这部电影一颗??都不能给。煽情煽得软弱的女性越发沉浸在苦毒中悲伤不能自己。 都21世纪了，还有很多二十几三十出头的女性陷在婚姻和情感的泥淖里自虐、跟渣男纠缠一辈子。渣男肯定是垃圾暂不讨论。很多女性还在延续母辈的悲剧，遇到问题走不出来，实际上是一种心理疾病、人格不健全。很简单的道理：离了那个渣男如何、婆家欺负你又如何，抱着仇恨又如何。发现情况不对马上调整心态 积极工作学习 经济独立 、自我价值实现了，风吹天地开。

成熟的成年人不是不会遇到困难、而是遇到了当机立断及时止损重新出发。自己一天到晚陷在苦毒里走不出来哭哭啼啼悲痛欲绝不发疯才怪。

现在太多的新闻全职妈妈各种抑郁自杀了，老公出轨，公婆难相处，小孩生病，家里没钱等等...在没有成为合格的准妈妈之前 沉迷于男欢女爱眼目的情欲中 不自律不负责任地把孩子带到世上，结的果子很苦，但是及时醒悟还是可以渡过难关 带好孩子成就自我的，你优秀了还会遇到优秀的人。

千万不要渲染这种悲情扭曲的母爱。如果真的爱孩子，在开始就该扪心自问真的准备好当妈妈了吗？具备养育孩子的条件了吗？

昨天的太阳晒不干今天的眼泪。如果遇到挫折重新拾掇拾掇勇往直前吧 人生不只一个选择 不用把自己逼进死胡同

奇怪的搭档 二见钟情

第三篇 小确幸

爱有先知先觉，当知当觉，后知后觉，可是如同卢智旭和殷奉熙这样互相在意彼此，后知后觉到进度一致，还跟自己说对方不知道自己的心意，满足于每天按常态相处的律所男女，还真不多。单就这一点来看，本剧可列为韩剧史上开先河的作品。

卢智旭最初与殷奉熙结缘，当然不是在地铁上被女方误解为咸猪手，地铁上发生的事只是误会，迟早会解开，若是不能解开，当时吵过也就算了，不会结下什么样的因缘。二人结缘是卢智旭在酒店大堂特地站出来，故意让女方撞上自己，给了与劈腿男友闹分手的她一个体面离开的机会。从事后卢智旭内心独白来看，当时他就是出于同理心，为了给同为受害者的别位恋人一个机会，真正出气的机会。按他自己的话来说就是：

-哇，如果我也能如此愤怒。那瞬间，感觉我愤怒的情绪一下子被治愈了。

所以，与殷奉熙这样特别的女孩子结缘，并无他人强迫，当时也不存在为难的处境，迫使他必须如此，是卢智旭出于自身意愿的选择。最有意思的是，观众都看到了事后卢智旭内心那絮絮叨叨的独白，这可是很不寻常的。不过，当时剧情并未展开，看出异常的人，仅有当时在场与他见面的卞代表。作为他亡父的好友，如同长辈一般的法界前辈，卞代表当时就察觉出不对劲，于是事后就跟他说：

-这还是除了宥静之外，你第一次对其他女性感兴趣喔~

可见，熟悉卢智旭常态的亲友已经发现不寻常之处。究竟是哪里不寻常，后来房系长对殷奉熙的话，解释了卢智旭的常态：

-我告诉你哦，卢检，哦不，卢辩他可是我们整个支检对感情最迟钝的一个人。

-从前我们办公室有个搜查官，女的，愣是暗恋了他好几年，周围人都知道了，他都不知道的。

卢智旭是否对感情迟钝，容后再议，但从最熟悉他的老同事房系长的话来看，日常生活中，卢智旭对异性示好，确是抱有视而不见的一贯态度。所以，在此处，卞代表纳闷的就是卢智旭对殷奉熙非同一般的处理态度，就因为好奇又纳闷，这才开口发问。所以，此处不寻常之处恰是卢智旭絮絮叨叨的内心对白，比起日常他漠不关心，毫不在意，直接无视的态度，为什么要在帮人之后以这样堂皇的态度解释，而且还是对自己解释。这样的态度只能说明卢智旭他自己也察觉到了这样做的不寻常，为了对自己交待，这才罗里吧嗦在心里跟自己说了不少话，为的是解释为什么这么做。或者，解释本身就已经是一种对殷奉熙之于卢智旭不同寻常意义的认可。

比起第一次出头，卢智旭第二次出面的情况，更是不同寻常。为什么这么说？

看当时情形，殷奉熙正被张熙俊和其现任女友罗智慧嘲弄，笑她在分手后狼狈度日，处境极为可悲可笑，就听殷奉熙不服气到又辩解又高歌绝杀负心汉之歌的时候，路过的卢智旭出现了。剧情显示是卢智旭刚好路过，听到这一番对话，对殷奉熙的尴尬处境深感同情。就因为这份同情，促使他再一次出头，突然走到三人面前，还在张熙俊面前，对殷奉熙示好，做出亲密举动，摸摸她的头，顿时让优越感十足的二人气急语塞，于是各怀心事，恋爱如演示的两个人终究有了不同心思。最值得关注的是，事后卢智旭的内心独白又出现了，这次还是他对自己交待，为什么要帮殷奉熙，据他自己的心意出面，为自己辩解，还是出于同理心，否则他这么爱干净的人，怎么会去摸这样几天都没洗的油腻腻头发呢。

到了第三次，在支检长下决心要将殷奉熙入罪，采取各种措施，封堵殷奉熙为己辩护的可能性，当卢智旭于庭上突然出示两份证据，并当着裁判官的面，宣布撤诉的时候，面对旁听席上目瞪口呆的众人，卢智旭对殷奉熙的心思，已经到了不需要在心里为自己辩解的地步，因为这是他在见到第二把刀并做秘密检验时就计划好的事，他就这样一边吞吐说话，一边宣布撤诉，全然不顾周围众人愕然的目光。这回，就在旁听席上，就连卞代表都忍不住说：

-也不用做到这个地步吧~

当然，有这个想法的人还不止卞代表一个人，还有另一位，坐在旁听席上的还有卢智旭从前好友池恩赫，他也喃喃自语，来一句：

-不是吧，也不用这样吧？

平心而论，池恩赫身边的人们说的并没有错，若是真想要保住殷奉熙，并且给她帮助，让她避开这场检控，完全可以采取其他办法，比如说在有限的时间内找出真犯，找到证据，就如卢智旭之前所做的，为殷奉熙找到池恩赫这样的辩护律师，从辩护方面下手也可以，不必非要做到这么绝。可见，卞代表和池恩赫两人都清楚身为本案检控官的卢智旭这么做，究竟意味着什么：

这是从根本上粉碎支检长想要将殷奉熙定罪的有力举措，可是若由检控官来做，也就意味着公然与支检长对立，对担当检察官不会有什么好处，将会遭到最严厉的惩戒。

此处最值得关注的细节是：卢智旭微低着头，就站在支检长面前，任他打骂，面无表情。从事后卢智旭挨耳光时的木然和平静来看，他对支检长的反应早有准备。由此可见，卢智旭本人比任何人都清楚这么做的后果，但他明知不可为而为之，就是为了保护殷奉熙。当然，对这份决断，卢智旭还是对自己有了别的交待，比方说他会在内心独白里，忧伤地对父亲说：

-爸爸，今天你儿子我为救一个无辜的人，脱下法袍了。

实际上，对旁人就漠不关心，直接无视，对殷奉熙就偏激非常，把话说死，把事做绝，事后却又反悔难受，趁别人不注意，自己溜回去诸如此类的情况，卢智旭已经做了不少，后来就成为一景。这就好比他在离开地检署那一天，刚好遇到殷奉熙拎着袋子来跟他见面，见到女方，他就坚决地说：

-我以后，绝对，再也，坚决，不想见到你了~

可是，一听到殷奉熙说：

-卢检察官您，还是请等等，我有话，想要跟您说~

这样的话，马上就停下来听她说，为了下台阶，还来一句解释：

-说罢，这是你最后一次请求了。

…………

结果，二人对话峰回路转，只听殷奉熙忽然来一句：

-检察官，我见到过真犯，还跟真犯碰面了。

卢智旭的扑克脸立刻垮塌，赶紧凑上前去问长问短，光是听殷奉熙哼歌，比对旋律，就在对方灰灰灰灰的曲调中愣神好一会儿，听到殷奉熙说：

-检察官您都已经离开了，还说不要再见到我，我觉得这是我自己的事了。

这样的话，又特别失望，懊恼的表情简直溢于言表，事后还曾问过老友池恩赫：

-你说，如果我跟一个人说，再也不见她，但是去想要去问问她，这该怎么办？

谁知池恩赫马上就联系到他自己了，高兴地来一句：

-智旭啊，我觉得，如果你都跟一个人说再也不要见到她，却还要去见她，真是好难过喔。

-就好像我，听到你特地来打电话求我，我真的好高兴喔。

-不过你去见她，应该会很不错才对~

…………

看吧，嘴硬心软，刀子嘴豆腐心已经成为身边朋友习惯的卢智旭常态，这不，老友池恩赫就特别适应。每次卢智旭对他大喊：死滚，滚，走，这样的话，他都一笑而过，事后继续凑过来聊天，就像没事人一样，可见他是早就知道卢智旭这么说是不耐烦的表现，而非真的要对方离开现场，离开自己。关于这，还出现了其他趣事，比方说他办公室里的老职员房系长就特爱看他和殷奉熙二人斗嘴：

-嗨哟，检察官，您和殷奉熙斗嘴可是一绝啊~

然后还不忘神补刀：

-这是我工作的一大乐趣呢~

可见，就在不知不觉间，与殷奉熙相处，看殷奉熙的日常，已经成为卢智旭生活中不可缺少的一部分，少了一天没看，就会难受，用他自己的话来说就是：

-可是殷奉熙却不会让我无聊，让我每天都不觉得无趣。

这种在意发展到后来，在知道殷奉熙无处可去，就连办公室都无法续租，要被房主赶出去这件事之后，卢智旭甚至要求对方到自己家里住下，理由是：

-其实我真的是不放心啊~

看，又来了，这就跟当初在庭上撤诉时，卞代表和池恩赫担心的一样，他们都说：

-也不用做到这样吧？

对收留殷奉熙这件事，道理也是一样，如果真想要帮助殷奉熙这样经济困难，几乎被断绝生活来源，工作受挫的女律师，可以给她介绍工作，可以为她寻一个安全住处，可以介绍她去朋友家住，甚至可以借钱给她租房，但都不会想到要她去自己家住这一点上，毕竟男未婚女未嫁，卢智旭还是因为殷奉熙丢掉工作的前任检察官现职律师，在殷奉熙入住卢家之前，两人并未确定男女朋友关系，这样的同住关系，其实非常奇怪。虽然大家心里都会嘀咕：

也不用做到这样吧？

可是看似对卢智旭对待殷奉熙有关的事就特别在意，尤其紧张的态度已经习惯，所以都没人再说什么，倒是卢智旭自己会跟房系长提起：

-就是控制不了这种保护的心情，让我，真是，特别，特别烦躁啊~

可是经不住房系长的神补刀：

-那我看卢辩您倒是感到非常有趣，很开心的表现呢。

直到房系长给出这样的结论，卢智旭对殷奉熙的心意才昭然若示：

他只是找出各种借口，各类理由，向自己交待，向他人解释，诉说自己对殷奉熙的帮助和保护只是出于同理心，同情心，正义感，保护欲等等等，可是禁不住他一而再再而三地帮助，维护，保护，呵护，最后恨不得把她放在自己眼前，由自己亲自出面照顾，保护再关注，才能安下心来，这已经不能用同理心，同情心， 正义感来解释，纯粹是卢智旭出于心意，为自己在意的女孩子所做的事。只是因为他一再用各种借口和理由解释，声明甚至是搪塞作为内心独白的话，使得观众都接受他是出于同理心，同情心和正义感才会去做到那些的解释，只理解了卢智旭对自己的所说的表面上的理由，而忽略了卢智旭所作所为真正指向的原因：

从第一次跟殷奉熙喝酒那一晚留宿开始，他就被殷奉熙深深地吸引，自己却还意识不到，总是对她抱有有与别不同的善意，日子有功，这份善意逐渐变为保护欲，而爱情，往往就是从好奇开始的。

或者，与殷奉熙相比，虽然脑子动的比观众还快，卢智旭也是一个身体动的比脑子快的人。只是他会为自己找到各种借口，搭好各类台阶，使得行为合理化。在实际生活中，他也是只对案件，法条和他人清醒冷静的人，对殷奉熙特别例外的保护者。

在认识殷奉熙之前，卢智旭过着每日诸多小确丧的无趣生活，时不时地感到沮丧乏味，这种微小而确实的沮丧，让他做什么都提不起劲来。对于他这样一个智力超常，少年登科，几乎看尽人性阴暗面，又经历过女友背叛的情变打击的律政精英来说，想要过上常人都有的每日小确幸，真心爱上某个人的这种幸福生活，要比办到诸多麻烦事，解决很多难题要困难得多。对这样的他来说，殷奉熙就是他的小确幸。

这部剧让我觉得好看是因为搞笑背后，本质是一个悲剧，女主童年阴影致使她成年之后爱无能，她不知道怎样快乐，也不知道怎样让别人快乐，用一种过分“独立”的生活状态去维持着自己的体面，“我”只是看起来很好而已，仅仅只是看起来。不管是讨厌笑脸迎傻B的人际虚伪，还是过年时亲戚各种询问的过分热络......明明社恐却不得不迎合世界，表现出成年人的干练与开朗，处处充斥着当代年轻人的共鸣感。它的剧情妙就妙在这些感受，并不是通过女主无病呻吟的旁白，亦或者编排感很重（脱离真实）的情节展现出来，而是细细密密穿插于故事与回忆中，自然而然地体现出来。观众苦“傻白（B）甜”女主太久了，单单出来一个普通正常思维女性角色就让我拍手叫好。男主的搞笑背后，其实就是一个幻想出来的治愈对象，不管女主有多不堪、多奔溃，男主都会用他特有的深情眼望着她，说一句“不，你很好，你比你自己认为的都要好。”表面是一场舔狗的修行，本质却是女主内心深处极度渴望的治愈，在一次又一次的冲突与和解中，我不仅看到了女主的变化与自我救赎，也得到了属于自己的治愈。这部剧从名字开始就注定了它的精彩，真的是一部看名字就很容易劝退的剧，但全剧卡司配置，演员的演技都架起了整部片子，当之无愧的互相成就（目前只看到前十集，希望不要烂尾），用荒诞无厘头的台词去谈论深刻的心理问题，即使是用来做“傻白甜”工具人的九天龙女，也依旧立住了人设，并且很难得的是，这位天仙情敌和女主虽然不停地被强调对比，对抗，但我却从中看到了大写的“反雌竞”，情敌的出现不再带有单薄的工具人属性，（强行为女主制造磨难，推动男女主感情升温），女主反而逆向引导着情敌去往正向的情感输出。

十二岁的陈美如情窦初开，没有成型的世界观，所思所想不免被当年市面流行的公主童话所影响，就像所有人惯于为女孩营造公主梦，童话世界一样，让所有女孩做一位等待王子救赎的公主，然而真实世界没有王子，却有无数成人童话的黑暗，平凡人的一地鸡毛，也许有人可以短期地治愈你，但最终真正的胜利只能靠强大的自己。女孩子最美好的品质其实不是乖巧，也不是善良，而是拿起剑的勇气，做自己的英雄，亲手杀死恶龙。二十四岁的陈美如即使仍旧苦于童年阴影，但她在社会的涤荡中逐渐丰满了自己的世界观与人格，被老板羞辱后敢于提出辞职，并让老板道歉，告诉男主未经女性同意不能随意触碰女性身体，以一种正向的处理方式去影响着小说中的角色，也间接纠正了多年来霸道总裁为所欲为的风气，“说不!”，“清晰表达拒绝!”，这种对比也能看到女主自我觉醒的力量。

其中通过女主的经历，也映射出很多女性的生存现状，比如“性羞耻”，“荡妇羞辱”等等，小时候最害怕被父母误会早恋，和异性仅仅正常的交谈就会背负很多的负担；遇见露阴癖的变态，第一想法除了羞耻恶心，更多的是自我谴责，为什么要那个时间去那条路？如果我不去那就不会发生这种事了，但是错的难道不是那个变态吗？包括房思琪事件，微博的qj维权......这种枷锁式的自我谴责，都逼迫着受害者将结痂的伤口重新撕开，流着鲜血自证清白，大清已经亡了很久了，新时代请和自己握手言和吧。

我不知道这个纸片人男主最后结局要如何圆满，但好像已经不重要了，编剧的安排不在于虚拟对象的治愈，而是真正属于女主的自我救赎，击杀恶龙的只能是自己，所害怕和逃避的那场“春梦”阴影，本来就不是错误，正视欲望，勇敢做自己。

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在小红书看到推荐过好几次，有说很治愈的也有说穿搭借鉴，看了两集后打算放弃，总的来说，是可看可不看的一部，我个人是非常不喜欢把时间浪费在不感兴趣的剧上的，胃口不对就会立马弃剧

看剧完全是个人喜好，个人喜欢那种细腻真实的剧本，类似unnatural、求婚大作战、四重奏、mother，更贴近现实的温情能打动我，我更喜欢那种娓娓道来叙事的拍摄手法，可能是会有更多共情吧，同事激情推荐的李狗嗨和半泽直树都是看到一半就放弃了，日剧会有很多夸张的剧情和表演手法，我好像都不太能接受

如果你和我喜好差不多，那这部剧是完全可以被替代，打发时间或者想鉴赏影视都会有更好的选择

另外不得不说女主的穿搭，我真的是充满期待去看的，效果嘛，我发几张图片，大部分普通女孩还是不要借鉴了，女主穿搭除了符合整部剧的色调和人设乖乖女形象，真的不如我们多看看日杂学习

虽然我一直想法就是萝卜芹菜各有所爱，不要去随意发表不好的评价，但我真实是很不喜欢浪费时间在无意义的剧上，这次影评算是我对于小红书踩坑这件事内心不满的发泄，也是对世另我同类小伙伴的一次真诚影评

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废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。说说最后一段。如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？那当然！结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。然后一帮成年人觉得没问题？他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！我好骄傲！拜托，一个高中生做不到！你以为这里最烂了？紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。以下是朋友葱花友情还原现场：

女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了

他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！所有人都很卖力，U有多好听？神组合！伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

首先，两个男孩（男人）里道维多尔才是这个电影的真正男主角，马丁不过是为了向我们诉说道维多尔的故事而存在。

道维多尔是一个音乐天才，他的才华吸引了电影里他身边几乎所有的人：马丁的父亲，养育道维多尔十二年付出无数心血甚至最后在担心中抑郁而逝；马丁更是在道维多尔失踪后锲而不舍的寻找他的踪迹；海伦及另一个华沙出现的女人也都被道维多尔所吸引。然而这样一个小提琴天才，人们却没注意在天才的光芒底下，他的本性极度自私，无情。而由于他的极度自私，无情他也是极端不可靠的。首先，他可以背弃他自己的信仰，只不过是他觉得这件“外衣”让他 “太热”。虽然他去了波兰，探望了精神病院里他年轻时的朋友，也在他家人死亡的地点演奏了名字之歌。但他做完这些事以后就头也不回的离开，甚至丢下他在波兰结交的女友。因为他自私，无情，他觉得他不欠他们什么，他可以理所当然的丢下这一切离开。

由于他的自私，无情。他可以在演奏会前去沾惹自己最好朋友的女友海伦，占了便宜以后了就丢弃。这也是为什么海伦后来转变对道维多尔十分的厌恶。她知道这个道维多尔本性就是个人渣！

知道了他的本性，就不会奇怪他为什么会在三十五年前的演奏会消失，因为他不会为别人想。只有当他发现马丁的父亲为他破产，甚至丧失生命，他才决定回到伦敦演出这最后的演奏会。然后他再度心安理得的消失，因为他觉得他再也不欠马丁什么了。

电影还是很成功的叙述了这个故事，两个多小时里一直紧紧抓住观众的心。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

第一眼看到小蛋糕海报的我：两个大叔？甜点？杯子蛋糕？什么啊！不明所以！这有什么好看的？不看！划过去！

现在的我：?(?>?<?)?杯子蛋糕yyds！小蛋糕万岁！?(?>?<?)?我爱社畜！我爱大叔！！我爱小蛋糕！

小蛋糕是继《青春王室》之后又一部让我上头的剧！上头到，必须写长评的那种！

小蛋糕是真的真的好看，剧情细腻，但后劲大，人设普通，但易上头，镜头语言超棒！为此我还补了漫画，在我看来，剧比漫画更上一层楼，是少见的再创高于原著的那种。

漫画里我其实不怎么能get到外川，但是木村达成！是的！这个演员太厉害了，他的各种微表情，沉浸式演绎，长镜头下情绪的连贯递进，对着野末时候的各种小表情，哦，还有他腹肌！他的身材比例，他的黑西装……真的真的是太绝了！冲着木村，我还要再刷一遍！

再说野末，漫画里的野末又纤细又漂亮，真的看不出来快四十了，“三十九岁”在漫画里就只是一个符号而已，漫画里的野末没有任何年近不惑的社畜的感觉，但是武田他演出来了，一来他年纪快到了（对不起武田老师哈哈哈哈），二来他阅历够，所以剧里的野末先生让我相信他是一个成熟的中年男人！就因为这样，他做出的一系列“少女”的举动，让我觉得反差萌得不行！特别是他举着手机质问有川怎么没回自己信息那段，举着手机，最后那两个语气词一样的“哈，哈……”语调很轻的很柔，又有点慌乱！我的天啊！这是什么人间小可爱啊！我要是外川，我也会忍不住喜欢他呀！！

总之，两个演员非常好，武田演出的自然的反差萌，还有木村，把一个社畜演出了霸总，小狼狗，小腹黑，隐忍，小可怜，直球撩，等等集一身的有川，真的非常棒！

不写了，再刷一遍剧去！

演员除了朱珠都很好，不用评价！

说一说剪辑吧，目前来看，剪辑很多地方都不顺，到底是为了xx而主动阉割，还是其他原因？

剪辑太烂了！

1，经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。

比如朱珠几次和吕不韦的对话，就硬插进来，很明显暗示一下两个人有一点啥，但是拜托，能稍微有点逻辑顺序和注意微妙吗！

比如突然插播一下次要人物赵国公子要娶妓女的戏，就很突兀啊！

突然一下大将军就愿意支持吕不韦了，他们到底在府里谈了什么呢？

2，明显删除了一些内容，但是又不删干净

比如在稷下学宫，吕不韦手下到底怎么去闹了，需要负荆请罪呢？他跟李斯怎么认识的，怎么结的梁子，为什么都没有呢？

比如赵姬在赵国，到底是怎么居住的，那个小女孩为什么跟他们在一起，当初是怎么被平原君捉住的，那一段我无语了，平原君发现孩子死了，然后就走了？然后在一堆守卫面前把孩子救活了，没人告诉平原君？师傅就把两个人接走了？那你们在狱中受的苦是为什么？突然一下平原君就决定不关你们了？？？突然就变成一种可以不用坐牢的生活了？

前言不搭后语好吗！明显有情节被减掉了！

观众可以想象，但是这明显不是合理的设计，而是没头脑的剪辑，你要不然就剪干净，不要出现明显的突兀，要不然就把事情前因后果讲出来。

比如吕不韦手下和李斯那一段，你要不就全剪掉，不要出现负荆请罪，要么就讲明白为什么负荆请罪，ok？

3，很多人物强行降智，根本不符合逻辑

就开头把异人藏在咸阳狱中那一段，我尴尬癌都快犯了！这合理吗！一堆人就这样闯进大狱，大狱守卫这么薄弱，一个小官能够和太子长子撒泼耍横，然后太子长子还一直迎合，这？智商呢？这一段侮辱了吕不韦和所有观众！

另外，我想说，这部戏很多地方不如前几部逻辑顺畅，有些地方让人感觉【就这？】

我合理怀疑剧本有问题，或者剪辑有问题！

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

这部剧开播之前我期待了很久。演员阵容可，题材内容可，看预告也非常可。经过一再延期改档，奶奶望穿秋水苦心期盼的它终于播出了。然而认真看了三集之后，我觉得，不能啥事都骂广电总局，大部分被积压很久不给播的剧，都有点质量问题。以下叙述只针对剧情。我没看过小说，也不是任何演员粉。请各路粉丝小可爱放我一马，祝您粉的小说大卖，粉的小主大红，作揖作揖。吐槽开始。其实看了开头男主审犯人那儿，我心里就咯噔一下(是真的咯噔，不是缱绻的咯噔)。这一顿操作看起来猛如虎，但如果抛开刻意营造的Bking氛围看内容的话，实际剧情二百五。这时我还安慰自己，肯定是真香定律，熬过前几集就好了。可是又往后看了看，我胸中逐渐涌起了憋屈、难受、匪夷所思等情感体验，脑门上仅有的几根刘海也快被挠秃了。总体来看，这剧非常寡淡，像一碗没加调料的泡面。在好剧里格格不入，在烂剧里平平无奇。定位十分之尴尬。说它是烂剧吧，倒也不至于那么夸张，它一没烂出惊奇，二没烂出新意。可说它不是烂剧吧，它又真的很烂。先说剧情……嗐，这让我怎么说呢，其实本剧最大的剧情就是毫无剧情。一切线索都是为了给男女主相遇做服务，每个转场都像各个散落的片段拼接到一起的，跳脱感很重并且特别草率。片段一：女主一个六扇门捕快，办案看到一双眼睛那儿反应也太过激了。按照她的人设性格，不应该尖叫着鬼啊鬼的扑进男主怀里吧？为了让男女主有肢体接触，编剧真是煞费苦心。不到三集，扑男主三回了。我寻思着男主怀里是不是藏了个大磁场，专吸女主的小脑袋。而且这里好不容易有了点悬疑气氛，结果编剧直接送来一个工具人，没两下就把秘密和盘托出了。厉害厉害，你还不如直接写他俩偷听到的呢。虽然看到偷听破案的悬疑剧，我们会啐一口大骂一声垃圾。片段二：大杨前一晚刚见识了男主的风采，第二天就一本正经的说从未见过男主。真不知是前一晚的他瞎了还是第二天的他失忆了。人皮面具那段，怎么一转眼男主就知道犯人换的人皮面具长什么样了呢？怎么又一转眼女主就知道男主拥有了人皮面具新画像了呢？这是探案吗？不，这是编剧在跟观众互动。观众：咦咦咦，怎么回事？什么情况？咋知道的？编剧：你猜，你猜，你猜猜猜~观众：口吐芬芳。片段三：曹昆被抓那儿，他已经到了一败涂地穷途末路束手就擒的境地了，编剧居然让他跟男主谈起了条件？我心想，既然之前审犯人的男主那么无情狠厉，现在肯定也会对曹昆的话嗤之以鼻。而且想逼他说出秘密还不简单，挑他手筋，切他命根，实在不行来个黑虎掏心，哪一个不是符合男主气质的好手段。结果！结果男主老老实实听完了他的屁话，还认认真真思考了一下他提的条件。尼玛，你可是锦衣卫，女主可是六扇门啊！就这弱智剧情居然足足演了五分钟，我开二倍速看都尴尬到想抠脚。如此弱智脑残的桥段数不胜数，跟剧情相比，皇帝大臣抠图打高尔夫的片段都没那么辣眼了。明明每段剧情都有一万种让它合理的办法，但偏偏那么巧，编剧就选了第一万零一种智熄操作，屏幕前的观众除了窒息还能怎么样呢？唉，我认真的怀疑：编剧是条九漏鱼，并且他的小脑瓜里毫无逻辑。可能有朋友会说，这是轻松探案剧，探案不是关键，恋爱才是关键，剧情什么的不重要，甜甜甜就好啦。唉，那行，那我们就来聊聊感情戏。爱情戏怎么拍才好看呢，跟谈恋爱一个道理，感觉很重要。都说爱情来的太快就像龙卷风，可是龙卷风来临之前还有气象征兆呢，爱情戏就好看在征兆上面。你啪叽一下把龙卷风拿出来了，大家莫名其妙嘛，爱情可以来的突然，但不能突兀。不然让观众怎么代入？怎么心动？怎么粉红？只会措手不及匪夷所思不敢相信。谈恋爱就要有粉红色的气氛，苏绒绒的感觉，像轻柔的羽毛挠痒痒一样。并非抱了亲了肢体接触了就甜了。经济基础决定上层建筑，俩人还没暗流涌动的氛围呢就让他俩搂搂抱抱，这跟清淡版的岛国动作片有什么区别？人的感情不是那么糙的。甜在氛围里，爱在细节里，最心动的瞬间在暗流涌动时的暧昧期里，在美好即将来临时的征兆里。不讲究这些的爱情剧，都是耍流氓，还是三流的氓。最后，任嘉伦是帅的，韩栋是酷的，服装是华丽的，谭松韵是可爱的。各个主演都有很多特写镜头，美呀飒呀，给粉丝提供了许多剪辑素材。最后的最后，我想对编剧说，草泥……咳咳，草泥，行郭索，横戈曾怒。别误会，我可没骂人，这是最近新学的一首词，方岳《满庭芳·擘蟹醉题》，不信你们去百度，共赏共赏。

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补追到20集，彻底弃。

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。

几年前某直男好友给我推荐过武动乾坤的小说，超长篇幅令我望而却步，改编成电视剧倒激起了我无限兴趣—— 一共才40集，我震惊了，大佬一出手，就知有没有，居然才40集就能搞定所有剧情？！神了～ （八月十九号补充说明:后续还有第二部分20集，剧情太利落干脆这20集倒像是惊喜。）其实我还蛮好奇像张黎这种走过特殊年代，阅历丰富的导演怎样来诠释一个懵懂无背景的社会底层年轻人怎样在逆境、顺境、逆境这种循环下坚持正道一路变成能承担整个社会责任的。毕竟，这个年轻人不用背负时代、年代的包袱，只需要去选择，去行动就够了，看点十足不是吗？

目前看了五集，节奏巨快，目不暇接了。各道门宗派实在是，有点多。我现在跟男主一样搞不清楚这些复杂的东西。只知道男主一家穷得叮当响，雷家老大老二没完没了，打他一顿也不老实，就是想整死林动一家，剧里是尚武的社会背景，拳头说了算，武力值高就行，没地方说理的。

（八月十一号更新）

追到第九集了，领便当的每个角色都为剧情的推进起到了很关键的作用，妙得很。而且令人惊喜的是，出场的每个人物，只要有一句台词以上的人物性格都很丰满，每个人物走向都会在接下来的剧情给你交代清楚。

前面这九集把所有初阶信息都交代清楚了，简称林动的少年时代好了——林动原本武功高强的父亲在族比上被一心想往高处爬的养子林琅天暗算受重伤，从而被家族放弃，被族人欺负。原本天真的林动一边因为兄弟的背叛而失落受伤，一边又在族人的欺辱中不停的反抗斗争中成长，之所以用成长这个词，是因为在这部剧的背景下，林动只有些拳脚功夫，并没有剧中高大上的元力，套用剧中岩师的话讲就是聪明机灵，巧用机簧。但在没有异魔的时候，这拳脚功夫+聪明机灵也是够用的了，从某种程度上来讲林动也不是单纯意义上的‘穷人家的孩子’，打黑拳赚钱给父亲买药，靠的是顽强的生命毅力，细小微处的观察（此两处体现在打趴大高个），还有从小混后山，有良好的野外生存技能（抓林妖使用的特殊口技），写到这我竟有点想笑，林动在与雷钟谈判的时候说到:小爷我从小就喜欢跟妖兽一起玩。所以跟动物特沟通良好，火蟒虎认主过程挺逗的，像大猫一样可爱。林动从稚儿长大的这个过程真的是忙得很:要保护父亲，给那些欺负他爹的人‘好看’；要照顾病弱妹妹；要给爹找药给爹赚药钱，还要变着法逗爹爹妹妹开心，但是这些过程中他很快乐，压下心中对外面世界的渴望，一心为了眼前的快乐付出。直到异魔出现，一切都开始乱了套，林氏族长在想把林动挖到的矿、雷家的产业全部据为己有，拔高自己在镇中的声望，把林动推到镇民跟国主面前顶罪，对林动的诛心之言，族中长老对峙中毫不犹豫的放箭射杀，这一切不过是十几分钟的镜头，看得人心惊，心中荒凉，如果你能看到这一部分，脑中就只有一句话飘过，张黎还是那个张黎，你甚至不需要静下心来看，也不需要去细想。争权夺势，钱财名声，年纪越老越深谙其道，一旦有点苗头便会顺势而上抛弃道义。所以岩师夸林动，不为财动，德行可嘉。一整座矿都可以与全族共享，岂是‘难能可贵’便足以夸这个人的。但是林动在族人在镇里人中得到的全是不认同，在曾经的好兄弟那得到也是全盘的否定。否定一个人，不认同一个人，足以把人的自信打落到微尘里。但林动到底是不一样的，有一个带病需要照顾的妹妹，单这一点就不允许他倒下，有父亲的期望，有一直在心中的愿望，到外面去看看，要变强，要变得比任何人都强大。

我对剧中的红白玫瑰的看法是最终哪个都得不到。被动失去的；已经过去的便算了。因为动爹给立的flag:哪个都得不到。嘿嘿～（此条永远待在这，不删。等大结局来看猜得对不对。）

（八月十九号追到第十五集的更新）本人一点碎碎念:定的随剧周更长评跪着也得更，不是因为难写，恰恰是因为有太多点可以剖析了而这剧又得联合上下剧情看，所以这样的周更是不恰当的。看完后出一篇剧评会比较合理。比如说林动被逼走出青阳镇的处理，联合后面几集的剧情看，这不是那种此处不留爷自有留爷处的颓丧，而是置之死地而后生般旺盛的生命力，年轻人在绝望处时，往外面看，有无数的可能，无数的机会，只要你勇敢的往外走就行。武动乾坤的剧情像流动的水，是有生命力的，截取其中一段并能很好的诠释人物的心理和行为，但结合上下剧情去看，就妙不可言。比如说下图这个剧情，截图苦手勉强截到凑合可用的，还是直接看剧触动更大。林动下定决心跟记忆深处的父亲告别的时候内心的挣扎表现在哽咽的哭声中，脖子暴起的青筋，手中捉握紧的流沙，简直了，该吹爆演员的演技。

【详细】

95712182

和小伙伴讨论出来的几个有趣的点：

1.从队长帐篷断电开始，队长也进入了402房间。这里在队长看到直播中有6个人一起出现的画面时有暗示，并且飙升到100w的直播观看人数和最后真实的直播观看人数以及寥寥无几的评论可以看出，这里的空间已经不是现实了。断电之后的镜头其实都没有播出去。

2.队长其实对应的是故事中的“院长”，是他“杀害”了其他的“病人”。