我是怀着看张一山表现的心态来的，好多人再看，试着看了一下。一开始的时候，觉得张一山还是搞笑路线，觉得这么他来演这种英雄人物还是显得有点稚气。但是看到后来越来越发现他对这个人物拿捏的非常好。付子龙这个人本来岁数就不大，那么年轻，又那么有本事，当然会有点傲娇。所以“古有赵子龙，今有付子龙”就成了他的口头禅。但是到后面心爱的教导员的牺牲，瞬间让他成熟了。其实人成熟，往往都是一瞬间的事情。不得不自己独立去面对社会的残酷。

剧中印象最深的人物还是田守义。那一句“我哪儿也不去，我就守着你”真的是让我眼泪直流。付子龙赶他走的时候，心里一抽一抽的疼。因为在付子龙身上看到了自己的影子，自己对父母有的时候也很凶。稍有不顺心就会发脾气，可是父母还是一如既往的包容，宠爱。就觉得很心塞，自己很没有良心。以后真的是要善待父母，多分一点时间，多分一点爱给自己的父母。

一般国产的电视剧越到后面越烂尾，这部剧我觉得，后面比前面还好看。剧情发展的很自然，不急不慢，很赞。可以看一看。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

如果让怪谈之“魔镜”真的成为因果报应的“计算”策划，主体实施，及随机应变者

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前十一个月的评述链接

1998年的《古镜怪谈》有很多“别名”，怪谈之魔镜，午夜凶镜，甚至中国版午夜凶铃，三段式，加一个缘起，也就是给古镜加了个古代的冤魂，也算是事出有“魂”。从制作年份来讲，这片是早于《三更》的，当然我之前提过，我一般对于制作缘起，片场花絮等，兴趣不是很大，就算这些“边角料”的话题性，有时甚至超过了成片，我还是不会太感兴趣。

影片看起来都围绕一“座”魔镜来讲，它具体说是个梳妆台，还有各种小的抽屉，似乎一不小心就会从里面钻出来一位机器猫。不过这“座”魔镜，除了第一段故事，也就是二三十年代的上海，是被“设计”送给下身瘫痪的“徐帆”，在接下来的两个故事里，几乎都是各自的主角们主动买回家的，对于主题附和的“设计”感，显得有点过分。

这片大致也可说是短小精悍型的，难得的一个大场面应该是军阀杀学生吧，但这个大场面，本可以一言带过，不用正面表现。小时候的一个谎言，带来了难以挽回的后果，这其实是个挺好的戏剧性转折，甚至会让人想起2007年的《赎罪》来，不过后者对于那份误会的产生，以及后果，之后的赎罪，完全是用整个一部电影的时长，慢慢的营造与铺陈开来。

“徐帆”在这一部里是坐轮椅的，所以好象拿这座魔镜没办法，似乎砸不碎，赶不走，烧不掉……但她自己之所以会变残废，就是因为在上楼梯时踩空摔了，而这样的处理，真的就是为了残废而残废。

而在魔镜，以及它的抽屉小纸条的“提示”下，“徐帆”的罪恶闪回越来越多，有枪，有毒咖啡……至于这些跟小时候的那个谎言，好象早就没关系，或者应该这么看，这个“徐帆”从小就是个“魔女”，只要遇上了适宜的“水土”环境，就会犯罪……

直到最后罪行败露，被之前所害者的后人复仇成功。

但问题也像是香港很多武侠片里都不处理的威亚一样明显，魔镜就算只是在第一个故事里，所起的作用是什么？是用来激活回忆，在复仇之前先对仇人进行精神伤害？但复仇者是怎么知道这座魔镜的“超能力”，也是通过传纸条，还是镜中显影？

我早年看此片，最大的记忆点其实是第二段在新加坡的故事，特别是最后一个画面，就是由黄百鸣亲自扮演的受害男友。当然这又是个善恶终有报的故事，而且报得非常及时和精准。

如果从一个非常短，又自从一体的故事来讲，第二段无疑是完成的最好。但要是稍为“吹毛求疵”一些，里面的巧合，或者说设计感，同样也是多到爆。一个本来似乎不错，至少口头上很有正义感的律师，变质了，而且变得非常彻底，为了帮一个奸杀犯脱罪，他“模仿”了新的一起案件，因为嫌犯还在押，于是以此证明另有真凶……

但接下来因为一张受害男友的照片，于是这律师在车祸式毁容后，被整成了那个男友的模样。可问题是，这个律师出事后，身边不是没有亲人，难道在整容前没有人友情提示一下，那不是律师的照片？再说这张照片也不是一张证件照，更不用说整容之后，还可以再整……

最要命的问题，还是回到魔镜本身，它到底是惩罚坏人，还是教唆犯罪？至少在第二个故事里看，更多是后者。那这算不算是钓鱼式执法，教唆和惩戒都是魔镜一条龙服务？最后结合起来，这只能算是魔镜式精神分裂吗？

最后一个故事，最“当代”，回到香港本地，是个家庭温馨加惊悚故事，连闪回都闪得极为温馨，和复古。谢霆锋扮演的孙子从国外回来，还带来了一个女友，影片开始时明目张胆的转移视线，似乎把祸水都泼向另一个女孩，后来发现杀害奶奶的，另有其人。但问题是，这里的杀人动机，特别是凶残的手法，比起名侦探柯南来，还要牵强很多倍，虽然两者都得在半个小时内结束事件，但魔镜自然不会承认自己，其实是一个推理短故事中的关键“物证”。如果继续较真一些的话，真凶在照镜子时，甩甩头发，就发现镜中自己的头掉了，是什么回事？这算是魔镜在因果报应，触发恶念之外的第三种超能力，引发幻觉吗？

整体而言，这更像是继承了李翰祥早年的那种三段式模式，只是少了情色与趣味，外加了个贯穿始终的吓人道具，讲的还是善恶总有报的“普世”老道理，而这个魔镜，与其说它功能比机器猫的抽屉还要多，还不如说它太“听话”，编导要它做什么，它就做什么，真应该半夜多加一个鸡腿当宵夜。

至于我对此的设想，也不是说因果报应，以惊悚来教化世人不好，但一个宣传方式与手段，用了几百年，甚至上千年，再好的也不会好到哪去，因为世世代代的人都只是被动接受，而没有质疑，甚至改良。

还不如把魔镜的这番功能具体化，落到实处。虽然在上世纪末，电脑还不够普及，但可以让魔镜真正担负起善恶终有报的“计算”和实施功能。它的镜面就相当于显示屏，小抽屉就好比是键盘与鼠标……

当它发现了世间的不平之事，魔镜就会设计去给予“现世报”。它会通过各种线索，设计出自己的报应方案，包括具体该怎么实施……而这一连串事实的报应计划，会先在魔镜的镜面上呈现出来。

但这边会有意突出一个问题，那就是虽然魔镜很魔，但计划有时候也会赶不上变化，也就是说，事先制定的报应计划，未必能顺利执行。但过程中，它也会有备用B，甚至是C计划，来随机应变。这样子一来，虽然本质上还是因果报应，但实施的主体不再是看不见摸不到的“老天爷”，或者是冥冥中的什么，而是一个实体，报应也是事先计划了的，实施时还会出问题，这样一来，不管是在新鲜感，或者是戏剧以及合理性上，都会好上很多，甚至很多很多。

另外，就是上文提到过的《赎罪》，如何把一个孩童时的有心无意的错误，慢慢展开铺垫，最后一发不可收拾，成为终身遗憾，整个的表现出来，而不是像《古镜怪谈》的第一个故事里，只是一小段，一两句台词，或者说人心变坏，真的只是一念之差，虽然这在现实中，不是不存在，但如果在一个个短片，或一部部电影里，始终只表现这种一念之差，那所谓的人性，至少在表现手段上，着实是仓促，和苍白得紧。

情节舒缓，台词不多，但意境到位。特别是声音的收录，滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近，像是就在耳边，教师兄长的说话声音在不同房间的音效，给观众感觉很真实，就像是自己慢慢走近音源。几个对比，娜姆父亲说过她总是一个人，于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开；小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比；湖水由清澈变成奶白色，应该是采矿的缘故吧。另外，圣水治疗就像是迷信一样，就因为要守护，娜姆便得一个人，可她的内心渴望有人陪伴，也想和普通女孩一样可以自在的打扮化妆，而不是年纪轻轻就已经和村中妇女那样包裹头发。唯一没搞明白为何她看到湖就走到水中央，像是要自杀一样，但是这个举动推动后面情节发展，可是转折来得太突然，有点牵强。