本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了！！！这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！会二刷

《过昭关》：中国电影的美丽意外

文/碎岁

（本文含剧透，谨慎阅读。）

1

在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2

《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3

“我好比哀哀长空雁

我好比龙游在浅沙滩

我好比鱼儿吞了钩线

我好比波浪中失舵的舟船”

李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒，上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然，因为早已九死一生。他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

【详细】

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真的气死了，前面各种一堆线索，一堆暗示，一堆明示，磨磨唧唧挖坑挖了7集，结果你给我结局编一个完全没有提到过的人出来，没有为什么，就告诉你我就这样一个故事，你把观众当猴子耍呢，就你镜头叙事多跳剪辑有暗示，可是就你这个破故事，需要查这么个几十年么？看看人第一季，该杀杀，该破案破案，一个死了女儿的疯女人仗着老爸有钱拐了别人家的小孩，误杀了小孩哥哥家仆和一不怎么相识的警察帮忙隐瞒。两警察开始探案一搞就是几十年，就这么一个破故事，硬是被故意整出邪教气息，同性恋警察和家属，黑人歧视，政治压力，滥用职权，媒体穷追不舍，恋童癖，滥用毒品，家庭矛盾，哦对了还有战争后遗症……还没完，还要三线，哦不，是四线叙事，最后告诉你之前讲的这些全是你们YY出来的，编剧我有一句妈卖批不知当讲不当讲。

刚开始蛮喜欢的，接档前看的正阳门下小女人，蛮喜欢这种时代发展剧。

但是越看越尴尬，剧情发展莫名其妙，像老太太的裹脚布。强行把改革开放和电视连接到一块。

广告插得很硬，洛娃，江小白，我去~

男主金世佳让他演北京爷们实在是难为他了。全程装的很玩世不恭的样子。

现在基本每天看一眼下集预告就知道演什么了。

很荣幸在首映的这一天看了这部电影，电影中有很多情节真的演的很好处理的很好，仿佛我就身在其中，在东奥会的时候放这部电影，真的刚好，影片中感情饱满，数次感动到了我，这就是奥运的精神，中国的运动员是最棒的，中国是最棒的。我没有想到孟美岐的演技可以做到这样，让我有共情感，夏雨的教练也演的很棒他很适合这个角色，总之这部影片值得一看！

“我们把世界看错了，反说它欺骗我们。”把泰戈尔的名句抛在影片首端，既是提纲契领地点睛，也是整部影片最有趣的视点误差。《提着心吊着胆》这部国产影片首次现身大银幕，是去年上海国际电影节时，评论不一、有褒有贬，倒也激起不少影迷的好奇心，毕竟在国产片市场日益扩大的今天，想赢得一边倒的喝彩声的确不太容易。

被贴上“喜剧、黑色幽默、环形结构”等诸多标签，不免让人联想到自《疯狂的石头》已降，《心迷宫》、《追凶者也》等博得众多好评的一系列影片，不过《提着心吊着胆》的导演李雨禾作为初出茅庐的新人导演，还是拍出了属于自己的特色。影片设置在中国东北，然而除了全员一口浓烈的东北腔，架空的背景显示不出更多地方特色，只是将故事发生地点定位于农村，而北方话（尤以东北话为甚）更具鲜明特色和辨识度。上述几部好评影片也均在农村拍摄，其实中国农村真的有太多不乏戏剧曲折的鲜活故事，希望国产影片能多从中汲取养料。正因为背景架空，让本片呈现出舞台剧感的质地和光泽，也使这个不无荒诞的故事有了安身立命之地，配合演员略带夸张的表演，较好地完成了一出黑色幽默。

影片结构规整，共分六个章节，首尾呼应，主要有这几组人物和几个主要段落：1、妻管严杨百万疑心河东吼马丽莲出轨，从网吧常驻者哑巴和何努力那里“确认”后怒气冲天。2、三脚猫江湖郎中毕见效顶着“道上大咖”小马哥的名义，原想坑蒙偷摸算数，谁料抢劫珠宝店的胖瘦二人组分赃不匀，其中胖子恰巧当晚来寻前几日粘在桌板反面的戒指，目睹毕见效与马丽莲恶斗，鹬蚌相争渔翁得利，胖子打晕毕见效，把戒指和毕见效偷的钱财一股脑儿席卷走人。3、杨百万和马丽莲以为毕见效“挺尸”，与当警察的二舅斗智斗勇，然而“尸体”失踪。4、网吧青年何努力冒充富二代泡顾小姐，先是挤扁了未死的毕见效，后又撞飞了骑摩托的胖子。5、胖子爬回饭店，与马丽莲殊死搏斗。

几条线索分开叙述，在细节上互补，让全知视角的观众获得完整案件过程，而身处其中的各组人物，却如深陷迷宫，直到最后都无法明白真正的「真相」。因为处于彼此孤立的“平行世界”，几组人物互不知情且各揣秘密，就非常容易造成错层的意外和重重巧合，每一层都包含了前面已知故事的元素，又推动后面情节的发展，并在不断的意外巧合中制造笑点，利用错位认知达到发笑、而非流俗的嘲弄取笑或卖乖露丑，是比较高级的喜剧处理方式，也保证了本片在口碑上的传播力度。“蝴蝶效应”引起的细微变化，往往在事件中起着关键性作用，成为下一个段落逆转的利器，这种宿命性质的走向一方面是人类欲望膨胀的必然结果，另一方面在某种程度上也折射出人性凉薄多变的荒诞性。站在上帝视角的观众，在观影过程中一边享受错位引发的笑料，一边自己在心里慢慢拼凑整个事件的始末，自有一番动脑的乐趣。

多线叙事讲究的是玩味结构，本片以小格局见长，在有限的空间内打造精巧迷人的“五脏俱全”，对剧本的要求相当高，尤其是以悬疑推进剧情的影片，稍一疏忽就容易在逻辑和细节上出现闪失，只要有一个榫头对不准，就难以自圆其说下去。显然，《提着心吊着胆》在打磨剧本上下了不少功夫，不惟是几组主要人物，连一些边缘角色都有独到功能——如粮油店老板极其妻子，以及他家的狗，解释杨百万在事发当晚的去向，并为他解开心结原谅妻子提供证据；又如哑巴，既是杨百万恶向胆边生的源头，又是何努力泡妞的助手，也正因为泡妞成功，才引发其后一连串事件。因此，这些角色的都具有担当叙事功能，且对主角的行为和性格有补充说明的作用，另外还提供一些主线外的笑料，契合整体氛围。

导演李雨禾应该也是一位资深影迷，影片流露的迷影体质很明显。比如最让人称道的三段默片的使用，抹去与影片主基调不符、也不太容易拍好的打斗场面，将流俗化的打闹混乱场景调和出荒诞意味，重点凸出面部表情和肢体语言表演，夸张发噱，具有哑剧的喜剧效果。默片作为电影源头，突然空降在21世纪的中国的大银幕上，混搭出一种奇异的效（笑）果。还有一个桥段，杨百万看到毕见效尸体后吓得落荒而逃，在一个长廊中摔倒，这个长廊的光影设计和几何造型有表现主义的风范。最好看的是最后一段追逐戏，胖子折回“仙客来饭店”，与马丽莲在走廊里猫捉老鼠，充分利用饭店的地理形势，上蹿下跳，东躲西藏，是不是很有点基顿的味道？当然，冷清的饭店周围环境、饭店走廊内的打光和色彩，以及无处不在的黑色幽默，又依稀科恩兄弟附身。

个人认为这些村民一个个演得好精彩！给人身临其境般的压迫感，上次这么充满诡异憋屈困惑压抑的主角日常还是任时完的《他人即地狱》

说起来，如果供花村村民，就选佐贺好了，他搬去他狱中的考试院，那展开想想都带感…一个不经意间画面变成他和李栋旭洞两边眼珠子对眼珠子？他狱里的考试院大婶如果移民到供花村，是会如鸟投林？还是更上一层楼甚至能成为村里新兴恶势力？（此处这些联想以《驾驶我的车》里即使受教育程度低的韩、日母语者学彼此语言非常容易为基础）

佐贺，怎么烦人的这么真实？极度猥琐恶毒阴暗冷血还装的那么厚道、无辜、热心、直肠，八卦别人家事直接上了窃听装备，一个滚翻滚进人家逼逼赖赖，又惊悚又恶心又滑稽

那些添油加醋的道听途说、那些恶意满满的眼神、那些来自自己完全不是好饼却毫无半点反思之人的爹味说教…不得不生活在这种人群中好恐怖

剧荒中，展开脑内剧场：

为圆记者梦到首尔打拼的大龄韩国青年（任时完）饰，住进一家低房租考试院后饱受磨难，变得沉默寡言什么都不想做，决定前往远离故土、风景如画的异国小地方——（供花村附近）某市区展开治愈之旅…

在那里，他邂逅了（调查供花村食人）的卷发记者，并被对方的调查吸引，于是不顾对方劝阻执意孤身前往供花村…两天下来感觉除了加奈子不错其他村民都不是东西，某天于僻静处目击佐贺疯狂家暴加奈子，于是服役时的心魔激发出来暴打佐贺…由此邂逅男主…（来自他狱的任时完承担帮手角色我很满意：柳乐优弥饰演的男主也太势单力孤了，所有后藤族人手持大猎枪将他团团围住而他只能缓缓拔出小手枪的场面好绝望）