尽管有北海道函馆艺术馆的赞助，但这明显不是一部北海道旅游宣传片，也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景，镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工，另一个是失业的大男孩，他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象，他们在职场上漫不经心的处事态度，甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而，影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里，导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道，但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息，像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画，散漫琐碎和反复出现的生活场景，逐渐累积出三人之间的暧昧关系，友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌，不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化，而是将三人关系的转变融入到生活场景之中：便利店、台球馆、夜店KTV，透过对白和表情动作、灯光色彩，以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落，用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处，不仅仅是共用了同一位女演员的关系，更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度，以及纵情挥霍青春的心理状态，“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。

爱豆是观影动力

好吧我承认，最近迷上雷佳音了，所以回来看

先看的纪录片，导演喜欢迪斯尼的圣诞动画，那份温情合家欢，所以想讲一个中国关于过年的故事

技术上采用真人动作捕捉（大概这么叫？）技术，依然是一次探索。场景上选择了北京的一些地标，看起来除了都市感，还有典型的老北京胡同，这才是一个中国的故事

于是凑齐了这群演员，主角年兽，最后做成了萌胖子，所以找了雷佳音来么～但是其本人好像肢体协调性一般额～以及沈腾，陶红，郭涛，这一群，用谢娜的话说，本来以为就配个音就行了，结果是个动作片～

动画片的情绪表达更夸张，所以这群人配音时候，基本废了，整下来，年兽全是情绪表达，干拔。沈腾自己说，吃顿饭就找不到感觉了～

依然有惊喜，如果不是提前知道，有些地方完全听不出雷佳音的感觉。

整个故事还是偏幼稚，通病

场景和迪斯尼有差距，不过要好很多了

近两年，面对印度电影的大肆入侵，我们终于面见到了宝莱坞造梦机器的超强实力。

阿米尔·汗是撕开印度社会问题创口的先驱者，在人口数量同样众多的国情下，我们在他的两部高质量大作《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中感受到了极具冲击力的普世情感。

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总有一天我们习惯了这个世界

里发生的一切都是昨日重现

我们关心今天吃啥

关心别人是否顺利到家

没有人对你迷人的颓废说不

你甚至不需要形象好气质佳

我们越来越精益求精

对别人的工作不甚在意

对自己的不甚了解

只要薪水和报酬不变

我们就不妄想

离家出走

冉冉上升

改头换面

就算灾难发生

我们同样一丝不苟

绝不错过观看的时间

绝不忘记安排缅怀的盛典

……

不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……

“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我，像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机（应该是吧，记不太清了）， 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机，一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。

下面说电影吧：

1、一个明星和一场灾难的相似性

第一次被迷住的点，就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分，也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点，这里有两组概念的交互和转换。

被讲述的表演场景，成为实际的表演场景。

一个明星（猫王/希特勒）和一场灾难（死亡/法西斯）的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词，更何况交织在一起。不论是表演者（猫王/希特勒/教授本人），还是观看者（粉丝/集会者/学生们/看电影的我们），都实现了从激素到人格的全面狂飙。

这，就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。

2、在全家逃离毒区，在隔离点，儿子开始当众演讲，一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候，又出现了两组概念的进阶。

当被观看的灾难，成为了被经历的灾难时，

人作为灾难本身的组成部分，也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。

因此，演讲/表演场景再次出现。

3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时，「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。

4、全片絮絮叨叨的聊天声，事无巨细鞭长不及，漂浮在所有的场景里，正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息（或者说知识），但是仔细想起来并没有任何意义。

这些声音既准确又荒谬，既有概括性又毫无意义。

正如当代世界一般，这世界很真实，但知道这一点并没有什么意义。

正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语，但放在这个时代当中丝毫都不违和。

It just doesn't matter.

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政治控诉片，国际人权组织的最爱，不过这部平铺直叙，没有太多电影技巧的展示。这毕竟不是一部纪录片，既然选择剧情片的形式，导演起码要在叙事手法上多下点工夫才能打动观众。现在仅仅依靠人物角色自身的优缺点来制造剧情张力，有点兵行险著的感觉。事实上，影片的现实意义比较充实，起码让观众看到西欧发达国家也会出现这种践踏人权的真实事件。然而电影创作者的精神更为可嘉，他们勇于揭发国家暴力机器里的阴暗面，主动为贩毒嫌疑人争取基本人权，尽管这种做法在道德层面依然存在着争议。无论如何，意大利电影人这种宝贵的精神值得我们国内导演学习借鉴。

超级主观的碎碎念，非影评！

麻酱呜呜呜，太美了，太喜欢了！我就喜欢她！！！她演什么都喜欢！！！希望她幸福。

天朝元素也被cue太多了哈哈哈！蛮开心的！而且麻酱中文好棒呀！！！几个中国角色都让人印象深刻，而且一点都不讨厌，我真的太喜欢她的演绎了。富婆买手，新人爱豆，兵乓选手哈哈哈都太有趣了！就是！就是！天朝美妆还是大红唇啊！大红唇好看！

东出的角色真的好可爱，心地善良总被耍得团团转，而且有时候觉得大家就是故意搞他，因为他蒙在鼓里才能贡献最真实的演技。不说演员，就说角色真的是一个非常出彩，惹人喜欢的角色。

单元剧式的设定好适合我现在这种没啥时间的人补的，一集一个故事而且基本没啥关联，每集都有大咖加盟演被骗的人，不得不说多看日剧的人是不会不习惯这种风格的。

度假村篇吉濑美智子姐姐太美了，最后回归从零开始打拼的结局也挺好的；家族篇的父亲最后的家族合影；体育篇的小池彻平和体育和解；我个人印象深刻的这三部分都挺戳人的。

最后一集由反派说到底是什么是真的什么是假的也太点题了！！！

哦淦！结果最后一集和第一集衔接上了！原来剧集的时间线不是一条线的！

现在就去飞速补剧场版！

小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）

有一只猫活了100万次，死了100万次，可是它一次都没哭过。直到它成为一只野猫，遇到白猫……这短暂的一次生命胜过以往100万次。这是一部记录病人和家属治病的纪录片，采用的是生命倒计时模式，让你开头就知道她们的结局，整部影片都带着悲剧的滤镜去看，但你又总是忍不住被逗笑。“遗传”“我不知道你会不会唱”，王思蓉自己剃成光头笑着子涵的光头。它又实实在在地让我哭了六七次，我喜欢里面的每个小人物，不懂浪漫不讲浪漫但会看浪漫的丈夫学着去体会妻子的浪漫，给妻子唱她想合唱的情歌，化老年妆让她见到三四十年后的自己，让她尽可能地超越时空够到更远的自己，可惜浪漫来得太晚。妻子是位直爽坚强的女性，我一直感叹她是大女人，她很少哭，很要强，放心不下自己的两个孩子，陪自己小孩过最后一次生日的时候，眼睛舍不得离开襁褓中的小孩，知道自己哭其他人也会跟着哭就一直忍着，拍全家福的时候其他人还是哭得不行，她很坚强，还是没有哭，回医院的路上才说起这是最近最痛的一次，出院太痛了。给最大只有三岁的小孩录制视频的时候说到无法见证的成人礼、工作、结婚，忍不住哽咽、颤音、哭泣，都是她无法出席的人生重要时刻，是她没办法抵达的未来，怎么不遗憾？王思蓉的妈妈很爱哭，自己接受采访也说医生说她是最不坚强、最爱哭的家属，她问女儿要腿还是要命的时候哭，在女儿做完手术后痛得不行的时候躲在窗帘后哭，经常被医生撞见躲在走廊哭……王思蓉被问为什么爱哭的时候说这是遗传。她尽可能地满足女儿的一切要求，说包腿就包腿，做美缝手术就做，不让她留遗憾。她说女儿去世之前给她留的话是妈妈你要坚强。她最后的画面是戴着雨披，开着麻木车，穿梭在风雨中。子涵是9岁的小病人，她习惯了治病的生活，在王思蓉做完手术后说都是这么痛的，在王思蓉疗愈期间给她送糖，觉得嘴里有点甜会好过些，片子里没看见过她哭，她很有韧劲，回到家乡，被拿下帽子露出小光头也笑着和小伙伴玩耍。最后还期待着和王思蓉见面，小孩的世界里，最怕的是遗忘，她只是担心她还会不会记得王思蓉，王思蓉还会不会记得她。印象最深刻的是医院里开病友跨年会的时候，王思蓉妈妈和另一个妈妈交流，说的是小孩不易听懂的话，双方点头表示了解。妈妈哭了起来，王思蓉问妈妈为什么哭，妈妈告诉她身边的阿姨说弟弟没救了。在医院里，大家都是同仇敌忾的战友，他们互相交流经验，互相鼓励，希望都能得到好结果，他们真心实意地为对方难过。台上小病人唱着《国家》，“家是最小国，国是千万家”，突如其来的病痛拆散了多少人的小小国，家不成家，又有多少家庭因此有缺憾？

《中国飞侠》是由陈静执导，许君聪领衔主演，赵培琳、陈羽汐、黄鑫主演，李琦特别出演，徐春妮友情客串的现实题材电影。该片讲述了外卖员李安全在北漂奋斗过程中，突然被告知女儿生病急需20万手术费用后拼命工作筹钱期间，意外频发，经历了一系列揪心、感人又搞笑的故事。电影《中国飞侠》将从最平凡的城市基层劳动者出发，向社会传播积极正能量的关于温暖奋斗的故事《中国飞侠》反映时代精神，传递出昂扬向上的生活态度，让观众在不知不觉间受到鼓舞和感染。影片以外卖员为主角，一下子拉近了观众的心理距离。这些普通人身上发生的故事让观众感到真实亲切，引发情感共鸣。《中国飞侠》有感而发，塑造出具有时代特点的人物形象，讲述生机盎然的“新北京”故事，充满浓浓“北京味”。外卖员李安全穿梭在充满烟火气的老城胡同，也忙碌于鸟巢、水立方等新型建筑周边，勾勒出传统与现代相融合的城市画卷，塑造新北京、新行业、新劳动者形象，彰显包容的城市精神，是京派影视剧又一次成功尝试。

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第一次是看了十集，剧情都是男女主误会；第二次是二十集左右，我觉得真的剧情接不起来，而且很乱；

现在我来吐槽最后一次，是的，这个剧我看完了……我以为二十几集之后男主搞事业可以好看了，没想到男主搞事业的时间直接略过，笑死，然后男主战场回来，什么还被叫成人屠，我以为能有什么帅气的剧情等等……反正大家都懂那种剧情，结果啥也不是，一集不到就又把女主娶了……娶完去大殿里想砍了姓徐的，结果把自己人搞死了，还是皇帝回来才解决，啥都不是！……然后男主又问皇帝要了一堆册封就回去了……此时我以为会有什么新的剧情，结果演完了…………………………

就这？男主去从军为了啥来着？

此时我又想到了，男主回来后假装很虐的说要求娶令娘……然后女主贴上去，男主就不娶了……（心疼这女的……）

不过可能是我没认真看吧，剧情感觉支离破碎，啥也不是！啥也不是！啥也不是！