看完之后,久久不能平息,不仅仅是因为最后一集联欢会上,这些公安战友们在齐唱《送别》,更是被
这部剧是2019年国庆的献礼剧,讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。
但不同于同类型的其他电视剧,这部剧有着非常精细的服化道,同时还有不一样的风格,虽然讲的是公安的故事,但是却很轻
看完之后,久久不能平息,不仅仅是因为最后一集联欢会上,这些公安战友们在齐唱《送别》,更是被
这部剧是2019年国庆的献礼剧,讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。
但不同于同类型的其他电视剧,这部剧有着非常精细的服化道,同时还有不一样的风格,虽然讲的是公安的故事,但是却很轻松诙谐。
张译再次奉献了非常棒的演技,在这部剧中,他将郑朝阳的那种认真和偶尔的插科打诨都演得淋漓尽致,最后的时候,他对白玲的真情更是性情的流露。
再加上白玲(潘之琳饰演)和郝平川( 张隽溢饰演)这两个角色,这三人组之间发生了很多的笑料,也有兄弟情、爱情。
还有齐大壮这个角色,从头到尾,展现出了他的成长和他的勇敢。
黄志忠这次又是饰演了一位共产党弟弟的国民党哥哥这样一个反派角色,上一次在《人间正道是沧桑》中,他饰演的也是一个国民党,他的弟弟(孙红雷饰演)是共产党。他很厉害的一点在于,虽然是反派,但是却演出了令人心疼的感觉。尤其是地43、44集里,他饰演的郑朝山和秦招娣(薛佳凝饰演)之间的夫妻情,那种不舍和为爱不得不去牺牲,令人动容。
电视剧最后是公安局在新中国正式成立后的第一次新年联欢会,看着郑朝山和白玲哭了,郝平川和多门哭了,也跟着这些角色,在他们唱的《送别》歌声里一起哭了,想起了退伍时大家道别的场景......
虽然剧里面,没有正式交代郑朝阳和白玲的感情后续,但是在片尾曲的片段中,却有两人在一起的画面,也算是给了他们一个结果:
从唐顿庄园入坑,十多年过去,我们的Lady Mary还是那么地……飒。
不得不说,Lady Mary克制冷艳的气质真的很英式,也很适合这个角色,一个二十年前被侵犯,二十年后改名换姓,再次面对曾经的侵犯者时,是要指控他二十年后对自己的下属再一次犯下的同样的罪行的控方律师。
从唐顿庄园入坑,十多年过去,我们的Lady Mary还是那么地……飒。
不得不说,Lady Mary克制冷艳的气质真的很英式,也很适合这个角色,一个二十年前被侵犯,二十年后改名换姓,再次面对曾经的侵犯者时,是要指控他二十年后对自己的下属再一次犯下的同样的罪行的控方律师。
在第四集结尾的时候,揭露律师就是二十年前被侵犯的那位毫不起眼的波利时,我真的很震惊。
反差太大。不管是外形,个性,整个设定都已经和二十年前被侵犯时的样子远离。而詹姆斯还是那个詹姆斯,从二十年前光鲜亮丽到二十年后。
在法庭上最后的总结时,她说出的那句——你不习惯被拒绝,所以,你认为那就是允许。如果没有二十年前的经历,我想也许是没有办法说出这样的话来的。
两个人在法庭上每一次的眼神交锋都没有浪费,极其有戏。
夸完了Lady Mary,我很想说一下,关于这部剧给我们带来的思考。
这是一部畅销小说改编,很巧合的是,詹姆斯的太太,念的也是文科,差一点到出版社工作。
很多人说,结尾詹姆斯的太太去告发詹姆斯这一点过于理想化,而这个结局,我却不止认为十分合理,甚至于完全可以理解一个在顶级学府毕业的人会做出这样的举动来,早年我听过的一句话,大概是这么说的——理科生推动科学技术,而文科生如果无法推动人类社会伦理的发展,那要你们他妈的何用!
詹姆斯太太,毕业于牛津,足够聪明去拥有正确的世界观,她小心谨慎地挖掘关于枕边人的真相,毁掉自己的先生甚至是家庭。最后站在凯特律师的身边。
很多人表示不理解,她为什么要做到这样。
我想,这可能就是因为我们没上到牛津的原因吧。
反过来想想,如果一个接收过全球最高学府教育的女人,都不敢站出来戳破虚伪和谎言的话,那么我们还可以指望谁呢?
詹姆斯太太站在凯特身边和她说话的那一幕,让我看到了这个角色的高度。她不止是一个谁的太太,谁的妈,她首先是她自己,我觉得这个每个女人都要拥有的觉悟,我是我,我是一个人,我有我的想法,我无法容忍一而再再而三的欺骗。这才是女性独立的一种。
我翻了一下评论区,还有人说,关于强奸案中,如果詹姆斯愿意复合那就不构成强奸或者是这样我也很难认定为强奸。
法律上,理论上的认定是,我哪怕同意了99步,最后那1步不同意,那就是不同意,这里只有1步了,这1步,说了不行就是不行,说了不行你继续,就可以认定为违背妇女意愿。
而难的是,对于有无关系或是曾经存在关系的两人之间,“NO”的取证。在剧中,被告人詹姆斯甚至推翻了所有女受害人曾经表示过拒绝的话。
而现实情况就更难了,难到什么程度呢?不止是难到两个人对于“NO”的认定,甚至是难到,根本不存在任何关系的人,也许只是约会,也许甚至连约会也算不上,不要说那最后1步不同意,你哪怕你拒绝了后面的99步,在第1步上同意了,我们的“陪审员”都会认定你同意性行为。
我来说上第1步是什么,第1步很可能是我同意和你一起外出。
而“陪审团”的成员分别是,约你外出的这位先生,和他的朋友,还有你们周围的吃瓜群众。
你不要告诉我,没这么夸张。
事实上,你回想一下你待的公司里,只要一个男生约到一个女生在夜晚外出,哪怕是一群人一起外出,但是这个女生YES,就会被一圈同事认定为——她愿意!吃瓜群众甚至已经为她的这一句愿意加上许多不存在的后缀——愿意约会,愿意交往,愿意上床,愿意他妈的为他生孩子。
“如果她不愿意,那不要跟他出去不就完了。”
这一句你我可能都无意识说过的话,简简单单地一句话,把可能很复杂的情况都一句话简单地判了女生——同意,男生——NOT GUILTY。
我就不再展开叙述某个大环境下女生的境况有多离谱了,遇到的恶意会有多少了。特别是有人约的女生。
这是一部美剧,如果翻拍成一步东亚版本的。我想也许到时候,你我都可以看到剧中看到你我出镜时所在的那个位置。
偏题较远。但不影响这部剧,值得思量。
荡气回肠的镰仓开幕,以往无论坊间野史还是大河剧,目光通常聚焦在义经陨落后就戛然而止。
但镰仓开幕最具争议的还有北条家如何从外戚逐渐颠覆,走向实际统治。
天皇-将军-执权,这奇异的「德宗专制」居然绵延了150年,实在太吸引历史爱好者目光。
荡气回肠的镰仓开幕,以往无论坊间野史还是大河剧,目光通常聚焦在义经陨落后就戛然而止。
但镰仓开幕最具争议的还有北条家如何从外戚逐渐颠覆,走向实际统治。
天皇-将军-执权,这奇异的「德宗专制」居然绵延了150年,实在太吸引历史爱好者目光。
而这部剧更适合叫「北条家的历史」,与三谷当年「我家的历史」异曲同工,让大历史与家庭结合,每个人都是历史见证者。
有趣的是,镰仓幕府的历史也很“星球大战”,后白河法皇与后鸟羽上皇,甚至幕末的后醍醐天皇,均如西斯大帝般用「名誉」引诱幕府的源赖朝、源实朝、足利尊氏堕入「原力黑暗面」,却如命运般最后反噬自己。
义时为了「家族存续」堕入黑暗面,变成他自己最讨厌的人。可惜的是剧中对这部分处理得比较远视角且脸谱化。
而北条泰时则代表「光明面」,他是义时光明面的延续,也是义时存续的希望,也是北条能延续的希望
这剧有毒!!?笑死我了,下饭短剧很优质了,制作,节奏,人设都很好玩~一直很喜欢这个漫画的,没想到真人剧做的这么可爱~ 还有哥哥跟教导主任笑喷!校园沙雕版陈情令吧……
我不是腐女,但是分分钟圈粉了~泡面,上厕所,地铁神剧了,希望还有第二季,直接拍成网剧吧,期待期待!
两个小鲜肉都是新人?都很符合人设,杜莎原本是腐眼看人基,现在变成了怪力少女,太逗了。
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这剧有毒!!?笑死我了,下饭短剧很优质了,制作,节奏,人设都很好玩~一直很喜欢这个漫画的,没想到真人剧做的这么可爱~ 还有哥哥跟教导主任笑喷!校园沙雕版陈情令吧……
我不是腐女,但是分分钟圈粉了~泡面,上厕所,地铁神剧了,希望还有第二季,直接拍成网剧吧,期待期待!
两个小鲜肉都是新人?都很符合人设,杜莎原本是腐眼看人基,现在变成了怪力少女,太逗了。
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧,但两度观赏后,我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素,必定可以称之为一部杰作。
毫无疑问,《一秒钟》的故事是简明的:上世纪70年代,一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人,因为想看一眼多年未见的女儿的影像,不惜冒着风险出逃,跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上,他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟,而后,他安然就捕。
整个故事线的时间非常紧凑,掐头去尾,实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时,影片场景高度集中,基本除了大漠戈壁就是那座影剧院,带有极简主义意味。
然而,我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看:文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义,这部电影都“不简单”。
暴力的时代与时代的暴力
影片开头,便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众,他衣衫褴褛、面庞黧黑,在烈日之下步履匆匆,从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣:他是谁?他为何而来,因何焦灼?
这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片,他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是,秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来,而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归:《秋》片意在展示,而《一》片意在寻回:逃犯寻回亲情,观众寻回被遗忘的历史。
然而,寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”,却一副男女不辩的样貌,举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果,却亦是那个年代“父子相仇,夫妻相离,人伦异变”的绝佳暗喻。而同样,她身上所展现出的笨拙的蛮横,既是出于“偷到胶片,制成灯罩”从而免于霸凌的自保,却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。
比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打,这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻:
一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏,暗蓝夜色中,两人的沉默正是时代的压抑噤声,逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。
二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟,这个神经质儿童当然是可笑的,却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代,一个人人自危的时代,一个无理可讲的时代,一个几乎毫无保障的时代,一个可以被吓成那样的时代,他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。
与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言,他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”,然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴,我们可以看到,这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后,只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。
再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定,他劳教的原因或者仅是与人冲突,却被强扣了暴力制造者的帽子,因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么?”的诘问时,他歪过头痞里痞气地答道:“不就是打个架吗?”这实在是一种破罐儿破摔的控诉:我不过是打了架,就要面临如此灭顶的灾祸;抑或,既然已被定名为暴力,何不将虚名坐实?
逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿,心愿达成,再无顾虑;彼时他的善良仁义再度被唤醒,不忍独留弱女子经受摧残;当然,彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡,以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。
我想,这不仅是逃犯的反骨,亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨,尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。
生活的权力与权力中的生活
范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色,也是最充满张力最值得咀嚼的角色。
作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员,工作多年从未出事故,且拥有独门绝技“大循环”,在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。
事实上,某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么,决定放或不放,决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令,指派任务,并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前,几乎所有的镜头里,范电影皆处于画面构图的中心,这即是对其“权力”的视觉确认。
然而,他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河,实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境:仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误,他就极有可能被扣上反革命的帽子,而骤然从神坛跌落,一无所有甚至成为另一个劳改犯。
这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样,他都会异常警觉,破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里,一定是有人居心叵测,一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身,却依然那般胆战心惊,因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞,失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲,要生活,就得有权力,在权力中,才能好好生活。何其荒谬,何其悲哀,可这就是万千中国人的宿命,这样的情形到今日有无改变,我不敢说。
深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强,在傻儿子误毁胶片之后,立刻乔张做致地表示“电影放不了了”,激起群众情绪,忽又话锋一转,“可以抢救”,条件是所有人统一口风,把事故责任推到杨河身上。就这样,他与群众通过“看电影”结成利益共同体,而杨河则转为共同敌人,傻儿子的错失被掩盖,他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现,相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术,到底有几分是真需要,几分是对自己权力资质的展示,亦是见仁见智。
范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈,早年在陕西农村插队时,惧怕因出身不好而被集体抛弃(此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照),遂在村中每家门户上画上毛主席像,且要比别人画的更好、更鲜亮,才不致沦为无用之人。
张氏的画画恰如范电影的放电影,是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用,只有如此方可确立自己的身份,方可保住生活乃至生命。
片尾,范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊,低声下气地争取不被他人替代,终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人,权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达,已经隐去棱角,却竟仍要面临重重审查刁难,险些禁映,两者处境,又是何其相似。
兴观群怨,艺之谋
《一秒钟》值得留意圈点之处甚多,片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。
一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。
我喜欢它的简约和质朴,一组简单的人物关系,几个简单的场景,紧凑的故事线,却因了对景别精密准确的设计,对空间关系老辣的处理构建,及对光线色调(蓝-黄,冷-暖)的控制表现,而在视觉上显得饱满充实,有条不紊。
《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影,仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐,很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头,尤其是风沙掩埋胶片一幕,说不出的沉痛与憾恨,让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。
二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上,一派慷慨激昂的家国情怀,是那个年代标志性的嘹亮炽热,是值得大书特书的英雄儿女;而银幕中,却尽是灰不溜秋的小人物:被整的逃犯,如履薄冰的放映员,失祜的孤儿,吞了清洗剂的傻儿子,还有那些面目模糊的群众。这是讽刺,却亦是必要的补充。毕竟时代的主体,永远不是前者。然而在当下的社会氛围里,竟然多少又有些“不相宜”了。
张艺谋被冠以“国师”之名,虽是戏谑,却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向,历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字,《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。
兴,情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念,刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念,亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影,却留下全然不同的泪水的画面,势必成为华语影史经典镜头,这才是“每个人都有他自己的电影”。
观,观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱,“狗日的能看一夜”,尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。
群,合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼,在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。
怨,怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因,这份讽谏本应更加有力。不过,顶顶吊诡的是,或许影片本意乃是刺他日之政,历经一番荒唐波折,竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本,此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运,然而对于一部作品一个作者,我们能给予的只有一声叹息。※
该片叙事结构采用多线并行手法:女主的困惑、男主的神秘、夜魔的杀戮、探长的查案、女儿与黑衣人的接触,多条线同时展开。影片的信息量是相当大的,观影中稍不留神,可能就跟不上节奏。扎实的内容,还体现在多次情节转合上。该片的故事核心在于人物关系的解谜,通过女主寻找丢失记忆的过程,困惑、怀疑、误解、真相、谅解,人物关系一层层拨开。不算烧脑,容易看懂,但还是那句话,得留神别跟不上节奏。全片镜头数量比一般影
该片叙事结构采用多线并行手法:女主的困惑、男主的神秘、夜魔的杀戮、探长的查案、女儿与黑衣人的接触,多条线同时展开。影片的信息量是相当大的,观影中稍不留神,可能就跟不上节奏。扎实的内容,还体现在多次情节转合上。该片的故事核心在于人物关系的解谜,通过女主寻找丢失记忆的过程,困惑、怀疑、误解、真相、谅解,人物关系一层层拨开。不算烧脑,容易看懂,但还是那句话,得留神别跟不上节奏。全片镜头数量比一般影片多出不少,估计有3000个以上。该片应该是经过压缩剪辑的,这也显得剪辑切换的节奏过快,有点喘不过气来。密集的节奏加上大信息量,100分钟说完这个故事,已经很不容易了
王牌部队这部剧,通过前10集,立体而全面的立出了顾一野的形象。
但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏,堪称画龙点睛的妙笔。
直接把人物拉高到另一个层面了。
顾一野一定会在军旅剧里,留下自己的一席之地。
王牌部队这部剧,通过前10集,立体而全面的立出了顾一野的形象。
但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏,堪称画龙点睛的妙笔。
直接把人物拉高到另一个层面了。
顾一野一定会在军旅剧里,留下自己的一席之地。
三场戏,三个层面。
(一)奔跑
奔跑,是最能凸显人类原始欲望的运动,象征着不断的自我突破,是一场自己与自己的搏斗。顾一野负重前行,在即将触达终点时,陆平凡笑了,然后踩动油门,终点一下更远了,明明就差一步之遥了呀,顾一野扑倒在地上,这时候肖战表演得可太好了,哦,或许不单单是表演,更是演员自身性格的外露。
终点一次次拉远,路没有尽头。
演习训练里,够着终点就能够是胜利。
但真的战场上,确实是没有终点的。
你不知道胜利是什么时候,你都不知道下一刻会发生什么。
不知道需要苦守多久,才能得到援军。
好的士兵,要善于等待,不要让信念在等待中蹉跎掉。
陆平凡给了顾一野一场没有终点的奔跑,是难为他么?
不
是欣赏他,他知道这个兵。
是能在战场上坚持到最后的那个兵。
哪怕,一城只剩一枪、一弹。
一人。
所以顾一野笑了,那个笑充满了疲惫到极限的倔强,绝不会妥协的傲气。
陆平凡通过后视镜,看到顾一野跌倒。
单膝跪下,这个动作告诉观众,还没完。
他顾一野可以跌倒,但绝不认输。
谁也不能击垮他。
所以他再次站了起来,野兽一样向前。
什么跑步技巧正不正确,姿态好不好看,都不重要了。
旧的躯体在褪去,意志力在一步一步挑战极限时得到淬炼。
到这地步,每迈出的一步,都是新的自我。
是一个士兵的新生。
顾一野无疑是个好兵。
陆平凡无疑也是个好教官。
宝剑锋从磨利出,美玉,也需要伯乐。
(二)沉思
禁闭室沉思这场戏,我看了十几遍,拍案叫绝。
顾一野这条线上的编剧导演,有这苏联式浪漫的审美,再配上肖战这样充满天赋的演员,直接把顾一野的格局推到了另一个高度。
现实主义与浪漫主义握手言和,在顾一野这个人身上。
我看的时候,心都在震。
顾一野的父亲是个儒将,他告诉儿子。
要做正确的事。
正确的事,不一定会体面,当越到高位,上位者的一点错误,就有可能葬送千万人的性命,造成不可挽回的损失。
要做将才的顾一野,不能走错一步。
世人眼里所谓天大的事,爱情、友谊、义气、情面,这些顾一野不愿意要吗?
他也是人,也会需要。
但在战略家眼里,在需要的时候,有必要的时候,这些都可以放下。
为了什么?为了赢,那什么是赢?
不同情况,不同时代,都有不同的答案。
每个军人身上,所肩负的责任也不同。
我相信,如果有需要,当需要牺牲自己能提高赢的几率时。
顾一野也会不假思索的点头。
当一个士兵,开始思索取舍,从大局看问题时,他就有了做将才的可能。
这些话,影视剧里很少会直接说。
这场戏,让我想到了三体里最最喜欢的角色,章北海。
他也有一个做将军的父亲。
他可以说是三体世界里最军人的军人了,除了他父亲,没有人知道他早已判断出人类必败,基于理智的考虑,他穷尽一生努力的目标就是为人类文明留下一粒种子,一个希望,为了这个希望,他可以潜伏,伪装必胜的信念,可以忍受无止境的指责谩骂。
在地球毁灭的时候,他逃亡了,体面吗?当然不。
逃亡,在任何一个词典里,都是一个贬义词。
非英雄所为。
可他带着的,是保存着人类火种的飞船。
章北海对父亲说,我不会带给您荣耀,但会让您安息。
我想,顾一野也将走上这条路。
他会不惜一切代价,去选择对胜利最有益的决定。
走上一条少有人走的,没有鲜花,充满质疑的路。
再次表白这一场的导演,镜头语言高级。
在隔壁禁闭屋里,宋建设在为一头猪叽叽歪歪,而顾一野这边,明净的光透过窗户打在年轻的士兵身上。
他侧坐着,屋里两把椅子,一把是小马扎。
另一把有靠背的,这是领导坐的。
但顾一野选择坐在了高的椅子上,他端坐在画面中央,阳光笼罩住士兵年轻俊美的脸。
光太干净,肖战的脸也太清澈。
他听着若隐若现的诋毁声,哼唱起了歌。
这一幕像一场无声的拷问。
拷问者是顾一野,回答者也是他自己。
这个画面告诉我,他需要的不是外界的认可,他需要的是内心的圆融。
这一幕,绝对是今年我看过的最精彩的一场戏。
(三)海燕·赤子心
但话说回来,抱着这样信念的人因为固执,也容易走错路。
会容易变得心硬如铁,走向一条狭路。
还是说回章北海,在带领飞船出逃宇宙,在面对两艘飞船只能活下一艘的两难境地时,一向冷硬的军人慢了几秒。
他发现自己心灵最深处隐藏着的那些东西,最后的柔软杀了他,也杀了飞船上的所有人,最后章北海说没关系的,都一样,谁活下去都一样,他的任务已经完成,已经将人类的希望带了出来,他完成了军人的使命,这一刻,他是赢家,是英雄。
这点心软,心底的那点柔软,就是下一幕我要说的。
这点心软,会成为将领的底线。
慈不掌兵,情不立事。
但见惯了死亡的人,可能会麻木,会把一条条生命当做冰冷的数字,这很危险,但好在顾一野的生命底色是赤诚温暖的。
此时的海浪如秋天的麦田,也像岁月的洪流,年轻的士兵冒出水面,美好得让人热泪盈眶。
我已经好久没在银幕上看到那么纯粹的人物了。
没有表演的痕迹,顾一野他太真了,热得我眼眶发烫。
一定要那么不留余地的去热爱这个世界吗?
稍微给自己留点余地不好吗,我们这个年代的人,都会给自己留的。
但1984年的顾一野不是啊。
他不怕付出,不怕被伤害,他是会把一切掏出来的人。
他是能在遗书里写下如今国家需要,不敢自留半滴的军人。
他是能直迎风暴的海燕。
而我们是芸芸众生。
所以我仰望他,就像仰望北极星。
它从雷声的震怒里,早就听出了困乏,它深信,乌云遮不住太阳,
──是的,遮不住的!
节选自《海燕》
这是一部安静的影片,不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里,仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》,可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去,主人公福贵先后在民国失去了父亲,在内战中母亲逝去,在“大跃进”中失去了儿子,在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡,看似意外,但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代,是对生存在底层的百姓无情的掠夺,使他们和他们的家庭,从形式到
这是一部安静的影片,不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里,仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》,可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去,主人公福贵先后在民国失去了父亲,在内战中母亲逝去,在“大跃进”中失去了儿子,在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡,看似意外,但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代,是对生存在底层的百姓无情的掠夺,使他们和他们的家庭,从形式到内在实现,一贫如洗。作为一个旁观者,看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望,踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后,依靠自身本能的漫长耐心,在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面,对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释:人若落入一种无法摆脱的痛苦之中,到了难以承受的地步,就会把这种痛苦看作是幸福,用这种方式来寻求解脱——这样一来,他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓,一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说,我们每个人成了受虐狂。由是,观众,不仅是旁观者,也是套入这个故事中的一员。每个人的自身,既是历史铺展开的卷轴,又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择,而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致,场景永远是灰蒙蒙的,一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵,表情和动作维持在一种混沌的状态,活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性,在被迫面对各种失去后,继续平静地生活下去,仿佛领略过了生命的各种真谛,但最终兴许还是归于无物,赤裸裸地来到这个人世,又赤裸裸地离去。情节上,张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理,还是比较成功的。插入了一些新的情节,例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色,更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下,看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动,是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活,变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片,恰恰将小说的农村背景搬到了城市,开拓了视角,利于电影语言的表达,达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解,“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕,将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐,但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢,在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙,中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下,改动之后的情节避免了绝对化,更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的:凤霞难产死了,她的丈夫在打工的时候被石板压死了,二喜的儿子由福贵养着,后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去,只有一头老牛伴着他,他说:“人嘛,就是要活着。”这是典型的黑色幽默,悲剧而变态,在苦难深处,反而不知为苦。只有沉醉于苦痛,所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多,凤霞死后,她的儿子取名为馒头,福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内,使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵:“小鸡长大了变成什么?”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,等牛长大了,共产主义就到了。”而结尾处,孙子再次问起他同样的问题,他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了,馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎,而后生活最终还是落实到生活,吃喝拉撒,生老病死,一部平铺直叙的流水账,所有的修饰都显得多余,这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景,不像其他大多数电影,眼睛里流露出的不是悲伤,而是惊讶,这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”,“福贵啊,我们可得活着回去了”,“回去了,可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿,但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说,他们的标准始终在不断放低,最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一,在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日,这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误,但是又为什么没有勇气承认得彻底呢?既然有勇气面对过去了,又为什么要遮遮掩掩,没有勇气面对现在改正现在呢?因而面对历史和现实,除了付诸一声叹息,还能说什么呢?面对充满苦痛的“活着”,又能说什么呢?
偶像剧容易拍得悬浮,而且偶像剧容易“过季”,属于看完就扔的肥皂片。
《恶作剧之吻》则成了偶像剧的经典,百看不厌,她是一部超越日本原版,甚至在若干年后仍然能够碾压韩版和大陆翻拍版本。湘琴和直树浪漫的爱情既温馨又虐心。直树在情感上有缺陷,湘琴的存在仿佛就是为了弥补这一缺陷。湘琴为了直树,努力变得更好,当湘琴被直树放弃的时候,她也能够有骨气的离开。爱情就该如此,爱的时候不顾一切,要离开
偶像剧容易拍得悬浮,而且偶像剧容易“过季”,属于看完就扔的肥皂片。
《恶作剧之吻》则成了偶像剧的经典,百看不厌,她是一部超越日本原版,甚至在若干年后仍然能够碾压韩版和大陆翻拍版本。湘琴和直树浪漫的爱情既温馨又虐心。直树在情感上有缺陷,湘琴的存在仿佛就是为了弥补这一缺陷。湘琴为了直树,努力变得更好,当湘琴被直树放弃的时候,她也能够有骨气的离开。爱情就该如此,爱的时候不顾一切,要离开的时候,潇洒放手。
我很少看红色革命题材的影视剧,几乎看了,也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话,2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台,它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》,但,却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子,看到这种英勇无畏的精神所铸,历久弥新的光辉,都会热泪盈眶。
中国,是位最可爱的母亲,那些为之流血牺牲的革命先烈,那些为之战斗的无
我很少看红色革命题材的影视剧,几乎看了,也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话,2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台,它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》,但,却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子,看到这种英勇无畏的精神所铸,历久弥新的光辉,都会热泪盈眶。
中国,是位最可爱的母亲,那些为之流血牺牲的革命先烈,那些为之战斗的无名志士,都是一座长青屹立的丰碑,那一条条弯曲的小径上,一腔赤诚的英雄儿女们,都在,生生不息的迎难而上,一段段用生命开拓成就的中国呀,是无私奉献者的脊梁,也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量,都俨然望之的幸福,都像回到了那个鲜血浇灌,孤坟堆砌的悲壮年代,那一股汹涌澎湃的壮志豪情,都在我们的心中,变成了一朵最可爱的鲜花,那就是中国呀。岁月静好,现世安稳,终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中,日渐辉煌。
有时,革命是一种坚持不懈的态度,有时,它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就,淡然的英勇就义,我们眼里这些最可爱的同志们,总是视革命家国为大义,视死如归的心,感动了所有仰望着天际的人,因为,他们是英雄。
清贫的岁月,我想这是一种最诚挚的信仰,它慷慨激昂了勇士的征程,它播种了一颗热爱和平心,纵有脚铐铁链,也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络,胜利是前赴后继的智勇志士,劈开的。
祝福你,可爱的新中国,方主席一路走好,还有那,最可爱的人们。
就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在
就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在信中写到:“我爱的艺媛啊,不知道该从何说起,来作为写封信的开头呢。深爱着别人,也被别人深爱着,这是多么幸福,值得感恩的事。是你,我的小朋友,让我明白了这个道理。”其实姐姐也是很爱艺媛的啊,真的太遗憾。结局是开放式的结局,唯一希望的就是,当苦难过去的时候,她们都能够过上自己心中想要的生活。
真是童年回忆呀,当年超爱这部电视剧。王重阳和林朝英真是男才女貌呀,养眼。这么多年过去了结局都不记得了但是朝英一夜白发这个情节印象很深,这也是为什么我对这一对的关注很多的原因。强强CP两人又很倔误会互伤是肯定少不了的,编剧强大的给了道观成亲情节但是历史告诉我们拜堂的地点是很重要的,杨过和小龙女也是选择了道观拜堂结果没洞房就分离了16年呀。最神奇的是我竟然对王重阳他爹妈这对也记得,我果然是个颜控
真是童年回忆呀,当年超爱这部电视剧。王重阳和林朝英真是男才女貌呀,养眼。这么多年过去了结局都不记得了但是朝英一夜白发这个情节印象很深,这也是为什么我对这一对的关注很多的原因。强强CP两人又很倔误会互伤是肯定少不了的,编剧强大的给了道观成亲情节但是历史告诉我们拜堂的地点是很重要的,杨过和小龙女也是选择了道观拜堂结果没洞房就分离了16年呀。最神奇的是我竟然对王重阳他爹妈这对也记得,我果然是个颜控。关礼杰在这里也很帅。
距离开播还有3天时间,就在微博上关注到了这部剧,内心很是期待。同时作为原著党的我,还是有点担心和原著有出入~首播那天一口气看了7集,也完全打消了原来的顾虑,强烈安利大家这部《甜了青梅配竹马》。
总体来说,剧本、颜值和演技都差不多在线,国产青春剧真的在一步步的变好,表扬许雅婷的甜美,和任世豪的单眼皮还有高冷。
距离开播还有3天时间,就在微博上关注到了这部剧,内心很是期待。同时作为原著党的我,还是有点担心和原著有出入~首播那天一口气看了7集,也完全打消了原来的顾虑,强烈安利大家这部《甜了青梅配竹马》。
总体来说,剧本、颜值和演技都差不多在线,国产青春剧真的在一步步的变好,表扬许雅婷的甜美,和任世豪的单眼皮还有高冷。
本来最近闹剧荒,就搜到了这个剧,觉得秦岚和蓝盈盈的剧还是可以看看的。
虽然蓝盈盈一直评价不高,但是看过《精英律师》《北辙南辕》和浪姐,觉得这女孩确实很硬气,特别佩服她的自律和对自己的狠
这部剧乍一看和《北辙南辕》有点异曲同工,就是几个闺蜜一起努力一起拼,但是,从第三集就开始看不下去了,硬着头皮边刷手机打游戏边看了,因为纯看真的浪费时间看不下去
话说剧情又狗
本来最近闹剧荒,就搜到了这个剧,觉得秦岚和蓝盈盈的剧还是可以看看的。
虽然蓝盈盈一直评价不高,但是看过《精英律师》《北辙南辕》和浪姐,觉得这女孩确实很硬气,特别佩服她的自律和对自己的狠
这部剧乍一看和《北辙南辕》有点异曲同工,就是几个闺蜜一起努力一起拼,但是,从第三集就开始看不下去了,硬着头皮边刷手机打游戏边看了,因为纯看真的浪费时间看不下去
话说剧情又狗血又无厘头,真的是把感觉把垃圾小说里的不现实的剧情搬上了荧幕,唉,秦岚和蓝盈盈你们演的时候不觉得尴尬吗?这么low的剧本,你们都不挑嘛?当然,三个女孩的故事,最low最看不下去的就是罗潇潇的狗粮故事了,真的能把狗粮故事编到这么低级恶心的地步,编剧和导演也是用心良苦了,没有能力就还是别硬撑了
没看的可以不用看了,真的是浪费时间的剧,我还忍不住发个剧评吐槽一下
导演在影片的结尾处,用一句话表达了他想通过影片表述的:当全世界都放弃你,只有你不能放弃自己。说实话,个人感觉不太准确,这应该就也观影后没能产生情感共鸣的原因。
其实通过电影的海报与片名,观影前大致可以猜出影片的走向以及结局,但是导演想表达的和真实表现的,路径却完全不同。
导演在影片的结尾处,用一句话表达了他想通过影片表述的:当全世界都放弃你,只有你不能放弃自己。说实话,个人感觉不太准确,这应该就也观影后没能产生情感共鸣的原因。
其实通过电影的海报与片名,观影前大致可以猜出影片的走向以及结局,但是导演想表达的和真实表现的,路径却完全不同。
如果能被影片感动到,我想很大一个原因应该是足够写实。片中的坏孩子们,他们会调戏老师,但他们却很讲义气。这就是每一个真实的个体,有好的成分,也有坏的成分。所以注定每个人都会犯错。
而影片中真实表达的,也是犯错后周围环境、周围人对待坏孩子们的态度。这些决定了,犯错后是继续下坠,还是悬崖勒马。比如影片中典狱长与冯科长就是最好的对比。火影迷们会有共鸣,即使如带土、佐助一样执念深种,也会被鸣人的“春风化雨”(影片中新二院的标语)所改变。可不论是现实中还是影视作品中,难的是我们的人性,都渴望正反馈(所以我们的老师更喜欢花时间在学习好的孩子身上,即使他们的提升空间远没有坏孩子们的提升空间大)。同时嫌弃、厌恶坏小子们。
教音乐的严老师有句台词:“学音乐的人不会太坏,那坏孩子为什么不能学音乐?”其实个人感觉准确的说应该是“爱音乐的人不会太坏”。如果导演把想表达的重点,放在犯错时身边人给予的爱,并且推向高潮,制造爆点。也许影片和观众会有更好的共鸣。