“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

各位大佬都别再黑叶罗丽了，这种烂片已经够ex了，根本犯不上我们去骂何为叶罗丽？一群五年级早恋，性早熟，还妄想拯救世界，一边说保护环境一边摘花做花环，一边说好好学习，一边上课睡觉，玩不过搞黑幕，别人票都到叶罗丽那去了，抄袭了像舔狗一样去谈合作，叶粉到处黑别的动画动漫女主ex的，跟从巴黎圣母院毕业的似的，在水王子面前装柔弱，冰公主掉下去的时候却不为所动。遇事就哭，什么坚强勇敢永不言弃，还不是得靠别人的鼓励。都跟文茜约定好了对调身份，怎么提前反悔了呢？既然答应了，就做好准备承担最坏的结果，这点觉悟都没有还想着拯救世界，回娘胎吃奶去吧。来来来，看看叶罗丽在抄袭史上的丰功伟业陈思思的画面背后，音乐的波浪线也是和《光之美少女》基本上都是异曲同工的白光莹的魔法阵与小樱的魔法阵一样描图的海报不只是一张，王默的画面和日漫的海报完全的相似，除了手上没有手机，别的地方还有不一样的嘛？齐娜的塔罗牌中“恋人”这一张抄袭了迪士尼魔发奇缘中的形象，而且魔发奇缘二十世纪末已经开始制作，2010年北美上映，叶罗丽是2013年出的，齐娜是在2013年以后，叶罗丽第二季出的第八季漫画里图书馆的那章和地缚少年花子君里16号书库的那章一毛一样。叶罗丽的海报多次抄袭艾莎公主的海报和日漫的冰公主的宫殿墙壁花纹跟艾莎绿色裙子上的纹路一样齐娜变身后的服装，和奇迹暖暖里面的红裳锦绣有些相似。看一下人家描写的：富有光泽的栗色发丝，在侧边各盘出一个云端的小女孩们都喜欢的包子式样的发簪，齐刘海更显得娇俏可爱别问我不喜欢叶罗丽干嘛还要看下来，搜集它抄袭的证据就是无上的成就多少无益，聊聊第八季的剧情吧三集了，除了庞尊和封银沙的对决外叶罗丽战士们就一直在开门开门开门，开了一扇又一扇，也没见这秘密到底有多厉害，别跟我扯什么要留悬念，悬念跟剧情拖沓沾边吗？第一季片头曲加辛灵的自白就五分钟多了，都快总时长1/4了。还有看雕塑的时候，切远景一览全屋不好嘛，那些仙子一个个的还我的我的我的，同样意思的话被好几个人说出来好玩吗？算了，也别预祝叶罗丽必糊什么的了。一句话，这垃圾片压根没火过

（以上为复制内容，在有叶粉的地方刷起来）

1.天下恶霸强盗多到不胜数，试问一个白衣大侠怎么能杀尽。再者，用刘家良叔的话来说，就算杀了他们，他们又会服吗？另外一点，白衣大侠杀人无数，难道朝廷都不管的吗？2.呢部戏，讲真的，有点过于血腥，虽然杀的都是恶人，这样做只会结交更多仇家，冤冤相报何时了……3.翠凤谷很美好，有高山，有流水，还有人家，如果萧能退隐江湖，不再过问江湖恩怨是非，想必会是另一番景象4.张家的三儿令我印象深刻，小小年纪已将生死置之度外，为了名誉和家人，甘愿舍身证明清白5.萧在茶楼杀死的曹管家，虽不会武功，但他栽赃陷害张家人，害死张氏父子，逼疯张妻，更是不应饶恕。像这样的人，如果学成武功，更加可怕，这就好比高智商的犯罪人。6.另外，感觉午马叔在张家班时候的妆容很浓7.张导演电影里的反派手下好像没一个能打的8.“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关山万里，枝栖何处，问王谢旧时燕子飞入谁家户？”有萧，有燕，也有江湖，有天涯，有关山，也有人家户。

4岁那年，我顺着门前的小溪一直游，游向我儿时所能达到的最远的远方——运河旁的集市。在集市里，我的见闻一点点充实，在集市上卖菜、卖杂货也使我我生活的技能一点点得到磨练。三十年过去了，镇子里小小的渡口已经没有幼年时我感受中的那般繁华、无边无际，在运河边我依然会想起运河集市旁络绎不绝的买卖人。剧中运河人的坚守，使我从他者的角度看到了我为生活拼搏时的侧面写照，我希望所有运河人都可以不忘初心，坚持奋斗，让千千万万的运河儿女能与运河一起绵延到下一个千年。

《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧，但是情节上分成了一个个的小故事，这些故事有一些与之前的故事有关联，所以看起来也没有障碍。

第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉，四个帅气网红在网上分享自己的生活，他们有四百多万粉丝，还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段，我倒觉得真像是在YouTube关注了这种博主，然后通过互联网关注他们的生活。介绍了这四个人之后，就到了他们开始走霉运的情节。他们为了涨粉，在自杀桥下拍别人自杀的过程发到网上，又打同性恋擦边球（同简直是美恐必备桥段），最后给他们招徕杀身之祸的事是在商场里偶然惹怒了假扮圣诞老人的连环杀人犯，于是不出所料的四个人被杀手团灭了。

网红（也可以拓展到明星）作死这种事在现实生活中并不少见，有人把自己的名气作没了，有人把自己作进了监狱，更甚者丢了性命。所以这种题材也不算新颖，毕竟美恐宇宙中也有为了吸引观众而把自己作死的故事（美恐第六季，导演在闹鬼地罗亚洛克拍摄）。我觉得这一集中，他们的视频算是比较吸引人的，毕竟是专业团队（本剧拍摄团队）替他们做的，让我不禁觉得这真是一个“人类高质量博主”，会经常发布一些兄弟之间的趣事，但是也能看出来其实他们能拍的事并不多，所以他们必须要去寻找新的素材。

还有一个亮点就是杀手的设置，杀手第一次的出场是在警官的电话里，因为他把一个圣诞老人演员肢解了扔在筐子里。由于要展现的是网红为了涨粉作死的故事，所以杀手“贴心”的把杀死前两个人的过程发到了他们的账号上。而最后那棵圣诞树上挂满了被肢解的尸体，也算是与前面杀手的变态嗜好有了呼应。

说完亮点，再说说我看到的槽点。我觉得摄像小哥是可以不死的，因为之前队长说要拍别人自杀过程的时候，摄像小哥就极力劝阻他并且说要报警，包括剩下的两个愚蠢想法，他也是特别反对甚至到了要被其他三个人踢出团队的程度，最后在party上被逼着发视频也是忧心忡忡的样子。前面特意给了他“众人皆醉我独醒”的暗示，却没想到最后被汽油烧死送了命。这是让我摸不着头脑的，他不是不能死，而是死的奇怪，既然他也要死，那么为什么开始那么强调他的反对意见呢？这有点误导我了，最后感觉导演像是故意不让我猜到结局一样，强行让摄像小哥也领盒饭了。

还有一个bug，那就是杀手是怎么登入他们的账号并替他们上传视频的？杀手事先放好了设备，又把视频传到了他们的账号让他们自己看见，那这个杀手倒是很高智商。不过这个杀手看起来并不像那么有“趣味”的样子，可能他只是为了让网友们知道他把这群讨厌的网红处决了，就像他莫名其妙的杀死其他人一样。因此，他可以很残暴的发杀人视频，但是我不明白他是怎么发的，或者说他怎么会有这样的技术。

而且，最后网红们显得也太过愚蠢了，他们的肌肉和力气面对杀手就像是绣花枕头一样无用，躲在屋子的两个人还想着偷偷溜出去，难道正确的做法不是找一个安全的地方躲起来求助吗？毕竟第二个人是在户外被杀死的。摄影小哥最后好不容易爬回屋子，结果却因为看到粉丝数突破500万来不及逃跑被活活烧死，简直让人觉得讽刺至极。

这个故事是典型的“不作死就不会死”的写照，最后四人被轻而易举团灭，可能也是真的在告诉我们不要做出那些引起公众反感的蠢事，否则早晚被k.o.掉。

【详细】

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中考这是我们都经历过的，补习这也是我们很多人经历过的，其实简言之就是父母那种望子成龙望女成凤的心理造成了我们的升学压力，而补习只是一种途径罢了。

剧中的方朵朵也面临着中考，而由于其成绩不够稳定和优异，方妈妈给方朵朵报了很多的补习班，只是方朵朵也有自己的梦想和选择，从而母女之间发生了一系列争执……

其实这部电视剧会受到那么多人的喜爱，应该是因为在他们身上总能或多或少的找到一些自己吧。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。