大家好 我是本片导演周宁，在拍摄第一集《疫情过后我就娶你》，我们经历了太多坎坷，本来纪录片就是个不赚钱的事情，收看范围又特别有限，可我们还是要做下去，记得很清楚，景天和子迪一直在犹豫要不要出镜，我一直在开导他俩，给自己留个纪念不好吗，而且又在这么特殊的一年等等……最后他俩被我说服，当六月份我们要开始拍摄的时候，突然大兴的新发地又来一次疫情，我们又被迫中断，他俩住在回龙观，正在录着访谈的我们的手机来了短信，提醒我们他们家对面就是中风险地区…我们又停拍了，经历了一波三折拍了一个月才完成他俩的素材。紧接着我们要出发去上海，张歆艺和张天爱都在上海拍戏，可艺人团队一听说我们是从北京过来的，就有点犹豫，为了保护自己和不给别人添麻烦，我们连着三周都在医院做核酸，通州预约不上我们去顺义约，顺义约不上我们去海淀，总之我们到了上海，很愉快的把第一集的拍摄素材完成，今年真的要比其他时候更困难，但我们会一直迎难而上，不惧困难！

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English，但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈，岛国人民（不论西欧还是东亚的）生而不变态大概都是困难的。长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观，更像是道家之于儒家的交手。一首嘶吼的Eat me alive Daddy，Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。一口大麻，不知所云…

神是值得信赖的，仅仅带着“不苟言笑”“凛若冰霜”的面容，神就能让肖华军、何伟光相继放下戒备，毫无保留的信任她和吐露病情。神又是怜悯的，肖华军虔诚的向神许愿，神便靠她的光环让警察降智，于是背靠现代科学技术的警察们，查不到有人纵火，肖华军最终逃过纵火案。神也是慈爱的，凡人爱她的光环，将她的话奉若圭臬。于是不需要任何证据，潘闽生医生便将需要严格保密的病人病例献给她。湿地保护站工作人员也对神献上了他的忠诚，神不需要过多的证明，仅仅因为的一句话，便能带走他人隐私物品。神还是正直的，夏木凭区区凡人之躯，竟妄想探听神的隐私。神为了小惩大诫，从此夏木对面楼栋再无住户、家里再无窗帘、手机永远上不了锁，神要让他永远孤独寂寞冷！没想到夏木仍不知悔改，神放下了最后一丝怜悯，降下了她的惩罚，于是夏木发病昏倒，让神轻而易举掌握他的信息，而且夏木只能在病床上，昏昏噩噩被年轻的神的面容感化。

这其实是一部以常规故事中“女配”角度所述说的故事。

这个电影也告诉观众，错过了的终究不可挽回，不论你如何费尽心思，结果依旧不会如你所愿。

在电影里，女主几乎做尽了女配会做任何挑拨男主与其未婚妻的事，或者是想尽办法去引诱男主，这一过程所造就的结果显得啼笑皆非，最后也差点就成功了。但男主对未婚妻坚定的爱，以及女主仍存有的良知与对男主的歉疚，再加上女主gay蜜（gay蜜超级绅士超级nice超级好的）的善意提点，终于让女主放弃自己所做的错事，积极去挽回男主与其未婚妻的婚礼。

如果在看这部电影时，你是站在女主去思考故事，会觉得三观有些不正。但你若是脱离出来用你上帝视角去看待这个故事，你会觉得这一切也都是合乎常理的。最后的结局也是非常圆满的：男主与其未婚妻成功完婚、女主也终究释怀这段她错过的爱情、以及对观众的告诫“错过的则是无法挽回，请珍惜当下”……

总体来说，这部电影还是不错的，感受一下年轻的茱莉亚罗伯茨与卡梅隆，体会一下当时美国的时尚（放之现在也是不过时）～

另外，安利一下这部电影的配乐，真的非常棒！！！很契合每个场景的发生，蛮能拨动心弦的～【PS：发现配乐是获得过奥斯卡奖的，果然！】

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無理

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無理

我絕對不嫌麻煩也不會討厭你

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每週一我都會和你說

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終於做上了朋友

ex出現

想起了從前後

抱著男主說

我要去見阿一（ok，請問是哪個阿一？是哈吉咩嗎？我可是金田一鐵粉！）

終於學妹學弟助攻了

女主終於主動了一次

請再跟我做朋友吧

男主吐血而亡....

所以你們註定只能是 朋 友！

所以到頭來還是只能做朋友...(ヾ??? ??? )噗!

【详细】

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因为工作的关系看到了这部《八步沙》。起初，因为是主旋律题材再加上电影频道出品，潜意识里认定该片又是一部“说教类的电视电影”，但是观影完毕后，我发现自己格局小了。

这几年以《湄公河行动》《战狼》为头部的“新主流电影”让观众看到了国产电影的希望，创作者将我国主流意识形态装进类型片的做法屡试不爽，这是对的，也是形式使然。没有强吸引力的形式，再好的故事也没有观众。但是，《八步沙》的出现让我重新思考非灾难、非动作题材的主旋律电影的制作。当电影独特的镜头语言重新回归电影本身，其效果是翻天覆地的。

镜头语言

在国产尤其是电影频道出品的主旋律电影中，我们很难将他们与镜头语言联系起来。一般情况电影频道出品的电影只在电视端播出，不一定会进院线，其目标受众也是电视观众，所以在镜头语言方面相对弱化，突出台词，取景、照明、摄影等也多以近景、特写、各种正反打为主，毕竟得让电视观众看清楚嘛。

但是《八步沙》中，对于远景、大远景的运用非常巧妙。远景不仅能将沙漠的生态环境非常直观的呈现出来，给观众带来强烈震撼的视觉体验，也呈现出人在自然中渺小与治沙人的决心。

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