两个侦探， 宗教物品， 谈话， 家庭影响， 这些设定完全按照第一季来， 但是这故事接着怎么写呢？

男主一次次的回忆， 在我眼里，都是编剧在搜肠刮肚， 这故事怎么写呢， 案子怎么发展呢？

最后， 添加进去这些佐料。

黑人梗， 种族的问题早就不新鲜了。

越战梗， 同理， 更是烂大街了。

再看男二， 跟小马完全比不了。 第一季在rust的衬托下， 小马显得很油， 家庭观更是显得有道理， 随着剧情发展， 小马的遭遇更能博得同情。

这一季的男二， 首先在失去衬托之后（男主本身就很油， 否则一个黑人混不出来），形象模糊， 男二前期也没有突出的性格思想展现， 后期独居野外的场景， 实在引不起观众的感叹。

男主老婆的塑造略显苍白， 无论你怎么描述自己什么洛杉矶旅行啊， 休学啊之类的。

三条时间线， 作用不大， 形式服务于内容， 故事不精彩， 十条时间线也不解决问题。

故事里的所有线索， 都过于简单， 比如稻草娃娃， 独眼黑人， 捡破烂的， 匿名信， 坏学生等等， 这些线索深度不够。

第六集结尾， 两个老头上演了一出赤焰战场的口气， 仿佛是编剧说: 我还能写。

说真的， 这系列可以结束了。

！！！这次的特效，服装都好好啊，人设也好棒，凤九，阿兰若，东华，还有许多原来十里桃花的演员还都在，还有姑姑。哎，我估计这部剧也挺虐的，希望我的心脏可以受的了，但凤九和东华的爱肯定是毋庸置疑的，可爱的小凤九肯定还是要追我们高冷霸气的东华的。（总之，姐妹们，只要你们喜欢看枕上书，我们就是朋友），枕上书，冲呀！来啦我来啦

支线没做好，狗仔强的感情线太生硬，执着于当记者到了走火入魔的地步，而他的女票反过来追这个失败者连求婚都做出来了，女的主动向男的求婚，还被拒绝了，雷，最近重复看了一会儿夏洛特烦恼，马丽追沈腾也是没来由的死命倒贴。后来男的突然想通了又回头去找女票想复合，这回又轮到女票生气了，以前拒绝得那么坚定，这回想和好就和好吗，这样的男人真心不靠谱。文校长的线设计得也不接地气，送外卖了都。总评三星6分，剧本的思路没问题，但是功力不够，各支线没有起到为主线助攻的作用，主线的祖孙情还是挺强烈地表达出来了，也有不少搞笑桥段，所以算及格吧，片尾煽情的桥段省略不看了，没意思。

一星给戏，一星给郝蕾。很显然赖声川想给整出戏触碰一个宏大的关于生死关于身份认知关于人性的命题，但他仿佛排了个春晚。情节本身带来的尴尬已经让我摸不着头脑了，抛的包袱不冷不热又让我腮帮子发愣。情节本身里的若干bug，诸如动物预知911，无情无义油腻男抛妻弃子多年最后告诉我他是因为一句“你走了就别回来了”不敢回家，我信个屁？故事间的跳闪过于碎片化，在舞台上使人很难入戏。更过分的是，我不知道赖声川为什么要把一个个演员都变成提线木偶，不是木偶了已经，是皮影戏里的提线木偶。日常对话时要抬胳膊指一下远方，和陌生人告别时要双方弯腰九十度，诸如此类的机械动作数不胜数，甚至连我心中鲜活至极的郝蕾也被安排成这样。至于我那给郝蕾的一星，是基于在这个木偶世界里，她毋庸置疑是最属于舞台最令人相信的那个，很牛逼的自身演员素养是她很多时间在舞台最后做面条当背景，明明是拖时间却能长时间表现得很繁忙（相比之下吃面的背景人看起来就非常不安地拖时间）。把所有人变成尴尬癌晚期的台词，很多都像是外国电影的中文配音那样，类似“哦我的上帝！”这样字正腔圆的蹩脚中文竟然在吃面的时候以家常语气说出。演员之间似乎也不怎么互相信任，本来男演员应该说话的同时惊扰拿锤子敲门框的张杰，结果男演员还没说话呢，张杰就自己不敲了然后杵那等着接，谁等谁呢？后面郝蕾这边还没说完话走下台，另一个时空里的故事人物就已经跑到太中间开始说话了。不少见的脱节和抢戏是我觉得是不应该被一直纵容的。赖声川一直以来舞美出俏，但这次服化道全方位的浓妆艳抹只让我觉得累赘，结尾彩虹效果的时候我真的没忍住差点笑出声，充满乡土气息的七色光拼凑带着街边五毛的劣质甜甜圈的感觉。我对于张杰本人没有任何意见，但是张杰一出来和谢幕时全场“杰哥好帅”的尖叫和因女演员戏中亲了张杰一口致使全场爆掉真的让我后背发凉我靠。除了郝蕾外，印象较深的是那两个长时间围绕舞台行走的黑色风衣男女，第一幕结束我就说我挺喜欢这种时间永恒流逝的抽象化表达，第二幕女人就说她叫做时间，反而萎了一下。另外，全戏安插了很多一听就可深奥的涉及面广大，内容宏大的文字掰扯，但一直在毒鸡汤和无用废鸡汤之间徘徊。总之这部戏让我在深夜出剧场等车时遇到赖声川都不想跟他要签名合影了。

A sir有一个朋友，他正处于工作后对“自我”概念的觉醒期。

在大学里工作，不到三十，但总在食堂里吃饭时被叫叔叔……不是类似“大叔”这种称呼，没有丝毫的小女生或者外界对成熟男性的幻想之情，而是对方单纯的觉得，你应该是叔叔辈的人。

这个问题其实很有趣，他想问的其实是：怎么做才能让自己的状态看起来特别好呢？

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我总会下意识反想中国的电影，都是什么狗屁。院线上，最近几年，称得上眼前一亮的只有徐浩峰的民国武林，别的我真的记不起来。商业片里，宁浩的疯狂的外星人也是可以的。剩下的全是小鲜肉狗屎或者张艺谋陈凯歌那样的老狗屎。

也别说什么政审严苛、限制创作。我看更是商业利益的副作用。小鲜肉，连他妈话都说不利索就要捧成明星，一过三十就能当导演。都说大陆的中年演员没有活路，是啊，为什么？这些完全不取决于观众，观众大部分都是傻子，给什么吃什么，我一个同学就这样总结自己的观影经历：放假了，陪老婆去电影院，有什么算什么。关键还是创作方面的决策，明星等于票房，谁等于明星？现在是幼齿等于明星。除了这一条什么都不管了。大家拿着这条思路蜂拥而上，斥资生产垃圾。

就是《好想吃拉面》这样一部电影，复杂吗？耗资吗？但是剧本很完整，起承转合，戏剧冲突，主题真挚，应有尽有。从表面说，以美食为主题，用美少女充盈银幕，老者、中年人各色各样，还有什么可挑剔的？这样就足够了。认真工作，为了追求某个事物的内部价值而劳动，这样的主题谈不上惊异，但足够坚硬。反观我国大陆现在的电影风气，只能伤害人的感知和判断。香港就不提了，它的电影等娱乐已在我的视线之外。台湾也快凉凉了。大陆生机勃勃，却把精力和钱用在了奇怪的地方，就像张艺谋的想象力。

日本人的工匠、精品意识是很能影响人的。前些天有个同学在微信朋友圈发了个视频，说日本人在机场装卸行李时都是那么的轻柔且一丝不苟。我说我也可以这样工作，只是现在中国没有人“愿意”我这样工作。现在的中国，这样的工作态度就等于自寻死路。真不知道这个波峰哪年能过去。

电影，它只是电影。电影不是什么高深、玄妙的艺术。但它也不是一件衣裳那样单薄的事物，样子好看就行，有女人愿意花钱买就行。中国电影的道德已经失范，张艺谋几乎成了流氓头子，自己拍些狗屎还大言不惭别人也这水平（《十三邀》），还有那么多人爱他、举他、恭敬他。大众的生活是大众自己选择的，说到底谁也怨不得。中国大众仍然亟待提高整体的教育水平和文化修养，没有三五十年估计不会有显著的改观。

没看完，觉得很一般，很多地方让我感觉不可理解

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没看完，觉得很一般…………很多地方让我感觉不可理解

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诺大的城市，只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演，又实在喜欢藏语电影，故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里，氛围很好。电影一开始，我觉得有点无聊，太多刻意，心里想着这部电影也就两颗星。电影中段，反转的挺合理，我觉得惊喜，感觉值得给三颗星。可是，当电影全部结束时，我有点懵，因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是，电影里的结局与我的逻辑是吻合的，我看电影喜欢找漏洞。《圣山村迷局》，我没有发现它明显的不合理之处。最后，我决定给它四颗星。导演稚嫩，演员青涩，这些在我这个影迷眼里都不是大毛病，谁都有不成熟的时候，没关系。我在乎的是真诚与用心还有态度，技术上的欠缺可以后天努力，假以时日一定会完善。可是初心这件事情，不是训练与培养出来的。坦白说，我隐隐感觉到剧组非常缺钱，假如导演有更多的钱在手里，应该会拍的更好。

坦白说，我确信这部电影的票房会很差，希望导演挺住，别因票房郁闷。

不管怎样，这部电影我喜欢，谢谢导演！

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如果要给这部电影拟定几个关键词的话，我会使用如下词汇：隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的，可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样，对此请听我细细道来。

我看了一些朋友的观影后评论，对故事主题的把握没有超出两个范畴：一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期，二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议，具体理由看完我下面对电影的个人解读之后，相信大家应该能有所想法。

这个电影中核心人物就是三个男人：高作家，刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点，因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”，而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。

首先说张永武，这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理，凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化，崇尚暴力，其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性，敢想敢做敢冒险（众多人中，他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“，既要有利益敏锐性，同时也要够胆）。大家注意一点，张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时，说自己”也是快三十有六的人了“，电影故事发生于93年，咱们往前推20年到73年，那时张永武恰好十六、七岁，这个线索咱们先搁下，一会有重用。

其次说刘干部，这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处：一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗，二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部，而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物：善于伪装，爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕，乃至最后唆使自己的女儿当“特务”，让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来，更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人：借力使力，不择手段。最后在鱼料那件事情上，其一旦嗅到有利可图时，则立刻与张永武形成”国共暂时合作“，甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑：政治斗争的核心是利益相争，而为了利益不仅可以利用自己的亲人（女儿），并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。

最后说高作家，这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子，其有知识分子的良知，比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的，甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时，其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警，而不是像其他人一样要么躲得远远的，要么围观看热闹。但是从始至终，包括最后被张家夫妇砸墙辱骂，其也只是骂一骂，而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议，当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意，当张家妇女过来送鱼的时候，高作家的爱人为刘干部说了几句话，张家妇女指责高作家爱人”反革命“，当时高作家立刻就急了，警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“，但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的，而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子，高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点：一是他年纪并不小了，二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出，高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的，或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子，而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。

以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后，我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“：首先张永武是”政治斗争低阶分子“，好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁，往前推20年到73年其十五六岁，所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体，也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“，其会耍手段，”人前做人、背后做鬼“，为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严，在他眼中掌控一切是第一位的，其他的都是实现这一目的工具，包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“，他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间，既被张所威胁，又被刘所教唆，到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人，反而纠纷当事方各自获得利益，坐到一桌上吃饭。

看到这里可能有人会反驳我说，这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已，怎么就被说成了”政治斗争“？这又不是讲的”文革“的故事，你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问，正是本片最大的出彩之处：用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下：

第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性，从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人，也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上，必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹，对此我在上面的已经做了简单勾勒。

第二、政治斗争不止是权谋斗争，往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩，比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“，张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“，刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感，都具有十分突出的”象征含义“。换言之，导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事，我想这个故事在曾经特殊政治年代，与此种”象征含义“类似的事件太多了。

第三、故事发生于93年，此时距离76年过去快二十年，对于个人而言这个时间段固然不短，但从时代的角度来看，这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来，但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来？无法完全割离，而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。

无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩，乃至故事发生的时间背景，都指向了一点：这将的虽然是一个改革开放时期的故事，但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳，本片的主题思考一个问题：动乱时代已经结束了，国家也迈开改革开放的步伐了，但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了？在本片中，在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中，通过上述解读我相信大家已经认识到，这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之，被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的：动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的，历史在变迁，社会在发展，但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲？并非人性天生就是扭曲的，而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼，他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性：张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。

因此到此可以知道，本片导演其实是在对十年浩劫进行反思，但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期，这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”，但同时也使得对故事主题的思考更加深刻：时代已经新了，但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢？导演显然认为并没有，曾经深陷政治斗争漩涡中的人性，此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在，只不过十分隐秘而已。

说道这里我们不妨联想一下自己，现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了，张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了？或者说，他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了？近些年的一些社会热点事件让我觉得，据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧：那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人，它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕（这是本片所探讨的），甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕（比如当下时期的人们）。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们，其也会像魔怔一样困扰幸存的人们，更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”，使得历史伤痕具有“代际遗传”性，需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”，那么作为观众的我们现在看完这个片子后，思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种，归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思，所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来，这片仍不过时。

小故事，大视角，深思考：真是一部好片！（个人觉得，本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下，而且这一部的人性关怀更加突出，历史感更加浓烈）

说实话，刚开始看是有失望的。作为一个剧情向的话，勉强给个及格分，因为剧情太老套，看开头就能知道结尾，顶多不懂中间两兄弟会遇到什么问题。但正是因为喜剧，所以我的包容度上来了，但作为喜剧电影，它能看剧情，却不能看搞笑。

因为标签是喜剧，所以半小时后才找到笑点我是很难受的。然而我更喜欢看剧情，我自己也不能说逻辑特别强，所以我看重人设。

文松一人分饰两角，郭浩是个受欺负有点软弱的孤儿，爱德华是个从小受高等教育长大的董事长。笑点很少，但人设立住了。我看完没明白谁是主角，不过我很喜欢爱德华这个人物，当然，所受教育不同，他比郭浩优秀不值得夸赞。可是，不管是自己去工厂调查还是救妹妹的时候让郭浩保护好自己，我都觉得这个人特别好。

这不是一部成功的喜剧，因为我能找到或者说让我笑的点是：东北的氛围感（虽然电影里演的是海边小镇??），一些正常却又因为误差导致搞笑的动作，舒缓柔和的音乐配上打斗场面的反差。

但这也正是我欣赏它的点，虽然文松导演水平不置可否，但是他的演技我觉得是可以的，剧情也是可以的。很难得，这部电影里人物很正常，没有任何人行事怪异夸张，没有任何科幻，夸张，怪异，荒诞的设定，就是普通人，最不普通的也就是孪生兄弟梗了。但是这一点，电影简介里有啊，不喜欢完全可以自行避雷。我很少看见没有独特设定的喜剧，这里的角色是生活中能够出现的，所以我给了推荐，反正有简介不喜欢的不看就是