魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救世界粉碎阴谋很明显在玩英雄养成记,而缺乏亲情、痛失家人的孤独者、异类边缘怪人们收获自我救赎和爱则是温馨治愈套路——魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救
魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救世界粉碎阴谋很明显在玩英雄养成记,而缺乏亲情、痛失家人的孤独者、异类边缘怪人们收获自我救赎和爱则是温馨治愈套路——魔法、巫师和万圣节风的环境布置哥特感十足,寻找清洗人类社会的时钟带有悬疑探案色彩,月夜以血为引进行死人复活仪式又是吸血鬼电影的常用桥段,拯救世界粉碎阴谋很明显在玩英雄养成记,而缺乏亲情、痛失家人的孤独者、异类边缘怪人们收获自我救赎和爱则是温馨治愈套路——
这大清国的事,有哪一件是法律说了算的, 只有银子说了才算。
这大清国的事,有哪一件是法律说了算的, 只有银子说了才算。
看之前想到会无语,没想到这么无语,简直无从吐槽起。导演编剧自己不觉得扯吗?这已经不是傻白甜爱上傻逼男了吧,这完全是傻子爱上傻逼,外加一帮圣母心泛滥的群演。
包贝尔上个演员节目表现得那么有信念感,那么努力,演了这么多年有什么代表作吗?
是主演且评分最高的《“大”人物》算吗?就算有了影帝王千源和优秀原韩国电影的基础,电影也才6.5。
到底是自己水平不够,还是挑
看之前想到会无语,没想到这么无语,简直无从吐槽起。导演编剧自己不觉得扯吗?这已经不是傻白甜爱上傻逼男了吧,这完全是傻子爱上傻逼,外加一帮圣母心泛滥的群演。
包贝尔上个演员节目表现得那么有信念感,那么努力,演了这么多年有什么代表作吗?
是主演且评分最高的《“大”人物》算吗?就算有了影帝王千源和优秀原韩国电影的基础,电影也才6.5。
到底是自己水平不够,还是挑剧本的眼光烂,希望包贝尔考虑清楚。如果作为一个演员的包贝尔真有演员的信念感,就不要怨市场不给好的机会,也不要拍那么多烂片给观众添堵。
我接受戏剧效果和反转,毕竟life is a fucking movie。但女主角到底凭了什么能爱上男主——一个虚荣、贪财、懦弱、猥琐、小肚鸡肠的骗子?除了她是个傻子好像没有更合适的解释了。
逻辑问题就不用细说了,我们不能指望一个全由导演编剧意淫出来的作品能有严密的逻辑。
毕竟除了男主前女友,其他人都不会用识图搜索一个堪比女明星的美女。
毕竟全公司上下,高层只会收红包,员工只会听八卦。
毕竟五星级酒店的决策层不长脑子,有了口头宣传承诺就免费为主角举行婚宴。
毕竟是有人文情怀的公司,只讲人情,什么规章制度全是放屁,为了筹钱给母亲治病而欺骗全公司员工进行敛财的好员工怎么能辞退呢?
122分钟的小品,争取缩短一下时长登上春晚舞台吧。
25号某音刷到的,感觉还不错,后来去了271搜索三天看完,剧情很不错,很喜欢女二唐琳琳跟李寄的cp,有的时候皇帝跟太子李寄的对手戏真的要笑飞了,追剧的时候开着弹幕,看到好多人都看哭了,我还好都忍住了,但是大结局太心疼男二莫成风了一下子就破功,结局很完美,看到了一个不一样的爱情吧~
25号某音刷到的,感觉还不错,后来去了271搜索三天看完,剧情很不错,很喜欢女二唐琳琳跟李寄的cp,有的时候皇帝跟太子李寄的对手戏真的要笑飞了,追剧的时候开着弹幕,看到好多人都看哭了,我还好都忍住了,但是大结局太心疼男二莫成风了一下子就破功,结局很完美,看到了一个不一样的爱情吧~
悬疑剧中的教育片意义
深远暗红色的灯光,粗糙的刺青,满墙的照片这是剧中令人一头雾水的开头。随着情节推进,逐渐清晰。在暗房中一共有三条动态线,一是女生如何一步步陷入裸贷;二是江川张杨如何破案;三是季少恒如何追凶复仇。三条动态线又不断的牵扯出其他的潜线。反派人物与幕后boss之间的关系;季少恒与尹月儿之间的关系;
悬疑剧中的教育片意义
深远暗红色的灯光,粗糙的刺青,满墙的照片这是剧中令人一头雾水的开头。随着情节推进,逐渐清晰。在暗房中一共有三条动态线,一是女生如何一步步陷入裸贷;二是江川张杨如何破案;三是季少恒如何追凶复仇。三条动态线又不断的牵扯出其他的潜线。反派人物与幕后boss之间的关系;季少恒与尹月儿之间的关系;梅姐与林牧的关系等。错综复杂的线索赋予了《暗房》烧脑的效果。剧中对于人物的刻画更加鲜活,尤其是反派人物。以剧中主角人物江
牧雨来说前期的他狡猾多端,作恶无数。但随着故事叙述,他的形象又逐渐发生了改变。他是一个爱妹妹的哥哥,同时也是一名愿意反哺支教的好教师,坏的不绝对,好的不纯粹,这就是故事的有趣之处,也是暗房的魅力所在。它不仅仅是在讲述这个故事,而是在故事之上承载更多令人发发人深思的东西,相比于其他,仅仅是讲一个故事的悬疑剧来说,暗访想说的东西太多,不仅仅是告诫青少年裸贷的可怕,也是在讽刺社会黑暗的现状,剧片的养分耐人寻味。剧情核心是极具悲剧色彩的复仇情节,反派角色都是机具复杂性的人物。可以看出剧片致敬《未知死亡》,但未能摆脱未知死亡中爱情线人设的些许拉垮,不过,总体来说值得一看。刚刚追完说说感受。
剧情深刻发人深思,全剧故事线主要有两条明线以爱情为主,暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人
悬疑剧中的教育片意义深远
暗红色的灯光,粗糙的刺青,满墙的照片这是剧中令人一头雾水的开头。随着情节推进,逐渐清晰。在暗房中一共有三条动态线,一是女生如何一步步陷入裸贷;二是江川张杨如何破案;三是季少恒如何追凶复仇。三条动态线又不断的牵扯出其他的潜线。反派人物与幕后boss之间的关系;季少恒与尹月儿之间的关系;梅姐与林牧的关系等。错综复杂的线索赋予了《暗房》烧脑的效果。
剧中对于人物的刻画更加鲜活,尤其是反派人物。以剧中主角人物江牧雨来说前期的他狡猾多端,作恶无数。但随着故事叙述,他的形象又逐渐发生了改变。他是一个爱妹妹的哥哥,同时也是一名愿意反哺支教的好教师,坏的不绝对,好的不纯粹,这就是故事的有趣之处,也是暗房的魅力所在。它不仅仅是在讲述这个故事,而是在故事之上承载更多令人发发人深思的东西,相比于其他,仅仅是讲一个故事的悬疑剧来说,暗访想说的东西太多,不仅仅是告诫青少年裸贷的可怕,也是在讽刺社会黑暗的现状,剧片的养分耐人寻味。
剧情核心是极具悲剧色彩的复仇情节,反派角色都是机具复杂性的人物。可以看出剧片致敬《未知死亡》,但未能摆脱未知死亡中爱情线人设的些许拉垮,不过,总体来说值得一看。
有剧透。
读完原作和看完前四集,我有一个疑惑。故事面貌的改变,是审查之罪吗?在追完全部剧集之后,我想,这个问题多多少少已经有了答案。
不难看出,从小说到剧集,最大的改动有两个:一个是人物关系网络从垂直的,或者说孩子们 VS 张东升,变成了平铺的,围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是
有剧透。
读完原作和看完前四集,我有一个疑惑。故事面貌的改变,是审查之罪吗?在追完全部剧集之后,我想,这个问题多多少少已经有了答案。
不难看出,从小说到剧集,最大的改动有两个:一个是人物关系网络从垂直的,或者说孩子们 VS 张东升,变成了平铺的,围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶(孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠),变成了积极的爱与守护(为白血病弟弟救命和修复父子关系)。两种动力都是故事动力,光明化和黑暗化的处理没有高低之分。
其实真正劈头盖脸的改编困难,是凭你有通天的本事,如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题?这几乎是一个不可能完成的任务,而从结果上看,也确实完成得令人遗憾。
“弑父”是原作的核心和奇情走向,但,剧如果要这么拍的话,暂不说审查线,就算是人物的信服力,怕也要大打折扣。在任何文化当中,“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇,弑母遭复仇女神清算追杀;从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇,弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父,习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化,使得通过“弑父”完成精神独立的历程,很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品,呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”,约略等于“神”,他们大多是慈悲,宽厚和隐忍的,但即便他们充满了错误和暴虐,子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实,永远最终以回归父父子子,君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱,实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖,是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父,基本上绝无可能。
为了缓解主题带来的心理冲击,编剧的解决办法有两个,一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止,也复杂立体了很多,但良化后人物套不上主题,使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情,比如新增加的人物老陈,改写过的父亲叶军,和周春红的情人马主任。
新增加的人物里,王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加,但又不得不增加的(过审)人物。
要说老陈,就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警,精英刑侦专家,不仅从远处观照整个事件,最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份,那就是张东升的“老师”,也就是“父亲”的分身。我们想想,故事的结尾,朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产,但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光,和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人,良知,初恋,朋友,在这场惨烈的战斗中,一无所剩。对这样一个千疮百孔,严重受损的儿子。严良最后问他,“你这么厉害,你妈知道吗?”。(你妈或许不知道,但我知道。)的意思已经很明显了,纵你有手眼通天的本事,在我面前终究还只是个儿子。
影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点,而把他拆散了分别放在了老陈,叶军两个执法警官的身上。但这两个人,都有“慈父”的特征。
老陈这个角色,和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处,而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的,即是迫害者,又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身,可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号,管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出,“我拉你去戒毒有错吗?我把他送进福利院有错吗?” 。霸道但又自觉正义,完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他,每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良,并以自我牺牲和家庭温暖(老陈妻和外孙女)来完成对“不良少年”的感化,实在一点也不意外,因为不这样做,就没法完成审查的价值序列排序。
根据国剧的一贯思路,最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平,也是最后靠自己牺牲,维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹,那么逆子的杀念自然也就无从而起了。
这个故事里除了“不要我的坏爹”,“看透一切的神爹”,还有一些“被冤枉的好爹”,比如严良的被关进疯人院的父亲,和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟,重要的不是他们的父亲是否真的无辜,而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的,只是好人被坏人抓起来了,所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”,不是疯了就是死了,反而无法在这个正常的社会秩序中觅得,不觉得更加讽刺吗?悲凉的是,孩子们如果不这么想,就根本没有能够维系住这个世界的东西了,一切都会崩塌四散,陷入疯狂和无序。
剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”,较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院,显然后者要有说服力的多,这也为什么剧情延展都后半程,以储存卡来要挟张东升,和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理,甚至滑向荒唐可笑,人物逻辑立场一片错乱的原因。
除此以外,想必很多人都看出来朱朝阳,张东升,这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。
不能亲手去干,就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳,朱朝阳就是张东升。或者说,这两个人的内在,根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋,都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态,都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱,朱朝阳渴求父亲的爱,但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”,朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起,跟随他“弑妹”,两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人,是“弑妻”,朱朝阳亦步亦趋“弑父母”,两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”,普普和丁浩(严良)都是被张东升毒死,其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢,因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”,他从一个模仿犯,终于出师成为了真正的犯人,也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升,他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己,从而“成为一个全新的人”。
普普和严良逃离福利院的原因,普普的多屁症,和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动,都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月,要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好,出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。
增加了一些有趣的新副线人物,比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳,应该不会毫无用处(结果还真就没什么用处)。同样母亲们的处理其实都比小说要好,朴素平和带着儿子过日子,天天逼着儿子喝牛奶,从以儿子学习好而自豪,到充满惊惧不安地看着儿子,甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶,也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯,在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚,会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽,买鞋的细节,和周春红破丝袜里的红色指甲油,我没猜错的话,这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的,也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛,旧相识,旧友人,旧警察,旧邻里,这些改编必要而恰当,看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像,弱于结构节奏,也应该是长久以来的通病了。
只是到了最后一集,如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下,整个保持住朱朝阳的“罪”,真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写,剧集的选择是,聚焦在朱晶晶那一推上,毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人,幻想,超现实,无处安放的自白,良知和真相,要分清哪些是无可奈何的妥协,哪些是自作聪明的创造,还真的是费透了操心观众的脑筋。
演员很棒,但是景就粗糙了些,无论公安局还是周春红家,都一概刷了绿漆了事的“棚”感,和声音处理的单薄,甚至有一些镜头明显丢了焦,缺了节奏,都是很明显的短板。说有电影质感云云,就... ...还是算了吧。
“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片,而我们凝视现实还有多远的距离,看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力,少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”,他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪,有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股,开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则,纵然你朝阳东升,夏月普浩,也永远有太多遍照不及的,隐秘角落。
看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,
看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。
一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说,他并不觉这是他应得的幸福结局,反而让他意识到生存的意义,并且因为这场经历,写成了改变世界的《魔戒》系列。
太多名著都是悲剧和创伤启发而生,有时,越是残缺和不完美的人生,才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。
影片前面部分我还以为会很闷,毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历,但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女,让整部电影还是比较提神,看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。
《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的,说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候,是这个系列电影让我重新快乐起来,找到了人生的新目标,也是它们让我真正成为了影迷,甚至出国留学,做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片,其背后的深意才是最打动人的地方。
托尔金自己也说,这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物,却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解,这场世界大战实实在在启发了中土战争,如果托尔金只是个牛津大学的学生,过着平凡的生活,没有失去过爱人与朋友,那么也不会有这部杰作。
虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀,但看本片时,会让人感觉有点难集中经历于主人公身上,更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了
无论是复联3、4还是权力游戏,我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战,主要是因为反派角色特别弱,而且很单一。相反,《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽,而且每个都给人留下深刻印象,不是以数量取胜,哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。
相比之下,记得《复联4》的最后大战,反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽,我还兴奋了一下,结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄,除了灭霸,其他反派完全没有特色。
PJ虽然在魔幻片上有其功绩,但其实说到底,还是原著写的好。有的人说这是西方西游记,其实并不是,它讲述的不仅是一个冒险之旅,更多的还有正邪之战,牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。
和很多人一样,因为檀健次演了猎罪,荣梓杉演了隐秘的角落,而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。
就前三集而言,格调是大不如年初的《猎罪图鉴》,更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙,画面缺乏美感,部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿,对不是腊味,是蜡。不是香薰蜡,是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚,还透
和很多人一样,因为檀健次演了猎罪,荣梓杉演了隐秘的角落,而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。
就前三集而言,格调是大不如年初的《猎罪图鉴》,更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙,画面缺乏美感,部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿,对不是腊味,是蜡。不是香薰蜡,是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚,还透着点无趣。室内的戏打光不舒服,收音也有点奇怪,感觉像在看情景剧,然而并不是。
作为科普小剧场,或者短视频的话,是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思,毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧,而且打着悬疑旗号,就需要观望,后面的走势。
从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心,虽然他扮演的角色很多,但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下,沈翊和秦淮,很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是,有时候,倒不是沈翊覆盖了秦淮,而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入,所以真的演员其实是需要和观众有距离,保持一定神秘感的。没办法,这孩子也不容易。出道早,又想在资本市场上闯出名堂,只能先尽量吸粉,争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言,檀健次这个演员,已经很不错了。我只看了三集,对于秦淮这个角色还不好说什么,看后续吧。
至于,荣梓杉扮演的周游,目前感觉,不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来,个性有些标签化,没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话,演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持,那是要硬拼演技的。
对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待,对这个题材有期待,也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望,肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。
…~~~~~~~~4—8集~~~~~~
这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设,人设大于剧情。
目前看来,陈默这条线主要负责悬疑, 和稍显轻松搞笑的主线对应起来,容易让人跳戏,节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的,演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢?长的好,演的也还好,自然,观感就好。
荣梓杉的女装是真的走心,还做了美甲,带了手链。 不过以他的身高,扮成个女孩子在路上应该会非常打眼,旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩, 把这个年龄的孩子热血冲动,容易膨胀,也容易被骗都表现出来,但是这角色有时会有点漂浮感,大概就是力度没有掌握好。这个人设,其实有一点小bug,他高中阶段离家出走,在社会上独自漂了一段时间,照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥,或是把演员带偏。
周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系,当然秦淮是没有那么爹味儿。
说到秦淮, 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质,赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险,但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众,应该不会把这两个人看成是一个人。
后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事,其实对于我们观众而言,对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为,但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢?那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作,当时他表示本人是做不出来的,但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样,谁都不能说,本色演出是什么。所以还是要夸一句,檀健次把秦淮演的真不错,自然而趋向真实。
你看他爱美又爱钱还小气,平时没个正形,但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强,8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖,一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里,秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅,具有爆发力,节奏感好。这种观感可不是人设能解决的,需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》,非常喜欢皓都这个角色,演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏,就觉得遗憾,因为他在马上会有一种不自觉的不自信,而因为有时不是真骑,镜头也不可能给的很自然(只是举例,没有任何拉踩的意思)。如果演员真的会骑马,皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员,还真的是什么都要会一点才好。
在几场需要爆发力的戏里,秦淮的角色形象都立得很好,很自然。比如,回忆片段中,声嘶力竭的反抗,是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时,表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。
这几集里的秦淮,其实让我想起了,早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的,怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来,帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说,檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。
看到第8集,我记住了人物( 主要配角表现也是可以的),但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早,那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰,并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样,用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足,其实挺好的一个题材。
现在只代表这8集的观感,后续如何尚未可知。或许会越来越好,期待越来越好。
梅星河:“我梅星河虽然是没有用的废物,但你这只凤凰也不过是只打扮得漂亮的鸟儿。”
凤凰:“你谁?”(黑人问号????)
————————
梅星河:“你叫花无病怎么会有病呢?”
花无病:“天下人都喜欢反着说,
梅星河:“我梅星河虽然是没有用的废物,但你这只凤凰也不过是只打扮得漂亮的鸟儿。”
凤凰:“你谁?”(黑人问号????)
————————
梅星河:“你叫花无病怎么会有病呢?”
花无病:“天下人都喜欢反着说,有钱的人假装没钱,而我花无病却有病。”
梅星河:“诶,有道理。”
花无病:“我想要你帮我去杀我的老婆。我的老婆喜欢男人,而你是个突出的男人。”
梅星河:“你有病。”
花无病:“我老婆在参汤里面下了毒。”
梅星河:“那这件事情我会去办,但不是因为你。而是因为我高兴!”
————————————————
花语夫人:“今天来的人可能你们几个对付不了,还有,你们忘了吗?今天你们放假~\(≧▽≦)/~”
诡道人:“只要夫人在这陪我们,放不放假都一样。我们哪里敢安排夫人……我们就是有这个要求!”
————————————————
花语夫人:“天下还有什么东西的功能比流星更亮比流星更快?”
梅星河:“好像没有。”(卧槽你们这天文学知识……)
——————————————
梅星河吊唁风月儿:“你没有死,你永远活在我的心里。”
风月儿:“我没有死,我骗你的,想试试你是不是真的爱我。夫妻间就不能开个玩笑?”
这部片的武打实在是不能看,最后梅星河把背了一整集的武器亮出来,原来是个双头可伸缩的锤子,同时也是个巨大的炮仗,看完把我对古龙武侠原有的想象完全给灭了。剧本我觉得没有问题,一波三折,但结局实在是太囧了,我觉得完全可以再回去把风月儿找回来,但是他决定换换口味,找了凤凰。是因为之前打了凤凰的屁股打出快感了?
看了多年的影片,都懒得出来写点评。优秀的片子,一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子,我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球,然后地震地表裂开一道口子,这特效,唉,算了,忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候,终于忍不住了,这特么拍的是什么玩意!!!!
看了多年的影片,都懒得出来写点评。优秀的片子,一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子,我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球,然后地震地表裂开一道口子,这特效,唉,算了,忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候,终于忍不住了,这特么拍的是什么玩意!!!!
题目定的真好,我们的青春里,也会出现那个他,但很多时候并不同频,不那么正好,所以很多人在回忆过往青春时,总会有多少遗憾。
很喜欢这部剧,虽然剧情有点老套,特别是俩人相识以心脏移植为由,看多了这种套路的剧,刚开始看的这部时候都有点没耐心。
我觉得这部剧给人的感觉就
题目定的真好,我们的青春里,也会出现那个他,但很多时候并不同频,不那么正好,所以很多人在回忆过往青春时,总会有多少遗憾。
很喜欢这部剧,虽然剧情有点老套,特别是俩人相识以心脏移植为由,看多了这种套路的剧,刚开始看的这部时候都有点没耐心。
我觉得这部剧给人的感觉就是人物表达很自然,比如季君行刚开始的不耐烦,比如绵绵的落落大方,再比如刘银的嫉妒和对学习的痛苦等等,这些日常生活中很多人都会有。高中生活那部分,有很多我也经历过,比如成绩不好导致精神不好,比如铃声一响就赶着去洗澡,比如冬天洗凉水澡等等。不同的是,高中我没有像东门口小分队这样的伙伴,没有像秦凯义无反顾的好朋友,只有紧张的学习,压抑的宿舍环境。
还有就是男女主会长嘴,有什么说什么,及时解除误会,这个也是我喜欢这部剧的原因。生活里,经常会和老公闹矛盾,或者和工作的同事有分歧,可能人长大了反而不善于低头或者表达,大家的方式好像最多的就是沉默冷战,让时间来冲刷矛盾,可双方要经历心理折磨,非常难受。
从校服到婚纱,很不容易,彼此信任,专一坦诚,互相成就,所以每次看到这类剧我都会点进去看看。我的青春也有那么一个仰慕的人,可仅停留在仰慕,大学以后大家各奔东西,即便有了联系方式也不知道该怎么开口诉说曾经的那份喜欢。
时光与他,恰是正好。很好的剧,演员好,颜值在线,剧情不拖沓,干干净净。
原著小说最近也看完了,小说也写的很好??。
总而言之,好剧,小说也好,强烈推荐都去看看。
说实话能看出剧组真的是没钱,服化道太过简单,开头有场景看起来像低成本的情景剧。但幸亏剧本还算不错,演员演技也都还在线。总体来说值得推荐。
说实话能看出剧组真的是没钱,服化道太过简单,开头有场景看起来像低成本的情景剧。但幸亏剧本还算不错,演员演技也都还在线。总体来说值得推荐。
说起来,我和天西的缘分也是十分奇妙了。2019年底,有一天刷微博,偶然刷到了天西的视频(指路@潘礼平团队天真派),当时就觉得,天呐,这群小朋友是吃什么长大的!!刚好在追庆余年,等更新的间隙就去看了。
在此之前,潘礼平团队的其他作品我基本都关注过,从最初的『白蛇传』,『花木兰』,到『放开那三国』,再到『水浒传』,『红楼梦之刘姥姥进大观园』,『包青天』,『武林外传』,因此,『西游记』
说起来,我和天西的缘分也是十分奇妙了。2019年底,有一天刷微博,偶然刷到了天西的视频(指路@潘礼平团队天真派),当时就觉得,天呐,这群小朋友是吃什么长大的!!刚好在追庆余年,等更新的间隙就去看了。
在此之前,潘礼平团队的其他作品我基本都关注过,从最初的『白蛇传』,『花木兰』,到『放开那三国』,再到『水浒传』,『红楼梦之刘姥姥进大观园』,『包青天』,『武林外传』,因此,『西游记』也让我十分期待。
不得不说,潘礼平团队十分大胆,翻拍四大名著的作品数不胜数,评价也是褒贬不一,加上86版西游记的经典在前,如何做到不一样真的很不容易。但这次的天西,真的让我眼前一亮。且不说导演眼光独到,选角优秀,导戏功底扎实,一百块的特效,小演员们的表现也让我爱了爱了。
孙悟空的扮演者葛奕德,算是这里面的“老戏骨”了,在『放开那三国』里的吕布表现优秀,『水浒传』里的林冲也是极其出彩。这次为了演好猴子,小葛花了不少的精力去嵩山少林寺练习基本功,向梁春雷老先生学习猴戏,处于变声期的小葛为了更好地体现出猴子的神韵,还把嗓子练哑了(为小葛点赞)。但小葛也不仅仅是模仿,而是在角色中加入了自己独特的理解,这才有了剧中眼神超有戏,打戏超帅气的『葛悟空』。
之所以说潘礼平大胆呢,是因为这次的天西不同于之前的小戏骨系列,在尊重原著大框架的基础上,合理地对剧情进行删减和改编。比如,增加了金蝉子这一角色的刻画,解释了这一世的唐僧为何如此懦弱无知爱哭哭。说到金蝉子/唐僧的扮演者段智文,之前我还不理解为什么路上的女妖精都想跟唐僧成亲,看到小段,我明白了一切。(没有说86版不好的意思,仅仅是讨论剧情,不做比较)这是什么神仙弟弟!!白衣金蝉子仙气飘飘,唐御弟软糯可爱又怂包(褒义词)。这次一人分饰两角,小段弟弟说最难的是金蝉子和唐僧的角色转换。金蝉子身为如来座下二弟子,自然是威严端庄不食人间烟火,一切心绪只能藏在心中。而唐僧呢,一切的情绪都是外放的显露于表面的。在第八集,唐僧九世魂魄归于一人,金蝉子重新出现,弟弟的眼神我吹爆!两个人一下子就区别开了。前世金蝉子入世前去看望猴子的那一段戏,小段一直无法入戏,说到这里就得夸一夸玉洁导演了。金蝉子和猴子五百年前就有过数面之缘,猴子大闹天宫时,两人势均力敌,因此,金蝉子对猴子有了一丝惺惺相惜。他俩皆是天地清风所化,一样但又不一样。金蝉子虽为神,但骨子里也有一丝桀骜不驯。小段不明白,玉洁导演说:“众人问他后不后悔知不知错,他只答后悔后悔,知错知错,但你希望他能回答不后悔”。小段也是个悟性很高的孩子,才有了剧中庄严悲悯的金蝉子。
除此之外,剧中还有个改编让我很喜欢。猴子把镇元子的人参果树推倒以后,上天寻找治树的法子。正当不知如何是好时,菩提祖师再次出现了,给了猴子两条路让他选择:其一,一切归零,他还是山间一只自由自在的小猴,无忧无虑过一生;其二,医活人参果树,救出唐僧,保他西去取经。猴子艰难而决绝地选择了第二条路:保唐僧。菩提祖师问他:“你可后悔?”猴子坚定地说:“弟子绝不后悔。”前世金蝉子入世前问他:“知错吗?后悔吗?”我想,在这里,猴子给出了自己的回答。前世今生的纠葛,又多了一层深刻的含义。这也是剧中深深师徒情打动人心的一个体现吧。
其他的小朋友也很出彩,比如万君逸的猪八戒,憨厚可爱,贪吃爱挑拨;董家忱的沙僧,老实厚道,但也语出惊人。剧中猴子变化出的赤脚大仙、高翠兰、二郎神、百花羞公主和压龙大王等小演员,也都把猴子的神态学到了精髓。虽有不足,但瑕不掩瑜,这群小演员未来可期。
千言万语,只有一个字:『绝』,看过的都懂。
放一些图和台词
追剧中,不吐不快。
本着“知道它烂,倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态,边虐边看边吐槽。
看着看着恍然发现,没有了主演,并不影响剧情的完整,无论是林睿线,方静线,还是舒总线。
甚至,还会更好看?
主演的演技尬,剧情走向也尬,不知道这个锅应该编剧背还是演员背?
什么?还要140个字?
还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗
追剧中,不吐不快。
本着“知道它烂,倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态,边虐边看边吐槽。
看着看着恍然发现,没有了主演,并不影响剧情的完整,无论是林睿线,方静线,还是舒总线。
甚至,还会更好看?
主演的演技尬,剧情走向也尬,不知道这个锅应该编剧背还是演员背?
什么?还要140个字?
还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗?
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。
当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?
他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。
1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。
《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。
虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。
《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。
1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。
《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。
以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。
(PS:澄清两句流传甚广的话:
我的爱意总是抵消不了愚蠢
“我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”)
“有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。
“有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。
为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。
《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。
现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。
PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。
重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。
我们习惯了抵达一个城市时,对它说早安,离开时,说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持,每天对生活着的城,陪伴着的人,道一声早晚安。从前异地恋,虽然时差只有两小时,但一直努力互道早晚安,再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后,我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光,已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己,明天,明天一定好好和他们说早
我们习惯了抵达一个城市时,对它说早安,离开时,说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持,每天对生活着的城,陪伴着的人,道一声早晚安。从前异地恋,虽然时差只有两小时,但一直努力互道早晚安,再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后,我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光,已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己,明天,明天一定好好和他们说早安。后来却发现,最好是闭着眼,不然早安还未出口,取而代之的是“啊~你们怎么又拿着面包打来打去~”。我真的不愿被马景涛附体,我明明是想像林凤娇一样,轻轻柔柔呀。70年代的林凤娇,美得像一层薄雾,70年代的钟镇涛,帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林,文艺暖心,彬彬有礼。物理教授的儿子,偏爱音乐,整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”,《百灵电话机》,《我的伙伴》,《让我多睡一会》,《让我看完连续剧》,《我的母亲》,《吾爱吾友》 ,《你的影子》,《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符,不会令人失望,总能在最接地气的浅唱中,遇见久违的时光和熟悉的自己。然而不知何时起,大概是李刚的儿子被人知道以后吧,“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中,如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的,爸爸”“是的爸爸”;与阿福伯亲切地家常;为朋友尽心尽力,哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫,也守着道德的防线;种种清新之举,能否给“富二代”拉回一些好感。讲述“友情”的电影,夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情,说他很累,忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有,只想和她结婚。醉了的叶天林,隔着墙,“投诉”好朋友唐风“你这个白痴,让我去陪她”。心底的愧意和深情,都只能借着酒,浇在无奈的痛处里。在朋友如兄弟更胜手足的年代,拜托你照顾我的女朋友,全然信赖,绝不怀疑。恰恰如此,受汝之托,才不乱分寸,不生二心。就算情不知何所起,也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中,无声又无响。”当下,友情处处被调侃,“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了,友情神圣不可侵的岁月。影片最后用唐风的意外之死,成全了叶天林和苏琪的暗涌之情,点到为止。不至于让人太恨编剧,毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故,现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦,悲剧之前已经足够铺垫,影片开始不久,唐风着急去送货,“差点忘了戴头盔”,影片中段又一次用了这个梗,最后他酒醒未醒的,真的忘了戴头盔,是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔;不要贴着大卡车走;经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门;打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。无论何时何地,马不停蹄也好,碌碌无为也罢,愿你热爱你的城,细看你的人。睡眼惺忪时,已有热腾腾的早安等候在畔。
小学5年级的时候在录像馆看的,印象很深刻,是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”,所以印象更深!里面的爱情让我向往了很久很久,而且难以忘怀,感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍,虽然不像小时候那么震撼,但确实还不错,一个火爆又善良的人,为了友情爱情拼命到底!
小学5年级的时候在录像馆看的,印象很深刻,是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”,所以印象更深!里面的爱情让我向往了很久很久,而且难以忘怀,感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍,虽然不像小时候那么震撼,但确实还不错,一个火爆又善良的人,为了友情爱情拼命到底!