拨浪鼓咚咚响，这部电影的出现，像是这个时代的一个横截面，在社会快速发展的当今，让我们得以一窥陕北农村与小县城的底层人物的生活一角，往常我们提到陕北，想到的是头带白毛巾，唱着信天游的陕北汉子，是抽着汉烟，蹲着土地上吃饭的老汉，在这部电影中，我们认识了在各个村子里买货的货车老板苟民与留守儿童毛豆，我们跟着这对暴脾气大叔和熊孩子的组合，一起看过陕北农村的的窑洞与小路，去了庙会，去了工地，逛了夜市，看两人在相处中，找到了彼此的救赎。电影中出现的了陕北的窑洞，房子带着烟筒的火炉，贴满报纸的墙壁，陕北的庙会，转灯让我们看到了他们的生活环境，在他们辗转各个工地过程中，我们看到了农民工中欠钱的各种欠债互相转，看到了农民工不容易挣的工资却要不到钱，看到了庙会摆摊的默认的规矩，这些没有真实的生活经验是很难去拍出来的，正是这些一点一点的细节，让这部片子看起来特别的真实，让我们真正体会到底层人民的艰难。在电影中，当苟民与毛豆吃坏肚子拉屎的时候，突然出现的的恐怖元素，快速切换的镜头，紧张的音乐，让人之前带入的恐怖的气氛之中，然而下一秒发现是穿着外卖员服装的稻草人，苟民生气的骂娘，一脚踹倒稻草人，导演似乎用这些有趣的情节，给我们带来观影过程中的会心一笑。当苟民为毛豆放烟火的时候，毛豆抹着眼泪一遍遍问，这是为我一个人放的吗，这是单独为一个人放的吗，他不敢相信，这是单单为他一人燃起的烟火，这一次他不用眼巴巴看着别的孩子放炮，有一个人单为了他一人放炮，这是这些留守儿童在日常生活中难体会到到关心。当苟民遇到害死自己孩子赖赖的仇人，打算去拿刀去杀掉这个曾经最好的兄弟，此刻最恨的仇人的时候，刀子早就被毛豆扔了，在苟民对毛豆一点点的关心中，毛豆也在一步步救赎这个失去儿子的父亲。导演在这部电影里关注到留守儿童的困境，也展现出来了陕北汉子的粗狂与柔情，展示了清涧这片土地特有的风土人情，用这部电影，献给了他的家乡清涧一份特别的情书。

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奇诺之旅偶尔也要发挥一下自己最强的实力，不然的话，就会在不知不觉中退步的。第六话我要怎样才能死？很简单啊，活下去就行了。生物只要活着，总有一天会死。第七话子弹打在腿上，他们的同伴并没有被杀死，所以恐惧感会强于复仇的欲望。第八话（电波也指固化的观念）那个电波基站，照片里被损坏的是旧的，还有一个新的在运行，而且我们还把功率调到最大。明天可能会影响到全国，我想趁机篡权才说了谎的（其实确实只有一个坏的基站，只是这个国家的人无法相信（没有基站但国家发生的连环杀人的案件依然每年都有，认为如历史所说是基站发电波控制行动），所以说肯定是基站把西兹也影响了说出没有基站影响的话）第九话做好事加分，捐款按照金额和薪水的比例适当加，当然犯罪也是相应减分。只要是负分，就要监狱服役。而且只要有人看着，就会有人帮忙申请，因为帮忙申请的也可以加一点分。人们不是常说吗？至今为止从没做过坏事的人一旦做了坏事，就被认为是一个恶毒的人。反过来，至今为止不断做恶的人偶然做了件好事，他就会被人认为其实是个好人。但那些都是错觉，我们不能被迷惑，所以这一制度就是由此建立。（天下皆知以美为美，斯以不美也）前总统就是为了杀人才攒那么多分，可以毫无理由地杀一个人，但却想不到杀谁。（杀自己？）“命不久矣，我不能浪费这些分数。（虽然说大部分都不想被扣分因为好事做久了还是不想被轻易扣分的，但也是针对性本善还是本恶的）这孩子还不懂得生活的酸甜苦辣，要幸福哦，不要像我一样，活失败了。”道德商业化，道德绑架（做好事可以加分，那有好事不做呢？不扣分倒是其次，舆论说有赚不赚，做好事变功利似乎？虽然好事的最终结果，不用管初衷，但总是隔应啊，而且不做还要被说）（有意为善，虽善不赏）希望大家写下的愿望都能实现。为什么写下这个愿望呢？因为反正写了也没用。第十话抛弃国家，或是留下不走。我们做出了回答，要留在这个国家。可能在你们旅行者看来，这个选择很愚蠢。但我们出生于此，生长于此（祖祖辈辈流浪才找到这里），不知其他地方，不知其他活法。我们不诅咒命运，不憎恨命运，也不为命运悲伤，充实地过着每一天。不知你们是否知道，我们国家在这之前，对旅行者都是一副极其桀骜不驯的态度，不做出改变的话，我们只能以无礼之民的印象，留在人们的记忆中了吧。我们殷切希望我们国家在人民的记忆里，能是美国的印象。第十二话羊群的草原，为何草原上的羊要对不是同类的生物赶尽杀绝呢？而且是奋不顾身地舍身排异，却没有斑羚飞渡那么壮观。原来这群羊是前面国家很久之前的娱乐节目斗羊的延续，这群羊耐撞而且改良过很倔强，因为不知什么时候开始羊群为国民所爱护，于是放生。没想这群羊占领了国家某个边境方向的草原，而且斗羊也不是互斗了（或许没人看了？细思极恐？）只是斗非同类的生物，从而这个方向的边境好多年都没人光顾了。遇到奇诺，还问他有没有看到那群羊，奇诺说有，这群所谓的爱羊人士（之前还是喜欢斗羊节目的人士）说那可好，那都是我们改良的生存能力极强的品种，而且通过我们放生爱护的方式它们精神更好我们就放心了。殊不知奇诺为了通过那草原这群羊都成烤群羊了，因为这群羊倔强固执就是要排斥异类。

有史以来最棒的啤酒配送真人故事，走到战争前线还回来了，有人说剧情很平，开头就能看到整个剧情，可是，战争你还想要什么角度，第一次离开满是土的那个地方，他看着飞机过去，一片火海的样子，第二次因为看到内部组织把人扔下飞机离开被当做可疑人，拿着枪追到森林里，第三次，那个洞明明是美方自己做的，但没人在乎真相，总得有人记录真相吧，战争好像是无意义的，是革命还是为了拯救，连目的都不知道，一茬一茬地送到流水线，只有打仗的爱国，下命令的人只是政客锌皮娃娃兵里面写到，“阿富汗治好了我轻信一切的病，过去我以为我国一切都正确，报纸上写的都是真事，电视中讲的都是事实。”“他们在什么地方被弄成残废的？他们在那边保卫了什么？没人对这些事感兴趣”“当我们从战场归来，我才明白，我们不为人们所需要。’我身上有门捷列夫元素周期律的全部元素……伤寒病至今还在折磨我。”下雨那晚，那个从费城来的人说，“我服役完回过家一次，我融入不进去，这里才是我的家”这里造就的都是扭曲的人篇写着“我曾经梦想：回家以后，把折叠床搬到花园里，在苹果树下美美地睡一觉……在苹果树下……可是如今我感到害怕，特别是现在。我国准备撤军之前，我听很多人说：“我害怕返回苏联。”为什么？很简单。我们回来了，国内的一切都变了。两年后，人们穿的是另一种时装，听的是另一种音乐，街道也变了样……大家对战争的态度也不同了……我们会像一群白色的乌鸦……”看这部的时候会想到阿甘正传，都是关于越南战争，那部是说要善待越南战争的幸存者，这部我直观感受是反对战争，那都是无意义的牺牲。军人是伟大的，因为他们为了自己的信仰去付出所有，甚至生命，但同时他们也是蠢的，他们的信仰都是假的，被灌输来的，根本没人在乎那些。结局突然温情，打断了我的感受“死者已不属于任何人，他脸上已经没有仇恨”

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监制郭靖宇、总编辑束焕

卧槽，神仙阵容

来拍网络电影？！

在爱奇艺上看的这个网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》，名字太朴素了。或者可以叫《拜见农村岳父大人》《基层老干部你不得不服的几招》《组织部新来的年轻人还是太年轻》。

在中国电影史上，八十年代曾经有一批描写基层生活新风的电影，另一种幸福感满满的真·现实主义。敢于触碰“官场”、大胆描写年轻人的情爱、关注点从各行各业到各家各户，有针砭时弊、有喜气洋洋。

《扶兄弟一把》混合了对政策的琢磨、对现实主义“幸福感”的浓缩提炼、对商业网络电影叙事规范的践行与开拓。

“脱贫攻坚战”无疑是每个国人值得赞颂的奇迹，现在再回乡下老家看看，哪有以前那种凋敝和苦难，弘扬主旋律、创作现实主义不应成为年轻观众口中的污名。郭靖宇导演前作《最美的青春》这部主旋律作品，也不少年轻观众看得热血沸腾，激情澎湃。《扶兄弟一把》就是一部基层扶贫题材的主旋律电影，各种生活细节（河边洗澡、养蜂被当作蜂蜜、酒鬼藏酒等等）；各种工作细节（第一书记、建档立卡、扶贫政策等，学到了很多）；各种当地实景特色和细节（贵州山村、养蜂花海等美景）。成功建构起了这一题材这一故事的真实性、生活性。

在这个政策理解基础上，郭靖宇团队基于对网络电影的创作要求，提炼了一层“喜剧”和“幸福感”的表面色彩。这个我是大年初二看的，这片子就是打着“贺岁档”来的，这个“计算”很精巧，不令人反感。故事是个喜剧故事，却巧妙的把政策和扶贫故事融入其中，基调是幸福，尤其是最后一场丰字宴，老百姓们开心地聚在一起，其乐融融。主线上的喜剧和幸福感，一下提升了片子的格局。

总编辑束焕则带来了商业网络电影的另一种可能，“新风生活+经典喜剧类型”，主角王晓石搭档老干部郑金柱，老郑的女儿又是他的心上人。扶贫工作即时本职，也是老丈人对他的考验、观察。难以想象“拜见岳父大人”这样的经典好莱坞喜剧类型，与中国基层“土气”相结合，产生了奇妙效应。好莱坞别墅庄园变成了乡下土房、大派对变成了丰字宴。这里面可解读地方还很多，但这个叙事类型，做得十分完整，值得一看。

综合而言，在家憋着，完全可以全家人看看，爱奇艺也把它列为“家庭喜剧”，有意思，很有意思！

每当看见别人用异样的眼光看着郑大，我心里就很难过，他那么聪明，他跟别的孩子没有什么不同。我一定要教会郑大说话。

这是孙丽英的一段独白。

当你生下来一个残疾的孩子的时候，你这辈子就算欠了他的了。

这片头，到最后，都没有一点装腔作势的故作温和慈爱。

她，只是一个普通的母亲，独自抚养听力残疾并无法正常发音说话的孩子。她没有光鲜亮丽的职业，没有多高的所谓素养，她有的只是一个母亲的本能。

不知道是第几次去学校报名了，郑大努力地在校长面前讲出妈妈无数次无数次教过他的语文课文：

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

这样努力的郑大，发出来的声音，仍旧一目了然地证实他的确是个有听力和说话能力缺陷的残疾孩子。

窗子上趴着的是再一次投入希望然后再一次失望的母亲。

喜欢上巩俐就是从这部片子开始的。大学时候，选修了影视艺术专业。那个时候学校大礼堂，把巩俐的《红高粱》一个片段一个片段地剪辑，分析，告诉我们光影效果的运用，画面的颜色搭配，拍摄手法，高潮的掌握。诸如此类。然而整个大礼堂沉醉在巩俐那俏丽的面庞和一袭红衣里。

原来巩俐真的这样美。

但是，看漂亮妈妈的时候，在巩俐对着镜子涂上口红，对郑大说，郑大，看，妈妈漂亮吗？

郑大靠着门框用不清楚的发音快活地说道：嗯，妈妈漂亮!

我是真是太同意郑大。

虽然秋香的回眸一笑很迷人，虽然花满楼的头牌的菊仙更美的不可方物，虽然家珍是那样的温柔内秀，虽然婉瑜那样饱经风霜年过半百，美的哀婉而苍凉。

只是，我被巩俐惊艳到确实因为这部小成本的片子。

孙丽英是一位美丽的母亲。

片中，她并不是一直温柔慈爱的，相反很多个镜头表现的都是焦虑到几近崩溃边缘的孙丽英。

但是她的焦虑在脸上通常是很短的，实在藏不住了的时候，大多数时间她隐忍操劳。她没有时间。

看到她最初的竭嘶底里样的对孩子怒吼：是因为一个助听器。

那些孩子将郑大围着推搡与嘲笑，郑大因为受已经离开他们母子的父亲的影响，用暴力还击这群欺负自己的人，孙丽英生气了。对孩子说，谁，谁教会你打人了啊？

紧接着找不到助听器了，回过头顺着路去找，看到被踩的支离破碎的助听器。她的表情第一次到达一种失控的状态：

对着眼前已经很难过很不甘很委屈的郑大说，你，怎么这么不懂事啊，这个是你的耳朵呀！你没有耳朵怎么上学啊！

助听器是孩子的耳朵。是郑大唯一可以用来代替听觉器官，抓到那仅有的一点与外界声音交流的希望。

孙丽英气的已经无法正常思考，不知道是否是第一次，将孩子扔在后面，自顾自地发火急速走在人群里。

然而突然的紧急刹车声响，同时有什么被猛烈撞击的声响，一个小小的身影被撞倒。她反应过来随着人群回头看了一眼，愣了两秒后，那瞬间可能觉得天塌了。

她在人流和车流涌动的街头，往事故现场奔跑，她挤开一层层的人群和汽车三轮车，冲向那个倒地的小小身影。在半途看见了郑大。紧紧抱起郑大的那一瞬间，她恍若隔世再来。

她的世界无数次快要坍塌，但都没有这样的恐惧。这辈子就算欠了他的了，她这样说着。但是郑大是她的命。

丈夫是靠不住的，他离开了自己亲生的残疾儿子。朋友也是弱势群体。只是比那时的孙丽英似乎要坚强和圆滑一些。在社会的底层混，也混出了一些套路和出路。

面对方老师，面对校长，面对工商管理局，面对善良的人，丑恶的人，孙丽英的表情，都带着社会底层的那种唯唯诺诺。她小心翼翼地对待所有人。为挣扎一线生计的希望。

然而她为孩子撑起那一小片局促但安全的天地。

她第二度气馁无奈而埋怨别人是在摆书摊时，在工商局检查的人来的时候，所有小商小贩都像过街老鼠一样，孩子听不见，仍旧在吃盒饭，所有的书被收走了。

她对最好的朋友的埋怨，你不是说不要紧吗？？你实话跟我说这些说到底怎么回事，来路正不正啊？这怎么说来就来了啊。！说完又立刻自己先受伤。她怎么会想要伤害帮助她的人。

工人阶级雕像已经斑驳，到处都是下岗职工，挤破头的招聘会。50路公交车，一小时5块钱的钟点工工作，孙丽英只是这个社会的一部分底层人的代表。

只是，她恰好又生了个聋哑的孩子。

然后，她还必须要生活。因为有郑大。

孙丽英和郑大的生活，导演特意让苦和乐的画面交相切换。你看到母子两受一段苦，接下来，电影画面会让他们有一小点幸福。

虽然这幸福在偌大一个灰色城市里显得那么微不足道，但这细碎的幸福是她们娘俩的天。是彩虹，是五颜六色的水果糖。

她在手指划破的时候，包扎之前都要先一遍一遍地教他，郑大，看，这是什么？血。跟妈妈念，血。血是什么颜色？？红，红色。

孩子跟着念，一遍一遍地念。她又拿出色卡教他分辨，绿色，这个是绿，绿色。她的嘴型认真而标准。孩子把花一直念成发的音，她才想起来，哎，算了，吃饭吧。

她随时随地都在考虑他。随时随地都是疲累的，但是她只能坚持。

电影里她一直叫：叫，郑大，郑大，这个，郑大，你看那个。郑大...

我听着她一遍遍地叫郑大，我觉得郑大好幸福。他的母亲这样爱他。可以为他做一切。

车到山前必有路，可是这路，我们不知通往何方。

她和他穿行在天安门广场，主席像前面，孩子抱着妈妈的脖子，快乐地站立着，母子俩的幸福就是这样。只要我们在一起。

默默承担地不仅是辛劳，是别人异样的神色，还有极端的侮辱与暴力。她把从那双肮脏的手上抢过来的一摞钱拍在助听器专卖店的柜台上时，倔强的她留下了屈辱的眼泪。

但这些都可以过去，只要郑大有能跟其他孩子差不多的未来。

要是他爸爸在就好了，她对方老师说。这是一个内敛矜持的女人最含蓄的告白。

然而，方老师虽然是个好人，却没办法给她，不能实现的幻想，他是善良不想趁人之危还是懦弱无勇气负担我们不追究了，最大的可能就是，他同情她，但是没有爱她。

孙丽英也并不是所有的苦都能吃，在孩子对生活绝望的时候，她作为母亲无法点燃孩子对生活的希望的时候，她的心才算是真的碎了。一个巴掌扇过去的同时心就已经汩汩流血般疼。

她对孩子说过最重最无奈的话。然而郑大是懂事的。在这里回到电影外，我佩服导演到最后的用心。

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

天桥上，冷风中的孩子，对着妈妈大声地背诵这段语文课文。

这部片子多少年前让我流过泪，如今更是让我泣不成声。

郑大跟别的孩子没什么不一样，今年上不了学，咱们明年再来。

我希望，上天能多给这对母子一些平顺。哪怕只是间歇性的，一小段一小段的。

首先，从造型来说，选的衣服不觉得很突兀吗？单个镜头看起来产生时间错觉，现代还是近代。发型合适吗？中分？确定那个年代初中生是这种发型吗？

他们压根没有生活在那个年代，或者没有受到一点那个年代所带来的影响，是无法真正表现出当时的现实状况的。

是非常难把握实际角色的，让人觉得不伦不类，让人看不下去。

不是不给小鲜肉机会，是你们真演不了啊！

还好吧，大嫂不靠胸的电影，还是主演，情节有头有尾，没有特别浮夸，布景也挺用心，算是及格了，就是那个反派跟班死的有点突然，都是他操心的，怎么突然就挂了。里面几个组织名字起的还行，有传统武侠的意思，就是大嫂突然正经了不习惯。总感觉这电影拍的，大嫂有点之前舒淇那意思，要走演技派了，告别性感路线

“每个人的青春里你都有那么一个人，陪伴了你一整个青春，就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的，清透的。剧情本身起伏不大比较单薄，就是普通的青春爱恋，满满的傻白甜，或许这就是普通人的青春，一直默默付出不言不语，一直以守护的方式待在你身边，你开心我就开心，你难过我会克服艰难险阻去安慰你，是一个平凡的恋爱故事，很甜很甜，萌萌的宋芸桦，呆呆的宋威龙的，演绎的感情还是挺有趣的

“如果有一天我走了，

你为我解剖的时候，

一定会在我的心里看到你。”

——曾经最美的土味情话，却在倒数第二集的时候，变成了散落一地的玻璃渣。

一段尘封了五年的校园爱情，一个顶替双胞胎弟弟出现的存在，曲终人散，她因为生活所迫选择放手，而他却在追逐爱情的路上车毁人亡。

五年后，他们重逢了，她成了他的实习生，他也换回了自己的真实姓名。在最初的日子里，他对她严苛又挑剔，而她对他疑惑又尊敬，在一次次的试探过招后，她逐渐开始接受现实。

我想，最初的北辰是决定与顾初做两条平行线的，他选择一次次的强调自己不是陆北深，劝顾初接受与放下北深之死，以简单粗暴的方式把顾初拒之千里之外，就是要彻底尘封掉北深之死这段痛苦的回忆，同时，随之一起陪葬的，还有那段以北深名义开始的爱情。陆北辰对弟弟是愧疚的，不仅仅是因为那场突如其来的车祸，还有儿时的抓阄与北深被送回陆家的许多年，相比于失恋的痛苦，北深的死更加令他痛彻心扉，理智告诉他“放弃爱情吧”，所以，他选择了把一切都留在回忆里。

然而，爱情来了，什么也挡不住。随着顾初在第一个案件中被凶犯劫持，随着顾初实习期的结束，随着新实习生的替补，让北辰更加明白了顾初才是他生命里不可或缺的唯一，感性终于漫过了理智，他开始主动向顾初靠近。而大大咧咧的顾初，虽然不如凌霜那么敏感细致，但爱情里的第六感依然是存在的，面对北辰这个最熟悉的陌生人，她不停地靠理智来告诉自己要忠于北深，无奈身体却一次又一次的诚实地靠近。她坚持学法医，是在完成“北深”的愿望，即使她的上司是与他有着同一张脸的双胞胎哥哥她也只进不退，因为在顾初心里，“北深”更重要，但她却万万没有想到，双胞胎的背后是那样的一个故事。有一天，顾初对陆北辰的称呼忽然从“陆老师”变成了“北辰”，其实并不突兀，只是因为顾初心里那根一直绷着的叫做“理智”的线断了。一段爱恋被压抑得越久越深沉，爆发的时候就会越激烈越狂热，顾初如此，陆北辰亦如此。

凌霜领盒饭在我的意料之中，无论是原著里北深挂了，还是剧里面凌霜挂了，都注定北深凌霜这对儿cp是无法走到最后的。北深与凌霜的爱情是热烈又绝望的，今朝有酒今朝醉，飞蛾扑火般的热恋，今天在一起是打得火热，明天他消失的时候就独守孤独，他们都是疯狂又极端的人儿，就如同他们重逢之时凌霜上来就咣咣扇了北深两个耳光一样，痛并快乐着，两个同样疯癫的人并进前行，早晚也会出事。

相比于北深的疯狂，北辰是冷静的，有大局观的，他与顾初的爱虽然几经波折，但却是细水长流。原著里，北深在最后一刻把自己的心脏捐给了北辰，初辰最终修成正果，而剧里的北辰直接被人电晕了从十三层扔下，好几次死不瞑目的特写镜头，这也是我对剧里的安排最意难平的地方。两个人跨过猜疑与生死，历经抵触与吸引，终究彼此理解彼此信任，分分合合之后，细水依旧长流。总要给爱情中的男女一些希望吧，爱情终究是美好的，令人憧憬的。编剧非要给初辰一个这样的结局，有必要么。解剖台边的表白一语成谶，乌龙走失后，带着另一半回归，连狗狗都能有一个完美的结局，为什么人却不能呢。小说的最后，乔云霄在机场迎接回国的笑笑，笑笑历经一场荒谬的婚姻，终于让她的真命天子意识到了她的存在，曾经错位的情人终于配对了对儿，有情人终成眷属。

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虽然剧情总体上是继承的，但是1，鞠南的塑造寥寥数笔却刻画丰满，多给一颗星；2，《未成熟的dreamer》的作词和音乐超越了缪斯，再多给一颗星； 无论是缪斯还是水团，我都很喜欢，她们追求梦想的热情，直面内心的勇气，越长大越觉得难得，让人重新燃起年轻时的激情—想必这也是lovelive企划成功的原因—这才是一部作品真正的意义

因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这是首要问题。

不得不说，这个事情是有很邪门的地方。

你要考虑到很多的事情。

大不了一死嘛！

他们不会感觉我话里有话吧！

心之力！

神侠万不可与魔盗为伍，若昏然求和必。。？

关键是人？

其实他们也就那样。

??????????

但是我不说，你也休想撞死我！

南无普贤菩萨行愿品！

演员都是综艺党啊 看起来还好像有点像个别演员的洗白剧?????? 感觉专心走一条路才是对的选择。。没事别搅浑水啊??????

可怜了李光洁大哥??????

最近对李光洁的剧有点上头??????

人到中年特别有韵味 演技也很不错

希望全剧别亏待一个人啊

为什么需要140字 凑得好难 什么鬼啊。。。。

一份简简单单的自造手工品，它里面蕴含的是我们对生活的创意想法。我们享受的是制作的过程和成果带给我们的骄傲。现在条件下的我们能很便利快捷地获得产品，我们也可以能够自己动手思考去设计改造我们生活的小乐趣物品。所以我们也不要一味被动地只接受市场给我们的东西，我们生活应该要有自己创造的小确幸。

A simple self-made handicraft, which contains our creative ideas about life. What we enjoy is the pride brought to us by the production process and results. Under the current conditions, we can easily and quickly obtain products, and we can also think by ourselves to design and transform small fun items in our life. Therefore, we should not blindly passively accept what the market gives us. We should have our own small happiness in life.