韩古装戏的排场和情节基本都和国剧没法比。开头还有些吸引人，剧情越到后面越平淡。与其说是王族，规模充其量是贵族斗争。披头散发，头顶绒布头饰，扮相不端庄的皇太后也是让人看了扎眼。女主不奈看，下巴太短，与男主之间化学反应不强烈。总之是一部可看，可不看的戏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。

很久没有写长影评了，可是这部电影让我想要倾诉。

我本是为了润玉而看，本来这种唧唧歪歪的国产青春片我都不耐烦看了，比如之前的致青春同桌的你等等，都特别假，搞得特浪漫的样子。我的少女时代那些年追过的女孩初恋那件小事要好一些，但是又特别梦幻不真实。

我本来是不抱希望看这部电影的，没想到这么真实。我仿佛看到了我自己，仿佛我就是谭松韵，我能感受到她的所有心情，这才是真真正正的发生在我们周围的校园爱情故事。在旁观者看来它是如此的平淡。而陷入感情的我自己却心中一片旖旎风光。

中学的时候低着头从他身边走过，心中也会小鹿乱撞，不敢抬眼看他，他在你心中是那个高大英俊的阳光男孩，可是旁人眼里他不过是个骨瘦如柴长相尚可的男生。想象过无数次跟他相遇的场景，可是就偏偏在最平平无奇的时候遇见，还有些囧，吃得满嘴油，一回头，他竟然在灯火阑珊处。

刚开始的时候总是甜蜜的，他总是那么细心体贴温柔，你会以为你遇到了世界上最好的人。稀里糊涂的你就成了他的女朋友，稀里糊涂的你就跟他亲吻了，稀里糊涂的你就跟他滚床单了，本来你可能还坚持了一下不发生关系，你还以为你们是杨过和小龙女，你还以为你的男朋友跟别人的不一样，哪有不一样，男生都一样，哄着你最后将你哄上床了事。女生还沉浸在幸福中，你把他当成你的全世界，无时无刻的想他，越陷越深，而他，你只是他生活的一部分而已，看足球玩游戏唱歌等等都是他生活的一部分。你以为你是他最重要的，错了，可能你还会排在足球的后面吧。所以当女生无法确定自己在对方心里的地位时就会吵架闹分手，所以哪有那么多大事来吵架，吵架的都是鸡毛蒜皮的小事，中心思想只是你不够爱我。所以她一遍一遍的说分手，只是为了让他重视自己，为了让他挽回自己。我那时候也是这样的。我要说分手，要用语言狠狠的伤害他，看他为我难过为我哭泣，我才能感受到他是爱我的，其实我心里知道他不够爱我。最后她跑出去，他没有去追她，她又看到他跟别的女生一起走，不知道他有没有出轨，但是他们就这样悄无声息的分手了。也可能他并没有出轨，只是不够爱你罢了。

电影的最后，是她在想当时如果他追出来的话……

我的心好像被戳了一刀，不知道是心疼她还是心疼我自己。我想跟她说，就算他这次追出来了，也可能下次就不追了。就算你强求到了最好的结果，你们结婚了，他也不再是那个世界上最好的人，你会发现他跟其他男的也差不多，你在深夜哭泣的时候他可能会在旁边呼呼大睡，他可能会对你不耐烦，他也可能会吼你，他可能嫌你啰嗦，可能对其他女人有贼心有贼胆蠢蠢欲动，不知道什么时候那个温柔细心让你脸红心跳的男生就不见了，取而代之是个油腻的中年男人。婚姻是个坟墓，把美好的你们都埋葬了。而你更是要脱胎换骨，才能接受现在的他真正的他。无论你最后嫁给谁，那个初恋的白衣少年都是上辈子的事了。你永远都得不到他。陪着你度过余生的是那个不够爱你的男人。

看电影《明日之战》有感：

对地球而言，人类已经是最大的掠食者，比如一场军演过后，海洋就要饱受污染，更恐怖是就是一场核战争，其他的如环境污染，或是舌尖需求，资源开采等，这些都是不折不扣的掠食主义，无论是森林，还是海洋，还是其他的物种，都因为人类的疯狂而步入灭顶之灾。在克里斯·帕特拉的新电影《明日之战》里面，比人类更具备掠食色彩的角色在粉墨登场，这是发生在未来三十年之后，是一群类似中国神话里的饕餮，它们食欲惊人，有什么肉体就吃什么，无论是人还是其他动物，非吃个干净。怪兽们势如破竹，无坚不摧，全世界都相继沦陷，仅仅剩下几十万人在负隅顽抗。最后，未来的人类不得已借助时光穿梭，来到父辈们的现在，呼吁各国积极参战，共同去抵御那些饿兽。

很多去未来参战的人几乎都不能活着回来，未来的浩劫还在继续，可现在的人类却在互相谴责，或是抗议。丹·弗雷斯特被派遣军选中，所有参战的人一旦牺牲了，都可以获得一百万美金的赔偿，可如果变卦做了逃兵，那么他的配偶，或是子女就要承担继续参战的义务。妻子反对丈夫去未来参战，她觉得这是九死一生，甚至是必死无疑，提议一家人潜逃，但是弗雷斯特还是选择参战，并且结识了战友查理、多利恩。这些远征军目睹了未来，整个城市就像火炉，火光冲天，到处都是废墟，沿街堆满尸骨，空城是一座接连一座，怪兽在蠢蠢欲动，肆无忌惮。这些怪兽的身体很坚硬，只有脑袋和腹部是弱点，其他的部位可以用刀枪不入来形容，它们还有几条自由收缩的尾巴，可以射出类似于飞刀的致命武器。它们又力大无比，能够轻而易举的推翻装甲车，就不用说掀翻大象和狮子了，它们还可以飞檐走壁，再高的建筑也能健步如飞，一拥而上。

未来的人类其实都觉得这是一场无法取得胜利的战争，可是他们仍然在继续抵抗，因为投降也是死，怪兽不需要投降，它们只要猎食，吃一个少一个，几十亿的活人就这样被吞噬的一干二净，除了蚂蚁、蟑螂这些细小的生物外，其他的物种都难逃一死，就算是恐龙在世也注定要被灭尽。未来先进的卫星和雷达也捕捉不到这些东西什么时候出现，从哪里来，因为它们早在一千年前就到了地球。当时一艘飞船朝地球坠落，撞到位于今天的俄罗斯境内，导致中国和朝鲜交界的长白山发生了火山，飞船里面藏着许许多多的怪兽胚胎，只等觉醒，然后咆哮。这一千年来飞船一直被冰雪覆盖，直到未来因为环境破坏，气候变暖，造成了冰川融化，这些怪兽也就倾巢出动，成千上万，以迅雷不及掩耳之势把人类撕咬、吞噬的所剩无几，它们在嘲笑上帝的无能，也在鄙夷人类的渺小，它们张牙舞爪，它们浩浩荡荡，原子弹也挡不住它们繁殖和进攻全球的速度。

弗雷斯特在未来见到了自己的女儿缪丽，他们并肩作战，一块俘虏了母兽带回基地研究，研发出了针对怪兽的致命毒素，可惜最后的堡垒也抵挡不住怪兽的攻击。怪兽密密麻麻，不计其数，排山倒海般涌来，基地的枪炮也是无济于事，基地终于沦陷了，缪丽也被怪兽吞噬。弗雷斯特安全的回到属于他自己的时代，也带回了女儿研发的毒药，军方开始大量的投入生产，各国也在积极备战。不甘心女儿在未来牺牲的弗雷斯特，他决定在怪兽出现之前消灭它们，他们集思广益，互相出谋划策，最后找到了飞船的所在之地，炸开冰层，一起深入地下，找到遗落地球的外星飞船，开始了反掠食的复仇之战。一些人留在飞船里面，引燃了炸弹，和飞船里的怪兽同归于尽，弗雷斯特几个人则是追杀那只母兽，它只要还活着，对人类永远都是威胁，亲情的力量让弗雷斯特变成超人般骁勇善战，他们最终消灭了母兽，化解了未来人类被吞噬的危机。

可以想象一下飞船的来历，可能是他们的星球资源太缺乏了，便想找一些有生命的星球，而且是比自己落后的，一千年前的地球还是冷兵器时代，能选择地球也是明智之举。可惜飞船发生故障，不能安全着陆，却把地球撞成了地震、火山，飞船也被冰封了一千多年。当然，也可以想象他们其实不是来地球，而是去一个比地球更富饶的星球，但是无论去哪里，他们装载的兽胎都是准备毁灭其他生物的。如果说是上天对人类的谴责，那也不应该是在一千年前动手，那时候的人类远没有像今天一样暴殄天物，罪大恶极，至少古代还能祭祀天地，祭祀山河，能敬畏自然。未来的世界是怎么样的，没人会知道，更好是不可能的，资源是有限的，只能想到更坏。冰川溶解，海底生物浮出水面，地下生物涌现地平线，一大堆想不到的事情等着我们去幻想，谁能说那些意想不到，始料不及的灾难真的就不会发生呢。

我看电影，就图一个开心，图一个特效洗眼，所以对所谓的有意义的电影，一般敬而远之。这部爆米花大作深得我心，轻轻松松两小时，不过反派造型有点恶心啊，好几次想关掉。

为了宣传迪士尼乐园的项目-丛林奇航，就拍了一部电影，真的财大气粗，当然也是我这种人的福利，总比什么文艺片、婆婆妈妈的爱情片强多了。道恩强森主演的电影，算不上什么经典，但是大多数很符合我的口味，轻松幽默不郁闷，而且大块头看起来很能打。 艾米莉·布朗特也是个演技派，算不上什么超级大牌，但是戏路宽（没想到出演过明日边缘），而且比较硬朗。反派蛇人埃德加·拉米雷兹看起来好眼熟，仔细回想了一下，原来出演过极盗者，那部电影我去电影院三刷过呢。

故事很简单，女拳莉莉霍顿和他的娘炮弟弟去亚马逊寻找传说中的神树月亮之泪花瓣，在巴西遇到了穷困潦倒的船长弗兰克。弗兰克带领女拳博士和娘炮弟弟经过了激流的洗礼，面对变异四人组和德国王子的双重夹击，借助大自然造物的神奇，复活古树，取得花瓣，让弗兰克摆脱了诅咒，回归正常生活。

我看的就是特效，大场面不算多，激流算是一个，不会游泳，对这种激流常怀敬畏之心。碎月之地的瀑布群算是一个，看起来秀丽又震撼。

不得不提反派，除了装腔作势的德国王子，四个变异人真的恶心啊。一个全身缠绕着毒蛇，甚至身体的任何部位都可以变成毒蛇，看得我浑身鸡皮疙瘩，其余的蜜蜂人、泥人、树人都是差不多的恶心，败笔啊。

第一集：中国，拥有最富戏剧性的环境和气候，从荒漠到平原，从山地到海洋，人们因循自然，从食物中获取能量，竭尽才智，用美味慰藉家人。让我们穿越四季，跨越山海，开始一场采集风味的旅行。

环球同此凉热，边界逐渐模糊。然而，地球上多元的风土，依旧定时守信，孕育出多彩的食物，以古老的方式，静默的力量，帮助我们，在日趋雷同的日常生活里，辨认对方，看清自己。山川依旧，风味不改…

第二集：从远古到今天，人类在这颗星球上从未停止过迁移的脚步，有多少人远离故土，定居他乡，就有多少人追根溯源，寻找同族。食物也是如此，物种流传，食材碰撞，风味交融，造就多彩的饮食风貌。每一次，当我们追问自己来自何方，也开启了对风味的寻根之旅。

时代沉浮，命运流转，落在食物上，都是不经意的细碎和温暖。

物种的交换和族群的聚散，既不动声色又充满艰辛，风味寻根的旅程，永远伴随着偶然和惊喜。

第三集：人类的历史一直伴随着烹饪演化的进程，那些曾在时光中留下匆匆脚步的食物，或许依然存留世间的某个角落。从火的独特运用到器具的出现，从地域性口味的融合到饮食风尚的流变，滚滚红尘中，中国人用食物感知世界，也从食物中窥见过往。

我们怎样评价火对烹饪的贡献都不过分，它不仅划定了生和熟的界限，也加速了人类体质尤其是大脑的进化。

食物流变的历史无比漫长，但承载它的是一个个步履匆匆的身影。时代更迭，人群聚散，总能在食物中得到印证。

月圆之夜，中国人的祖先把食物做得色形美好，装点每个生命的悲喜和祈愿。

一千年前，中国人把奇思妙想与对世界的感知注入食物。滚滚红尘，沧桑巨变，在这些存续至今的精致美食中，我们依然可以透过视觉和味觉，重返当日的繁华，和古人保持心意相通。

洪荒岁月的炉火明灭，时代巨变的波澜不惊，最终都不着痕迹地投射在食物上，化作我们平凡的一日三餐。每个仔细品味的人都会心怀感念，余味无穷。第四集：刀工火候，五味调和，不仅是中国人处理食物的方法，更隐含着他们的烹饪审美和处事哲学。

厨师是菜和肴之间的摆渡人，他们让静默的食物有了生命，厨艺心手相通，能洞察厨师的技法和心路。

家族的手艺，对一个人的口味影响深入血液，无论走到哪里，都化成一种自觉，形影相随。

菜肴穿越人间，看见祖先的足迹和身影，听见悠远过往的回响。

第五集：关于琢磨，关于顿悟。无论置身繁华闹市，还是深居乡野陋巷，世上的滋味，就这样流转于方寸餐桌，交织在冷暖人间。

红色江湖中，每个人都有自己的生存之道。有人不变，有人求变。

如果说早餐是一个城市的良心，那么宵夜就是一个城市的灵魂。

传承有序的师徒关系，不仅稳固了门派的江湖地位，也保证了人间风味的代代相传。事了拂衣去，深藏功与名。这是众多高手理想中最华丽的归隐。

岁月积累的风韵款款释放，回味悠远绵长，其中的玄妙，只有知味者才能心领神会。

每个人心中都有一个江湖，面对严酷的现实与生存压力，坚持或妥协，各自抉择。相濡以滋味，相忘于江湖，每一个制造和享用美食的人，无不历经江湖夜雨，期待桃李春风。

第六集：原本是植物的自卫武器，却在不经意间，为美食做了五彩斑斓的嫁衣。人类对香料的追逐，在地球上开起辟出一条条路径，香气四溢，色彩纷呈。香味流转，气息交融，每一次相逢都开启了人与食物之间的一场艳遇。

年复一年对生生不息，年年有余的祈愿，全部寄托在古老的味道中，历久弥新。

历史上西方人对香料的渴望和痴狂，推动了海上新航路的开启。财富聚散，帝国兴衰，那些搅动世界风云变幻的故事，都和香料有关。

江湖夜雨，北腿南拳，卤水和香料的招式变化万千，但它们总会在年节的时候，聚合族群，温暖亲情。

香料是一种若即若离的存在，它赋予食物鲜明的标签，又坚守自己的秉性，人们不停追寻着香料的气息，陌路相逢，又殊途同归。

第七集：每当灶火燃起，香气弥漫，熟悉的味道植入记忆深处，家，才获得完整的意义。平淡的食材，经过一双巧手和细密的心思点亮日常，温暖彼此。万户千家，味道迥异，但幸福的滋味，却何其相同。

家常食物，如同曾经熟悉的乡音，让年幼的一代既兴奋又陌生。

食物带来的共同体验，让族人间的联系得以反复确认和一再巩固，甚至为族群存续植入顽强的基因。

有人辗转漂泊回归故土，也有人远离亲人，奔赴万水千山。

三餐茶饭，四季衣裳，共同造就了一个叫家的地方，人因食物而聚，人不散，家就在。烟火人间，风味长存。

第八集：在全球日益同质化的今天，美食依然执着于自己的方寸之间，当我们从更大，更小，更远，更近的视角，重新审视这个星球上的美味，你会发现人类如此相通又各不相同。穿越南北，横贯东西，我们为您开启一场炫美的视觉盛宴。

大家好，我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了，百感交集。这两年中，我几度焦虑，拍着拍着有的故事就废了；有的故事拍到了，又几度怀疑，放得出去吗？会有人耐心看这么沉重的故事吗？影片定档了，我还在担心，问总制片人张昊，这次没有意外了吧？没错，这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外，剧外的我们也不是局外人，也经历着种种意外。“意外”，让紧绷的神经松不下来。

这部剧集的前一季，是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上，经常会看到有人说，这是一部普通人的“人生图鉴”，有小确幸，有小温暖，有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战，但不卖惨，挺治愈的。但到了“第二次”，虽然也是普通人的“人生图鉴”，但这次沉重得多。打个不恰当的比方，“第一次”像一页页的散文小品，“第二次”像一本本大部头的小说，很重很沉，有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流，到了“第二次”，波涛汹涌，卷起了大风浪。

这种变化不是毫无来由的，它在现实里有迹可循。那是2020年1月底，我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”，生活就突然被按下了暂停键：武汉，封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。

武汉，上海，这两次疫情我都身处其中。这种意外感，带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”，从出生到长大，从进城到结婚，从相守到告别，这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们，推开世界的门，不仅仅只有这些美好，还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪，一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中，人性释放出两种强烈的情感：一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂；另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪，就像DNA的两条链条，搅动着人类社会，影响着我们共同的命运。

因此，《人生第二次》用八集八个字，两两对应的方式，尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”，关乎骨肉亲情的分离和重逢；“纳”与“拒”，讨论身体的缺陷和容貌的焦虑；“是”与“非”，聚焦司法领域，记录出狱后的二次人生，以及期待公平正义的申诉人；“破”与“立”，则对准了时代新女性，她们有的走出不幸的婚姻，有的不甘在流水线做工，通过自学，改变了命运。这些人，命运中遭遇了这样或那样的意外，在命运的大风浪中，努力学着抗争与和解。学着去战胜怕，去找到爱。

每一集里，都有戳我心肺的点。比如，一个母亲丢了孩子，二十年后母子重逢，警察让彼此在电话打个招呼，妈妈不知道该如何开口，便在电话里向儿子做起自我介绍，母亲这样说，“你好，我是你的妈妈，你过得好吗？”；再比如，十来岁的小金子被母亲抛弃后，跟着一帮孩子练习长跑，他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道，“这世界谁不迷茫？”；还有，一对夫妻离婚后，读小学的小儿子跟着爸爸生活，妈妈为了辅导儿子英语，和爸爸商量好，去男方家里的一个小房间辅导儿子功课，不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里，她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多，故事里的人和故事外的我们一样，有时绝望，又不得不往前走。走着走着，就走出了荆棘，走出了命运安排给自己的困境。

希望每个看完影片的人，都能从他们的经历里，感受到生活的信念。这种信念，就像泰戈尔说的那样：“信念是鸟，它在黎明前的仍然黑暗之际，感受到了光明，唱出了歌。”

这种信念在此刻，对身处疫情之中，在上海的我，很重要。它让我坚定地相信，在经历命运的大风浪后，明天会更好。我们一定会比现在更强大。

【详细】

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英国的海边小镇，潮湿淫绿的海岸线，分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回，一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居，神经质地写作，在外人看来她就是一个巫婆的化身。

不过这么说，有失偏颇。在西方传统里，习惯把不被理解的女性，理所当然地认为是巫婆，异教徒。而Alice却是一个实实在在民间传说的学者，是反异教徒的。她在一面在期待summerland出现，一面又认为那只是海市蜃楼。但海市蜃楼是自然现象，“看到”这个词是有两种意义。一种是实际看到，而另一种是心理意义上的看到，类似于某种昭示。Frank看到，也许就是心理意义上的。Alice的summerland并不是纸上而已，那地图、报纸、描摹的海岸线，线条与线条之前有种说不出的浪漫。仿佛并不单单是海岸线，而是接近某种内心的期待，或许就是Alice头脑中闪回的vera的身体，那种弥漫温馨的情感轮廓。有你之处，便是summerland。

故事也许是一个童话，放在现在也许很不合时宜。可在一个战争年代，生存是第一位的，什么形式的爱又有什么关系。Alice问Frank，一个女人与一个女人相爱不奇怪吗？Frank说，没什么奇怪，总比嫁给自己不喜欢的人好。

因为需要一个孩子而分开，又因为一个孩子而见面。放在现在，为前任养孩子，可能难以想象。可vera恰恰就赌了一把，她可以将Frank托付给Alice。也许是因为她一开始就碰触到了Alice的内心，无法去表达内心的伤痛。甚至到了Frank父亲去世的消息传来，她也无法开口告诉Frank。那种沉吟的悲痛，也许不仅是失去父亲、至亲，也是对战争无理性的悲痛。也许参考《比利林恩的中场战事》和《收件人不详》，更能理性那种无理性，欺压者和被欺压者，一同压抑着。

与男性情感的不同，女性之间的相惜相怜显得更唯美、单纯，就是一种偎依状态，而不是并肩同行。温热的身体、温柔的眼神，那种拂面的轻抚。第一次看出这种难能可贵的情感是在《自梳》中。那种沉郁、轻盈,又是满目的心碎，不知为何我在许含光的歌《Midori》里，听得异常真切。

Midori你是我的祕密我要成为你温柔容器Midori我想要修剪你足以放进我拥挤的心可我现在竟然感觉不到你 Midori为什么我们之间隔了一层眼泪为什么把你藏得那么遥远为什么想要见你只能闭上双眼穿越所有思念却找不到你的落点

2021/03/08

我搞不懂怎麼會有那麼多人要懟Rebecca，從哪裡看出來人家出軌了，無論從身體或是精神上Rebecca的心裡最緊張的始終都是hugo，他們的生活問題來自於一個不說不表達，一個有問題選擇隱忍。還有覺得Rebecca矯情的人，請問在自己媽媽去世的時候，身邊沒人可以依靠，不能難過嗎？答應的事情沒做到，就算是普通情侶都會吵架，即使他是有事情耽誤。說她只想著過去，女人本來就是多愁善感而且自己的老公忙於事業，沒有原本的溝通，不想著以前怎麼撐住現在的婚姻。他們的腳步不同了，差別大變化大，離婚冷靜才是正確的，到最後才能知道問題在哪裡，有時候解決問題隱忍，表達自己對對方的感情也不是默默的付出，這樣一個只會覺得滿身傷覺得不愛，一個只會覺得自己付出很多卻沒有回報，感情就會開始變質，到最後分手。不是誰都有這麼幸運能在找回對方

——2017.10.24——

韩东君，杨子姗。

不知道最后能看到的是什么，只希望不要太失望，不要再失望。

我真的真的认为，比起演好苏韵锦的自尊自卑，真的很难找到演员能演好程铮。

电影版的刘亦菲，我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇，却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中，程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年，（在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间），可是，电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮，以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道，我不知道到底有谁能诠释，甚至退一步说，能不能有一半的诠释，我都觉得很难很难。

对于韩东君这个演员，不是很熟悉。也不知道，最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗，我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩，却是天差地别。唐人出品的作品，林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入，让我还是萌发了能想象的念头——也许还好，也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。

《原来》在我心里是无法被超越的，不管看了多少小说，我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以，我只希望，最后看到的作品，不要太失望，不要像电影版，让我再失望。

——2018.10.30——

今天看了微博，《原来》定档11.06。

距离知道选角的那一天，原来已经一年了。

今天听了笔笔的《原来你也在这里》，看了又一版的预告片。

其中让我比较记忆深刻的场景，是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。

拍完合照之后，下雨了。韵锦用手挡着雨，而程铮双手插着口袋，他的眼里，只有她。

小说中程铮把两人的头“抠”了出来，给自己留下单恋的记忆，预告片里也有这一幕，看到被拍出来，觉得甚是欣慰。

因为这个画面，我很期待小演员们的火花。

胡先煦身上，有着书中程铮的年少感，李兰迪不具笑容的神情，也有书中韵锦的内敛与孤傲。

我很期待。

成年版之后的演绎，我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞，实在不太像韵锦，而韩东君的深情演绎得到位，但有时觉得深情得有些过于惆怅了，甚至于有多余的哀怨。

也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来，又或许，这些我自认为程铮搞笑的剧情，都给予小演员们去展现了。

小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾，成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。

现在就比较想看胡先煦和李兰迪。

期待11.06。

——2018.11.06——

正在刷第一集。

第一集跳了小说里很多情节，成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着，对于看了十几遍小说的原著党来说，全都看得懂，看得很兴奋。

程铮本就是阳光得让人想偷笑，说的每一句话都带着喜感，不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮，很有阳光味。

胡先煦与李兰迪的高中戏份，我很满意，眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话，我真的真的很满意。

刷到第四集，看到小演员大演员的交接公交，有些感慨与感动。

——2018.11.11——

刷到第十集、番外第三集。

说实话，从上大学的戏份开始，就越来越一言难尽。

先撇开小说原著来说，把电视剧与小说分开，就按着电视剧自己的剧情走向看，苏韵锦与程铮到大学之后，简直陌生得毫无依据。

少年时的两人有过一件白衬衣的缘分，有一起天台独处补课的回忆，有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰，还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢，但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理，因此她是明白程铮心思的，一个拥抱足以说明。

苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张，来得隐晦又被迫匆忙。

到了大学，苏韵锦在神情上的演绎还算达标，但对于演员来说，自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且，在面对程铮时的态度，简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗？也没一年吧？这么健忘？就算是不敢爱，也不是这种态度吧？

难道，这编剧一开始设定就是她不爱他吗？

我不得不说一句——绝了都。

几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去，动不动就生气不冷静。

哪怕不爱程铮，经过高中这么长时间的相处，不了解他真正是个什么样的人吗？他是真的无理取闹吗？

当年说好的“一起考北京”，自己因为家庭无法选择，在大雨中委屈得哭了一场。到了大学，面对程铮的“你不来北京，我就来上海”，却表现如此得咄咄逼人，还振振有词，这种剧本上下前后能够联系吗？

要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败，要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”，没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。

另外还有一个细节，是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时，她是单手，将衣服袋，赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满，哪怕是对着其他长辈，这种单手递送礼物的行为，真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕，但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子，她什么时候变得这么可怕了？

因此，单从电视剧苏韵锦的角色刻画，从第四集成年到第十集，不敢恭维。

程铮的角色与演绎不管是少年还是成年，都很饱满，我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回，胡先煦与韩东君满足了程铮的物化，剧本与演员对程铮的把握，要比苏韵锦好得多。

眼神、神态、动作、心思，对于我自己来说，能够很欣慰得接受，是真的看着会偷笑。

继续谈电视剧剧情，说完了主角说配角。

大学里，周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说，除开对莫郁华进退自如的本身人物设定，个人演绎到位甚至更加饱满。

说完了周子翼，来说说沈居安与章粵。剧版沈居安，我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子，演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说，他是与唐人有什么其他关系吗？戏份增加到成为男二，眼神里的戏犹如一滩浑水，编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋，“真有意思”。

章粵的演绎很棒，一股千金的味道，与程铮和沈居安演对手戏时，很灵动。

还有莫郁华。其他什么都好，演员不错，演技不错，台词不错。唯有一点，为什么，叫苏韵锦要叫苏苏？我说得搞笑点，看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道，杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时，这出戏得不是一点点。她们之间的友谊，简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗？那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢？又可以继续出戏莫醒醒。（此处可能有些杠精，不满略过）

几位角色说了下来，以十集做总结，少年时代的演员们都不需做过多评价，大学时代中，演绎到位的，程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强，念台词实为无感，例如买衣服那家砍价四百时的群演。

说了一大通，都只在说电视剧。

现在来说说，电视剧与小说。

作为原著党，我，不仅是一言难尽，还是难以言喻。

第一个失望的地方，是与陆路聊天时，苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点，电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博，一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”，真是无言以对。

第二个失望的地方，是苏韵锦在写功德薄时，程铮一把抢过来，加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛，但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚，但这是他深情的一面，是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”，这不叫幼稚，不叫喜欢，这叫不尊重佛祖。

第三个失望的地方，是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话，一个有语气词，一个没有，有语气词的说明紧张与闪躲，没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节，如果只是一句台词，为什么要多此一举改了它？想听到一句原台词，却变成了另一句话，真的皱眉头。

第四个失望的地方，是三个人在聚餐时，苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说，但结局为何又改得稀奇古怪？呕吐完之后，一脸敌视程铮然后离去，全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮，也不是这样压抑苏韵锦的感情吧？苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。

第五个失望的地方，是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜，那就请写好一点，或者演员再入戏一点。在我看来，编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情，又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意？那我觉得有些败笔。小说里的沈居安，是个野心勃勃的人。他攀上章粵，掌握衡凯，极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散，却拖拖沓沓搞这么久，真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱，都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力，想深情款款却死气沉沉，想演情场高手却成为念台词的傀儡。

第六个失望的地方，是程铮前往苏韵锦家里，两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈，是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰，使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕，只是也许。但这是她表示心意的重要见证。

第七个失望的地方，是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作，真是绝了。小说里程铮非典来的电话，是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电，电视剧里却来电了，我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样，把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段，真的是全文最感动我的地方。这世上，怎会有一个这样的人，因为电话中你的啜泣，而连夜赶到你身边呢？小说里的亲密戏改掉也没关系，但这份执着，改动成这样，我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章，我都觉得十分可笑。

前十集就这么大改动，期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是，苏韵锦一点也不爱程铮，不是因为自卑，是因为她就不爱，她就喜欢沈居安，就如同程铮说的：你怎么这么蠢。

不知道编剧搞什么名堂，把故事写成这样。

我写了这么多，不管是控诉也好，还是发泄也罢，原著党对小说总是有无限的热忱，一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动，让我越来越难坚持往下看，生怕看到一半放弃，然后选择只看前四集。

——2018.11.24——

今天少年版番外更完了，我已经对成年版弃剧很久了，无评论。

剧版苏韵锦与程铮的故事，就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛，就留在小说里。就这样。

最后一句应该是，失望的改编，不看也罢。

这部电影我很想给四星的，但若是那样或许就显得太过主观

全片100分钟，前50分钟可以说除了两场小高潮戏的惊讶外别无新鲜有趣的内容，冗长的泡女人情节，调情，发哥和初恋的重遇，重生火花再到一起去养老院义演，没有一笔带过反倒还着墨细细描绘，我总在看这部电影时被带跑偏以为是喜剧……而要说这前50分钟的两场小高潮也着实让人惊讶，徐少强演的反派配角着实够好可开场爆头死的情节还是出乎了意料；第二场东南亚街头火并，军火商的马蜂窝阵形就无需赘述有多么厉害了，被打成筛子的人居然还有特写镜头…可以说两场戏穿插在这前50分钟里才不让人感到枯燥，也恰到好处的提神抓住了人的注意力

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暗夜古宅第二集《谎言村》

首先从节目的整体剧情上来说，这一集相当于是“密室逃脱”版的狼人杀。从节目一开始四个嘉宾就从不同的NPC处获得了“你们当中有狼”这样一个讯息。并且从长沙渔夫（一开口就瞬间出戏）口中确定黄宥明的“好人”身份。

于是乎，就从黄宥明的视角代入到节目当中。四个人因为NPC的话对对方有了警戒心，整个故事当中，每个角色之间的矛盾冲突还是很明显的，比如唐禹哲和黄宥明，从四人汇合开始黄就把矛头指向了唐。而在随着故事的发展中，观众也会随着剧情的走向而跟随嘉宾一起猜测如何过关、谁是卧底…

节目在剪辑手法和剧本设计上还是非常让我惊讶的，比如在四人转动木桩的环节，在众人都有努力合作的时候唯独没有把曹曦月的镜头剪进去，会让观众认为这是“卧底”现身最明显的标志，又比如在每个人分工记词的时候，又只有蒋羽熙一个字都没记住，还有捉摸不透他的想法的唐禹哲，甚至整期节目当中一直咋咋呼呼怀疑唐的黄宥明（偶尔也会怀疑他真的是NPC口中的好人吗）每个人都会有“卧底”的潜质。这不论是在剪辑手法或者是剧本设计上都是下了功夫的。

这一集最大的惊喜莫过于说谎的居然是NPC们，这也是一个惊天大逆转，对于我来说是有惊喜的成分在的。

但是，整体来说还是有一些不足的地方，首先就是嘉宾的演技，确实有时候会有“演”的成分在里面。所以偶尔会有些跳戏。

再者，谎言村相比昆仑古墓，密室逃脱的部分相对弱了很多，更多的是在谁是卧底的方面，一直在找卧底。古墓由于嘉宾人员多，分为两大阵营，充分体现团结精神。虽说嘉宾可以随意破坏道具会让观众有些坏印象，但是总体密室逃脱的感觉更足；这一期的“内讧”少了些笑点，密室逃脱的感觉有所欠缺，但是人物冲突非常激烈，也表达出了“信任”的可贵。

总体节目质量还是朝着好的方向发展，期待后面的内容能带来更多的惊喜。