Emery_Hasio
2021.5.30 超前点映
作为翻拍届的香饽饽，这个本子在韩版（原版）之后相继有了日版、越南版，曾经几度幻想若是有了中国版那应该会被阉割成什么样？只是，实在实在实在没想到，中国版的改编权最终会落到包贝尔手里，意向过于明显了，曾经因为某些恶臭发言、恶臭行为浑身早就淌满脏水的他企图靠着这部作品翻身，甚至全片的情
2021.5.30 超前点映
作为翻拍届的香饽饽，这个本子在韩版（原版）之后相继有了日版、越南版，曾经几度幻想若是有了中国版那应该会被阉割成什么样？只是，实在实在实在没想到，中国版的改编权最终会落到包贝尔手里，意向过于明显了，曾经因为某些恶臭发言、恶臭行为浑身早就淌满脏水的他企图靠着这部作品翻身，甚至全片的情感基调都能猜到：一定要煽情，一定要借助“平权议题之下女性在家庭乃至社会中的地位思考”、“中年女性危机”这类敏感且能引起大众共鸣的痛点来使劲刺激社会情绪，并号称为女性发声，然后吃女性情感向的营销红利.
总而言之，翻拍并非原罪，其实从某种意义上来讲，这部剧作的翻拍早已从简单意义上的再创作演变成了亚太国家之间影视行业的小较量，不幸的是，翻拍权交到了包贝尔手上；幸运的是，必要的本土化下其实也并没有想象得那么糟糕.
迄今为止，原版依旧在我心中能够进入韩影前TOP3，姜炯哲的创作能力以及艺术审美绝对有一定高度.以下内容略过将略过对包贝尔的外界评价，仅中肯发言：
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快乐卟卟表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼，从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格，彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。身在国外能忍
表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼，从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格，彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。身在国外能忍就忍，为了不惹事就委曲求全的交保护费。但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了。没错，新一辈的人来了，成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。我很注重片中成龙表现的东方气息，例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀。【转载至百度文库】
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nothink一项伟大的事业居然毁于蝼蚁之事，
难听的，是“活该”，好听点，是“命中注定”，
我实在无法忍受这一点，弱智行为怎么能有？伟大的事业怎么不能有深思熟虑，不能有极致的细节？
真的不配赢，说的就是你，tokyo等一行人，怎么能活得到第三季？是编剧的问题吗？
我崇拜伟大的构思、为之做出的千锤百炼的推敲、滴水穿石的坚定信念，但我就是无法忍受脑血栓式的白痴
一项伟大的事业居然毁于蝼蚁之事，
难听的，是“活该”，好听点，是“命中注定”，
我实在无法忍受这一点，弱智行为怎么能有？伟大的事业怎么不能有深思熟虑，不能有极致的细节？
真的不配赢，说的就是你，tokyo等一行人，怎么能活得到第三季？是编剧的问题吗？
我崇拜伟大的构思、为之做出的千锤百炼的推敲、滴水穿石的坚定信念，但我就是无法忍受脑血栓式的白痴行为。
我直接脑梗死亡。
不配赢。
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ShawnXin看部长儿子舞弊案，是我最纠结的一案，一会儿觉得女主太过分，一会儿又觉得自己的奴性思维太强，看完之后，还是觉得女主的做法，太圣母。
功利主义不应该全盘否认，在某些场景下，是需要功利主义的计算。先看按照女主的做法，产生的不良后果：1
看部长儿子舞弊案，是我最纠结的一案，一会儿觉得女主太过分，一会儿又觉得自己的奴性思维太强，看完之后，还是觉得女主的做法，太圣母。
功利主义不应该全盘否认，在某些场景下，是需要功利主义的计算。先看按照女主的做法，产生的不良后果：1）政界和人民的损失。一个原本可以在议会发挥更大价值的良心司法人士，最终被迫辞职，对法院来说，是个损失，保不准下一任是个sx，因为这个部长除了爱出风头，各方面来看都是正义的人；对议会或者社会来说，少了一个有能力又有意愿推动少年法前进的人，亦是损失。2）司法的损失。司法的威信受到质疑，在公众视野，一个法官竟然带头枉法，徇私舞弊，这个法院还有救吗？之前的案子是公平的吗？是否要更加加强对法院的内部调查？之后的判决是否会有更多舆论上的考究？于此，对女主要追求的所谓正义，看起来也是一个巨大的打击。3）广泛少年犯的损失。从男主的经历可以看出，部长是个愿意相信和发掘人性善的法官，这会指引愿意从善的少年犯走上正道。4）法院的损失。男主和一众法院职员，对部长都是尊敬和认可，一个强有力的领导，是能够引导整个机构稳步向前的。
反观，女主的做法，在她自己眼里，得到了什么。1）女主内心的秩序。对，不是女主所谓的正义，是女主的内心秩序。如果这个做法，不能够给广大的受众带来遵纪守法的压力和信念感，其实是没有达到追求正义的效果的，看起来唯一能产生影响的就是男主而已。所以，这件事，并没有给广大的公职人员带来追求正义的信念感，最后满足的，仅是女主的私欲；2）好像没有了？
综上，整个事件，纯从功利角度来推论，损失惨重。
如果我们再把功利主义推论的目标，聚焦在正义上，还是失败的。要追求正义的最大化，应该从立法、舆论、司法（更指最高院带有立法性质的司法）去践行，去推动，去影响。那为了追求更大的正义，是否可以用一些错误的手段，达到更正义的目标呢？在这个事情上，答案是肯定的。
还是不扩展，聚焦在这件事上。部长和女主都追求正义，部长是从上之下，从包围到收缩；女主是坚持程序正义，单点突破，逐阶往上。但是需要一个衡量指标，那就是，两种做法，哪种更能促进社会更有正义、更公平的运转。部长是牺牲一个案件，促成了成千上万案件的正义，女主是牺牲了可能的成千上万的案件的正义，促成了一个案件的正义。高下立判。
对，这也是功利主义的推论，但是对功利主义普遍的批评在于牺牲了其他“人”的尊严和利益，不把人当做目的而当做手段。所以，需要看下谁被牺牲了。
如女主所说，被牺牲的是那些没有作弊，但却要面临更残酷竞争的考生。1）首先明确影响范围，按照女主的做法，在当前这个案子上，仅会多影响再3名学生；对未来的影响上，只要高考制度还在，只有权贵阶级还有特权，这个处理并不会让未来的权贵家长，放弃笛卡尔。2）对3名学生实际的影响呢，同为东亚国家，大家心理也明白，高考很重要，但是高考并不代表一切，只不过让这三名学生的成长之路挫折了一点。这不是说对3名学生来说影响不大，而是想表明，这并不是杀1人救5人的道德洼地，这最多算一个道德小坑。
从理想角度，小坑要修吗？要。但是从实际生活出发。这种小坑，或者比这个小坑更大的坑，社会上太多了。政治正确要我们关注眼前发现的坑，并死磕到底；但是让更多的坑消失，对更多的坑一网打尽，是一个更有效率，更能带来福祉的事情。比如，袁隆平在街上看见一个快要饿死的乞丐，应该要把这个乞丐接到家里，吃好穿好伺候好吗？
所以，没那么错，但是可以有大很多的善。
说了很多部长和女主的问题，回到案件当事人部长儿子上来。法的目的，就我目前的知识水平，我认为是两点。1）事后惩罚。杀人偿命、欠债还钱；2）事前限制。通过法来威慑、规范社会行为，增加行为的“自我审查”，减少违法行为。
从事后惩罚来说，部长儿子，已经受到了他自己给自己的，家庭给自己的严重惩罚，如果再加上法律的惩罚，边际效用低不说，一不小心成为压死骆驼的最后一根稻草，反而失去的惩罚应有的意义。
从事前限制来说，不起诉，部长儿子还会再犯吗？我想不会。对部长儿子的起诉，会对社会有规范作用吗？这里的社会其实就是对权贵阶级的家长，我想，微乎其微，并且对另外18个人的起诉，该起到的威慑作用也应该起到了。
是不是可以认为，起诉，有点多此一举。
坏人，放下屠刀立地成佛，好人，瑜中有瑕摧枯拉朽。对坏人，我们总是努力在ta身上找到好的一面而进行开脱，对好人，我们总是拿着放大镜，找身上的一点瑕疵而枪击炮打。
简单分下类，女主、女主、部长、部长儿子都可以算好人。剧中的部长，可以算是公正一生，但是就因为一个不会给社会带来严重不良影响，也不是自己主动要犯的不算严重的错误，而前途尽毁。在韩国，有那么多的不公判决和社会事件，同样是被女主都能看见的恶，为什么女主不想方设法，刨根究底地去想办法扳倒呢？
刚刚列举的好人，其实几乎算是完美的好人了，但是大奸大恶但又有权有势的人，犯下的错误都一一得到了应有的惩罚吗？女主的做法，只会告诉她周围的人或者亲历的人，你要做好人，就要做十全十美的好人，一步都不能走错。那会阻挠多少人，向往和追求大善和大义，每个人最后深陷自我审查、只能独善其身。
我相信程序正义，也相信主观正义。任何一个制度，都需要好人和能人，才能发挥最大的价值。承认人的不完美，在其犯错时，综合考量而给予其纠偏的机会，这至少是我目前相信的价值观。
在萨利机长的片子里，我曾因为对萨利机长的调查而愤怒，但是想到程序正义不仅适用于好人，也适用于坏人，我理解了。但是，前提一定也是，大部分坏人都被程序正义审判了，才开始追求对好人的程序正义审判。
在对8个坏人视而不见的情况下，对2个好人穷追猛打，只会让好人灭绝而已。
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陆冠均 最后这篇的篇幅最长，光是图片删到62张我就删不下去了……究其原因，除了要补完其余一众配角之外，更重要的是，“死在”安德伍德夫妇手上的冤魂实在太多了……下木夫妇的目标永远是权力的顶点，而在登顶的路上，以及加冕为王之后，他们手上的“血债”始终有增无减 最后这篇的篇幅最长，光是图片删到62张我就删不下去了……究其原因，除了要补完其余一众配角之外，更重要的是，“死在”安德伍德夫妇手上的冤魂实在太多了……下木夫妇的目标永远是权力的顶点，而在登顶的路上，以及加冕为王之后，他们手上的“血债”始终有增无减，鲜血直流，尸骸遍地。本篇罗列的人物包括康威、凯茜、艾瑞克、汤姆（其实光汤姆都能拉出来独立成章）、麦卡伦、莉安、道格等等——我一直在等待，下木夫妇毁掉所有人之后，把自己也摧毁那一天的到来。 假如没有《先驱报》重伤弗兰克的报道，其实威尔都要输掉大选了，但这份意外大礼让他重新有了希望。 只是他太小看下木夫妇的手段了……等到弗兰克借反恐名义扩大国民警卫队并实行宵禁时，威尔终于当众发飙，暴露了自己沉不住气的稚嫩一面。有一点值得玩味，自万圣节宵禁后，康威夫妇的两个孩子就再也没出过场了。 说实话，这是我第一次看唐家三少的作品，更是第一次看三少老师作品的改编动漫作品。之前因为粉的小孩（敖子逸饰演马红俊）看过《斗罗大陆》的剧版，觉得唐家三少的世界观架构能力真的不错，设定的想象力和呈现度也不错。这次，因为朋友，得知了《神澜奇域无双珠》改编成了动画，本来真的没想看，因为对3D动漫的兴趣不大，后来接连几天在其他平台刷到了好几支视频，突然就被蓝歌法铧的帅气吸引住了！然后就跑去某猕猴桃软件 说实话，这是我第一次看唐家三少的作品，更是第一次看三少老师作品的改编动漫作品。之前因为粉的小孩（敖子逸饰演马红俊）看过《斗罗大陆》的剧版，觉得唐家三少的世界观架构能力真的不错，设定的想象力和呈现度也不错。这次，因为朋友，得知了《神澜奇域无双珠》改编成了动画，本来真的没想看，因为对3D动漫的兴趣不大，后来接连几天在其他平台刷到了好几支视频，突然就被蓝歌法铧的帅气吸引住了！然后就跑去某猕猴桃软件看了更新的5集，真香嘿~首先，建模真的可以夸一夸，毕竟这几年的3D动漫太多了，不感兴趣的最重要原因就是觉得建模千篇一律，神态僵硬，但是《神澜奇域无双珠》的建模，有一说一，真心不错。蓝歌，性格活泼，大大咧咧，所以其神态更加飞扬，用我朋友的话说就是截不到一张正经表情哈哈哈，有时候受委屈了还整个人粉粉的（懂得都懂）。法铧，看似高冷面瘫，但建模真的凸显了帅气还有点小傲娇，嘿嘿！男生朋友那就是冲着圣莲去的，新晋老婆没错了。还有其他出场的角色也都很出彩。果然“动漫帅哥千千万，中影年年占一半”。再说设定，当话痨自恋笨蛋帅哥遇上自律寡言面瘫天才，天生啥啥都完全相反的两个大帅哥，不打不相识，然后因为无双珠命运互联，你痛我也痛……兄弟情，感天动地的纯纯的兄弟情！！！啧啧，反正我先爱了，你们随意。 看了长达一小时的上世纪80年代的复古现代湾湾青春片之后，本以为就这样不痛不痒，无病呻吟散场。果不其然半小时后什么双向奔扑，国产青春爱情片癌症梗上线，猝不及防的再一次ptsd。可惜糟蹋了音像店，黑胶唱片，复古邮箱，又给咱国产青春片谈恋爱再一次亵渎。说爱就爱情，脑瘤说好就好，说在一起就在一起。恨不得按头痛哭，这就是最好的爱情，一直被尴尬，还要一直一直很喜欢你。我真的酸Q，国产青春片。讲真 其实挺 看了长达一小时的上世纪80年代的复古现代湾湾青春片之后，本以为就这样不痛不痒，无病呻吟散场。果不其然半小时后什么双向奔扑，国产青春爱情片癌症梗上线，猝不及防的再一次ptsd。可惜糟蹋了音像店，黑胶唱片，复古邮箱，又给咱国产青春片谈恋爱再一次亵渎。说爱就爱情，脑瘤说好就好，说在一起就在一起。恨不得按头痛哭，这就是最好的爱情，一直被尴尬，还要一直一直很喜欢你。我真的酸Q，国产青春片。讲真 其实挺一般的 有亮点 那个老奶奶 还有那个老爷子的爱和他们两个的爱相互呼应 这是让我挺感动的 甜也是真的很甜 但是配音和嘴型有一部分对不上 就... 特别喜欢这个剧中的演员选角，个个都是心目中的样子，平凡不平庸，有爱又懂感情，剧中男主的妈妈和女主的儿子演的真好，看了就心里软软的，想流泪又很欣慰，每个人都那么好，世俗的日子让她们给过成了世外桃源，默默的温情像温暖的阳光，静静的溪流，抚慰着人心，让人安静，安心。导演、编剧、演员都是最佳选择，厉害了！能拍出这样治愈的剧！ 特别喜欢这个剧中的演员选角，个个都是心目中的样子，平凡不平庸，有爱又懂感情，剧中男主的妈妈和女主的儿子演的真好，看了就心里软软的，想流泪又很欣慰，每个人都那么好，世俗的日子让她们给过成了世外桃源，默默的温情像温暖的阳光，静静的溪流，抚慰着人心，让人安静，安心。导演、编剧、演员都是最佳选择，厉害了！能拍出这样治愈的剧！ 至今我看过2369部影视剧，这是唯一一部我给不出一点自己立场的美剧。 【他们并不想舒适的死去 他们只想用力感受活着的感受】v.s.【因为强制驱赶，不得不把不能自行移动的病患留在没人的，热到40度，没水没电没食物没电子仪器的医院一周直到活生生自行死去】。 这道道德题我觉得是无解的。单单从 至今我看过2369部影视剧，这是唯一一部我给不出一点自己立场的美剧。 【他们并不想舒适的死去 他们只想用力感受活着的感受】v.s.【因为强制驱赶，不得不把不能自行移动的病患留在没人的，热到40度，没水没电没食物没电子仪器的医院一周直到活生生自行死去】。 这道道德题我觉得是无解的。单单从影视上我第一反应偏向Dr Pou的做法，但…谁能保证不会有奇迹发生呢，谁又有资格决定一个人的生死呢。今天Apple 更新 E6…我觉得这部把人性拍的比19年的切尔诺贝利还好。拍的太好了。 所有人智商低的不行，bug无限多，我来给大家数一数 1、大boss想要玄天剑，而主角师傅被杀，唯一的线索在男主身上，大boss送义女（女主）给主角想套取情报，这操作应该很正常，结果全片看下来，女主一点情报没有打探，多看了几眼就直接爱上了男主，这是想说颜值就是正义吗。。就这剧情简直让人无言以对。 所有人智商低的不行，bug无限多，我来给大家数一数 1、大boss想要玄天剑，而主角师傅被杀，唯一的线索在男主身上，大boss送义女（女主）给主角想套取情报，这操作应该很正常，结果全片看下来，女主一点情报没有打探，多看了几眼就直接爱上了男主，这是想说颜值就是正义吗。。就这剧情简直让人无言以对。 2、掌门死了，不应该先派人检查原因吗，结果，这些所谓的掌门，随便就被人糊弄，不由分说就把男主五花大绑起来。怎么看都是被陷害的，首先，我想问问有哪个凶手会在杀了人以后，傻傻留在现场，给别人解释，““这不是我杀”，而且要杀人什么时候不行，非要在大家都在场想看剑的时候杀，因此，这明显又是编剧脑袋抽风了。 3、男主越狱了，坏人的又一次栽赃陷害，大家又信了。这帮所谓的掌门，没点脑子的吗，也太好忽悠了吧。 4、更搞笑的还在后面，作为名剑门的副掌门和大师兄，两个人竟然被一个小孩子耍的团团转，这又是很迷的操作。 5、后面大boss的烟熏妆，简直不忍直视，打斗画面更是过家家，那个楼梯被劈了好几次，还是完好无损的，大哥，咋们能认真一点吗。 6、结尾还搞个生儿育女的宣传，是在响应国家二胎政策吗，这。。。。 1??是短评里的；长评里这些话只是我的疑惑，在电影上线前就产生了。长评自带评分。 不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。 我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分，我也没有书写任何辱骂。欢迎质疑我的疑惑，但不接受辱骂。对待自己厌恶的东西的最 1??是短评里的；长评里这些话只是我的疑惑，在电影上线前就产生了。长评自带评分。 不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。 我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分，我也没有书写任何辱骂。欢迎质疑我的疑惑，但不接受辱骂。对待自己厌恶的东西的最佳方式是不理会，让它沉底，而不是不断增加恶意评论让其收获热度并它背后的人感知到某些群体里素质低下、不明事理的成员比例过高，并用这样的印象定义那些群体。连我这里写在最开头的注释都没看到、没看懂，就来定义我的人请少费神了。 ——————— 1??的理由在短评：杂志般的电影。有上世纪金绮泳的尴尬感。油腻炫耀般的技巧，超载的美术，猥琐可悲可恨自以为是的男人，被凝视又凝视男人的神秘女人，奇怪的警察系统，刻意都市奇情，加上几句言情小说式的劣质伤感金句，成为高光句让观众发博截屏。这部电影，在选“演员”而不是呈现“故事里的角色”。有些中文比含糊的韩文还难听清楚。汤唯的台词啊，连中文都还是说得那么“西雅图”和“大明风华”，让人出戏。 会不会她韩语不好只是谎言？最终，只看到山海意象的堆砌，看不到真正的山海之情。是无法触动我的老旧言情故事及表演。每一个角色都是空壳，为了导演编剧的目的聚在一起。最后的死法也很奇怪。 ——————— 以下只是我的一些疑惑。 (之后的注释：也就是就某一些点，写一些感受，不是影评。不想把我对于单独一部电影反映的一些东西的感受放在主页和日记，豆瓣电影短评不接受长句子，它只有被放在这里。不关心其他电影是怎么样的，也知道电影里有角色中韩文选择上的一些巧思，有中国人通过韩国古装剧学习韩语而偏爱某些词汇的别致，用Apple硬软件和各种翻译软件的"真实感"，但也改变不了中国女角色说韩语时持续的奇怪和她接受韩国人给她解释时剧本写出的有些反应的奇怪)： 女主角是一个从中国到韩国的女人，虽然家族和韩国有关系，但她的韩语水平已知为“不足”（有可能是骗别人的），不过从剧本到演员学习，都按韩国人的意思来。朴赞郁一句句教汤唯发音，结果很多时候呈现的是一个中国人囫囵吞枣地模仿韩国人说话，语法、用词甚至是妥当的但是语气断句奇怪。 剧本里某处，韩国人要向中国人解释“防水?? bangsu”这种韩汉同音（韩语没有f音，f->b）同义词，对中国人来说韩语释义应该比“防水”本身更难理解吧，但中国女人的反应不是我因为中文音而清楚，而是因为我在韩国看过而清楚，不太符合语言思维的逻辑。 疫情后第一次去电影院看的电影，还是有点小激动的终于可以在电影院看电影啦！下面说说自己的感受和一些想法，好久没写长评了呢！ 说实话看的蛮压抑的，金子买了刮刮乐是想图个好彩头，但是他倒下的那一刻就猜到了必然是谢谢惠顾，徒劳一场挺有讽刺感的。每一条故事线相辅相成前后呼应，刚一看会感觉有点乱乱 疫情后第一次去电影院看的电影，还是有点小激动的终于可以在电影院看电影啦！下面说说自己的感受和一些想法，好久没写长评了呢！ 说实话看的蛮压抑的，金子买了刮刮乐是想图个好彩头，但是他倒下的那一刻就猜到了必然是谢谢惠顾，徒劳一场挺有讽刺感的。每一条故事线相辅相成前后呼应，刚一看会感觉有点乱乱的，但是整个看完后看看静下来细品是有感觉的，导演从三个人物出发想告诉观众一些东西，一些在现实社会中我们都清楚却不能放到台面上的故事。 努力的挣扎拼搏想从深陷的泥潭中挣脱出来，甚至不去思考方式方法的对错，吴风（黄景瑜）打开门窗看到那一抹红是开心的，李麦（钟楚曦）能够在舞台上跳舞用舞蹈表达自己是开心的，云荞（马思纯）有一件漂亮的衣服可以听到海城的广播是开心的，可是在开心后会想要的更多，最后三个人的人生朝着不可逆的方向发展。 看到这你一定觉得这是个狗血的三角恋关系的电影，但......还真不是。不知道该怎么具体形容这个感觉，需要看过后自己慢慢的品味，三个都是独在异乡的人，总有一些可以或者不可以说的原因促使他们离开家乡，美好的憧憬和现实残酷的碰撞，压抑的心情孤独的感觉落寞的身影，这是很多异乡客最大的感受，却也是无法改变的事实。 看完我想的蛮多的有的没的，是一部压抑的电影也是一部勾起我很多回忆的电影，自己的一些感受写出来都觉得很沉重，尴尬。。。不过还是建议去看看，我也不是专业的影评人只是觉得这三个角色有三位扮演者自己的理解和表达方式，李麦就是这样的高傲且不服输，云荞就是这样的顽劣却内心细腻，吴风就是这样的不起眼但不畏黑势力。 黄景瑜的每个角色确实给我不一样的感觉，很有灵性。百度了下这电影18年就杀青了，是蛮早拍完的。虽然被多次吐槽台词功力差，不过近期作品是能看到有进步的，另外两位小姐姐的电影看的比较少，马思纯演技还是可圈可点的，希望三位继续努力多出好作品吧。 我真是呵呵了..好剧没人推啊..第一季已然碉堡了..没想到第二季更好..男主的女友跟自己二舅好了..而且还能很好的生活在一起..而且这还是要复合的节奏..女主老太太实在是太让人捉摸不定了..究竟对于她的亲人们来说是好还是坏那？男主的问题是渴望亲人.渴望被爱..渴望证明自己..大舅实在变态...二舅更渣...三舅就是小孩..四舅是个gay. 看完十三集了，感觉又是一波小高潮.. 我真是呵呵了..好剧没人推啊..第一季已然碉堡了..没想到第二季更好..男主的女友跟自己二舅好了..而且还能很好的生活在一起..而且这还是要复合的节奏..女主老太太实在是太让人捉摸不定了..究竟对于她的亲人们来说是好还是坏那？男主的问题是渴望亲人.渴望被爱..渴望证明自己..大舅实在变态...二舅更渣...三舅就是小孩..四舅是个gay. 看完十三集了，感觉又是一波小高潮.. 这部剧是一部拍给《教父》粉丝们的限定剧，因为教父这个系列电影的影响力在那，也是世界伟大电影中稳稳排进前十名的一部，派拉蒙扛把子的佳作，值得拍一部幕后剧。 比较特别的是本剧的视角和立场，完全以制片人的视角和立场写电影的拍摄和完成、发行、上映过程，整个可以作为一部讲解电影工业工种和流程的教材，直接拿给电影专业的同学。 这部剧是一部拍给《教父》粉丝们的限定剧，因为教父这个系列电影的影响力在那，也是世界伟大电影中稳稳排进前十名的一部，派拉蒙扛把子的佳作，值得拍一部幕后剧。 比较特别的是本剧的视角和立场，完全以制片人的视角和立场写电影的拍摄和完成、发行、上映过程，整个可以作为一部讲解电影工业工种和流程的教材，直接拿给电影专业的同学。 这个戏前后其实只讲了一件事：为什么制片人才是一部电影的灵魂？ 大概这句话会让很多导演不爽，为什么不是我导演是灵魂？ 演员也会发问，一部戏靠主要演员吸引观众，为什么我不配当灵魂？ 编剧也会说，一剧之本就是编剧，为什么要让那个干杂活儿跑腿的当灵魂？ 这些是在看这部剧之前，我都有的疑惑？对于一部电影来说，是团队合作的结果，但最关键的核心人物是谁？ 看完本剧，他讲清楚了这件事，心服口服地讲清楚了，成就一部伟大电影的必须是一个优秀的制片人，这是为什么在奥斯卡颁奖典礼，颁发重磅级的最佳影片奖，一定要制片人带领团队上台，制片人发表获奖感言，这是好莱坞这个工业体系对于制片人工作价值的极高肯定。 因为没有制片人，所有有才华的艺术家，都是个体，只有纸片人的存在，能让他们的才华转化为可见的电影，可以转化为经济利益的票房。为什么呢？这个剧的故事情节讲的很清楚。 一部电影的创作从创意到上映经过几个主要阶段，每个阶段都是靠制片人的协调和整合才能推进，没他们根本不可能。每个阶段，梳理一下制片人的困难和操作方式，这部剧演示了好作品的制片人应该具有怎样的品质，换言之，可以解释垃圾的作品背后，制片人的某些操作一定出了问题。 电影工业分为：制作、发行、放映三个阶段； 其中电影制作环节分为：前期，中期，后期。 前期阶段包括：找钱、立项、剧本、选演员、建祖； 中期：开机拍摄；后期：剪辑、声音、胶片调色、印制拷贝等后期工作； 电影发行也是一个深邃的领域，第十集说了一点包档发行的策略，为了《教父》商业票房成功加了一个保险。但本剧主要说的是制作环节，优秀制片人的操作方式。 阿尔·鲁迪第一集出场时是个码农，电影爱好者，文艺小青年，对电影是有情怀的人，但不是专业人士，对于制片人来说，不需要非常懂得电影专业，但要一点必须有，就是他在影院银幕前，对电影的那种发自内心的热爱和敬畏。有一场戏他和女友约会，专门写了他的这个初心。 很多行业里的制片人的问题是不仅没看过什么电影、本身不屑电影、不尊重电影可以作为一种和大众产生情感联系的艺术品存在，他们从内心里觉得这些是生意，卖糖火烧的生意卖小龙虾的生意，和电影的生意都是同一种生意。 剧集前半部分几乎都在讽刺这种只懂生意，不尊重电影的生意制片人，比如小汉克斯演的拉皮德斯，开口闭口都是利润，钱，资本，成本。其实这样的人也没什么错，超级常见的一种商业型制片人。 鲁迪的重要性来了，他要搞定这种难缠的金主，让他们相信这个电影项目可以赚钱，游说别人的时候自己先要有底气相信这是个好项目。 鲁迪第一次做制片没经验，带路的大佬来了，金牌制片人埃文斯，就是故事里鲁迪演的鲍勃，他在做Pitch推销项目上是个高手，在对一些资本家的谈判桌上极有魅力和才华。 说服投资人立项，接着就要制片人搞定剧本，制片人游走于才华横溢的艺术家和眼睛里只有钱，挣钱是工作，挣钱写到血液里的资本家之间，让彼此接受对方对自己有用，是鲁迪在前期里干得最多的事。选择的导演科波拉当时还是个小透明，写过《巴顿将军》的剧本，剧作是他擅长的事。 鲁迪选择了科波拉，就坚定地维护导演，所有人都觉得要换导演，鲁迪坚信不疑，尤其在拍摄阶段，科波拉话语权弱，连摄影都跟自己对着干，鲁迪就得搞定这些事。 鲁迪是个沟通大师，最大麻烦是意大利黑帮发来的信息，别拍，拍了就弄死你。 鲁迪的操作方式是：跟你沟通，不硬来，接着，你提要求，我满足你，再接着，我信任你，可以给你一些好处。电视剧虽然有些美化夹带私货的嫌疑，但在意大利人反对的舆情汹涌时，让电影项目顺利进行，一定是超乎一般人的胆识和能力。 很精彩的一场戏是鲁迪被劫持到布鲁克林，科伦坡亲自见他，告诉他：你丫最好别拍了，拍了就拍死你。鲁迪一脸大汗，演员演得非常好，谁知道这帮人做出什么事情来呢，普通人哪能欣然接受这种阵势。 他在这次谈判时争取到了说话的机会，哪怕只让对方听一分钟，你也要为了自己的诉求正确机会，我发现这是鲁迪的谈判技巧，他从不在谈判桌上放弃诉求，要抵抗到最后一刻。特别困难的时候，也不一定没有机会，再渺小的机会，都值得争取。这是我从鲁迪身上学到的制片人必须具备的技能之一。 （未完待续） 和前几部黄飞鸿不太一样，终于来了一部反派不是洋人的黄飞鸿，而是以守旧的一支中国势力为反派的黄飞鸿，还挺另辟蹊径的。年轻感十足的黄飞鸿，很久没有看到过了，还是挺有新鲜感的。虽然比经典的赵文卓肯定不一样，但是对于新人来说，演技不尴尬已经挺难得了。 影片印象很深的一场戏是：刚愎自用、一直以为自己厉害以为拳头最硬最管用的黄飞鸿，看到蒸汽机以后的震撼，他突然意识到中国已经落后了，自己是井底 和前几部黄飞鸿不太一样，终于来了一部反派不是洋人的黄飞鸿，而是以守旧的一支中国势力为反派的黄飞鸿，还挺另辟蹊径的。年轻感十足的黄飞鸿，很久没有看到过了，还是挺有新鲜感的。虽然比经典的赵文卓肯定不一样，但是对于新人来说，演技不尴尬已经挺难得了。 影片印象很深的一场戏是：刚愎自用、一直以为自己厉害以为拳头最硬最管用的黄飞鸿，看到蒸汽机以后的震撼，他突然意识到中国已经落后了，自己是井底之蛙了，光靠拳头和意气用事不行了。影片因为有这场戏，整个立意就上了一个台阶，不再是一部简单的打打杀杀，而且有了大时代潮流的沧桑感。导演和编剧还是花了心思的。尤其是这么一个已经拍滥了的题材，能出新奇特真的不容易。虽然这部问题仍然是有的，但也能看到年轻创作人的努力吧。 学校里面的戏可以感到是在尽量追求徐克《梁祝》的感觉，不过感情戏轮甜宠论幽默，确实比梁祝差了非常大。所以前半段感觉推进的有点慢了，说白了还是不够有意思。 影片整体的风格电影一改黄飞鸿过往的中年气息，看着不累，也挺养眼。不过老师的造型和黄飞鸿有点靠……容易傻傻分不清不?????? 先介绍下我的背景：我是一名医生，所以我上的大学是医学院，当然了没有协和这么牛逼，一般地方的医学院。电视剧上映的时候，我儿子快一岁，更新到20级的时候，我儿子一岁。媳妇是我大学同学，我俩目前在一个医院工作。 实话实说上高中时，我看了3年萌芽，我自认为我是个伪文艺青年，06年的萌芽夏天有一期有个文章给我留下比较深刻的印象，一帮东北医学院玩摇滚，经历了生离死别。文章里痛斥医学院的封闭与 先介绍下我的背景：我是一名医生，所以我上的大学是医学院，当然了没有协和这么牛逼，一般地方的医学院。电视剧上映的时候，我儿子快一岁，更新到20级的时候，我儿子一岁。媳妇是我大学同学，我俩目前在一个医院工作。 实话实说上高中时，我看了3年萌芽，我自认为我是个伪文艺青年，06年的萌芽夏天有一期有个文章给我留下比较深刻的印象，一帮东北医学院玩摇滚，经历了生离死别。文章里痛斥医学院的封闭与苦闷。我然后对医学院产生了深深地恐惧。那时候我认为医学院＝监狱。谁知道我后来上了医学院，原因么？嘿嘿，分低。 我可以这么讲，医学有魔力，我不是个用功的人。上大学前我粗心，我偷懒，我耍赖。是生命的重量让我们这帮医学生可以说重新做人了。所以我敢说，至少80%选择学医的学生本质都是好的。至少一半的医生，出身苦孩子。医生大部分都有准则与责任的。 所以我不理解秋水，不理解萧红，不理解赵英男。因为选择学医的，基本上没有高官后代，医院领导，卫生系统领导后代除外。小市民家庭培养的孩子一般选择学医的也很少。他们吃不了这个苦。 医生都有点活在自己乌托邦的意思。40岁以前。自己都他妈快饿死了，还想着为病号省钱。这样的外科医生太多了。对了，我和我媳妇都是外科，一样的，比较看不起一些内科医生。 跑题了，接着说，这个一般医学院的学生吧，都比较听话，很认死理，讲原则。这个凡事看过病的都应该能体会到，想他们这种肆意张扬个性的，我还见得比较少。这样的医生我估计病号也不敢找他们去看病，毕竟是生命。 冯唐是妇产科博士，比我牛逼，但他不敢从事临床，他没有我牛逼。 所以这个电视剧，包括小说，我只能说不科学，我理解不了，本来是想找点共鸣，结果没有共鸣。 再有，如果一个女孩可以为你做这么多，为什么要儿戏呢？所以我很感激我老婆，慢慢的陪我成长，见证了我的不成熟，与混蛋。 多给医生理解，他们都是人。 本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为 本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？ 还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。 前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。 说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动 前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。 说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。 然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。 可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转，并不是。如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。 首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。 我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。 虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。 所以听听音乐当MV看就好了。 看了今天的八集，真的很不错，剧情紧凑，细节满满。展现一群热爱冰球的少年勇敢追梦的故事，虽然过程中有个人，家庭等原因，但是他们去突破，去提升自我，拼尽全力追逐自己的梦想。朱正廷的荧幕首秀真的有惊艳到我，其实我觉得沈舟舟的性格蛮复杂的，有点内向，不爱说话。家庭可能是导致他性格内向的最大原因。但其实他很温柔，很细心。令我印象对深刻的是陈彻对他说“你现在拥有的是别人努力都得不到的东西，怎么能放弃”他 看了今天的八集，真的很不错，剧情紧凑，细节满满。展现一群热爱冰球的少年勇敢追梦的故事，虽然过程中有个人，家庭等原因，但是他们去突破，去提升自我，拼尽全力追逐自己的梦想。朱正廷的荧幕首秀真的有惊艳到我，其实我觉得沈舟舟的性格蛮复杂的，有点内向，不爱说话。家庭可能是导致他性格内向的最大原因。但其实他很温柔，很细心。令我印象对深刻的是陈彻对他说“你现在拥有的是别人努力都得不到的东西，怎么能放弃”他红了耳朵（怎么连我最好的朋友你也不能理解我）；“有你在我就打不了冰球”他眼眶也红了，眼神和表情真的处理的很好。还有另一处，和外国队员打架那里，真好帅！沈冰冰真的好可爱，每次出场都让人感到很开心。陈彻真的挺难的，遇到这样的爹，好在还有奶奶可以互相依偎。剧里的每一个人物都有自己的故事，每一个故事拼成了这一群年轻人的青春。感觉后面的故事会更精彩，期待！恭喜《冰球少年》半日单平台播放量超1亿！康威夫妇
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止于梦境14571546
栀梦??14533275
荣荣715121166
林孑子14625297
慧思12787663
陈彦14883253
Pzuricho145661493
少数派的报告12829965
boks
苦肉煽情，就是不少摔打滚动和碎玻璃是看似难用替身的，尤其家辉挨打折腾的比较磕碜，催人？呃，不好意思，没入戏，没被催出来啥
枪火、服饰、布景、语言啥的适合港人欣赏习惯，普通的胡乱拼凑----就不强说破绽很多这样没营养的苛评话了
黄志强+徐克的民初英雄片，欣慰的是有点生硬（据说
苦肉煽情，就是不少摔打滚动和碎玻璃是看似难用替身的，尤其家辉挨打折腾的比较磕碜，催人？呃，不好意思，没入戏，没被催出来啥
枪火、服饰、布景、语言啥的适合港人欣赏习惯，普通的胡乱拼凑----就不强说破绽很多这样没营养的苛评话了
黄志强+徐克的民初英雄片，欣慰的是有点生硬（据说是翻版）但也不失为很好的催情套路的主角非主观冲突不断激化升级，命运或说编剧不让他们pk决出个胜负死活来是不会罢休的
亮点是秋官硬朗激烈、霸气十足，一身中山装横冲直撞的。李子雄的络腮胡子也不错，只可惜戏不多，低调老熟一些
和吴宇森的男色倾向有明显的判别，大约老吴特写抓脸比较多吧；黄志强和徐克都比较直，只想慷慨激烈、意气风发。
悲欢起落都有一些，但似乎节奏赶了（各男星戏份不好分配？），没给观众多少沉浸回味的余地；所以说苦肉煽情法之外，再来点慢动作闪回煽情套路，效果会好些
家辉口口声声为了妻女，妻女到头来总得到锦江的照护，呵呵，顶头上司真是可以托妻寄女、生死与共啊
也许少年时看会好些2257527
九尾黑猫
梭罗带着一柄借来的斧头，开始了瓦尔登湖畔两年多的孤独时光。他独居于远离人群的湖滨木屋，享受着漫步于脚下的思想旅程。旅行不仅仅是单纯地游览不同城市的风光，呼吸异国风情混杂陌生植物的空气，将被时间和一成不变的环境冻入麻木土地的思想，放在他乡的暖阳下舒展筋骨。一位旅行作家对于一个城市的描述，绝对与当地的城市专栏作家所见不同。大到城市风貌的变迁，小到街头商贩的叫卖，当地人联想
梭罗带着一柄借来的斧头，开始了瓦尔登湖畔两年多的孤独时光。他独居于远离人群的湖滨木屋，享受着漫步于脚下的思想旅程。旅行不仅仅是单纯地游览不同城市的风光，呼吸异国风情混杂陌生植物的空气，将被时间和一成不变的环境冻入麻木土地的思想，放在他乡的暖阳下舒展筋骨。一位旅行作家对于一个城市的描述，绝对与当地的城市专栏作家所见不同。大到城市风貌的变迁，小到街头商贩的叫卖，当地人联想的多是明日上班的路线和下锅的饭菜，偶尔会凭借着经记忆中的图纸将不同时空的街道重合，感慨一番。本雅明认为“假使把现有的城市描写根据作者的出生地分成两组，我们肯定会发现，当地作家对相关城市的描写只占少数。”。当游人赞美伊斯坦布尔的光辉历史遗留下来的断壁残垣，依然矗立的木质房屋和鹅卵石街道，一直居住于此的帕穆克却沉浸在国家贫穷、破败的忧伤中，渴望黑夜吞没代表贫困的街道，等待路灯苍白的影子越拉越长直至夜幕披盖了整座城市。不自觉地，旅行便成为了一种思考，一种对于美的发现。那些熟识的风景在陌生好奇的眼中变成了有着神话意味的美景。
当踏上一段未知的旅程，我们要做的无非是找寻和思考。被无数次开启的心灵之旅，可能缘于吹向奥兹国的一场龙卷风，缘于尼尔斯家中那头突然萌发旅行念头的雄鹅，也可能只是因为格列佛始终无法时来运转的生活。有时候精心策划很久，不如就像“真相大白”（Everything Is Illuminated 2005）中的美籍犹太人乔纳森那样，把两个厚厚的酒瓶子底扣在眼睛上，提个小皮箱，跟着不靠谱的年轻导游，试图寻找祖父在二战中的救命恩人，一路上把各种各样的物品塞进密封袋保存：一个狗都不愿意吃的马铃薯，乌克兰河边的一小撮土，一张几十年前的褪色照片。它们让回味旅程时，一切变得比照片里的凝固画面要真实许多，它们携带着曾经所有者的记忆。谁都知道，乔纳森找到的不只是一望无际的向日葵田，一个照片背后的名字那么简单。
“鹳鸟踟蹰”开始于电视导演亚历山大到希腊边境摄影取材的一次行程。他的所见所想都纠缠着对比雷埃夫斯港口事件产生的疑惑：亚洲的难民遭到希腊政府的拒绝，无法登陆，最后选择投海自尽。电影一开始就是死亡，直白突兀得让人猝不及防，一时间难以应对。面对死亡，我们总是开始不自然的去寻找继续生活的理由。爱伦坡为了制造忧伤的气息，把美人之死放在诗里，因为“各种忧伤的题材中，基于我们对人类的普遍认识，什么最为忧伤？显然是死亡。”溺毙于海上的人为何选择最为让人忧伤的方式作为一切的结局，是最令亚历山大不解的。低空盘旋的飞机在海上层叠的波浪上吹出圆形的波纹，尸体在海上浮沉。那一刻持续了几秒钟，却凝固了一次旅程的终点和另一次旅程的开始。仿佛他们不再需要逃跑和施舍，终于在浩瀚的海洋上找到了栖息的家园，将整个的世界抛在了身后。把生活的谜团抛给了我们。他们为什么去了？去了哪里？
那位失踪的政治家就是被谜团包裹的大多数人中的一个，只不过他选择开始全新的旅程去寻找谜底。由马赛洛?马斯楚安尼扮演的政治家，因为其作家的身份在国际上也备受瞩目。他有一个幸福的家庭，娶了一位漂亮的法国妻子。在希腊军事政权崩溃后，他一直作为内阁幕僚，在政治界崭露头角。1980年他出版了一本书《世纪末的忧郁》，评价了当时的国际形势，遭到了政党的反对和批评。在之后的一场重要的议事会上，大家都等待着他发表一番精彩的演讲。可是，他站在演讲台上，看了看厚厚的演讲稿，随即塞进了兜里，低下头。整个大厅都回荡着他低沉如黑夜的声音，“有时，在雨声背后，为了能够听到音乐，大家都沉默着什么也不说。”自此，他走出了议事堂，也走出了所有人的视野。虽然不断有人打来电话，告诉他的妻子，他在希腊各地的行踪，但他的妻子仍旧认为他已经死了。他曾经到过火车站，为墓地献过花，在建筑工地上做过工，坐在广场的角落抽过烟。他不停的变换角色、身份，但一直在追求最初让他出走的答案。他在这个电影中是没有名字的。正如他在答录机里的留言，他什么都没有，不停有人夺走他的东西，让他发现自己一无所有。只好借个名字生活。他是谁，叫什么都不重要，最重要的是他一直向北，走向边境，试图找到他所归属的地方。
当你出生、成长在一个国家，不管你爱它、恨它，仍旧难免成为它的一部分。讲起她的时候，就像在讲自己。讲自己的时候，又像是在叙说国家的遭遇。当拍摄一个发生在国家的事情，不可避免地涉及政治。但政治很少成为安哲的主题，他更多地在讨论生命最基本的一些问题，人类的生存与痛苦。流浪的政治家曾经给一个小男孩讲那个放风筝的故事。在世界的末日，人们开始旅行、迁移，以撒哈拉沙漠为目的。一个小孩扯起了风筝，大人也和他一样，不断拉着线。每个人都带着自己的东西，开始了漫长的旅行。这个故事直到最后都没有讲完，没有人告诉孩子这个旅行何时结束。但这就像是政治家令人费解的旅行的原因。他的世界就像距离太阳太近的星球，原本平静的生活慢慢受到外界的伤害，让他开始燃烧。各种各样的事件冲击着他的价值观，不仅仅是政治，而是发生在身边的所有事情，那些真诚的、虚假的，善意的、恶意的，把他的灵魂放在命运巨大的手中揉搓着。他必须去旅行，去探索，去寻找。
有时候，找寻的意义不亚于在旅程尽头得到的答案。就像奥尔罕?帕穆克说的：“提问本身就像车子、屋子、渡轮窗外的景色同等重要”。这些风景随着路程的延伸，渐渐成为了在路的尽头最值得回忆的东西。
二、边界
大陆与海洋的交界，黑夜与白昼的交替，希腊与阿尔巴尼亚的接壤，心与心的阻隔，生与死的轮回。这些都是存在于生命中的边界，有些我们渴望跨越却难以跨越，有些不应跨越的边界却纵身飞跃了过去。
（1）国境线
当飞机越过不同的国家，很难从云层之间发现区别。国境线一直都是一个抽象的概念，而这种隐藏的界限就像是每个民族的差异，存在于生活中的每个角落，我们很少去看、去想。而电影则一路把我们拉到那条国境线前，仿佛在说，看看我，听听我。
希腊与阿尔巴尼亚接壤处只是一条用红白蓝三种色彩的颜料画出来的线，把一座桥分成了两半，很难从外观上判断出两者的区别。也许你可以感受到希腊与阿尔巴尼亚这两片不同土地上的风貌，但是当一切都用一根线来作为划分，总是有些滑稽的，让人想起了儿时与邻桌的同学吵架，她气哼哼的用铅笔划出课桌间的一条线，不许对方越过这条线，以示气愤。带领亚历山大参观的上校站在国境线前，微微抬起右脚，就像一只笨拙的鹳鸟蜷起一条腿准备休息。跨过这条线就不是希腊的土地了。只要踏出一步，就是外国的了。就是死啊——对面的守卫端着机枪，随时准备击毙私自越境的人。一线之间，竟然是生与死的距离。陡然间，这条细线背负的巨大意义令人深感压抑、不安与费解。它似乎一下子包含了文化差异、民族矛盾、生离死别的全部涵义，但是你却很难用言语表达感受到的重量。这个重量直直地压在了每个人的灵魂之上。
上校作为边境线的守卫者，不仅要看守国境线，还要防止两国的人通过那条分开两国的河流来互通有无。河两岸的人通过长长的线绳，拉着一个小木板在河上穿梭往复，交换着不同土地上的文化，阿尔巴尼亚的音乐，希腊人的音乐，风格迥然不同却都歌唱着爱情。他们渴望交流，渴望无国界的拥抱。同样是一根细线，却成为了连接两国的桥梁。强烈的情感对比，更加加深了人们面对边界的无助感。有些我们努力跨越的东西，却很难实现。
希腊政府在边境附近划定了一片地方供难民暂时居住，那里远离城镇，被称为等待室。他们在那里等待被允许进入希腊定居。希腊对他们来说比其流传两千多年已久的神话还要遥远。亚历山大拍摄边境素材时，将难民居住的环境纳入镜头——这里有男人、女人、小孩、土耳其人、库尔德人、阿尔巴尼亚人等从遥远国度逃难而来的人都聚集于此。不同的国家，不同的民族，不同的肤色，好像一幅浓缩的世界图景。他们从被潮气和风雪侵蚀得歪歪斜斜的废弃木质车厢探出身来，渴望着什么。身后狭窄低矮的空间便是他们曾经的国家。背景音乐传来手风琴翩然起舞的音调，开始是轻松的，仿佛享受着画面带来的美感，但随着镜头的移动，生活的惨况渐渐抵消掉了异地风光带来的美感。就像前面说的，游人的赞美有时却是路人的忧伤。
他们跨越了国境线，却受到了更多的限制。离愁、羞耻、内疚、贫寒、沉默，最令人愁苦的是到底哪里算是家呢？他们跋山涉水，几次面临险境，来到了这里，仍旧住在漆黑阴冷的屋子里。难道一切的努力，就是为了划着破旧摇摆的木船，每天行驶在缓慢的河道上买卖东西换取微薄的收入么？他们曾以为跨越了那条国境线，却没想又面对着另一个难以跨越的鸿沟——文化的差异。他们也许有一天真的多到需要生活到希腊城镇中了，都很难成为这里的一员。
国境线是凝望中的远方，记忆中的故土，河对岸的花朵，一根永远跨越不过的细线。
（2）心与心的阻隔
国家之间的距离是由一条线拉开的。而心与心之间呢？
政治家与来自法国的妻子，他们看似幸福美满的生活，被他的不辞而别彻底打碎了。不同的语言，不同的生活环境，都不足以成为他们的障碍。最令妻子感到空虚和绝望的是，丈夫曾经在失踪后回来过，她试图和他重建往日的生活，以弥补议事会后空白的时间，但是他已经成为了另外一个人。不停地把伤痕掩藏起来，不让她看见。就好像是同一个城市的两个人，长相相同，但是却有着不同的追求和经历。当他厌倦了自己的生活，就开始另外一种截然不同的生活。
就在那个圣诞夜，在那个过去与未来的交界处，他们安静而充满激情地做爱，仿若初识的男女。深夜，他站在窗前凝视着远方，第二天就登上了离去的汽车，变成了另外一个人。所以，妻子并未四处搜寻他，一直和亚历山大说他已经死了。一个人抛弃了过去，抛弃了家庭，抛弃了感情，那么何必再找呢，曾经的作为政治家的他已经死去了。作为妻子的她也该继续新的生活。虽是这么说，每次谈及他，妻子还是满脸哀愁。曾经，“西雅图夜未眠”制造的浪漫来自于距离难以阻挡心灵的贴近。而她和丈夫之间，却永远被拉上了禁止穿越的帷幕，连偷看一眼都不行。在边境的破旧城镇，他们再次相遇，已经仿如隔世。她不肯承认那个是他。那个确实不是他。他们模样相同，却不是同一个人。心的距离也许是比国境线还难跨越的东西。你根本看不到那条界限在哪里。
亚历山大在小酒馆里遇到了一名阿尔巴尼亚女孩。从一开始，他们就只是凝视着对方，小心翼翼地保持着一定距离，仿佛那条国境线上的河流横渡在了他们中间。屋顶的灯光在雾气与夜色中散发着犹如月亮的光晕，低吟着一首浪漫的歌。油画一样的黑暗中，女孩的卷发像星河一样披散下来，月牙的光辉柔和地俯视着她青春的脸颊，将此中的忧愁也泄露出来。亚历山大的手伸向了她的卷发，画面沉默着戛然而止。再次醒来已经是早晨，餐厅的光线在白昼下失去了神韵，愈发地有些苍白。亚历山大和女孩站在中央，厅堂顶的大灯被店主关上了。近景处一片漆黑，只有远处吧台上的三盏灯亮幽幽地闪亮着，女孩融合在了近景的黑暗中，亚历山大则被远处的灯光照亮。这样的画面，让他们看起来虽然手拉在一起，却被不同的光线隔得很远，就像是她的心在把他推向了远方，将忧伤掩藏在黑暗中。她在昨夜呼唤了其他男人的名字。仿佛她和亚历山大从未靠近，只是将他当成另外一个人。每次她和别的男人靠近，都只是将他们当成心中那个人的影子。她对那个人的爱，成为了阻挡所有人接近的河流。
（3）生与死的交界
从影片开始的比雷埃夫斯港口事件，就交织着生与死的疑问。生与死到底相隔多远？只是一条国境线的距离？他们为何要跨越这条界限呢？
战乱成为了难民离开家园的主要理由。库尔德人的村庄因为受到化学武器的影响，已经不再适合居住，于是他们举家逃亡。一路沿着希腊和土耳其边境的厄沃罗斯河逃出来，他们把死亡抛诸于身后，跌跌撞撞地奔向自由。一个库尔德人说，那是他第一次祈祷希望月亮死掉，因为月光照亮了他逃跑的路线，仿佛指引着一条通向死亡的路径。当生存的希望只在一线之间，人们就开始求助于非自然的力量。严酷的现实，让他们不得不开始变得迷信。不是说就真的相信会有奇迹出现，他们更需要精神上的力量支持他们走下去，不至于在绝望的黑夜中迷失方向。
当他们最终披荆斩棘地来到了希腊，却又面临着新的考验，面对新的边界线。上校说，“沉默”是这里不成文的法则。每天都是沉默而压抑的日子，以防触及看不见的生死线。不同的信仰和民族，让他们的矛盾一触即发。就像窗外一成不变的冰天雪地。谁也说不准什么时候就开始飘起隆冬的雪花。餐馆中，两个男人争吵起来，内容有关背叛，其中被认为是叛徒的人哭嚎着为自己争辩，使劲用刀片在手腕上割出内心挣扎的伤口。这次争吵由一个人的死亡作为结局。那个曾经指责对方是叛徒的人，被吊车勾住脖子悬在了空中。没有人去追查凶手，谁都知道这不只是一次谋杀，不只是土耳其和库尔德人的矛盾，而是把他们所有人心中不停留血的伤口挂在了半空中。他们的恐惧、孤独与不安。他们逃出了国家，却仍未能逃出生与死的疆界。上帝的无能为力，让这个地方更加渺小。
三、忧伤
安哲电影的基调总是忧伤的，这种忧伤不是刻意为之的煽情，这种忧伤来自于生活的激情，以及对于美和生命的探究。安哲的故事里总少不了废墟的身影，这也增加了画面的惆怅之美。废墟之所以美，在于其忧伤，在于其承载着时间与历史滚压而过痕迹。安哲的电影，是诗意的，是美的，是忧伤的，所有的这些都深深地扎根于他的希腊之情，他对希腊对生活的爱与痛。帕穆克用一本书来描述土耳其式的忧伤，这种土耳其语里的“呼愁”，不仅是“由音乐和诗歌唤起的情绪，也是一种看待我们共同生命的方式；不仅是一种精神境界，也是一种思想状态，最后既肯定亦否定人生。”土耳其烟雾弥漫的早晨，冬日里荒芜的公园以及刮风的雨夜，微不足道的生活景象，受人歧视的命运，都构成了城市的忧伤。他们为此痛苦，也因此感受着忧伤带来的喜悦。安哲镜头中希腊的忧伤来源于沉默不语，他用镜头感受生活，感受潮湿阴冷的街道，感受被云朵遮盖的暧昧阳光，感受浓雾中的倒影，他如此投入，才会如此失落。
有时候，我们为了听到生命的喘息，画面后的忧伤，沉默着什么也不说。“鹳鸟踟蹰”中的政治家是沉默的，面对亚历山大的追问，他只是走进河水的浅滩中，像鹳鸟一样捕捉水底的小鱼。他的生活就在于此，明知也许是徒劳，还要去追寻、打捞、捕捉生活留给他一晃即逝的背影；亚历山大也是沉默的，他喜欢坐在黑暗中，一个人思考。当他深深感受到边境居民的无奈与忧伤后，不知如何表达，只能不停地在黑暗中奔跑，直到被巡逻的人拦住；看守边境的上校和亚历山大谈论着各自的生活，在边境工作的体会，远在伦敦的女儿，服务员手臂上的伤疤。然后，他听着用口琴吹奏的“平安夜”，忽然沉默着潸然泪下。他们都用沉默掩饰自己的忧伤。你若想走近他们的故事，他们的忧伤，只需要看看那幅画面。那些都是不可言说的情愫。
将这种沉默的忧伤发挥到极致的场景无疑是阿尔巴尼亚女孩结婚的日子。一年中会有一天，人们冒着生命危险来到河两岸，与亲人相聚。整个过程是宁静的，令人窒息的。人们躲藏在土垛后，等待对岸巡逻的车缓缓开过后，纷纷聚集到了岸边，相互挥手致意。他们都异常小心不发出任何声响，只能听到河水静静流动的声音，和鞋底摩擦土地的“嚓嚓”声。镜头望向了对岸，并试图拉进目所能及的距离，却还是只能依稀看到他们的动作。忽然，人们整齐地向两边退去，一个男人从中间走到了岸边，举起了手中洁白的花束。凭空举着，作为一种召唤与宣誓。今天是他们结婚的日子。仪式在一片沉寂的气氛与渴望的眼神中进行着。仪式的最后，新人把各自的花束都抛向了河流，让日夜奔流的河水保存他们的誓言。新娘和新郎站在岸边，沉默地举着手，悲伤与热情，心的热度就在飞过河流到达彼岸。这是属于希腊的爱情悲剧，利安德尔每晚循着灯光游泳约见希洛，皮剌摩斯和提斯柏只能隔着墙壁亲吻，俄耳普斯还未走出山谷就回头看了妻子的亡魂。河水静静地流淌着，不紧不慢。它们在夜里嚎叫，却在白日里沉默不语。刚刚成为人妻的阿尔巴尼亚女孩，终于忍受不住沉默与距离带来的巨大悲伤，掩面跑走了。
为什么我们不能假设，这是世纪末的最后一天——1999年12月31日。地球接近了太阳，正在燃烧，人类不得不踏上旅途寻找全新的世界。最后是安哲作品中最为壮美的画面之一：雪后的夕阳变幻着光线，阴冷的灰色渐渐褪去，天空和河岸都染上了蓝紫色的霓虹，在云朵的边缘透射着一点玫瑰色。修电线的人爬上了电线杆，像是鹳鸟，望向远方，准备旅行。像里尔克说的，在生命的开始之前，我们能够包容死亡，又不会拒绝生活下去，继续走到旅程的终点，能找到永恒的家园。这是多么难以言说。
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双一
比如很雷人的你有科学，我有奇功。比如东方不败警告顾长风如果他告诉别人自己的身份，自己不仅要杀人，而且要杀他。这句话细究有语病啊，不是把顾长风排除到了人类之外吗？最好笑的是后来分明是东方不败自己到处跑去傲娇的告诉别人：我就是东方不败！然后他还要责怪顾长风违背了他们的小约定，要他死。。。
还有那很有喜感的称号：东西方不败。好了，再不打住就会一直吐槽下去了，所以停止罢。因为我说的喜欢不是因为这些吐槽点，是真心喜欢。
雪千寻和东方不败缠绵那段，是迄今为止所有电影里唯一让我有感觉的。当年只有录像带，家里没人的时候手里拿着遥控板做贼一样反复后退播放这段缠绵，和看A片一样的阵仗。虽然很介意缠绵音乐里夹杂着的YD笑声破坏了美感，但还是大爱。喂水的镜头很香艳，亲吻很香艳，抚摸很香艳，扑倒很香艳。我这么不喜欢重复的人，这次除了香艳都没有其他形容词了！当年翻来覆去看的时候，心情只有三个字：好害羞，今天重温的时候都还是觉得好害羞。
迷了雪千寻好久，不是因为自己是S（不要这么爱解释好吗！），是因为很欣赏她决绝的爱情态度。我总是被奇怪的点打动，电影里有一个情节，东方不败虐雪千寻的时候，顾长风跑出来责问他为什么要这样对待爱他的人，东方不败还没开口，雪千寻就一掌拍去，不关你的事！然后我就开始尊敬雪千寻。
一直觉得这个世界上的人太多了，为什么不能一个人只能喜欢一个人？比如我喜欢你，就只喜欢你，我不会喜欢别人，你不会喜欢别人，其他人也不会喜欢我和你。也许有人会说，关其他人什么事？本来以前也一直觉得不关其他人什么事，后来发现不是的。如果每个人都决绝，那么真的不关别人的事。可现实中的顾长风比较幸运，更多的是顾长风安慰着受伤的雪千寻，东方不败浪子回头后却要开始头疼顾长风成为雪千寻蓝颜的事实，或者雪千寻突然觉悟，觉得浪子可以爱，但是真心不靠谱，下半生要安稳幸福的话还是应该选择爱自己的顾长风等等等等。
不是说雪千寻就该被虐该执迷不悟，只是在说一种态度。爱情故事看得太多，特别是现在好流行小三小四的话题。总在想，如果当事人能一开始就对着顾长风一掌拍去，有动静就继续拍，一直拍。那么除去两个人不合适的因素，这个世界上的爱情可以简单很多，痴男怨女可以少很多。因为很多时候其实不是顾长风经得起拍，是伪千寻的手不给力。50851193
八尾薰音136902040
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和「无常观」处处联系在一起的是「因果论」，作为基本元素共同构成了东方文化朴素的世界观，深植于华夏文化深处，继而也会对电影产生深远之影响。2003年上映、第二十三届香港电影金像奖的最佳影片《大只佬》，就是一部讲述「因果」的电影。
和「无常观」处处联系在一起的是「因果论」，作为基本元素共同构成了东方文化朴素的世界观，深植于华夏文化深处，继而也会对电影产生深远之影响。2003年上映、第二十三届香港电影金像奖的最佳影片《大只佬》，就是一部讲述「因果」的电影。
脱衣舞男大只佬（刘德华）本是一位僧人，因错失手打死小鸟，平生不曾伤害性命的他因此坐禅七日七夜，获得看到因果的能力。他无法接受「万般带不走，唯有业随身」的因果论，故此还俗，放纵红尘。
张柏芝饰演的女警官李凤仪与跳艳舞的大只佬相遇。大只佬看到了李凤仪身上背负了沉重的业报，将不久人世。为了帮助心地善良的李凤仪，大只佬暗中帮助她屡破奇案，但依然无法洗刷罪业。与此同时，李凤仪不知不觉中了解到大只佬背后隐藏的身世，决定只身北上大只佬的家乡，去寻找大只佬背后的故事……最后，李凤仪未能跳脱因果，在深山野林中惨遭毒手。
以李凤仪的角度，她善良热情，却无法摆脱横死的命运，堪称「劫数难逃」。且日本军人杀人之业，既非她的前世，也与她今生无关，只是因果业报。有日本军人杀人之恶因，就注定李凤仪要承受断头之恶果，这在现代人看来，纯属没有逻辑的无端横祸。但在佛家看来，这就是所谓的「无常劫」。
“业”是梵文karma的翻译，意思是实现出来的行为，而每个行为都是个「因」，必定会有「果」报。大只佬僧名「了因」，凶手真名「孙果」（寻果），就是一个行为的一体两面，因果互生。因果并非轮回，前世因并不结今日果，不过是善因结善果，恶因结恶果。如是因果，任何力量都无法改变。
大只佬在山洞之中，遇到另一个人，此即自己的心影，是他郁结多年的心魔。心中佛魔交战，以棍还棍，以打还打，一一相报，两败俱伤，最终放下所有，一念之间，放下了心魔，接受了因果。
愈破「无常劫」，唯有放下报复，多种善因，不结恶果。电影最后，大只佬找到了果（孙果），张开双手拥抱了他。十年逃避、几成野人的孙果痛哭流涕，投案自首。而大只佬也褪去衣服，剪去毛发，重新披上袈裟再次成为了「了因和尚」。结尾处，刘德华在漫天花雨中悠然散步，正应了佛家追求的「欢喜」之境。
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说文解「劫」
佛教中「劫」，其旨意为时间的计算单位。成、住、坏、空是为四中劫，四中劫合为一大劫，计十三万四千四百万年。
后来「劫」的意思也演变为：灾难、强取、威逼之意。词语如劫数、抢劫、浩劫、劫后余生。本文中使用的「劫」字，其含义兼而有之。75561159
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风正璇14178398
