员演员颜值,演技都在线,没有流量明星,且配音都是原角色声音,这部剧值得看,所有bgm都很好听战歌一响,非常洗脑,这部剧非常上头已经N刷了,这么好的剧就应该火????????
剧情不拖沓 演员演技在线 悬疑+复仇+疯批男主+双向救赎 剧组没钱宣传 全靠自来水 实景拍摄 打戏 跳海 车祸 都是真实拍出来的 无绿幕抠图 值得被发现的剧所有的车祸、跳海、打架、手锤玻璃、手掐灭火焰…… 都是真的,全员演员颜值,演技都在线,没有流量明星,且配音都是原角色声音,这部剧值得看,所有bgm都很好听战歌一响,非常洗脑,这部剧非常上头已经N刷了,这么好的剧就应该火????????
故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来
故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺,一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪,眉毛都塌了一边,似乎人畜无害,对裁缝工作以外的事不甚关心,黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人,为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方,他只是笑着回复哪里没有这些呢。
不过要注意的是,在实现上述目标的关键处,裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的:从未动枪的他,不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局,而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说,前一次是他知道李琪会分神,后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。
故事简单,但是吸引人,场景更简单,两间屋子的裁缝店而已。开始观看时会觉得老裁缝部不简单,至少手艺不简单,做事情细致入微,和黑帮打交道波澜不惊。中段与黑帮少爷和同伙的对话把欺负搞到高潮,尤其是直视少爷说内奸然后眯起眼销的片段简直不可思议,用周星驰的话“绝了”。结尾老裁缝卷起衣袖才发现原来也是道中人,故事结束,下一站即将开始。
我只有一句话:
你过来啊~!!!
我只有一句话:
你过来啊~!!!
暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释,下面我想谈谈自己的理解。
玫瑰花窗背后是什么?
我理解为打破第四面墙,剧集里的角色,发现了我们的真实世界。
结尾 Prairie 升空,此时穿越已经发生,鸽子飞出。
黑人所在的房子是个奇妙的时空点,连接着剧集世界和现实世界,
暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释,下面我想谈谈自己的理解。
玫瑰花窗背后是什么?
我理解为打破第四面墙,剧集里的角色,发现了我们的真实世界。
结尾 Prairie 升空,此时穿越已经发生,鸽子飞出。
黑人所在的房子是个奇妙的时空点,连接着剧集世界和现实世界,Prairie此时已经变成了现实世界的女演员 Brit,她受到了惊吓,坠落到地面,随后反派也穿越了。
黑人待在房子里,看见了整个片场,那些道具、那些演员……他忽然明白了什么。
此时黑人是以剧集角色的视角看待我们的真实世界,或许他明白了自己的故事其实是别人的消遣,别人的造物——自己的人生,都是彻头彻尾的虚假,都是别人虚构出来的。
有点像《死侍》,他可以打破第四面墙,跟读者、编辑对话,他知道自己是个虚构出来的角色,但其他人物并不知道。
这也解释了之前玫瑰花窗的悬念,“看见玫瑰花窗的人物,会受不了所看见的景色而结束生命”,因为他们都知道自己的一切都是伪造的。
有部同样的电影叫《奇幻人生》,小说里的人发现自己是虚构出来的,而且他还能和作者面对面对话,恳求她手下留情。不知道《先见之明》第三季会不会是这样的发展,剧集人物在现实世界里逆天改命,再回去剧集世界。
如果用这样的目光看待这部剧,那么很多现象和情节都能得到解释。
剧集里的角色说的梦境,其实是“现实”;剧集里说的现实,其实是“片场构造的梦境”。
剧里有一句话好像是“把梦境里的人带到现实里来”(大意,我忘记了),其实真正的意思可能是“现实世界的人在干涉剧本”……
反正我很好奇S03会怎么拍这个故事~
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。 《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁 这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。 《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁,常年从树林里刮取天然蜂蜜,以换取微薄生活来源。早自二战后,南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换,而母女俩就是始终没搬走的土耳其人,甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫,与外界唯一的联系,是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入,山谷喧嚣着愉快起来,也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人,也注定被山谷永远束缚。牧民离去,这个被世界遗忘的角落里,依然只剩下两个老妇和几只猫,以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载,也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然,北马其顿的制片人拍得更精致、清晰,并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委,这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。 这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感,虽然它这一部分也没有做好。 说说优点吧,烂片出神曲,这部片子的配乐谈不上神曲,但至少是有意境的,很多个场景甚至有公路电影的听感,光听配乐是能看得出人物情感状态的,这部分not me是在及格线以 这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感,虽然它这一部分也没有做好。 说说优点吧,烂片出神曲,这部片子的配乐谈不上神曲,但至少是有意境的,很多个场景甚至有公路电影的听感,光听配乐是能看得出人物情感状态的,这部分not me是在及格线以上的,此外,画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色,而且色彩变化缺少起伏,背景色过于厚重,人物性格色彩又不够鲜明,但是配色的质感是有的,基本上呈现出了暴力,压抑,反抗的一面,基调是立住了的。再有呢,他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善,之前一直以为不能和泰语和解,现在发现,还是演员演技的锅,题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。 豆瓣给出了8.7的高分,我不知道是大众对腐剧的宽容,还是对他泰的容忍。这样的作品,及格线都不应该过,很抱歉,我只能给出5分的评价。 先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤,腐剧碰上社会议题,叙事的视角基本上会决定了作品的成败,题材新颖,讲好了是可以加分的,但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞,故事涉及到的社会议题繁多,特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗,但是归结起来其实核心还是平等和公平,导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑,white和Sean本应该代表两种不同的思考方式,一种充满法治精神,另一种充满反抗魅力,结果white作为收到精英教育的一方,自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用,这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人,Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达,在第一集他们准备烧房子的时候,我还在想,以他泰以往的尿性,动静越大事情越水,结果他们的行为动静倒是变大了,但是也基本上不讲逻辑,到处充斥着过家家思维,甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱,我从头到尾不知道他要干嘛,为啥要这么干,给出的理由无非是法律薄弱,执法不严,违法不纠,说到这插一句,在此表扬一下山河令,周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释,在相互碰撞中,两个角色,萌生的情愫相互耦合,又充满张力,让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通,导演编剧水平确实是有限,既然把握不了这么宏大的叙事,故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上,而不是一会儿反抗,一会又转到了成长上,更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗,结果样样玩的稀碎。 剧情不行,看看能不能磕到糖,首先承认一点啊,这俩主角好像是比我上次见他们好看了,尤其是Sean,他长得真的很像郭麒麟,可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜,这两位的气场也确实是有相互吸引的部分,所以看他们的故事,即使是在一些屎一样的情节中,也是依稀能感受到小情愫的,而且副cp的警察还挺帅的,但是,情感的混乱彻底把这部剧毁了,替身兄弟的兄弟情没看到,俩主演的情感发展交代的不明不白,主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙,连功能性人物都算不上,实在是没理解这样的人物作用,如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢,那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢,如果Sean喜欢的是white,俩人之间的情感发展完全没有任何交代,他俩更像炮友,不是恋人。第八集虽然猜到会亲,但是这一个吻不仅莫名其妙,而且相当突兀,之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段,但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作,不懂就问,这是泰国的礼仪吗?还是表达亲切都会做的,也不分是同性朋友,还是异性朋友,还是恋人,yok和gram可以摸,yok和dan可以摸,white和Sean可以摸,gram和e也可以摸,这么随便的吗?搞得我真的很混乱,这到底是怎样的一群关系,世界大同,爱爱与共吗? 故事糟糕,情感混乱,先且放一边,我们来看看人设,人物定位不清晰不说了,该有的人物特质也没有表现出来,最重要的,我看到的人物形象薄的跟纸一样,稍微有些变动也只是把纸揉了揉,其他愣头青不说了,我们看看两位主演,white替身哥哥寻找真相,不先了解他的家庭环境,不去了解他的生活背景,用white的思维去处理所有的事情,关键是剧中说的white的视野开阔,但他呈现出来的,基本上和一个没有接受过政治教育的人一样,想法幼稚,思维单一,处事犹疑,立场也不坚定,还不及yok歌唱无产阶级,号召反抗资本剥削来的有说服力,而且他的行为举止,都没有成长和改变的地方,倒是越变越像Sean。反观Sean,怎么说,原是复仇来的,本身也没有足够强大的个性,处事盲目,又经常容易头脑发热,他初期崇拜black,到后来逐步开始成长为团队的核心,在white的影响下,价值观发生了改变,说是被救赎,但其实他充其量算是被引导,因为两者的成长在剧中并不深刻,所以这个人设也没有立住,没什么特别的观感。 至于其他部分,像是本来要反垄断,又突然冒出的lgbt婚姻平权,以及粗糙到没眼看的服装秀,还有尴尬到不行的演讲和游行,有些人说是剪辑的锅,拍就拍成这个鬼样子,王牌剪辑师也剪不好。这种题材,我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题,而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索,很显然not me啥也没做到,对剧不对人,cp粉请理智一点打分,即便宽容,也该有个评价底线。 一点小彩蛋:副cp的一见钟情我是可以的,可以磕。 B站看完前几集,一开始还以为有什么过去的故事,男主如此执着,看完之后惊呆了,这是什么鬼扯的帅哥骚扰就不叫骚扰的双标理论? 对着你都要结婚了还对你各种言语及身体挑逗,不觉得可怕? 有一个多年女友,处理不干净感情,就来跟你玩老一套的金钱协议,这不就是玩剩下的玛丽苏网文吗? 你的男友如何不优越,并不代表你可以因此同时段跟别人如何。他跟女友有什么问题,也得彻底解决 B站看完前几集,一开始还以为有什么过去的故事,男主如此执着,看完之后惊呆了,这是什么鬼扯的帅哥骚扰就不叫骚扰的双标理论? 对着你都要结婚了还对你各种言语及身体挑逗,不觉得可怕? 有一个多年女友,处理不干净感情,就来跟你玩老一套的金钱协议,这不就是玩剩下的玛丽苏网文吗? 你的男友如何不优越,并不代表你可以因此同时段跟别人如何。他跟女友有什么问题,也得彻底解决了才能考虑跟你怎样。一群人对aa制的讨论好像就是男二把女主推了出去一样,男二是丑是格局小,但选择是自己做的,天真还是牺牲,正如男主说的,别来绑架别人。 我就想知道,男人长得再帅,把你放在可能摔死的阳台上,吓唬你还骚扰你,大家真的都无动于衷还觉得好刺激??? 如果是我,我锤爆他的狗头好嘛! ps:郭雪芙是好看的,但演技这么多年没进展也是服,and女主朋友真好看,多一星给她。 我应该没有完整看过她的影视作品,肯定看过一些片断但没有多少印象,所以一直以为她的照片美过本人,直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分,但是她的声音、姿态和表情,温婉、风情、天真、性感,居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态,选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态,特别配她的长相,简直文艺作品中某种尤物的活标本,我很难相信有天生这样的人,而纪录片中她每 我应该没有完整看过她的影视作品,肯定看过一些片断但没有多少印象,所以一直以为她的照片美过本人,直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分,但是她的声音、姿态和表情,温婉、风情、天真、性感,居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态,选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态,特别配她的长相,简直文艺作品中某种尤物的活标本,我很难相信有天生这样的人,而纪录片中她每一次举手投足都没有出现过破绽,真不知道需要对镜练习拿捏多久才能这样自如,所以日常是她表演美女最成功的部分,反而作品里因为不是演她自己所以不怎么出色了。没想到这片给我最深刻的印象是她的美,感情痛苦带来的抑郁感更成了加分项,四颗星都是因为她太好看了。其次,是片中有浓重的女性悲剧色彩,甚至偶尔觉得她是林奕含,偶尔觉得她是王佳芝。 这个故事太迷人了,进去了就出不来!(但是名字真的太垮了,卡路里这个烂大街的词可太烂了...... 这部剧里面的每个人都立起来了,都有血有肉有灵魂,不是一般国产剧里面的工具人,纯粹为了推动情节发展而存在。比如:给男主女主发小旗的大爷,像象棋的大爷们,许晶晶工作之后遇到的师父。感谢编剧写本子和导演选演员的用心!< 这个故事太迷人了,进去了就出不来!(但是名字真的太垮了,卡路里这个烂大街的词可太烂了...... 这部剧里面的每个人都立起来了,都有血有肉有灵魂,不是一般国产剧里面的工具人,纯粹为了推动情节发展而存在。比如:给男主女主发小旗的大爷,像象棋的大爷们,许晶晶工作之后遇到的师父。感谢编剧写本子和导演选演员的用心! 但是有一点,不是很说得通的地方,很想问问编剧为什么。康家伟爸爸去医院后,给康家伟请了一位来自四川自贡的阿姨,为什么这个阿姨是四川自贡的?这位演员不是四川自贡人,自贡话或者自贡普通话都是不标准的,自贡人也不会做麻婆豆腐的包子。如果想表现康家伟吃不了辣,可以说这个阿姨来自其他很多地方,四川的其他地方、湖南湖北都行,为什么是四川自贡?而且之前康家伟没瘦的时候,吃炸鸡也是一层辣椒面加一层美乃滋,所以康家伟能吃辣,这也是前后不太一致的地方。 这部剧对女性议题的讨论也是出彩的。比如,女生凭什么不可以跑马拉松,女孩子可以丢开传统、社会对女孩子应该是什么样子的刻板印象,去成为自己想为成为的样子。比如,康家伟妈妈的选择,其实这在电影《克莱默夫妇》讲得更深入。我觉得背后的问题是,成立家庭、尤其有小孩儿之后,男女应该如何分工?男主外女主内、男耕女织的模式是适应于农业社会,如今我们大多数家庭已经不在依赖农业生存,男性、女性都可以经济独立。那么什么样的模式更加有利于家庭中的每个人成为更好的自己,得到滋养,小孩儿可以受到更好的影响。如果家庭内外部的分工是平等的,那么是不是夫妻之间可以更好的理解彼此,母亲也不用把自己失去的梦想和价值捆绑在小孩儿身上,父亲也可以给小孩儿更多男性力量的影响。 少年时的喜欢是说不清楚缘由的,一开始不太明白多看的那一眼到底看到了什么。但是在慢慢认识和碰撞的过程中,会更加认识自己,甚至就改变了一生的轨迹。康家伟拿许晶晶的作品去参赛,给许晶晶他爸爸的签名,用他爸爸的故事鼓励许晶晶,最终坚定了许晶晶做室内设计师的梦想。在辅导许晶晶学习的过程中,康家伟也知道了自己擅长做教育,4年后,他也准备回国创业了。一帮同学帮助徐婧婧和她妈妈做斗争,最终她成为了练习生。她羡慕许晶晶的原罪“幸福”和“可爱”,4年后,她也在我的重磅青春里饰演许晶晶。这些故事不是只会发生在小说或者电视剧里的,也是真实发生在现实生活中的。上次和一个同学就聊到,她是因为喜欢一个师兄才选择做鸟类研究的,这么多年过去了,他和师兄没有结果,师兄已经结婚甚至转行了,但是她却还在做鸟类研究。少年时的喜欢就算没有结果,也足够美好! 通过这部剧,我还认识到我好像永远都喜欢这样美好、纯粹的故事。对于自己的职业发展,也有了新的想法,我不仅要做一个科研工作者,我还想做一个教育工作者,我希望未来可以一直做大学班主任。除了自己要做很棒的科研,还希望可以陪伴着大学生们快快乐乐地成长、认识自己、认识这个世界,鼓励他们做自己喜欢、擅长的事情,活出精彩灿烂的人生! 最后,翟老师未来可期,加油加油! 金钱、地位、强权,需要攥紧哪一项才能成为话事人? 乱世里,强权是最重要的,谁有强权谁就可以改写游戏规则。徒有金钱的人是弱小的,比如那个开银行的陈光甫。有地位的人在强权面前也被挟持,帮会在政党面前一下子就变得渺小了。一则,前者是散兵游勇,无组织,人治,多出身自下层,有其局限性,二者,前者无训练有素的军队。而后者,有组织有纪律有 金钱、地位、强权,需要攥紧哪一项才能成为话事人? 乱世里,强权是最重要的,谁有强权谁就可以改写游戏规则。徒有金钱的人是弱小的,比如那个开银行的陈光甫。有地位的人在强权面前也被挟持,帮会在政党面前一下子就变得渺小了。一则,前者是散兵游勇,无组织,人治,多出身自下层,有其局限性,二者,前者无训练有素的军队。而后者,有组织有纪律有军队。最关键的是前者毕竟是黑道,生意做得再大,杜月生也只能当地下皇帝,而在反帝反封建的历史走向中他终归是要落寞的。蒋需要摆平各地方势力,自然要拉拢这个上海皇帝,但他不可能被漂白,杜自己也知道被当作工具人干脏活了,可又有什么办法,杜的黄金生涯只可能存在于乱世,他才有这个利用价值。又比如墨西哥,在政府弱的情况下,毒枭反倒成了强权,所以毒枭主宰了许多规则。 治世里,胜利者撰写了游戏规则,但此规则较为稳定,入局者可以按照游戏规则来博弈,在这个体系里可以获得地位或金钱。但违背规则的人或者一开始就是局外人,再怎么努力也无济于事。杜月生终究还是局外人,他想当上海市长,后来想通过游戏规则来当议长,还不是被上面一句话驳回。 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1MY4y147Tr/ 第2集开头是深海的节目, 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1MY4y147Tr/ 第2集开头是深海的节目,讲述他逃离集体教会的过程,集体教会就是第2季中深海加入的组织。 最后一个故事是本片的“题眼”。 这部电影的形式非常像贾樟柯的《天注定》和达米安·斯兹弗隆的《荒蛮故事》。《天注定》和《荒蛮故事》都是由几个故事组成的一部电影,每个故事虽然独立,但却有相同的内核----失控与复仇。因此每个故事都是其他故事的注释,组合起来完成故事主题的阐释。 最后一个故事是本片的“题眼”。 这部电影的形式非常像贾樟柯的《天注定》和达米安·斯兹弗隆的《荒蛮故事》。《天注定》和《荒蛮故事》都是由几个故事组成的一部电影,每个故事虽然独立,但却有相同的内核----失控与复仇。因此每个故事都是其他故事的注释,组合起来完成故事主题的阐释。 说实话,这部片我本来以为是国产的,因为每集都在讲道理,比较像国产动画的风格。 这种讲道理类型的动画,我想我们小时候都看过。等到长大一点,最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂,不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子,又最希望孩子看的是这类动画。 这动画目前的剧评只有一个,拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较,巧了,我也想比比——说实在的,小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子 说实话,这部片我本来以为是国产的,因为每集都在讲道理,比较像国产动画的风格。 这种讲道理类型的动画,我想我们小时候都看过。等到长大一点,最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂,不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子,又最希望孩子看的是这类动画。 这动画目前的剧评只有一个,拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较,巧了,我也想比比——说实在的,小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子是往坏处引导。 比如“话匣子”那集,猪爸爸最后出场,本来起到个解决矛盾的作用是不错的,可是他仅仅是包庇,把不停地打断别人说话的不礼貌行为,称之为“善于说话”,不但如此,还带节奏,所有小伙伴一听,都抢着做话匣子,缺点被当优点了。这里明明可以安抚一下佩奇的同时也告诉她话多不要紧,但是要注意说话的道理。 还有踢足球那集,佩奇输了就摆脸色说足球没意思,赢了就说足球太有意思了,作为裁判的猪爸爸又是毫无作为,恰恰相反,一群配角们又带节奏,陪着佩奇笑倒。 当然,小猪佩奇我还是给了4星,毕竟整体还不错。但是对引导孩子来说,当然是瑞奇宝宝更有积极意义。 小孩子们是什么都不懂的,小朋友之间相处经常会闹出情绪和矛盾,瑞奇宝宝用动画的方式教导小朋友们很多道理。有些道理真的是作为家长的再怎么说都比不上动画片里汇声绘影的形象表达能得到孩子的认同。 但是我还是扣星了,纯粹是个人喜好,本来打3星的,但是想想个人喜好不能占太大比例,所以还是4星吧。————这里面的歌简直是所有动画片里我听过最难听的,而且不是1首,是所有的歌都难听,因为它本就一个调子,都是哼哼唧唧,注意,不是因为慢,而是没有节奏感,没调子,感觉就跟说话一样,偏偏每集还都要弄首歌。而且再配上中文配音的那种女高音的唱法,头皮发麻。也就主题曲还好点。儿子每次一听唱歌,就要去玩会别的了。。
文 | 执麦者
2018年2月17日
《捉妖记》第一部出品不易,在换角风波之后,依靠强大的网路宣传能力,博得24亿的惊人票房。可以这么说,尽管第一部《捉妖记》缺点明显,但是它制作的诚意满满,营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。而且,第一部的主角里,井柏然的呆,白百何的灵,胡巴的萌,都相当有电影“人设”。
第一
文 | 执麦者
2018年2月17日
《捉妖记》第一部出品不易,在换角风波之后,依靠强大的网路宣传能力,博得24亿的惊人票房。可以这么说,尽管第一部《捉妖记》缺点明显,但是它制作的诚意满满,营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。而且,第一部的主角里,井柏然的呆,白百何的灵,胡巴的萌,都相当有电影“人设”。
第一部《捉妖记》大卖,续集是板上钉钉的。实际上,任何电影,续作制作的难度,远远要大过首部曲。因为第一部,你有足够的时间和需求,去讲述交代电影世界里的构成,妖是什么,人是什么,为什么争斗……这些问题,在第一部也很快以各式的方法解决。而往往第二部要讲述的,其实是人物成长的故事。
比较起世界上经典的三部曲电影,像《黑客帝国》,《教父》,之所以第二部仍然有相当高的水准,原因就是基于这样的剧情延续。我无需交代过多的剧情需求,可以把笔墨完全着墨于人物的成长,和新的悬疑的产生。但是,这样的阐述方式,对于剧情的夯实程度,就有了更高的标准。因为你一旦开始讲第二部的剧情,就一定要上衔接第一部的设定,下要链接第三部完结,甚至像《哈利波特》这种连番电影,需要层层衔接,有可能第一部的伏笔,最后一部才呈现结局。
实际上,这种剧情的设定,就是连载电影的魅力。而粉丝群体庞大如《变形金刚》,为什么续集口碑一再崩盘,直到第五部续作票房扑街,实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造,完全无视剧情的BUG。不论是什么类型电影,科幻也好,奇幻也好,童话神话也好,脑洞可以再大,一定要有基本有序的剧情走向。悬疑,反转,也是需要在出乎意外,又意料之中来设定,才是佳作。
前几日看《妖猫传》,因为原著本身思维的缜密,虽然是基于一个奇“幻”的剧情,但是异常合情合理的展现了电影的主题。这种设定,才是一部优秀电影需求的前提。当然,陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原,只做到了形式上的美绝,故事上,还颇有累赘和遗憾。
《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下,野心勃勃,不仅拿下浙江卫视春晚,央视春晚等多家媒体的硬广,更是联合了诸多明星和媒体平台,大肆的做预热。我曾经说过:“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。”可以这样说,这部品质中等的电影,完全是依托营销的价值,推动了网络发酵,最终赚得盆满钵满。它本身的营销方式,可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。
中国电影,在电影周边产品的售卖上,一向贫瘠。电影产业高速发展的二十年,也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。比如美日动则数十亿的周边产品售卖,的确,中国在电影周边产品研究的路,还有很长。但是和“长江七号”里的“小七”大热一样,胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。看得出来,在《捉妖记2》预热的前几个月,微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博,其目的除了对电影做营销之外,也是在营造虚拟角色的价值,为周边产品做着良好的铺垫。
可以这么说,《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心,和运作渠道的商业系列作品。可惜的是,第一部花费6年打造,第二部2年匆匆出炉的电影续作,败在的也是投资者急不可耐,急功近利的欲望上。
《捉妖记2》的剧情,可以说是毫无逻辑,槽点满满,梁朝伟的加入,不仅没有为电影带来他影帝级别的演技,浮夸的表演,和毫无意义的戏剧冲突,反而让这个觉得孤立于系列电影之间。极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合,第一部尽管起初有一些违和感,但是逐渐在电影中建立默契,也在这一部重新归零。我们可以理解电影在第二部要加入新的角色,但是李宇春饰演的角色,同样是完全独立的存在。为了避免李宇春普通话表演过于出戏,以四川话的形式巧妙规避,也不是在藏拙的同时,让整个角色突兀。而杨佑宁饰演的大反派,黑化过程看似有伏笔,也完全可以想象得到,但是毫无线索,也毫无交代。这种拍摄进度,就好像是为了凑齐每个角色的功能,而强行粘合的方式。就好像你单独烹煮排骨,姜,藕片,调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。
这种强行融合的方式,只会让剧情拖沓,毫无意义,且不知所云。
而那些刻意增设的笑点,萌点,也因为剧情的跳脱显得无比的刻意,出戏。
诚然,《捉妖记》是一部儿童向的电影,但是如果只是瞄准儿童,那么,大量的成人台词,成人剧情就不应该出现。事实上,《捉妖记》第一部,是一部相当老少咸宜的合家欢电影。所以说,萌可以,有趣也可以,一定要恰如其分。那些突兀的笑点,莫名其妙的煽情,只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄,苍白。
不过不说,这部原本极具IP像,极具连番潜质的喜剧奇幻电影,完成可以成为一部集票房,口碑,营销研究价值为一体的现象作品,在第二部就颓势明显。想在两年前赚到饱,匆匆的规划而来,希望用营销再次复制票房奇迹。尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录,但是,你必须要明白,观众对于电影的需求,不仅仅只是消费,还有许多理性的观众,会依据电影表现,口碑,专业网站评分给出的意见选择观影。
即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹,这种厮混出来的价值,也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。而这些评价,反而是电影票房之外最重要的价值。
艺术之所以是艺术,是因为它既要卖得出好价钱,还获得更好的口碑。希望《捉妖记2》的这种操之过急,粗制滥造,在伏笔仍然存留的第三部,可以好好给与恢复吧。
对于阿凡达在视觉上的精彩程度,通过预告片已经可见一斑。那些适应普遍审美观的人无法看到片中方方面面流露出的不俗表现!(认为画面过于失真和角色过于丑陋的人都属于此类。)
如此艳丽的画面让他们难以接受,但他们没有顾及到片中超乎想象的细节和创意。
如此特别的人设让他们倍感失望,但他们没有顾及到那些澄澈如水的眼神足以让它们美过人类千百倍!
抛弃传统的审美观,抛弃可恶的人类中心论,来跟我们一起等待詹神是如何把这个世界渲染的身临其境,如何把这些精灵描绘的真实生动的!
看过海外观影人口中对3D IMAX版片段的一些评论之后,更加印证了我心中对影片的预料,断定该片会创造电影史上3D时代新的光彩篇章。他的革命性不仅仅是和普通2D电影的差距,甚至能够达到之前所有上映过的3D电影所远远不能达到的效果。他们自主开发的FUSION数字立体摄影机技术也许能够让你感受到场景中的每一粒浮尘从你眼前飘过的真实感,宏大的战争场面会让你感受到血脉贲张的的眩晕。
回过头来所,避开他的3D革新不谈,单单从视效上看已经足以凌驾于世界影坛的顶峰!我不敢断定它的票房会成为一个奇迹,但影片本身一定会成为电影界的标杆之作。
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来豆瓣码的第一篇小字,有不足,望体解