一个内心正在经历情感矛盾的孤独女性与另一个陌生并且初印象十分糟糕的男性在狭小的车厢空间内相遇,然后二者之间发生了一段几乎不可能的爱情?听起来这就是个老套却很浪漫的故事,然而它令人信服,不得不说导演以及两位演员用创造性的思维魔幻般的为故事和人物注入了真实又强大的生命力,使得人物之间发生了惊人的化学效应,我甚至从中剥离出一种带有美学色彩的爱情,当然这是电影浅层面的东西。电影真正有趣的在于它隐藏着
一个内心正在经历情感矛盾的孤独女性与另一个陌生并且初印象十分糟糕的男性在狭小的车厢空间内相遇,然后二者之间发生了一段几乎不可能的爱情?听起来这就是个老套却很浪漫的故事,然而它令人信服,不得不说导演以及两位演员用创造性的思维魔幻般的为故事和人物注入了真实又强大的生命力,使得人物之间发生了惊人的化学效应,我甚至从中剥离出一种带有美学色彩的爱情,当然这是电影浅层面的东西。电影真正有趣的在于它隐藏着的更深的立意和思考,两个孤独个体之间的爱情,将以哪种关系进行或结束?电影其实并没有给出一个具体的答案又或者已经给出?当爱情萌芽后男人中途离开,女人苦寻无果,他又突然归来,这一次他带女人一起完成了她的愿望,结尾再次离开···他们之间的关系似乎暂时中止,然而谁知道他们的未来是否也就此作结?我觉得这是个谜,爱情可以归于现实,一份旅行中的爱情,何谈未来?然而这也可以只是给二者一个更深刻思考的空间,很久以后,他们是彼此淡忘,还是依旧难忘?他们是否能够战胜爱情短暂来临的巧合,最终结合,又或者失去冲动只是作为一份美好记忆各自珍藏?一切都是未知,尽管电影似乎又已经给出了答案,男性从他的出现开始便表达了他对生活本身的厌恶,而女性从她出现到结束,她都对生活有着美好憧憬,男人和女人的差异是理性与感性的差异,更是现实和梦想的差异,也是男人与女人之间无法跨越的隔阂。生活告诉男人,爱情并不是一切,最终,男人又通过他面对现实做出的选择告诉女人,爱情也只是生活的一部分罢了,我爱你,但是我们终究会败给现实。影像65分剧本70分导演75分表演80分我很欣赏这种在表演中能够很好定义人物的表达,演员带着他是谁在表演并且为剧情埋下了很多伏笔,尽管我们对人物各自的过去一无所知,导演也刻意忽视掉对人物背景的深入交代,但是电影表达到了最后,我们会恍然,个体的差异已经为情感的无果提前画上了句号,作为观众,享受他们爱情的过程就好,我们可以通过这份关系唤醒内在对美好的渴望,也可以接受现实,爱情和生活就是两码事。而且比较难得的是,这两个表演并不是很戏剧性的表演,演员之间的化学效应体现出的真实感,也并不是演员之间通过简单的默契和“戏”就能实现,我觉得还是演员本身真正融入了角色,我的审美始终对“戏”这个东西很反感,我觉得那是低级的,过时的,老套并且没有创造力的表演形式,也是当代全世界主流表演体系平庸的一种体现。从演员的表演整体呈现的结果,也可以看到导演对表演的审美认知。创新65分作品分71分内容系数0.7影史分50分
凌潇肃、倪大红、王智都是实力派演员,演员们演技都很给力自然,但是这剧情有点闹,看着人心烦;希望后面能好一些,可能这样的生活剧大爷大妈会喜欢看,我妈整天就追着看。
不过在现在这流量当道的电视剧市场,这个剧慢慢的收视率呈现步步高的态势,舆论一直低迷,收视率估计都是不怎么上网的中老年人的贡献。
凌潇肃、倪大红、王智都是实力派演员,演员们演技都很给力自然,但是这剧情有点闹,看着人心烦;希望后面能好一些,可能这样的生活剧大爷大妈会喜欢看,我妈整天就追着看。
不过在现在这流量当道的电视剧市场,这个剧慢慢的收视率呈现步步高的态势,舆论一直低迷,收视率估计都是不怎么上网的中老年人的贡献。
第一集:依旧贱的前夫。
第二集:买了一辆超酷的车,对女儿永远的OK,买了一条蛇都要问“is it a girl?”
第三集:Give me some sugar!这个说法比给我一个吻还要甜~
这个暴雨声加得好妙哈哈
第一集:依旧贱的前夫。
第二集:买了一辆超酷的车,对女儿永远的OK,买了一条蛇都要问“is it a girl?”
第三集:Give me some sugar!这个说法比给我一个吻还要甜~
这个暴雨声加得好妙哈哈哈
第四集:天啊我意识到你得经历三次。Max,你刚意识到吗哈哈哈哈哈
第六集:想去新奥尔良喝酒
第七集:嗨了之后的这段音乐好好听,finding parking,手疼的Sam让人好心疼哦。跟哥哥斗鸡眼真的很好笑。family pee的时候好温馨,好久没有四个人窝在一起了,还笑得这么开心。看Frankie做饭我真的就老母亲心态,好爱她。“她是我的母亲,我对她的爱绵延不绝,她是我的救命稻草,是我的朋友。”
第八集:哇,外婆居然给了Frankie礼物,还是很有意义的戒指。外婆虽然疯,但很通透,也很直白,才发现她和Sam很像。Every mom is a single mom.真讨厌那个朋友的丈夫出现在她们的聚会上,一来就在检查厨房,各种评点,把老婆需要的时候他应该做的事作为自己多么了不起的付出,还说Sam是一种仇恨行为,呕。
第九集:有朋友真好,有女儿真好。
第十集:最终回归到更年期的个人感受上。水的意象,我好喜欢。
这部电影不算真实故事改变吧,只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代,多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面,看不见高山与大海,也看不到人山人海。
最后电影是大团圆结局,父母为了保护孩子没有告诉他真相,而男主虽然被欺骗了多年,错过了好多美好,但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。
整部电影最精彩的地方就是男
这部电影不算真实故事改变吧,只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代,多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面,看不见高山与大海,也看不到人山人海。
最后电影是大团圆结局,父母为了保护孩子没有告诉他真相,而男主虽然被欺骗了多年,错过了好多美好,但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。
整部电影最精彩的地方就是男主在赶往婚礼现场路上的经历,导演也借此反映了美国当时很多的现象,包括这部电影的主角也是如此。不过我不是美国人,也没有生活在那个年代和环境,所以体会不到太多,但是肉眼还是可以看到的,被欺负的印度人、马戏团等等……
最后说一句,泡泡是保护不了一个人的,父母也保护不了孩子一生,人生总该经历一些磕磕绊绊才能更加的美好,所以走吧,无论是高山还是大海,人生不正是因为未知、不可控和落手无悔才精彩吗?
可能是每个人从小都会有这种不切实际的梦想的原因吧,反正我是有的,小时候就很喜欢看这个,因为这种什么都不用做,突然之间就有了粗大的金手指来帮助你的感觉,实在是不能更美好了。所以小的时候就喜欢看这个,还有机器猫,机器猫更是厉害的,要什么有什么,这个还是没有那个可以许的愿望多呢。。。。。。
可能是每个人从小都会有这种不切实际的梦想的原因吧,反正我是有的,小时候就很喜欢看这个,因为这种什么都不用做,突然之间就有了粗大的金手指来帮助你的感觉,实在是不能更美好了。所以小的时候就喜欢看这个,还有机器猫,机器猫更是厉害的,要什么有什么,这个还是没有那个可以许的愿望多呢。。。。。。
我承认这部电视剧还是很多亮点的,比如老爷爷睿智的语言给了我很多启发,但也挡不住这部剧最大的败笔
就于震这鞋拔子脸,外加会拉点胡琴,然后走哪女的都往上贴?
你醒醒吧
我家里五叔年轻时候长得帅,女的倒贴也就罢了
你这种长相指望女的追你,真的是YY到天际
村妹倒贴也就罢了,还算符合现实吧
可是高干子弟,白富美也往上贴,这是不是
我承认这部电视剧还是很多亮点的,比如老爷爷睿智的语言给了我很多启发,但也挡不住这部剧最大的败笔
就于震这鞋拔子脸,外加会拉点胡琴,然后走哪女的都往上贴?
你醒醒吧
我家里五叔年轻时候长得帅,女的倒贴也就罢了
你这种长相指望女的追你,真的是YY到天际
村妹倒贴也就罢了,还算符合现实吧
可是高干子弟,白富美也往上贴,这是不是太离谱了?
周武这个角色除了老实憨厚之外,还有什么亮点可言?
拉胡琴这种技能,别人乐队里大把不比他有才啊
除此之外真的一无是处好吗,要啥没啥,憨憨的啥玩意儿也不懂
内心细腻的白富美喜欢有才的是有可能的,但绝不可能喜欢这种五大三粗的村汉
而且还一点责任心都没有,自私自利,为了自己报恩,让老婆嫁给别人,这是个什么东西?
前边我还可以勉强当种马文看看了,可是看到第27集的时候不行了
阮若水跟林郁郁两个,都已经出国了,按照正常逻辑来讲
国门之外该有多少优秀得要死的男人
要外在有外在,要内在有内在
结果两个居然对一个乡下土冒念念不忘?
这他妈YY得也太离谱了
《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454 《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ “男性愚蠢”,指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为,让人(尤其是女人)无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动,从进化心理学的视角看,无疑是为在同性群体竞争胜出,争得配偶。即是说,“男性愚蠢”是数万年进化的结果,刻在每个男性的基因里。 如果 “男性愚蠢”,指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为,让人(尤其是女人)无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动,从进化心理学的视角看,无疑是为在同性群体竞争胜出,争得配偶。即是说,“男性愚蠢”是数万年进化的结果,刻在每个男性的基因里。 如果不从“男性愚蠢”的角度看香港武师,便无法理解他们冒生命危险演绎动作戏的举动。毕竟那不是战争年代,战士奔赴战场、殊死搏斗有保家卫国的正当理由。而武师作为一种职业,仅仅是和平年代养活自己的生计,完全没必要拿生命开玩笑。那么,又是缘何让武师们做出将生死置之度外的举动?如果仅仅是热爱功夫或表演,说不过去。 况且他们基本上干的都是替身的活,名声却属于别人。我想,只能是“男性愚蠢”。男性在群体里的争强好胜,以及冒险的冲动。如果大家都是不顾生死的,你也就不会看重什么生命了。就像在战场那种极端危险的环境里,即便你再怎么怕死,也会被激发出保命的本能。如果一个武师跟指导说自己做不到,那不是得背负让别人看不起的羞耻? 对于钢铁直男而言,没有什么比伤及自尊心更致命的事情了。当男性的自尊心遭受践踏,那是比死亡更加让他难以承受的事情。因此,为了展示雄风——即便失败,至少他去做了——武师也就抛开生命的顾虑。就算最后死了,那又如何呢?至少他能由此博得一个“英雄”美名,远远好过因为退缩被人钉在耻辱柱上遭受嘲讽,背负一辈子侮辱。 因此,功夫片或许是“男性愚蠢”得到正名、并作为荣誉被传颂的极少领域。“愚蠢”在此成为了一个褒义词,承载着人们对雄性英姿的美誉。正是“男性愚蠢”这种从远古时代遗存下的动物本能,赋予了香港电影或功夫片一段极为辉煌的历史,也诞生了一群用生命拍电影的伟大武师。 “男性愚蠢”在此抛开了求偶目的,不过仍然属于雄竞的范畴。 颠沛流离中偶遇,一个具有国际视野,一个具备专业技能,受到ancient Chinese secret的启发,借取暴戾且文艺之领主的“天使奶投”,哥俩在失魂落魄的丰饶之野开创了“独角兽”事业。 可是,谁动了我的奶啰?!土豪领主发动追讨,难兄难弟不离不弃曝尸荒野…… 影片之出彩在于每时每刻 颠沛流离中偶遇,一个具有国际视野,一个具备专业技能,受到ancient Chinese secret的启发,借取暴戾且文艺之领主的“天使奶投”,哥俩在失魂落魄的丰饶之野开创了“独角兽”事业。 可是,谁动了我的奶啰?!土豪领主发动追讨,难兄难弟不离不弃曝尸荒野…… 影片之出彩在于每时每刻对背景、路人、配角、台词等等的精细打磨,貌似素朴的音画在不徐不疾中妥帖自然地散发着隽永的各色人味儿。 在荼蘼中蓦然回首那灯火阑珊处,回溯着生产、交换、市场、资本的初心与发韧,该片不宜休闲视之;可等质齐观的,推荐大陆出版的《美顺与长生》。 电影《柳青》终于5月21日上映,陕西能数得上的名人都出来说话,站台,就连已经过世的著名作家陈忠实也被出品方用资料制作成宣传品了。 密集的研讨会,国家党校研讨会,请专家在《人民日报》《光明日报》撰写文章,陕西省委宣传部还下发了文件要求观看,据了解就连一向很少发朋友圈的陕西 电影《柳青》终于5月21日上映,陕西能数得上的名人都出来说话,站台,就连已经过世的著名作家陈忠实也被出品方用资料制作成宣传品了。 密集的研讨会,国家党校研讨会,请专家在《人民日报》《光明日报》撰写文章,陕西省委宣传部还下发了文件要求观看,据了解就连一向很少发朋友圈的陕西省电影局某处长,不仅站台力推,而且每天呼吁大家观看,还有文化届大咖,一水的好评,让人浮想联翩。 就在一周来高端大气的宣传攻势下,这部号称制作成本五千万(一说三千万)的纪录片电影半个月过去了票房还不到150万。 北京盛世影视的资深制作人吴先生告诉记者,这部号称投资五千万的纪录片电影,制作成本不会高于七百万,按照出品人王苗霞对媒体的口述,记者在陕西省文化和旅游厅艺术处得到了证实,文化厅先后给予了五百万的资金,作为一家非电影部门是如何支付的这笔资金,如果是财政资金,那就值得研究了,据该文化厅一名不愿吐露姓名的处长告诉记者,当初几乎所有参与者都不同意支付这笔巨额资金的,但是时任厅长,刘宽忍还是力排众议支出了这笔资金,出品人王苗霞告诉媒体:“当他们把完整的剧本再次递交文化厅,经过专家剧本论证会,最终决定通过招标的方式拨款启动电影《柳青》的摄制。10月份文化厅和王苗霞签订了份补充协议,直到12月份,文化厅的第一笔款到位,电影《柳青》得以启动。此时,长安区政府也向《柳青》剧组抛来了橄榄枝。长安区领导是非常有格局的,他们认为电影《柳青》是一件值得支持的事。长安区是非常有诚信的,资金到位的非常及时。除此之外,长安区政府还在双创中心为王苗霞免费提供了近500平米的办公室”。 按理说作为财政资金只能一次,紧接着陕西省委宣传部再次作为重大精品资助了该部电影,具体数目官方的消息是一百万(有说四百万元) 王苗霞在采访时说:2018年3月,虽说有文化厅和长安区的拨款到位,但这对一个一流制作团队和全国院线上映的电影来讲,无疑也是是杯水车薪。谁料电影拍摄十天后,被勒令叫停。用王苗霞自己的话说:“整个计划拍摄周期是60天,中间停了10天以后,我们还是按照60天如期拍完,这就是《柳青》团队”。成本就是5千万! 而最终接盘的是陕西一家房地产起家的公司天朗集团,孙茵成为最大的接盘侠,一位资深投资人说:拍电影不是0成本的写诗,拍电影时真金白银在那花钱,花的是投资人的血汗钱,谁的钱都不是大风刮来的,没有给到投资人合适的回报,这样的忽悠只能让中国电影投资走向歧途,而创作者的自我创作也就很难继续为继,昙花一现。 最初参与该电影投资的某公司负责人谈到,一开始它们是满怀信心的,她们建议由资深的导演和制作团队来完成,可惜田波坚持不放手,但随着项目进展她们还是选择退出了,不过目前对于天朗来说肯定是一个大的投资失败和损失,无论票房如何对于出品人和导演田波来说都是赢家,高口碑,低票房或许才是导演和王苗霞夫妻想要的。 如果票房高,作为当初第一个以财政资金支持的陕西省文化厅该如何分账?长安区又如何拿到回报,大家都知道,政府一向扶持只讲政治效益,社会效益,而就在刘宽忍厅长果断的办完此事不久,还未等到电影开拍他已经离开陕西省文化厅,而陕西省文化厅又很快与旅游局合并,而长安区的领导后因秦岭违建,几乎全盘换人,这件遭受众议的事随着电影《柳青》的上映,再次被人谈起。 西安电影制片厂的孙先生说,他有幸观看了该部电影,题材很好,可惜只做了一个行活,导演有野心,有抱负,可惜与能力差了一定距离,服化道,美术都做的不错,可惜剧作很失败,作为一个初出茅庐仅仅拍了几部纪录片的导演一上手就驾驭于此弘大的题材,是编剧,又是导演,显然有难度。 面对出品方以及导演田波“跪求”院线排片,北京一家院线的经理告诉记者,出品方处理忙于召开高端的研讨会,庆功会,发布会,把电影推给了高层。这种“高端大气上档次”的发行还能叫发行吗? 5月28日《北京晚报》袁云儿在署名文章上谈到:尽管影片处处能看到主创的用心,对人物和历史事件的还原也非常严谨,但总体而言,《柳青》仍然不能算优秀。传记片的主角一般是名人,其迷人之处便在于把传主一生中最精彩的事迹、灵魂中最闪耀的片段呈现给观众,让人感受到传主个性、思想、灵魂等方面的魅力。而柳青的卓越之处,在于他为了书写时代、甘愿在农村扎根14年的苦行僧精神,在于他从心底里尊重人民、热爱人民、在困难时期坚守良知正义,在于他一辈子追求文学理想、却最终未能完成长篇小说《创业史》的悲情结局……这些都是人物最值得挖掘和展现的内容,影片讲了吗?有所涉猎,却蜻蜓点水,浮光掠影。影片更像是一部拍给中文系学生的柳青生平编年史,从他意气风发地来到农村开始讲起,到最后去世结束,每一个他的重要人生节点都有所拍摄,却总是刚开始讲述就马上转到下一个场景或事件,缺乏表现力。 这第12部的剧本是在开玩笑吗?都2120年了请多少尊重一下部分观众的智商吧?开头几集还行,后面多条线的剧情铺开来是演的稀碎啊。剧情节奏忽快忽慢,不知什么时候咔嚓一下就蹦出来一个事然后突然就结束了。先抑后扬的故事虽然烂大街了但ok,可这一贯风格就是推倒最后一集或两集突然就万事和谐皆大欢喜了实在是够了。刚快进看完最新一集实在是烦躁!简单梳理这一部围绕小爽和大个展开所有故事,主线没意思副线谢烦恼近 这第12部的剧本是在开玩笑吗?都2120年了请多少尊重一下部分观众的智商吧?开头几集还行,后面多条线的剧情铺开来是演的稀碎啊。剧情节奏忽快忽慢,不知什么时候咔嚓一下就蹦出来一个事然后突然就结束了。先抑后扬的故事虽然烂大街了但ok,可这一贯风格就是推倒最后一集或两集突然就万事和谐皆大欢喜了实在是够了。刚快进看完最新一集实在是烦躁!简单梳理这一部围绕小爽和大个展开所有故事,主线没意思副线谢烦恼近乎失去理智配线快下课了基本没戏份了。 肯定大部分演员的出演,但请拿出一点有诚意的剧本行吗?在这样继续糊弄真的只剩消耗情怀了。为啥一直追这部剧?我只为了第一部而来 正如名字《维多利亚与阿卜杜勒》所反映的,这是一部由真实的历史事件改编而成的成功的个体传记片;但作为公映的身份,本片可能会导致一部分观众昏昏欲睡在影院的座椅上。就个人的喜好而言,我十分欣赏本片,女王使我想起了《罗马假日》中的公主,但我更想在这篇影评中讲本片以及本类片值得改进的一些问题,一切因为我爱的深切。 正如名字《维多利亚与阿卜杜勒》所反映的,这是一部由真实的历史事件改编而成的成功的个体传记片;但作为公映的身份,本片可能会导致一部分观众昏昏欲睡在影院的座椅上。就个人的喜好而言,我十分欣赏本片,女王使我想起了《罗马假日》中的公主,但我更想在这篇影评中讲本片以及本类片值得改进的一些问题,一切因为我爱的深切。 咳唾成珠的一生一世,原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华,以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。 艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭,有一个保守且无法携手生命风度的父亲,她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人,她有心之爱于远方,性情中人如她,追求的是不一样的体验和生活 咳唾成珠的一生一世,原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华,以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。 艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭,有一个保守且无法携手生命风度的父亲,她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人,她有心之爱于远方,性情中人如她,追求的是不一样的体验和生活真理,一切的荣华富贵皆属过眼云烟,除了自己的诗歌以外,她最看重的是与兄嫂苏的同性恋情,她们无法抑制对彼此将同栖止于海啸之石的生命性灵典雅之爱,甚至苏生下丈夫奥斯汀的孩子,也无法影响到姐妹间至上的亦温煦亦暴烈的爱情。排山倒海的性灵挚爱,让她们的视野和心襟超越了父权制的传统,而成为一段清奇俊朗的美妙神话。 艾米莉的写作的权力,依然是靠与父亲的对立和斑驳的文人深情获得。古板固执、在人性情感上略显老派和幼稚的父亲不能理解艾米莉酝酿的生命神话。叱骂和苛责改变不了艾米莉的志向和爱好是天然,颇负假小子性格的她依旧在自己的沙龙中直来直往,而从未将因循守旧的思想放在心上。三部曲的电视剧插曲美妙,一小段一小段的安排了艾米莉的诗,以一种雅人深致的灵巧心思对抗世俗的压抑与抵制。她的轮回的忧思和生命之歌早已融为一体,让丰富的诗词化为内在的筋骨,从而摆脱父权制的桎梏。 该剧还具有强烈的超现实主义思想,艾米莉可以与虚像马车上的死神为友,也可以风水轮流转到一个世纪以后——被以当作家为目的的女诗人租住了艾米莉的房屋。她告诉艾米莉死后暴得大名,而她生前所发表的作品仅仅寥寥数首。青青子衿,悠悠我心,当她在死神的马车上遭遇当时业已身故的爱伦坡的时候,奇幻与理智的色彩与浪漫主义杂糅,以一种拼却蜡灯红的意志力将观者的心牢牢捆缚住,灌注一丝丝柔情给这个女孩,理想主义发作且一发不可收拾的女孩。 艾米莉的父亲要她为自己写遗嘱,整个别墅将由大哥奥斯汀继承。这些又触怒了艾米莉,她不是贪图财产,而是她和她的姐妹将受制于奥斯汀,奥斯汀身故后她们的监护人将是奥斯汀的儿子。这是对一个具有独立人格女性的侮辱,片刻的周遭存在着无数因性别而产生的不公之允诺,奥斯汀对于父亲的反叛在于其忍受不了父亲的迂腐,最后三兄妹达成一致,给父权制抛掷了铜墙铁壁,性别的偏激就是凌乱杂兀,艾米莉不爱异性只爱苏因为她们的内心合而为一,成为坚实且无所畏惧的堡垒。 演员灵动的表情,生动的诗化语言给此剧增添了几分柔情似水的色彩,包蕴万物,可供玩味的是她们都没有像传统女性一样只单单以爱情为中心,然而艾米莉要守护家园,哪管霹雳风云,从艾米莉于现世污浊之摈弃以及对战争的参与中,诗性哲性以别样的英雄之姿囊括其中。 大致剧情走向就是尔虞我诈,勾心斗角,坎坷情路,作为一部热血电竞剧,重头放这上面不是很看得懂。 而且直到30集,这个团体才组队成功,在此之前基本是各玩各的,这跟我刷过其他所有的电竞剧都不一样。 这部剧有很多我喜欢的演员,但几乎没有让人很喜欢的角色。 第一集的女主有魄力,有手段,且不论行为合不合理,起码敢身无分文的独身闯异国,能最大限度完成领导下达苛刻无理的任 大致剧情走向就是尔虞我诈,勾心斗角,坎坷情路,作为一部热血电竞剧,重头放这上面不是很看得懂。 而且直到30集,这个团体才组队成功,在此之前基本是各玩各的,这跟我刷过其他所有的电竞剧都不一样。 这部剧有很多我喜欢的演员,但几乎没有让人很喜欢的角色。 第一集的女主有魄力,有手段,且不论行为合不合理,起码敢身无分文的独身闯异国,能最大限度完成领导下达苛刻无理的任务。她是怎么变成了后面的单纯小白花,职场傻白甜的? 还有前期和后期的男主,就算邱樱真的是一枚绿茶,也大可不必说那么难听的话,季向空用最大的恶意去揣测邱樱,最敷衍的态度对待双方约定,我猜你们粉的只是王一博。 后期,对待前任态度不够明确,虽然内心是坚定的,但邱樱又不是你肚子里的蛔虫,没直接宣告分手算好的了??,这情况换成女二陆依依,绝对是0容忍的。 关于男女主的感情线: 1-10:冤家模式,两看相厌。 10-20:朋友模式,心动却不自知,又或者~是知道的。 20-27:修罗场模式,前女友进场,就是晚了点,但凡卢洋洋前10集就回国,应该就没邱樱啥事儿了?? 19集的游乐园约会,天时地利人和全部到位,是导演给你俩摁住了,不让表白? 我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。 真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗,还别说,挺真实扎心,如果女主是瑞克那种科学狂人性格,估计真没布雷特啥事,嗑cp的就别回复我了,我没空回复恋爱脑。 看第一集觉得女 我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。 真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗,还别说,挺真实扎心,如果女主是瑞克那种科学狂人性格,估计真没布雷特啥事,嗑cp的就别回复我了,我没空回复恋爱脑。 看第一集觉得女主不会杀掉抢功bitch男我就对阴谋职场这个名不相符的动画大感失望,啥时候才有女版瑞克啊,为什么女性的形象刻画永远是这种受委屈不会想过实质反击的,男性几乎从不会使自己受委屈,这是应该学习的。 前段时间看了一个视频,讲的是一个中国女婴被抛弃,被美国夫妇收养,20多年后通过视频认亲的故事。 前段时间看了一个视频,讲的是一个中国女婴被抛弃,被美国夫妇收养,20多年后通过视频认亲的故事。 蒲松龄笔下的妖都太纯粹了,她们的爱是透明的,喜欢谁就是喜欢谁,为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行,宁愿失去自己的性命。 电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工,都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸;《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸,但最终都落得个伤心的下场。 妖,拥有着丑陋不堪的面庞,想要幻化成人性,遇见了自己爱的人 蒲松龄笔下的妖都太纯粹了,她们的爱是透明的,喜欢谁就是喜欢谁,为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行,宁愿失去自己的性命。 电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工,都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸;《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸,但最终都落得个伤心的下场。 妖,拥有着丑陋不堪的面庞,想要幻化成人性,遇见了自己爱的人,便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。 《美人皮》中的宾娘是深情的,她为了自己爱的乔生,甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会;她是重情义的,尽管实使用计谋获得了连城的脸,但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己;她是纯洁的有良心的,她看尽了世间的丑恶,吸取的都是肮脏男人的精血。 宾娘,虽是妖,却比人深情;乔生,最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。 情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。 《在远方》自开播以来,收视告捷,热搜强势霸屏。 结果,看着看着,怎么就觉得越来越不是这个味儿了呢! 目前《在远方》的豆瓣评分从最初的7.7分,也跌到了7.2分。极大一部分原因便是剧中的感情线。 最大的槽点便是姚远和他的两大红颜:路晓欧与刘爱莲之间的三角恋,与其衍生的周边感情羁绊(徐晴,刘达) 主要有以下三点: 《在远方》自开播以来,收视告捷,热搜强势霸屏。 结果,看着看着,怎么就觉得越来越不是这个味儿了呢! 目前《在远方》的豆瓣评分从最初的7.7分,也跌到了7.2分。极大一部分原因便是剧中的感情线。 最大的槽点便是姚远和他的两大红颜:路晓欧与刘爱莲之间的三角恋,与其衍生的周边感情羁绊(徐晴,刘达) 主要有以下三点: 都9012年了,竟然还处处标榜最封建的思想,一步步让观众看得越来越不舒服,越来越失望,口碑一降再降。 可是仔细捋了捋这条线,这写得不正是我们最真实而又秘不可言的状态吗! 01 刘爱莲vs徐晴 当你的生命里出现过白月光,你还会选择白米粒备胎吗? 徐晴真的是当代好男人的典范了 高知分子,纺织专家,工厂的一把手,还是个任劳任怨的家庭主夫,做饭、辅导孩子功课…… 乃至于观众看到刘爱莲对他的所作所为后,既觉得她过分,又替她惋惜。 有人说他们之间存在着配不配得上的心理认知问题。 可是我觉得主因不是这个,而在于二者供需关系的不平衡。 徐晴给的,当然好,可是刘爱莲明显更想要姚远的孤勇和胆识。 而这又恰恰是徐晴给不了的。 如果可以给需求量化评级,那么徐晴在刘爱莲眼中便是中级以下,而姚远却是优级以上的。 正如现在结婚率逐年下降,离婚率逐年增长的趋势下,代表的是人们最真实的自我需求与选择。 月光不够白?抱歉,你连月光都不是。月光会变淡,哎,谁还不能有个更白的月光呢! 姚远在路晓欧眼中不就已经开始从白月光变成白米粒了吗。因为路晓欧的离开,刘爱莲就要去追寻自己心中那一抹白月光了。 不过,两位女主最终的情感走向如何,并不重要。 重要的是,你得清楚自己要什么。 02 姚远VS路晓欧&刘爱莲 我爱你,但我更爱我自己! 首先恭喜姚远喜提“渣男”称号。 具体有哪些渣点呢: 前期,他是自卑的不告而别者, 后期,他是刚愎自用的山大王。 的确,姚远很渣,但是不可否认的是,这份渣,是非常符合人性的心理的。 恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中指出:“群婚制是与蒙昧时代相适应的,对偶婚制是与野蛮时代相适应的,以通奸和卖淫为补充的一夫一妻制是与文明时代相适应的。” 可以这么说,群婚是人性导向,而一夫一妻是文明产物。 甚至偏激一点,都可以说一夫一妻制就是反人性的。它代表的仅仅是一种美好的愿望与追求。 而当姚远非常幸运地遇见这两位红颜,并且都对他死心塌地时,他怎么可能不犹豫呢! 再往高一点说,姚远也是有一夫一妻制的道德素养的。 那么初恋女诸葛和母性贤内助,到底该选哪一个呢? 表面看上去好像是刘爱莲被一盘蚊香击溃,主动退出,可是本质上,还是姚远权衡利弊后的选择。 跟最初搭上路晓欧,为了获取情报,躲过邮政稽查的目的一样,他需要路晓欧做他和远方的军师、保护伞…… 可惜,理想很丰满,现实太骨感。 不管是公司经营理念,还是家庭相处方式,都与他大相径庭,背道而驰。 而作为一个极度需要被认可的自卑之人,路晓欧给他的是质疑,是责备,是不被理解和信任,然后越来越自卑,乃至自负,哪怕一丁点儿风吹草动都能让他草木皆兵。 他要折断她的翅膀,将她囚禁,那样,他还是有机会留住她的。 而刘爱莲不同,她恰恰给了他前所未有的安全感。 不要怀疑,人都是趋利避害的,并且会在任何情形下,做出他认为当下最有效的反应。 在两性关系中,社会学家李银河就表示,婚姻会走向多元化。 1、传统一对一的的婚姻 2、开放式婚姻:不限制对方行为,各玩各的,男女平等。 3、合同制婚姻:约定期限,到期自动解除,自由随心。 而最终,姚远如何抉择,也并不重要。 重要的是,你的能力配不配得上你的欲望。 03 路晓欧VS姚远&刘达 成年人的爱情,不再是虚无缥缈的冲动,而是势均力敌的惺惺相惜! 从校园到职场,从地下室到大套房,路晓欧的心一直都在姚远身上。 他不告而别,她等他三年; 他有了新欢,她选择成全; 她放弃梦想,只为救远方于危难。 当所有人都觉得他们苦尽甘来,终得圆满的时候,她却选择了离开。 为什么? 《简爱》中对这种关系是这么解释的: 爱是一场博弈,必须保持与对方不分伯仲、势均力敌,才能长此以往地相依相息。 因为过强的对手让人疲惫,太弱的对手令人厌倦。 姚远不支持路晓欧的格局和战略, 路晓欧不赞同姚远的坚持和信念。 姚远漠视路晓欧的理想与追求, 路晓欧接受不了姚远几近疯狂的控制欲和占有欲。 哪怕他明知路晓欧跟刘达没什么,也控制不住自己的自卑心理作祟。 因为他真真实实地体会到,他们才是一路人。 姚远常常告诉阿畅,他跟霍梅不是一个世界的人。 其实他只是想说,他,姚远,跟路晓欧不是一个世界的人。 话不投机的结合,注定是一场永无止境的内耗。 有人说,姚远和路晓欧只能共患难,不能同富贵。 因为落难时,大家的目标只有一个:脱离险境。 而长远的发展方向,却有千千万万条。 道不同,不相与谋; 志不合,不与同流。 当然,路晓欧最后会不会跟姚远在一起,也不重要。 重要的是,和自己和解的智慧。 完 原文阅读地址:《在远方》惨遭diss的感情线,才是最真实的人性! 花了我6元巨款,耐着性子把整部电影看完。巧合的是,我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》,两部电影一对比,真真的叫判若云泥,虽然前面那部也未必好到哪去。资本果然是资本,就这么个水平的作品,5年愣没敢上映也算是有先见之明,估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了,现在再看它大荧幕转网播,倒是另有一分云淡风轻之感。 花了我6元巨款,耐着性子把整部电影看完。巧合的是,我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》,两部电影一对比,真真的叫判若云泥,虽然前面那部也未必好到哪去。资本果然是资本,就这么个水平的作品,5年愣没敢上映也算是有先见之明,估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了,现在再看它大荧幕转网播,倒是另有一分云淡风轻之感。 整部电影的剧情就不用说了,拍的支离破碎。就那么个阴谋家搞死两个皇帝的故事,从头到尾我都有种看游戏过场动画的感觉,别说特效、武打设计了,导演连整部剧基本逻辑都没弄明白,完全五色拼盘式的剪辑,这一刻黑白无常出场牛逼哄哄,下一刻打不到10个杂兵还老鼻子用劲了,然后金晨花痴般的在旁边喊道:好厉害,好厉害。我一脸懵逼,看看隔壁老谋子的《英雄》,剑客联手三千铁甲不能当,再看看你们,天天在谷里吃喝嫖赌不练功,就凭几手不知道是附魔了还是外星人监造的巧暗器,拿头去当天下无双的刺客? 我以为李导的作品,虽然胡编乱造是他的格调,平行时空的服化道是他的本色,但好歹在《见龙卸甲》,《锦衣卫》,《鸿门宴》中,我还能看到李导自以为是的桀骜不驯、轻舞飞扬般的自我感动,以及视主流观影体验为手中玩物的霸气侧漏,但这部《青面修罗》,我们看到了什么。一个从身到心到脑的都向流量和资本低头的灵魂,拍出来一部毫无电影灵魂的过场动画。本片唯一的亮点,17年的金晨即使得罪了造型老师而被焊上了个拉面头,依然青春可人,嫩芽般的主。 所以李仁港,即时资本给了你一个多亿做包养费,我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子。 下次选个好剧本,拍这个詹姆斯太吃亏了,真的,个人觉得,不是詹粉看不下去,你就拍给粉丝看?(感觉吃定九千万粉丝的样子)詹皇应该拍一个粉丝看了自豪,安利给别人也觉得值得称赞的好吧,这个显然不行,真心话,我不黑詹姆斯?? (凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数) 下次选个好剧本,拍这个詹姆斯太吃亏了,真的,个人觉得,不是詹粉看不下去,你就拍给粉丝看?(感觉吃定九千万粉丝的样子)詹皇应该拍一个粉丝看了自豪,安利给别人也觉得值得称赞的好吧,这个显然不行,真心话,我不黑詹姆斯?? (凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数)
从来都不知道自我反省的他,包括因为他妈喜欢罗大佐就跟康妮吵架,说罗大佐丑。后来又去道歉,我真的是希望康妮给他一巴掌别理他。谁知到居然道个歉又
从来都不知道自我反省的他,包括因为他妈喜欢罗大佐就跟康妮吵架,说罗大佐丑。后来又去道歉,我真的是希望康妮给他一巴掌别理他。谁知到居然道个歉又和好了。
最后为了他妈拆散罗大佐真的是让我无法直视这个高中生了,感觉比康成可以相提并论了。心机深重,无担当,自私自利。后半部分完全抢了康成的风头啊!康妮怎么就没看透这个人!还原谅他
都不说最后几集强行错过,强行洗白,仓促结尾又拖拖拉拉。。。烂尾的电视剧!
挂着第一男主角的名头,李治廷在电影《为你钟情》里的戏份却远不及“特别出演”的黎明。——这是一个现代睡美人的故事,文咏珊饰演的Monica因车祸被冰冻了二十年,二十年前的恋人是李治廷,一觉醒来该角色已由黎明扮演,而且穷困潦倒,物是人非。黎明的“现代戏”才是主线,而李治廷则只出现在闪回里。
相比于黎明的主线部分,李治廷的闪回部分更让人觉得意犹
挂着第一男主角的名头,李治廷在电影《为你钟情》里的戏份却远不及“特别出演”的黎明。——这是一个现代睡美人的故事,文咏珊饰演的Monica因车祸被冰冻了二十年,二十年前的恋人是李治廷,一觉醒来该角色已由黎明扮演,而且穷困潦倒,物是人非。黎明的“现代戏”才是主线,而李治廷则只出现在闪回里。
相比于黎明的主线部分,李治廷的闪回部分更让人觉得意犹未尽。未必见得李治廷就比黎明有魅力,只不过作为主线的“现代戏”实在不那么振奋人心——人到中年的黎明无论怎么洗心革面,也洗不掉那眼角眉梢挂满的疲惫;他的怀旧歌舞再怎么给力,都难免显出脱离时代的苍白;而那些堆叠如时尚奇观的八十年代元素,在这个21世纪的背景下,也显得格格不入起来。
相比之下,还是那些闪回让人耳目清新,尤其是李治廷在海边暖洋洋的微风中坐在破船里且弹且唱的一幕简直是恍若隔世的灿烂风景。而即使是同一个文咏珊,在有如偶像剧的闪回部分里,尚显得天真烂漫如鱼得水,可演出主线部分时,却似乎有些无法驾驭那历经二十年而被放大了的喜怒哀乐。既然如此,何不来多一些旧日戏码,让我们也看得赏心悦目?
而没有足够的回忆剧情作为铺垫,在主线部分男女主人公之间的火花似乎也并不那么耀眼。但或者,这根本就无意成为一出爱情电影,它讴歌的不是跨越时间的爱情,所以它并不着意表现旧时光里的深情款款。它仿佛是为怀旧而怀旧,这样的形式主义注定了它的只见佳句未见华章。若要作个比喻的话,《为你钟情》仿佛只是一场对八十年代的COSPLAY,打着张国荣的幌子和情歌金曲的名义。
题记:
从《南京大屠杀》(吴子牛版)到《东京审判》(高群书版)都缺乏史诗大片的大气(可以参看《巴顿将军》和《攻克柏林》),而且,“不知什么原因”在这样沉重的历史话题里都如同注水肉一样不合时宜地加上了中国男人和日本女人的“爱情”,这样的选择在这种大题材的影片里不太恰当,它甚至有着妥协和献媚的心理,中国编剧应该明白,不是女人
题记:
从《南京大屠杀》(吴子牛版)到《东京审判》(高群书版)都缺乏史诗大片的大气(可以参看《巴顿将军》和《攻克柏林》),而且,“不知什么原因”在这样沉重的历史话题里都如同注水肉一样不合时宜地加上了中国男人和日本女人的“爱情”,这样的选择在这种大题材的影片里不太恰当,它甚至有着妥协和献媚的心理,中国编剧应该明白,不是女人就能带来票房,而是你的电影是否真正触及人性的真相和人类共同道义的呈现!
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
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在911的前夜我看了《东京审判》,我也听到上大一位老师在今天由上海电影评论学会召开的研讨会上说当学生们听到6:5的投票同意日本战犯死刑时的鼓掌,我也听得发行方严伟先生说在成都模拟绞架的兴奋,然而,我却在这种高涨的民族主义背后的隐忧,他们似乎没有听到印度法官关于佛学的论述(虽然这些论点在中国编剧手中有些拿捏不住),他们更无法理解为什么有些外籍法官会反对死刑,这个来自信仰的因素被电影淡化了,这种淡化无疑削弱了这五位投反对死刑的法官的宗教和人性选择,这种选择的本身是超越了国家政治的,在天主教、基督教等欧美国家的信仰里只有上帝才有剥夺人类生命的权利,这种宗教感让他们选择了不!作为一部正史电影,中国电影人应该指出这个因素。
电影最大的问题不是死刑和道义的问题,而是电影回避了最为尖锐的问题,甚至连字幕都没有的关于731的问题,为什么远东法庭回避了对他们的审判,作为国际政治它远比是否审判天皇更有现实的意义,它甚至可以延续到日本战后右翼越发猖獗的基本因素!
作为一个爱着这片故土的中国人确实应该去看这部电影,这是一种民族责任和对于历史的回忆和对话,不过,这部名为《东京审判》的电影是否可以撑起这个甚至有些悲壮的历史话题,在中华民国派驻东京审判的大法官梅汝璈的日记里记录着大量资料,然而一部本来可以以这样一位具有中国精神为主线的电影硬生生被一条关于《大公报》美男记者(朱孝天)的副线所拖累,由于中国编剧对于战后日本历史、场景的想当然(酒吧的歌和场景都和历史有着巨大差异,对于这些编剧可以从50年代日本电影找到答案)那些人物设计成为了生硬的编造,我们承认任何国家电影有着宣教的目的,但是,任何人物都应符合历史真实。
影片如果真的为这位刚正不阿的梅汝璈法官力传,可惜搞电视剧出身的导演对于单线条叙事的政论电影把握能力欠缺,所谓的的群像戏其实是他无力紧凑应有的叙事张力,听几位知道内情的老师讲一稿的剧本更加糟糕,从中可见我们编剧历史的眼光和在经济大潮里的过于迎合市场的明星化选择。
……
作为中华民国政治史的一部分,我党从题材搁置到有限崭露这是中国政治生活的一大进步
但是,我对所有掌控着国家公器和主流媒体的这些文艺工作者说一句真话,我理解你们的爱国之心和民族主义立场,然而,这样一部在娱乐(副线)和史实(主线)摇摆的电影真的没有必要让中国这些同样不知历史的80一代看,看这样的电影还不如看中国中央电视台的关于东京审判的纪录片,历史的意义是凝重而严肃的,任何在政治史实类电影里注入不着边际的爱情戏和所谓小人物的戏剧冲突都会无形中削减历史的真实感,本片可以深入的远东法庭人物心理和法庭的戏都被那条副线所牵制,这是令人遗憾的。
在今天的讨论会上,我曾经和上海电影协会的一些专家争论过这样一个问题,就是曾志伟演的日本老兵那句“狗日的日本鬼子”是否只是我们一厢情愿的民族主义立场的宣泄,这种有悖于日本人心态(它甚至不及《一盘没有下完的棋》三国连太郎先生的下跪来得真实可信)却能引起鼓掌的片断其实过于虚幻感,还有作为中国证人出庭的和尚戏也过于戏剧,导演的意图其实非常明确他用和尚这个特殊的亚洲符号去回应当下敏感的靖国神社问题向呼应,然而,那个和尚的叫嚷是苍白的!对于细节,我后文再说!
中国人编剧应该负起历史责任,从《南京大屠杀》(吴子牛版)到《东京审判》(高群书版)都缺乏史诗大片的大气(可以参看《巴顿将军》和《攻克柏林》),而且,“不知什么原因”在这样沉重的历史话题里都如同注水肉一样不合时宜地加上了中国男人和日本女人的“爱情”,这样的选择在这种大题材的影片里不太恰当,它甚至有着妥协和献媚的心理,中国编剧应该明白,不是女人就能带来票房,而是你的电影是否真正触及人性的真相和人类共同道义的呈现!
作为一个已经不惑之年的中国人,我也了然意识形态和国家政治,这正是中国编剧之难题所在,但,当我们选择了责任,我们选择了历史,我们至少应该有《鬼子来了》那样敢于揭示民族性和抗战真相的影片,口碑不是靠党务包场和主流媒体宣传来的。
口碑在每个真正终于国家和人民的中国人心里,历史即便是螺旋型发展的它依旧会在适当的时候告诉他的人民。
历史的真相不会沉默。
作为中国人对于这部电影的感情非常复杂,毕竟这是我党对于历史真相尺度放宽(对于国民党正面战场以及和他相关的历史事件)后第一部作品,虽然它有着太多值得探讨的话题和方法论上的改进,因为,我是一个中国人,我明白东京审判的意义和它背后太多的历史交易!
人民有权知道!在电影宣传的文案上有着这样一句话:每个中国人必看的电影,我看还是暂时必看吧,我们寄希望于这类影片更加深入展现历史和附着在历史里的暗流!
对于电影本身的问题,有时间再说!
感谢上海电影评论学会所有专家的发言,这些发言让我更加了然政治和话语权意义,在回家的车上,我自始至终在考虑是否讲真话,结果是不管怎样,我依旧选择了真话
另,今天凌晨贾樟柯导演《三峡好人》得了威尼斯金狮奖
2006年9月10日 星期日 下午23时32分 扬翼云间 918前夕 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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直到颇受好评的【每当变幻时】,已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才,他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰,拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说,有些导演是耗尽时
直到颇受好评的【每当变幻时】,已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才,他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰,拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说,有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是,【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年,但比较的却不是俩人的电影技法,而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品,甚至可以看出导演手法的粗糙,剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病,结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖,前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致,以致于发展到山间追缉歹徒,用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾,而表达的却是平实的集体主义情怀,甚至主旋律,用【天蚕变】做曲子,仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代,情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼,这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色,并未到突破的高度,但不同的是,在杜琪峰长期风格化制作下,其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法,尤其是警匪题材,这样对比看来,罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看,他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验,要复制师傅的影像与风格,做到基本合格,其实并不难,没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天,脱离市区,基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景,一切回归到原始山林,从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下,竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影,而基本上多是手持镜头,强调现场感,画幅变大成16:9,杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下,做出这样的尝试和努力,故意走出困难的一步,我以为不是一件简单的事,有时候耳濡目染之下,很容易便跟随了杜琪峰的风格,即便是韦家辉拍喜剧,运镜也满是杜氏风格,而游乃海的【跟踪】,风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上,很明显看到他在努力摆脱师傅的影子,甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心,也是野心。
也许这部戏只有60分,但不排除他会做得更好,只是有待时日,有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中,有几位导演与银河颇有些关系,他们是:游乃海,郑保瑞,罗永昌,罗守耀,郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响,郭子健的【青苔】尤甚,而郑保瑞也已经加入银河;罗守耀作为银河映像的主席,他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格,但是由于缺少主题和本质,画虎不成反类犬,显得不入流;而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子,却有着改变的勇气,显得大有可为,由此可见,杜琪峰当时招觅他们入伙,并不是没有理由。
ps:【同袍】内地版删减不少,请选择观看。