我始终认为纪录片是反应真实,电视剧是传播美好和希望。大家对国产医疗剧赋予太多刻板印象和枷锁。专业人士诟病专业度,普通观众诟病娱乐性,专业人士希望电视剧尽可能还原真实,普通观众又对标国外优秀作品,真的众口难调。
我觉得一部电视剧好坏,最直接的评价是:
1.它是否好
我始终认为纪录片是反应真实,电视剧是传播美好和希望。大家对国产医疗剧赋予太多刻板印象和枷锁。专业人士诟病专业度,普通观众诟病娱乐性,专业人士希望电视剧尽可能还原真实,普通观众又对标国外优秀作品,真的众口难调。
我觉得一部电视剧好坏,最直接的评价是:
1.它是否好看
2.你能否从中获得精神需求——共鸣、知识和成长。
3.它是否升华了主题,让人与人之间多了理解,让我们与医生之间多了相互理解,让男人与女人、女人之间多了更多的相互理解。
4.不在专业上糊弄人,不在剧情上降智。是能发人深思的作品。
如果她都做到了,那她就是一部好的作品。专业人士不要过于苛刻,同时,普通大众也应该考虑中国本土特色能不能拍成国外爽剧。换位思考,如果真的专业度太高太真实,普通观众不会买单;同时,太娱乐性又显得很悬浮,又很多人不会买单。很难做到一应俱全。
我很爱这部剧,甚至因为这部剧爱上了秦岚老师。有人说她不像大主任,恰恰相反,我觉得她就是。为什么大主任不能是这样,为什么要脸谱化每个人物。放在二十年前天气播报一板一眼,谁能想到现在天气播报能诙谐幽默,都是年轻人在掌控未来。所以,有什么不可以,医生也许远比你想的幽默有趣。专业是专业,生活是生活。
在我心里,这部剧就是最好的医疗剧。
感觉自己无法坚持看完了,案子一个比一个离谱,离离原上谱。。
黄宗泽不应该演法证人员,应该去演警察,他的气质不像法证人员。黄天天不上班,虽然他是法证部的头,但是他这样自己给自己放假,考勤报得上去吗?真的,黄应该去演警察,破案要出外勤的那种,黑白二道通吃,有不少线人,自己可能还会去涉黑的场所打探消息,有点混不吝的性格,为了达到目
感觉自己无法坚持看完了,案子一个比一个离谱,离离原上谱。。
黄宗泽不应该演法证人员,应该去演警察,他的气质不像法证人员。黄天天不上班,虽然他是法证部的头,但是他这样自己给自己放假,考勤报得上去吗?真的,黄应该去演警察,破案要出外勤的那种,黑白二道通吃,有不少线人,自己可能还会去涉黑的场所打探消息,有点混不吝的性格,为了达到目的可能会游走在违法的边缘。这个法证5的法证部是要倒闭了吧?自杀了一个,内鬼一个,凶手一个。法证部的人因为工作失误而内疚自杀成功了,其实那人焦虑抑郁了啊。后来证明他其实被人害的,他没做错事。你们法证部药丸??黄宗泽身边有个女的,好像整天不干正事,一直找黄宗泽。后面发现,怎么她一直在查案破案?其他人吃干饭的啊?天啊,为什么他们还很嫌弃追黄宗泽的女的,就她在破案了啊喂!哦,原来她是关系户,曾的儿媳妇。怪不得戏份那么多。法证5怎么后面拍的有点吓人啊,像恐怖片。好几个旧案子,是因为演员年纪大了,拍旧案新查比较符合年龄?法医敏感多疑,幻觉了?Ptsd也就算了,还爱上罪犯不可自拔。小时候看的片子也有爱情的啊,感觉很自然的,乌龙搞笑,无巧不成书。不像现在那么看不下去,刻意的巧合,感觉太假了。
相信看到标题,很多人都知道这是什么影片,因为在片史上,很少有一部关注女性月事、聚焦卫生巾的电影,而印度的这部《护垫侠》做到了,虽然是很小的一个切入点,但对印度这个国家来说,每一次对女性的关注都是莫大的进步。
相信看到标题,很多人都知道这是什么影片,因为在片史上,很少有一部关注女性月事、聚焦卫生巾的电影,而印度的这部《护垫侠》做到了,虽然是很小的一个切入点,但对印度这个国家来说,每一次对女性的关注都是莫大的进步。
日常生活的艰辛,每时每刻都在提醒普通人自己的“阶级属性”。而日常的消遣,更是暗示着这种区隔。
有只会读英文原版《月亮和六便士》的口头知识分子,也有愿意付费订阅高质量网文的资深读者,却也还有一批人,对微博和短视频广告推送里,早就老掉牙的狗血霸总免费网文爱不释手。
这批此前并没有阅读习惯,
日常生活的艰辛,每时每刻都在提醒普通人自己的“阶级属性”。而日常的消遣,更是暗示着这种区隔。
有只会读英文原版《月亮和六便士》的口头知识分子,也有愿意付费订阅高质量网文的资深读者,却也还有一批人,对微博和短视频广告推送里,早就老掉牙的狗血霸总免费网文爱不释手。
这批此前并没有阅读习惯,只是被大数据算法锁定的新型读者,我们可以称ta们盘卧在阅读食物链的底端,却也必须正视ta们拥有着最真实的读者欲望写照。
1、隐秘的爆款
当持续“合法占有”上海乃至全国饮食男女一个多月的《爱情神话》,顺理成章地宣告要延长公映时间,忘情演绎到岁末除夕时,关于爱情与阶层的大讨论,也已经甚嚣尘上了一个多月。
不用多加解释,热衷于对号入座的拥护者,总能在徐峥和马伊琍的两性博弈中,指认出自己的画像。ta们需要遮遮掩掩的骚动,和无法得以完全满足的欲望,才最时髦。
只不过,最不紧俏、最直给的爱情欲望,并没有沉寂,它们被放大、被变形后,悄悄折叠到了上海法租界以外的平行空间——
“一个娇媚的女人,踩着一双五公分的Gucci高跟鞋,穿了身Chanel当季高级定制套装,提着一只经典款LV包包,看起来高雅又大方。”
“房门被推开,一双手工定制的Silvano Lattanzi皮鞋映入眼帘。苏北对此完全不陌生,这是国外总统常穿的鞋,不是有钱就能买到的奢侈品。”
这段比李小姐的Jimmy Choo还金贵的品牌巡礼,来自霸道总裁小说《金牌甜妻,总裁宠婚1314》,也是今年为优酷赚得5800多万分账票房,荣登2021年全平台分账网剧榜首《亲爱的柠檬精先生》的原著片段。
这不算是名副其实的“爆款”,至少《爱情神话》的观众对它知之甚少。因为,这本就是无意出圈的平行爱情神话,有着全然不同的“以爽为本”的幻想趣味:
曾遭遇众叛亲离的服装设计师苏北,时隔七年后以金牌模特经纪人身份华丽归国。为了调查亲人自杀真相,苏北伪装成贤惠娇妻,带着瞒着众人生下的萌宝苏寒,故意接近当年将她强行送出国的前夫路南。历经磨难误会,以及萌宝儿子的撮合下,两人破镜重圆,七年前的阴谋也被揭开。
根据用户画像的大数据复盘,视频平台精准勾勒出了这些冰山之下的欲望群体——“体力劳动者”“新手妈妈”“城镇轻熟女性”。
简单直接的工业糖精,无法使她们在现实世界中被压抑、被隐藏、被否认的欲望得到纾解,而看似狗血的“萌甜爽”复仇爱情故事,才能盘活她们在婆媳、婚姻、亲子的社会关系困扰下,自我生成的精神胜利法。
若执着于单一的批判立场,难免会无法认同这些以快乐原则为先的“白日梦作品”,只能看到其只是提供了宣泄情感、逃避现实的窗口。
但如果我们都能明确,在社会结构难以被撼动的前提下,这些剔除了道德羞耻和表达隔膜的欲望书写,本身就是对精英话语权的反骨。并且这种“精神胜利法”已与资本和市场联合,才诞生出了今天分账破半亿的“隐秘的爆款”。
2、够爽就行
回顾一下这些白日梦影视的源头——霸道总裁网络小说。早期知名网络文学网站红袖添香创始人曾说过,中国的总裁文不仅比全球流行的《五十度灰》好,也比早年以琼瑶为代表的风靡一时的台湾言情要好。这位现实世界的总裁,够底气。
2011年,红袖添香曾与台湾《联合报》合作的《联合文学》,用了仅仅一年时间,就靠着红袖的言情小说做到了台湾市场占有率第一的水平。十年后,截止2021年10月,把霸总、赘婿等狗血题材发扬光大的免费阅读APP“番茄小说”,日均活跃用户数量已达到约4774万。想要看“狗血故事”的欲望是合理的,至少在商业层面上,得到了佐证。
长期遭受精英主义、消费主义的挤压,冰山下的底层女性,无法、也没有能力和冰山上的群体平等辩驳,但她们明确意识到了自己的原始出发点,形成一种单纯而坚定的消遣阅读逻辑——够爽就行。
消遣网文,扩大了这些读者真实生活以外的疆域。不必把自己奉献给一套层层分级的文化系统,不需要了解GUCCI戒指里Blind For Love和Ghost有什么区别,光看霸道总裁追妻火葬场的桥段,就能实现欲望的满足。
“番茄小说”在2021年的用户调查数据中表示,在已婚读者中,平均每天都看网文、单次阅读时长达3小时以上的读者占比均明显高于未婚读者,而已婚未育读者对萌宝、裁总题材尤为喜爱。
与电视把外部世界转换成影像引入家庭,让家庭成员在客厅共享信息相比,手机端的网文让读者,特别是已婚读者,有幸从家庭生活中抽身出来。
原文首发于公众号:影吹斯汀,阅读原文:用最牛逼的阵容和设定,拍最土最呆的电影… 还是因为一张动图被吸引, 还是因为一张动图被吸引, 用这篇长评来纪念我喜欢的如真和始木。 用这篇长评来纪念我喜欢的如真和始木。 如果说这部作品只是讲的亲子关系和父母爱到极致的控制欲,那大可不必费尽心思写上五个故事,而且一个比一个后劲大。 从第一个故事遥控的人生开始一直到第三个故事结束为止都是在以家庭为单位讲述,主旨也都是在讲父母对孩子的控制欲、原生家庭环境对未成年的影响这一类常年占据社会新闻的教育类话题。诸如两个月前武汉某中学生在学校 如果说这部作品只是讲的亲子关系和父母爱到极致的控制欲,那大可不必费尽心思写上五个故事,而且一个比一个后劲大。 从第一个故事遥控的人生开始一直到第三个故事结束为止都是在以家庭为单位讲述,主旨也都是在讲父母对孩子的控制欲、原生家庭环境对未成年的影响这一类常年占据社会新闻的教育类话题。诸如两个月前武汉某中学生在学校被母亲当众斥责纵身一跃,再如上海中学生跳桥事件,再往前还有许多类似事件多有发生。此类事件的频繁多发以至于对这种新闻的麻木感和无力感席卷了我的全身。我认为受儒家文化影响的地区,整个东亚,或许还要加上部分东南亚华裔,短时间内,这个短时间是说二十年到五十年,甚至更坏可能到百年。 这不是靠一部作品就能改变的,它是一种深入人心的观念,而正因为是这种观念的代代传承,用近乎洗脑的方式灌输到脑子里才导致今天的教育谈性色变,认为身体发肤受之父母。 第四个故事和第五个故事逐渐开始主题收束。 这也是为什么我一开始讲主创绝不是只想讲教育和亲子关系,即使这两个的确是他的脉络一直贯穿在整部作品中,但私以为最后两集想要讲的,那些看起来让人不寒而栗的东西才是主创想要真正警醒观众的。 倒数第二个故事讲述一个读私立学校的贫困学生与学校里的一只孔雀做交易,类似第八号当铺,做交易的人也付出了代价。这些代价在他们看来是最不值一提的,包括女主的色彩辨识度;转校生的嗓音;校长的行走能力…… 他们换来的东西的确保证了一时的荣耀,却像是饮鸩止渴,付出的代价远比得到的多的多。孔雀在最后提出了一个让这所学校变普通的要求,女主一家以为烧掉家长同意书就能做到的“简单的事”却在现实下显得如此可笑和幼稚。 正如孔雀所说,你们输给的是人类的奴性。 但也学还有阶级固化下平民百姓的无力挣扎。 结尾妈妈问,我的小孩笨、生在这样一个家庭,难道我们错了吗?我们想要摆脱这种阶层难道错了吗? 当然没错,错的是不让平民找到向上爬的通道的社会。 在这种情况下爬不上去就只能认命,在现在的阶层直到老死;或者像孔雀里面的妈妈一样出卖灵魂出卖自己,一飞升天。只是这样一来人恐怕也就不是人了,要做上一辈子动物了。 最后一个故事是我看完以后最让我害怕背后发毛的故事,虽然它看上去跟我的生活很远,加了很多科幻元素,但就像使女的故事一样,看着遥远实则都是身边的元素。 如果说之前的四个故事都还可以理解为因爱极端,那这里的母亲则可以说是蛇蝎心肠冷血动物。 她没有爱,即使她做了三次母亲。 但完全是她的错吗?也不是的。 是这个遵从社会达尔文主义的社会的错误,他们认为有瑕疵的人类应该被清洗掉,在他们的社会里叫“精进”,实则却是一种罪行。 根据子女的成绩好坏划分阶层,然后再根据阶层分配工作和房子,“对社会有用的人”(不是对自己有用的人)会被安排进富人区,反之则被扔进鸽子笼。 女孩被母亲设计被迫得上了“多动症”,是因为这位母亲的自私,但又何尝不是社会对每个人的要求已经不再是无害而是有用。 所以恕笔者直言,每个支持社会达尔文主义的现代人都应该被钉在耻辱柱上,这种观念笔者实不能苟同,也违背了做人的基本原则。 终于得以拨云见日的赵粤,她是一个唱跳俱佳的小偶像,也很期待她这次在热血高校的表现,她从舞台下走到舞台上,又从舞台上走到荧幕前,这几步短短的路她花了很长时间,撒了很多汗水去走完,这期间也发生过很多很多不是很顺心的事情,但是赵粤从来都没有认输过,她抬起头,眼里便是星辰大海,那是她流过的泪与汗为她加冕 终于得以拨云见日的赵粤,她是一个唱跳俱佳的小偶像,也很期待她这次在热血高校的表现,她从舞台下走到舞台上,又从舞台上走到荧幕前,这几步短短的路她花了很长时间,撒了很多汗水去走完,这期间也发生过很多很多不是很顺心的事情,但是赵粤从来都没有认输过,她抬起头,眼里便是星辰大海,那是她流过的泪与汗为她加冕 松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。想当年看TV版特别篇的时候我还小,还不太懂爱情,松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人,后来有人发明了一周cp,可能灵感就来源于这里。 后来松田在柯南里出现了很多次,但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。加起来十分钟不到的戏份,就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。 松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。想当年看TV版特别篇的时候我还小,还不太懂爱情,松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人,后来有人发明了一周cp,可能灵感就来源于这里。 后来松田在柯南里出现了很多次,但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。加起来十分钟不到的戏份,就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。 他们在一起工作了七天,只有七天,佐藤就爱上了这个人,并且在余生无法忘记他。这段剧情是蔡格尼克效应最好的体现:因为有太多的话没来得及说,太多的事没来得及做,一切就戛然而止了,因为未完成,所以难忘记。 看评论都说比动漫好,个人却总觉得比动漫生硬一点。动漫里季代什么时间、做的什么菜都跟舞伎们的出身、工作特点、日常生活息息相关,所以季代才是主角,在用她的菜来反映舞伎生活、地域文化的,而不是直写舞伎生活。 电视剧在还原的部分做得很好,但是为了丰富人物和情节,季代的菜比重会很低,其实不太看得出来她才是女主角,不如说 看评论都说比动漫好,个人却总觉得比动漫生硬一点。动漫里季代什么时间、做的什么菜都跟舞伎们的出身、工作特点、日常生活息息相关,所以季代才是主角,在用她的菜来反映舞伎生活、地域文化的,而不是直写舞伎生活。 电视剧在还原的部分做得很好,但是为了丰富人物和情节,季代的菜比重会很低,其实不太看得出来她才是女主角,不如说除了不当舞伎当厨子这个先天特点外,她的个性远不如剧里的舞伎们来的强,做实了线索人物的定位。 但重点要是放在直写舞伎生活,这个职业传统以来的定位就会跟少女们的奋斗之间形成一种冲突的不适感。当然里面其实有通过舞伎们的故事来说明这个传统艺能行业的转化与变革,不管是吉乃结婚后又回来,还是百子立志要不论结婚生子都可以一直立于舞台,亦或是鹤驹困惑了就选择离开……都说明了这个行业在守着传统规矩的同时也在拥抱变化,只是这种变化可能还没变成大家真的期待的那种彻底去除“男性凝视”的革命。 好的地方是,真人演员确实让人物形象立体了很多,我一直很喜欢森七菜,这部剧里她把季代演得更加活泼温暖了,天真烂漫真的很像十几岁的小女孩。而小堇的角色却不怎么讨好,虽然她才是那个聚光灯关注的天才,但是她的定位除了决心很强之外没有什么特殊出彩的地方,最起码在这一季所体现的故事里是这样的,她对于舞伎职业的憧憬和执着是所有角色里最突兀的一个——憧憬百子的动力下就变成了天才舞伎,成长路线没有什么冲突,完全变成了其他有血有肉角色的陪衬,尽管出口夏希本身确实有这种天才美少女的气质。 桥本爱和松冈茉优演得真的是太好了。以前看《小森林》,我一直觉得桥本爱的美有点“朴实与俊朗”的元素,但是这回演头牌实在是魅力十足,优雅、可爱、豪爽、坚强并存,能理解为什么少女们会对她那么憧憬,而她的角色经历也很丰富,有着抉择的犹豫、恋爱的困扰和对传统的挑战精神。我从来没看过松冈茉优演吉乃这样的角色,以前的角色都是那种很纯粹很直接的人,而这回的出演则描绘了一位圆滑世故,用另一种迂回而市井的方式来挑战传统的前辈,最惊艳的时候就是看到一身烟火气的吉乃和百子、梓妈妈一起跳舞,三个人平日里是三种气质,跳起舞也是气度各异但是都很优雅美好,举手投足间都能看出有沉淀。 中老年组的故事其实描写得过于美好了,反倒显得失真过多,也难怪能看到很多人说过于美化一些“传统糟粕”了。但演员们的气质真的没得挑。可能是因为以女性为主的剧,男性角色笔墨不多,所以男性角色都没法很好立住,也就很难让观众喜欢吧。 想来剧的总时长也没有比动漫长很多(剧集数少),还想塞进去很多动漫并未涉及的人物个性,放什么不放什么很有取舍的难度,也难免重口难调。像我就比较喜欢动漫的美食小知识环节,电视剧没能给学做菜和记菜名的机会就很可惜。 智商在线,剧情不拖沓。感觉我也有斯德哥尔摩症,很同情劫匪,觉得劫匪有情有义,最喜欢Berlin,第一次觉得一个月10美金交给Netflix 没白交.tokio真是红颜祸水,rio是精虫上脑,profesor运筹帷幄,Denver笑声魔性naroib 像阿拉伯人,Oslo英年早逝,helsink 又娘又炮,Denver他爸爸哎我也不知道怎么说 智商在线,剧情不拖沓。感觉我也有斯德哥尔摩症,很同情劫匪,觉得劫匪有情有义,最喜欢Berlin,第一次觉得一个月10美金交给Netflix 没白交.tokio真是红颜祸水,rio是精虫上脑,profesor运筹帷幄,Denver笑声魔性naroib 像阿拉伯人,Oslo英年早逝,helsink 又娘又炮,Denver他爸爸哎我也不知道怎么说 豆瓣账号开了许多年,第一次触发我写下影评。 说实话,看完,内心是难受的。很难受。 难受于看到作为一个母亲遇到的困境,难受于自己是一个女性,有很大的可能会遭受到这些别人眼中的“普通”偏见和不公。 印象很深的是,每一集的开头,都是一位母亲,费力的,跑着孩子独自攀爬上斜坡的身影,爬得汗流浃背,爬得疲惫不堪。 豆瓣账号开了许多年,第一次触发我写下影评。 说实话,看完,内心是难受的。很难受。 难受于看到作为一个母亲遇到的困境,难受于自己是一个女性,有很大的可能会遭受到这些别人眼中的“普通”偏见和不公。 印象很深的是,每一集的开头,都是一位母亲,费力的,跑着孩子独自攀爬上斜坡的身影,爬得汗流浃背,爬得疲惫不堪。 其实我在想的是,每一位母亲,是否都只能经历这个过程呢?这个古老而又令人困惑的束缚,“成为一个母亲是女性的天职,每一位女性都要成为一母亲。”,在这个时代,在我有生之年,难道就不能对女性们稍稍松绑吗? 难道每一个母亲,都只能通过像女主角如此痛苦的觉醒 “原来我和她是一样的”,才能换来身边的人的重视和重新审视家庭里的问题吗? 难道在我有生之年,女性就无法站到与男性平等的位置上,共同承担家庭的责任,共同去养育孩子了吗? 其实对于这些问题,我都是悲观的。正如剧里女法官的丈夫所说的,“我不在乎女性有工作的权利,我只希望我的妻子能够为我打扫做饭,做好家务,照顾好孩子”。 我认为丈夫们是不会那么轻易的放弃他们古老的,固执的对女性、对妻子、对母亲的期待的。正如一个拥有权力的人,谈何轻易放弃自己的权力呢?除非自己的权力受到威胁,无法执行(比如越来越多女性不愿走入婚姻,其实是倒逼着男性去改变自己对妻子的固有观念,去尝试妥协对妻子、母亲的期待的。) 而依然让我感到悲观的,是女法官最后决定带着孩子独自调职这一选择。坚强的女法官看似成就了自己想要奋斗一番事业的理想,在自己的意愿下做出了选择,但是我在选择之外,看到的仍然是作为母亲,作为女性的牺牲。 为什么说是牺牲呢?我们尝试思考一下,假如女法官的丈夫愿意多牺牲一点点,多为他的妻子着想一点点,或者两夫妇遇到问题,还是坚持想想办法,想想怎么样能够更照顾一点孩子,如请个保姆,如请长辈照顾,如尽量抽出周目的时间去陪伴孩子,其实,大家都无需牺牲那么多。只是,我看到的是,丈夫早早的放弃了,我只能推测,他认为找一个能够满足他需要的太太,比自我改变,比思考如何解决问题,来的更容易,更轻松吧。 尽管如此,尽管我不相信我能活着看到女性们从生育、母亲的束缚中解放,但是我只能选择努力啊,起码从我自己开始。 因为我能看到的是,随着时代的变迁,科学的进步,女性的地位,在过去的一百年间,其实是得到了极大的提升的。虽然我们还是经常被标签,被评价,以你对男性的价值,但是我们的选择比以前要多太多了,多太多了。 不努力自省,思考,不努力争取自己的作为人类的平等的权力,权力是不会白白掉落到自己头上的。 以此共勉,希望所有的母亲,能够不再攀爬那么陡峭的坡道,或者有人与你携手攀登。
从主题来讲,影片融合了亲情、友情、乡愁、生命等多元素,整合了中国文化最能传神达意的资源,再加上温馨的画面、干净的
从主题来讲,影片融合了亲情、友情、乡愁、生命等多元素,整合了中国文化最能传神达意的资源,再加上温馨的画面、干净的镜头、撩人心弦的音乐,使得整部影片洋溢着浓郁的中华民族文化气息。
亲情,在影片中表现为汤湘竹与父亲、汤湘竹与儿子、父亲与叔叔、父亲与姑姑等之间的关系。汤湘竹突发奇想拍纪录片,是因为即将出生的儿子和患中风躺在医院的父亲,汤湘竹想让自己的父亲看到自己的儿子,也是想记录下生命的晚年,一个生命将要诞生,另一个生命随时可能离去。在诞生与离去之间,导演也想收获一种别样的感觉。当汤湘竹抱着自己的儿子时,他才了解到父亲的心,决定只要父亲能走得动,就即刻带父亲回老家,圆了父亲的思乡梦。汤湘竹对于儿子的感情,对于像我没有儿子的人是体会不到的。可是,我却能够想象一个年轻的父亲手抱着小小的孩子,心中是如此的激动与新奇,一个新的生命就在自己手掌中,从此以后你就要看着这个小生命慢慢的长大,慢慢的成长,这是何等的骄傲与自豪。孩子趴在床上,父亲不厌其烦的教儿子叫“爸爸、爸爸”,小儿子却不“听话”,奶声奶气地说“妈妈、妈妈”,这是多么温馨的画面,大家都被儿子滑稽的声音逗乐了,生命如此可爱,叫你如何不去爱他,呵护他。然而,汤湘竹对于父亲的感情却是很复杂而出奇的。历来,儿子对于自己父亲的感情是很复杂的。父亲辛辛苦苦养大了儿子,长大后的儿子却拥有了自己的世界;儿子对父亲的爱,儿子是不愿意用言语来表达的;从叛逆期走来的儿子不愿向父亲服输,但又不想过分的让父亲输给自己。当汤湘竹意识到,自己从来没有与父亲像朋友一般谈心时,汤湘竹便在河边与父亲聊了起来,谈到自己祖母的不幸、祖父的去世,不会游泳的父亲硬说要“自己一个人从金门游到大陆来”,见祖父最后一面。或许这就是真正的亲情。如何用语言,来展示它,我犯了愁。
说到友情,可以说,片中涉及最少的就是亲情了。在汤湘竹与弟弟陪同父亲会江西老家的时候,父亲执意要插入一个行程安排,那就是去看望自己的恩师。父亲由于大家所共知的历史原因回到台湾,多少年过去了,汤老先生还记得自己的老师,这是多么令人敬佩的事情啊。两人虽然都已经白发苍苍,但对于多年前的事情还是记忆犹新。汤老先生说话的时候,老师总是不怎么说话,只是一味的点头,我想老师是太感动了,这么多年了,还记得我,我这老师当的也太幸福了。临走时,镜头绕着老师转了一圈,最后透过老师的背影,来拍摄远去的汤湘竹与父亲。尽管步履蹒跚、脚下颤颤巍巍,两人的友情却值得我们敬畏;纵然两人说着,“千言万语汇成一句话,下次再见”,可能再也没有下次了,岁月滚滚,有谁晓得接下来会发生什么,对于这历经沧桑的老人来讲,见此一面,已足矣。
乡愁,在本影片中,展现的是最多的一个主题。影片刚开始,汤湘竹就从自己的名字讲起,“湘竹”意思是,湖南人在台湾生的,名字中就寄托了父亲的乡愁。由于政治环境的影响,原本答应回老家探亲的归期一推再推,家里的亲人一个个老去,伯伯更是到死也没有见上父亲一眼,“思念亲人再相见、期盼海峡早日统一”。父亲对家乡的思念是如此的深切,汤湘竹跟着父亲的乡愁回到湖南,迎面而来的“湘”字,却引不起自己的太大感觉,父亲有父亲的乡愁,汤湘竹有汤湘竹自己的乡愁。汤湘竹从小是在秀峦尖石长大,那里有汤湘竹对自己生命源头的记忆,然而那里不过是漫长人生中的一个驿站。因此,汤湘竹有这样的感慨,“如果每一个人对于生命源头的记忆算作是乡愁的话,那么我的乡愁在哪里?”回到湖南老家,看到所有的人都姓汤,汤湘竹觉得很有趣,但又担忧,不知道儿子有没有这样的机会。然而,汤湘竹的父亲并没有想象中的那么兴奋,这都不像老家了,人都去世了,早已物是人非了。乡愁是寄托在人身上的,一旦人逝去,乡情就不在了。可能,在许多流浪在外的人看来,故乡只是一个符号而已,是儿时最美好的回忆,现实当然是残酷的,许多人就在心底里坚守这份心灵的净土。
生命这个话题,在影片中,是一个隐形的线索。父亲的突然中风,让汤湘竹感觉到害怕,害怕父亲的生命会终止;儿子的出现,让汤湘竹惊喜万分,新的生命的诞生。生命本身就是一个延续的过程,有生有死,汤湘竹夹在其中,心中肯定倍感纠结。一边是自己的父亲,一边是自己的儿子。然而,幸运的是,父亲的中风好了,儿子也顺利出生。爷爷与孙子在一起,爷爷唱歌,孙子打节拍;孙子在跑步,爷爷在追赶,一幅绝美的天伦之乐。
结构上看,导演从自己开车上山讲起,那里的秀峦很像自己记忆中童年的尖石,那里的孩子有自己熟悉的味道。接下来讲到父亲的乡愁,从给自己取名为“湘竹”到父亲患病,从回到江西老家到赣州姑姑家。中间穿插着儿子的出生。到最后,是父亲探亲归来,儿子长大,爷爷与儿子在一起,嬉戏,玩耍。乡愁贯穿其中,父亲的乡愁、自己的乡愁、父亲乡愁梦的实现,自己乡愁梦的淡化。
剪辑上来讲,剪辑师费了很大的心血。按素材来说的话,大概包括,父亲生病住院、出院;儿子出生前、出生后;回江西老家探亲;回赣州姑姑家探亲;汤湘竹与父亲聊天;汤湘竹父亲与孙子一起玩耍。本来繁杂的素材,让剪辑师剪辑的清晰明了。环环相扣,整部影片并没有出现剪辑的硬切效果,而是采取的无缝剪辑,让人感到佩服。从开头的父亲为自己取名为“湘竹”,意为在台湾出生的湖南人,接下来的镜头便是在台湾出生的儿子,医院里妻子的B超,发现肚子里的儿子一切正常,将消息告诉父亲,却得知父亲生病的消息,镜头转到父亲这边,父亲病好后,去医院看望孙子,给孙子洗澡的时候,接到汤湘竹给父亲洗澡的镜头,洗澡完,理发,顺理成章的询问父亲,回大陆有什么心愿,接下来就是在路上的镜头。面对父亲的乡愁,自己没有感觉,想到的是自己的乡愁,秀峦尖石那里是自己童年记忆的源头,父亲曾经在那里做检察官,到那里参观之后,思绪回到姑姑家,一起吃饭,然后又转到老家情况,欢迎仪式结束后,汤湘竹的父亲开始上坟,然而导演采取画外音的方式,把画面切换到汤湘竹在台湾教儿子的情况,然后又是钢琴的画外音,插入父亲拜访自己老师的镜头,与老师拜别之后,镜头通过空镜头转移到在姑姑家的情形,然后又是分别,这时候说到多年前,叔叔写给在台湾父亲的书信,接下来是汤湘竹与父亲的对话,最后,影片在爷爷与孙子一起在运动厂上玩耍而结束。
声音上来讲,汤湘竹老师是侯孝贤导演的御用录音师,所以,汤湘竹老师对声音特别有感觉。通篇来讲,本部影片包括的声音有同期声、画外音。画外音包括有音乐声、朗读书信的声音、话外导演的声音。影片刚开始,汽车行驶之后,悠扬的钢琴声便由远及近飘扬过来,钢琴声渐渐低下去,出来的是汤湘竹老师的醇厚的声音“秀峦像极了我童年记忆中的尖石,这里的孩子有我熟悉的气味”,钢琴声再次升高,缓缓的节奏,如流水潺潺,奠定了整部影片的基调,乡愁如那钢琴的旋律,悠长悠长。在汤湘竹老师带父亲去探访早年工作过的检查站后,汤湘竹感慨到“尖石对于父亲而言,不过是漫长人生中的一个驿站,对我而言,确实生命记忆的起源”,渐渐的,苍凉的二胡声音扬扬洒洒的飘荡过来,影片的情调变得动情传神,儿子的故乡与父亲的故乡是不同的,他们的乡愁也是不同的,作为儿子的汤湘竹,尽最大能力去汲取父亲乡愁所蕴含的源泉。这段苍凉的二胡声中,就有汤湘竹这样的寄托。父亲回老家时,父亲坐上乡亲们自编的轿子,响起的是轻快的笛子的声音,表现了父亲回家时喜悦的心情,十多年没有回故乡,这次见到故乡的人,心中喜悦之情油然而生。在父亲上坟以后,汤湘竹的“如果每一个人对生命源头的记忆算作是乡愁的话,我的乡愁在哪里?”说完之后,切进来的是二胡的音乐,有些忧伤,有些苍凉,显示了导演当时的心境。在汤湘竹与父亲的聊天中,父亲说,老家都不像是老家了,老家的人都不在了,这时候响起的音乐是,稍显低沉的钢琴声,画面是父亲那茫然的眼神,向江边望去,整个老人家心里的思绪随着琴声越飘越远,淡淡的忧伤。音乐的出现每次都选择在人物感情即将爆发的关节点,渲染情绪。
很多人对其中生食人脑的情境记忆犹新。
但是我却对其中影片的三个片段生生难忘。
片段一。开头。广场的灰鸽扑棱棱飞起,影现出汉尼拔的脸。
片段二。歌剧院中,警察微微躲闪的尴尬。
片段三。结尾。女主在面对手枪还是其他攻击性武器的时候有意无意选择了水晶球。
这三个片段令我深深觉得导演是个天才。他懂得人类。懂得的如此透彻、冰冷、而可怕。汉尼拔。沉默羔羊的第二部续篇。
很多人对其中生食人脑的情境记忆犹新。
但是我却对其中影片的三个片段生生难忘。
片段一。开头。广场的灰鸽扑棱棱飞起,影现出汉尼拔的脸。
片段二。歌剧院中,警察微微躲闪的尴尬。
片段三。结尾。女主在面对手枪还是其他攻击性武器的时候有意无意选择了水晶球。
这三个片段令我深深觉得导演是个天才。他懂得人类。懂得的如此透彻、冰冷、而可怕。
汉尼拔是个有原则的杀人变态,在片中百分之八十的镜头下,他都是微笑的。不是任何一种形式的笑,只是微笑。包括在杀人的时候。非常的非常的。有礼貌。教养含蓄。
警察为了能够实现妻子坐前排的承诺铤而走险的开始了赏金之路。剧院中汉尼拔似乎“意外”的感应到了背后的视线,转头,看到了警察夫妇。眨眼,一切尽在不言中。
警察微骇首,转脸向妻子,再正视,低头,不自在。
我在看这一幕上演的第一秒时就在猜测其接下来的剧情。
如果是我。我会加一句,THANK U.
因为你,我实现了我太太,我心爱女人长久以来的梦。你看,我如此的溺爱她。
好。最后一个片段。从另一个角度审视我认为整部汉尼拔就像是一部浪漫的爱情轻喜剧。
从电影的一开始,我们的汉尼拔就在以自己独特的方式追求着女主史戴琳。
豆瓣里的一段影评有一句是,再坚强的女人终究还是敌不过爱情。史戴琳是一个女人,她需要男人的疼爱,即使这个男人是个杀人魔王。
当史戴琳穿着性感的黑色礼服出现以一种深度麻醉的形式出现在镜头里时,我看到她在她最熟悉的武器面前犹豫着。我万没想到的是导演会让一颗水晶球代替一把枪。
水晶球也放下的那一刻,我看到她吻了他。但是她最后的倔强却伤了他。
很多日本的动漫中往往有相类似的脚本。
爱的形式几千年来有很多种演绎。
爱一个人,请和他一同毁灭。
如果是我。我会在第一时间内拿刀放血让自己清醒。接下来毫不犹豫的选择拿枪指着男主的膝关节打到他无法行走。报警。和他在监狱做爱。
我要占有他。
沉默的羔羊告诉我们人性本质的贪婪,贪婪的事物往往是我们眼前的。因为熟悉,所以要占有。
而汉尼拔则证明即将占有的美好。猫和老鼠的游戏大家都喜欢。
爱情在即将明朗而未知晓的情况下最完美。这也是为什么现在那么多人会选择玩暧昧不结婚。
最后的最后,史戴琳欲盖弥彰的行为令汉尼拔失去了一只手腕。当初我以为导演会让女主吃点惩罚。但是没有。上帝永远偏袒女孩儿。
就像我说的,如果是我,我不会那么做。但是也永远体会不到汉尼拔的的温柔。
我是冷血动物。我是慢好多拍的动物。我怕疼。
最后汉尼拔的行为告诉我,他对她的情感,非常复杂。
汉尼拔爱史戴琳。
我爱汉尼拔。
今晚写多了。
亲爱的。安。
中国内地好连续剧很多,怎么这部就那
中国内地好连续剧很多,怎么这部就那么让人不顺眼。
BTW 还是一国两制好,现在一些内地港台合作的剧集还是不如分开来拍的好…… 一点味道都没了。