须藤京一 （陈小春饰）
电影在叙述京一时用了很小的篇幅，但他确实是个不可不提的人物。因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。他的出场是铆钉皮衣，黑色皮鞋，黑色Evo，清一色的黑色系，只有他的头巾是白色的。白色其实是特别纯洁的颜色，但它很出挑，尤其是出现在一堆黑色里的时候。无疑京一是个赛车的狂热爱好者，否则他也不会去当一个职业赛车手，同时他又渴望赢得胜利，所以在他为数不多的台词里，就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次？”“凉介是什么人我很清楚，我不会输给同一个人，两次。”
是的，京一渴望胜利，但这种求胜的心理并不畸形。如同那句说迈克杰克逊的话，一个纯粹的人，才能做出那样的音乐。京一能在赛车上取得自己的成绩，想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。原因有二，他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”，这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手；还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”，这表明他有原则，一个职业赛车手的原则，和刘畊宏演的岩城清次不一样，清次衣服后头是“impulsive”，用英文就已经很装逼了，况且这个英文的意思还是“冲动的，任性的”。可能正是因为京一用这个原则来要求自己，所以他念念不忘自己输给凉介，不允许自己在比赛中败北，甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。于是有了悲凉的结局，他用白色头巾遮住眼睛，走进无边的黑夜，已不见了他的黑色EvoⅢ，但那抹白色依旧出挑，依旧绚丽。

中里毅 （余文乐饰）
中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中，但他始终没有换过服装，这可能让余文乐的粉丝比较抓狂，但在《头文字D》里，他是中里毅，他只是中里毅。一身发亮的黑色阿迪，也是黑色，但不是皮制的，所以没有京一的皮衣那样尖锐，会柔软一些，这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。
影片开头就是中里毅要和凉介比赛，而凉介拒绝了。其实毅是与凉介齐名的，但片中大家看得很清楚，他没有赢，他谁都没有赢。而且性格和凉介差别太大。注意过他的表情吗，车外说话，无论是在山上俯瞰风景，或是和凉介在便利店聊天，他都是很帅的表情。但一旦出现在车内，他的表情就是紧张、焦躁、不安。还有就是通过他的车来表现他的性格，GTR是很重很霸气的车，做不到AE86身轻如燕，自然无法漂移得很漂亮。可GTR仍然是中里毅最爱的车，车如其人——狂傲、冲动。毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。
因为是赛车主题的电影，拍脚部的特写是必不可少的。自然就拍到了鞋子。毅穿的是air forceⅠ经典白色（我最爱的鞋款?）。AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋，它很百搭，配任何裤子都很好看，一般认为选全白的AF1的人是很有品的。因此看出中里毅是个有自己选择的人，就像他选GTR那样，不管其他，只要自己喜欢便足矣。穿过AF1的人知道，这鞋是很容易在鞋头处起褶子的，解决的办法是松鞋带。我看到影片里中里毅的鞋头，褶子还很浅鞋子还很新，说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。AF1的新鞋是很硬的，鞋底又过于厚了；鞋带太松又如何开车，或者说如何开那种要和人比赛的车。一双鞋，对开车是很重要的，起码影片中是想表达这个意思的。否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了，这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。我说这么多，想表明的其实就是一个意思：AF1不适合赛车穿。它更像是体现中里毅是个帅哥，而不是一个具体车手的形象出现在影片中。

夏树 （铃木杏饰）
影片中唯一可以下笔的女性，但爱情不是这部影片的主线，理想、励志才是。于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些，但她对于拓海的情绪影响还是很大。从夏树一出场——清纯学生样，拓海就表现出对她的独特情感。他们一起在秀美的风景下聊天，在浪漫的沙滩上拍照。相比赛车时的惊险刺激，夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。拓海傻笑整天，是因为夏树，拓海和阿木打架，是因为夏树。无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。为何呢？因为夏树和拓海一样，他们从小就是同学，同样成长在单亲家庭，因此夏树懂拓海，懂他的脆弱也懂得他的理想。她看到拓海身上的伤痕，说这样才有男子汉的味道，一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。
夏树这个人物是有转变的，之前有过铺垫（提到过一次叔叔）。她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作，这也许和日本的文化有关。在没有和拓海相爱之前，她不觉得这是耻辱的，她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈，甚至说钱太多够用了。她感谢那个男人，因为正是有了这个男人，才有她的生活，这充分体现了夏树的单纯与善良。影片没有出现那个男人的脸，但从他抽烟和夏树对他的描述来看，就可以大致看出年龄和身份。影片不需要交代太多观众也一看便知。一切在爱情来临时发生了改变。我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时，脸上露出的是灿烂美好的微笑，让人完完全全相信她的开心发自内心。到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。爱情果然还是伟大，她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。

阿木 （杜汶泽饰）
阿木是这个影片的笑点，几乎只要有他的出场，就有可笑的地方，极尽夸张之能事。晕车能吐上好几天，打架鼻血能一直流下去。明明特别爱老爸，却一直和老爸斗嘴。往往有贼心没贼胆。那么大个人了，还是一直喝奶。向往神，或是想成为神一样的人。自己成不了神，就把拓海当成神。
阿木是一个单纯可爱的人，如要给他一个身份，那就是拓海的好朋友。他嘴上说着自己是秋名山车神，说自己是老大，但真当拓海显示实力之时，他完全没有嫉妒，而是全心全意地为他加油，内心毫无城府，甘愿为朋友付出。别人说他是废物，他说算了，但当他和拓海为了夏树大打出手时，他是那么认真，一次次扑上去，挥拳，扔东西。什么时候见过阿木对一件事如此上心？没有。但这次我们看到了，我们看到的同样还有他对拓海的真感情。事后，阿木还打过一个电话给拓海，向拓海道歉，我们都知道，这件事阿木说的没有错，但为什么首先道歉的反而是阿木呢？阿木不仅挨了拳头，连男人的所谓的脸皮也可以不要，但他不能失去拓海这个朋友。人生得一如此好友，夫复何求。

高桥凉介 （陈冠希饰）
凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。凉介就是这样的人物。他异常冷静，做事始终用脑子。别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。
凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。
凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）
文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。
我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。两人连开车的姿势都一样。
关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。这时导演安排了凉介来说明原因。藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。
文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

藤原拓海（周杰伦饰）
这部电影五年了，在这期间我有过一个猜测，我说拓海绝对是摩羯座的。因为要写这个作业，我特地去查了下，把我自己也吓到，我居然猜对了！摩羯偏执骄傲，在自己专业方面有突出的成绩，会脆弱，但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。
拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信，否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头；不会跟凉介约定等他改好车再比赛；不会在路上碰到GTR就赢了它。拓海作为一个车手，什么都不懂，只有个车神老爸还是曾经的，但没有关系，拓海就是作为天才出现的。拓海的内敛谦虚源于他的家庭。单亲，因此敏感。对于别人的挑衅，无所谓。但遇到他真正在乎的事，就会变得无比认真。友情如是，亲情如是，爱情如是，开车如是。
拓海穿灰色纽巴伦开车，纽巴伦的总统慢跑鞋。纽巴伦出的鞋，有人觉得丑，有人觉得普通，小众，但不会失去真正了解它的人。灰色，低调的华丽，鞋子柔软舒适，绝对适合开车。拓海的座驾是AE86，其貌不扬，但经改装，里头全是货。拓海在剧中说过一句话：“我还是喜欢开我的AE86”。有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。86有过一次波折，再改后就变成黑白色的。这其实是为了最后一场赛车做准备。京一是全黑Evo，凉介是全白FC，拓海是黑白相间AE86。意在表明拓海不像京一那样是职业车手，也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论，他就是拓海，看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。
拓海是《头文字D》的主角，通过他，电影告诉我们人要积极向上。无论是谁都要属于自己的世界。而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验，坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价，全属一家之见。我对《头文字D》的感情难以说清道明，我想不仅对于我，它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。我想，我读懂了。
    

    电视剧市场的竞争和蓬勃发展有目共睹，也迫使出品方千方百计创新剧作，刚刚从《窃听风云3》中抽身的叶璇以出品人、制片人、编剧、主演等身份创作的电视剧《雅典娜女神之青春烈火》，则彻底颠覆年代剧的拍摄手法，将年代剧打造成为青春偶像剧，给人焕然一新的感觉，受到90后年轻观众的热捧。

    该剧创新之处，首先在于对人物的设置，尽管剧情讲述的事件发生在30年代，但“男神女神”的设置基于偶像剧的框架，满足了年轻观众群体的“审美”趋向，叶璇饰演的琉璃子，既是百乐门当红交际花，亦是杀人于无形的叛谍狂花，而纳兰东则是可以让美女争风吃醋的少爷，更是民间特战队的领导者，双重身份，让人物充满魅力，其团队成员余夏、曲枫、程诺、爱迪生等人也是各有所长，或杀敌于百步，或卖笑逗贫，让人物在剧作中，有漫画故事般的自由与灵动。

    老上海的风貌人情在剧中亦有别以往，人物在喧嚣舞会的声乐光华中流转，又或在繁花乱眼的泳装秀里耽溺，超脱时代束缚的场景，让上海焕发另一种光彩。人物的服装、造型设计也因此更加时尚靓丽，这大概也是《雅典娜女神之青春烈火》最具视觉化的一种设定，人物造型、服装兼具舞台上的绚丽华丽，生活中的时尚前卫，以及以另一种身份出场时的冷酷质感。金像奖服装造型师张世杰设计造型与美术指导李显昌打造的场景，配合故事，有了完美体现。

    “袁家班”的动作指导让剧作的动作场面炫目到极致，而且，配合每个演员的身份特点，其动作设计也极富个人特点，无论枪战还是徒手对决，人物的动作都有极强的特点与表现力，飞檐走壁天马行空，有舞蹈的花式，也有武侠风韵和漫画的夸张融合。而且，剧中的篇幅极多的战争场面也极富冲击力，狼烟四起炮火纷飞，令人热血沸腾。加之凌厉的剪辑风格，更是让视觉效果得到提升，而正是这种风格形成了对年轻群体观众的吸引。

    紧凑的节奏更是凸显了剧情的悬疑氛围，人物关系的延展，各种困局的解围，都在一次次智谋翻转中体现。从TVB当家花旦跨界转型的叶璇，汲取了港剧、美剧以及大银幕故事的类型化元素，使其混搭出一种充满独特风格的年代偶像剧，这是电视剧类型化的一次变异，也是个人风格化的一种尝试，从收视及反馈看，无疑，这种尝试是成功的。

    该剧剧情核心思想是“信仰令我们彻底改变世界”，这种主题也正契合了该剧制作团队平均年龄八五后的拼搏奋斗精神，他们在质疑声中成长，克服重重困难，终于制作出令观众喜爱的创新作品——改变世界，永远从年轻人开始。

郑昊作为一个专业律师，每次我看他打官司都和对方讲感情，甚至对手律师是个法盲！汤宁，哈佛大学法学院的高材生，以律师为目标居然不知道国内律师要考律师执照险些惹下大祸，编剧你丫的能不能随便编个大学啊不要侮辱哈佛！！！
法律部分虽然不靠谱，但剧情足够狗血关系曲曲折折，男女主欢喜冤家外 男主还疑似姑父儿子各种抱错私生子梗，女主和姑父还要争财产，女主表妹来掺和一脚，╮(╯▽╰)╭难怪我妈爱看。

我相信这个观点绝大部分观众都认同：好的电影绝不仅仅是商品，更是一种意识形态的输出方式。而意识形态本身却并不妨碍其成为一部好的电影作品，这也解释了瑞芬斯塔尔为纳粹创作的《意志的胜利》为什么是一部优秀影片，而《建军大业》却是一部烂片。就像绿绿们也同样可以拍摄宣传意味浓厚的优秀影片，并不会为真主的血腥而否定全片的价值。恰恰相反，最垃圾的电影往往连个可输出的意识形态都没有，通篇都闲扯淡逼，生搬硬套拼凑出一个所谓的“故事”，可是当你分析起它的价值观时，却是似是而非的。就像如今中国的社会现状，堕落的源头就是“不明确”，是非不明确，审美不明确，连善恶都不明确。就像剧组那些自以为通透的中年男对我的“循循教导”：年轻人，做人要圆滑。

圆滑个屁！我就是个小演员我需要什么圆滑？我就混口饭吃不用溜须拍马阿谀奉承甚至狼狈为奸勾心斗角只图个上位机会，而且我早就知道在真正有资源优势的对手面前，所有这些伎俩手腕加起来都顶不上个屁用。也许绝大多数中老年男都被《三国演义》洗脑了，真以为出身底层只靠耍手腕就可以扭转乾坤改变命运呢，其实世间就寥寥那么几只黑天鹅，绝大多数都是凡尘里的一缕烟，错觉，完全是认知上的错觉！当我早早明白了这一切，我也就早早放弃了圆滑，我知道我这一生可能很大概率“不成功”，所以我只期望能活出自己，让自己有模有样，有情有义，更重要的是：有个属于自己的“明确的”是非观、善恶观、审美观。对就对、错就错，不存在又对又错模棱两可的灰色地带，那都是无耻的人想混淆视听的人在给自己找借口！

《爱国者日》就有明确的价值观，这个价值观没什么新鲜的，往大了说是老生常谈：弘扬真善美、摒弃假恶丑；也可以换种说法：“爱是战胜邪恶的唯一手段”，但也完全算不上“新”。重要的是它很明确，并且贯穿始终。它不回避一些关键性问题：比如邪恶的载体是穆斯林，政府向公众刻意隐瞒案件细节甚至一度忽略了原本应该被密切注视的恐怖分子，只为了不激起反穆斯林的情绪。光这一点，也许再过二十年中国电影都做不到！（想想75，我家亲戚是亲历者，残忍血腥程度举世罕见，竟然连个纪录片都没有，就更别提主流叙事电影了）

为什么会这样？实在让人愤慨！这种往往会铸就伟大电影的重大社会题材中国就根本没人敢拍！你说中国的电影人憋屈吗？公平吗？别老拿伊朗电影说事了，实际上它们根本不行！除了少数几个天才导演的那几部屈指可数的文艺片，伊朗电影在世界电影市场上连个屁都不算！因为他们的审查制度就决定了，他们的电影工业根本发展不起来！电影工业不发展，你拿多少个电影奖项都没用！你还是落后，还是无法占据意识形态输出的高地！文艺青年确实喜爱伊朗电影，但那就那几个中国文艺青年也扶持不了整个工业体系，这是最最简单的道理。

中国不缺乏阐释明确价值观的优秀电影，但这样的电影目前却不是市场的主流。我们的爱国主义电影根本就没有揭示出什么才是真正的“爱国主义”，包括《战狼2》。在很多电影里，包括在观众的心中：爱DANG就是爱国，爱ZHENFU就是爱国，爱人民解放军就是爱国；但面对自己的国人：谈不上爱；面对杀中国人的老外：谈不上恨；面对被屠宰的宠物却热泪盈眶。这就是你们口中所谓的“爱国主义”。

国绝不是一个空泛的口号，也不是一个虚伪的概念，国是一个个鲜活的个体组成的，你不爱这里面一个个活生生的人，却宣扬自己爱着这样一种口号，那这种“爱国”不是世界上最大的自欺欺人吗？你对身边的人完全没有爱，还能自诩为“善良”吗？你对屠戳你本民族同胞的暴徒和倾力打压你民族上升的罪恶势力完全没有仇恨和反抗意识，却只有惧怕和“自保”，你还谈什么“爱国”，谈什么“公义”呢？