看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

此剧尊重中国古典审美，服饰整体上采用用心写实主义的宋代、明代糅合的审美风格，这点我在之前写的剧评里已说了，还有剧本台词的古文用典及专有名词称谓、镜头审美的古典风韵，使这剧没有多余的水剧情。看了有许多评论里有朋友对《鹤唳华亭》剧中，多之前不太熟悉的用语、名词，十分不满，嘲讽编剧不学无术、极尽诋毁之能事（若将亲王称呼为“大王”的错误嘲笑），这里我今天抽空条缕分析一二。

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看了半个月的白果村的故事，也终于落下了帷幕。

实话实说，当看到张楠他们几个人轻声唱着《那些花儿》送别刘叔的时候，我哭了，后来看到全村人聚在一起，张楠又高唱起了那首《驼铃》送别李涵，我哭的更狠了......难过与感动交织，温暖在持续，没想到白果村的这段故事，会给我留下如此大的触动。

“在希望的田野上”是中国人绵延30年的一种信仰，同名歌曲82年横空出世，振奋了无数国人的心。时至今日30年后，将这种信仰和精神以可视化镜头呈现，这份感动和热血仍在继续传承。

在这样一个故事里，张楠、卞筱悦、李涵、耿一鸣、林青青、刘曼青等一行人，怀揣着信念来到了白果村。起初刚来这里的时候，他们也有过很多不适应，也有过被磨难打击到气馁的时刻，但后来，责任与信仰支撑着他们坚持了下来。

在他们的改造下，白果村从原来水资源匮乏、村民认知不足、孩子教育问题堪忧、人才流失严重......困境中顺利解脱出来。现在的村民们不用背井离乡就能获得就业机会；车厘子大棚、菌类养殖给他们带来了更多发展可能；孩子们也得到了更多优秀老师的照顾；宽阔的马路、便利的水龙头、安全感满分的消防管道，这些白果村也纷纷都安排上了。

在驻村小队和村民们的共同努力下，这片田野焕发出了全新的生机。诚如在万千驻乡人的默默滋养下，全国的乡村也都在一步步走向新生活的正轨。

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日本叫《初恋》的电影似乎都跟犯罪有关，纯爱片都不能叫《初恋》。除了00版的田中丽奈和真田广之，后来无论是06版的宫崎葵和小出惠介，12版的木村佳乃，19版的洼田正孝和小西樱子，20版的真木阳子和上白石萌歌，到21版的中村伦也北川景子都和犯罪，家庭有关

还是堤幸彦近几年的正常水准，作为一部有着社会意义的片子也算合格，我能打五星，主要还是因为几位演员。

芳根京子，我真是越来越喜欢她了，演的真好啊。

北川景子，演大学生竟然没什么违和感。

中村伦也，越看越不帅了，但声音真好听啊！

木村佳乃，她可是木村佳乃啊！

洼冢洋介，他可是洼冢洋介啊！

看到一半，以为北川景子和洼冢洋介虽然是夫妻，但北川心底还爱着中村，很是为洼冢鸣不平。北川和中村玩耍那一段，让我有好几年前看大暴走时洼冢洋介和柴咲幸那一段的既视感，又在脑内回味一波洼冢当年的帅颜，还是挺幸福的(^o^)o

反讽，赤裸裸的反讽呀。

男主脑洞大开想出让人假死的方式网罗天下英雄，开口闭口就是为了拯救世界而去干掉一些十恶不赦的真正的坏蛋，搞得大家为了正义忘却姓名只记代号，热血沸腾跃跃欲试，蓄势待发要大干一场。

镜头一转原来所谓真正的坏蛋就是别的主权国家的首脑，只是这个首脑不是普通的首脑，有一个美西方国家常常祭出的绰号“独裁者”，正像无数被他们因一己私利而推翻的首脑们一样；最大的黑点是用化学武器屠杀平民，正和他们现实中胡编乱造的理由一样；推翻的手段是以暴制暴大开杀戒，正和他们动辄制裁别国，出兵打击、武力镇压无所不用其极一样；推翻的结果是一个可以毫不犹豫杀死一直留自己一命的哥哥并露出迷之微笑的人当政，国家乱作一团，正像他们的“正义战争”害得无数平民家破人亡、他国土地满目疮痍一样。

制作场面很大，动作戏也不错，强强联合各显神通，把游轮变成磁铁的构思不错，爽点还是蛮足的。

遇事还是不能躲哈哈哈，反派遇到袭击第一反应是跑到一个海上的游轮里的一个小房间躲着而不是想着去国家核心部门掌控全局，输的不冤。

翻译的“以暴制暴”这四个字总结得不错，真是一语中的一针见血一剑封喉。

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

一部十分“硬核”的关于旅行者号计划的纪录片，却比很多科幻题材影视作品更具浪漫主义色彩。跳出冷战思维下太空竞赛的视角来看待旅行者号计划，真的是人类历史上一次伟大的壮举。

虽然在爱因斯坦的理论里，时间和空间是纠缠不分割的，但在我十分有限的认知里，时间似乎是一个更为玄妙的概念。2012年旅行者号离开太阳系之后，它和我们之间的距离已经是很多人无法想象的遥远了，太过遥远以至于人们只能用笼统的“remote”来形容。

而当数千年数万年甚至数亿年人类文明毁灭之后，旅行者号还是会漂泊在银河系中某个remote的空间中，载着那张金唱片等待着另一个文明的探索者来打捞。

一位科学家说他拒绝使用拟人化的修辞来称呼旅行者号。即便如此，很多情感都被寄托在那件冰冷的机器上，甚至很多科学家们的一部分也存在于那件机器上。某种无法阐述清楚的求知与渴望随着机器渐行渐远，漂浮在空旷的太空里，这件事本身就很让我动容。

以往我看完电影之后总喜欢向内解释，将某些表达升华一番。这也许是中式传统文化教育的特点吧。但这次看完这部纪录片，只剩一种朦胧的伤感和发自内心的赞美。

这什么魔鬼剧啊一开始追的时候哎哟以为没有烂俗剧情看得老开心了哎呀飞鸿姐姐多好看呐美国多美呐

结果特么的？

现任妻子流产三次，前妻一打就中，仗着有孩子明目张胆住萧的房子去人家家里对正牌妻子甩面子？？绿茶傻白甜也不到这个地步吧？？？

苏棉我真的是无话可说，艾伦哪里看起来是真的爱你了人家说的多清楚婚姻是交易，一口一个舔的最后把自己搞崩了还在背后说自己最好的姐妹的坏话？看不起她？？嫌弃？？？姐妹这个词宁不配

端木，唯一一个三观正常人但是这造型，嫁到山庄好歹也是半个上流社会也一丝一毫没有改变？？？？？请不要不识抬举

通篇，谢桥白莲花圣母，田小麦最大赢家，萧雨山比许幻山真是有过之无不及。

还有很多想吐槽的想想算了，都2020了就这就这就这？？？放2015也是个吐槽的烂剧啊

《平凡的荣耀》之所以真实，很大程度上是因为剧集中对金融行业细节的展示，带来了国产职场剧不同于以往的观剧感受。

首先是强调了数据对于金融行业的重要性。了解过这个行业的人都知道，无论是刚刚入职的实习生还是职业经理人，时时刻刻都是要把数据挂在嘴边的。大家可能会觉得投资人都是坐在写字楼里办公，怎么可能还要去门店采集数据？这其实是一个项目立项之后的基本操作，实际上需要采集的数据比这多得多，从市盈率，从净收入，到对收益的预测，每一个环节都都是成败的关键。剧中的实习生去采集数据，也是对他们能力考察的方式之一，因为学会采集数据、掌握对数据的敏锐度也是一门学问，有时一个项目可能就会因为一个小小的数字二被驳回。

其次，投资人需要对自己职业有一个清楚的认知。我在生活中接触到的形形色色的投资人都有一个共性——个个都是思路清晰、善于思考。《平凡的荣耀》对这一点呈现的很好，从上级到实习生，每个人性格都不同，但是多多少少都有着投资人的理智。孙弈秋进公司之后最初接到的动作是撰写行业分析报告就是金融行业的基础能力。小白把这段让我尴尬到抠脚趾的剧情诠释的很好，虽然通过各种模仿搞出了一份充斥着金融和专业术语的行业报告，但因为缺少金融学、经济学、法律等相关专业知识的支撑，依旧把吴恪之给激怒了。所以剧中所呈现的“个人性格特质+专业技能”就是现实中金融行业人所掌握的职场必备。

剧中曾经有一个关于“投资人是投人还是投项目”的争论，这也是我多年来一直在思考的问题，也是投资行业中的一个矛盾话题。吴恪之给出的答案是“投人”，他说：“在金融行业中，有着这么一句话，一个聪明的投资者，一个成功的投资者，他们的成功，在于他们的内心，他们的自信。投资关键点，在投人。”而一郝帅也提出了自己的看法，他认为投资就是投项目。这两个答案之中，我觉得真的不得不佩服在投行摸爬滚打多年的老吴，“投人”这个答案显然比郝帅那个毛头小子给出来的要深入的多。项目离不开人，一个好的项目更离不开一个嗅觉敏锐和眼光长远的投资人，吴总真的是深谙行业实质啊，一语点醒梦中人。

剧中关于投资本质的讨论和剧情有很多，还有一个令我印象深刻的是孙弈秋说投资的本质是鼓励试错。虽然这符合孙弈秋本人前期“干啥啥不会，闯祸第一名”的人设，但是必须承认的是，他说的在理。可能你参与的十个项目中只能成功一至两个，这不是个例。新人总是在不断的失败中成长的，投资行业亦是如此。