在今年的金像奖最佳女主角评选中,两位女主角都靠三级片获得了提名。最终,内地影迷的老熟人蔡卓妍、阿Sa却与影后失之交臂。这是她继口碑之作《稚妓》之后,再次错失影后殊荣。
综合评判下来,阿Sa的确输得心服口服。首先从演技本身来看,阿Sa在片中的表现毫无突破,只能算中等水平,并没有打破她以往
在今年的金像奖最佳女主角评选中,两位女主角都靠三级片获得了提名。最终,内地影迷的老熟人蔡卓妍、阿Sa却与影后失之交臂。这是她继口碑之作《稚妓》之后,再次错失影后殊荣。
综合评判下来,阿Sa的确输得心服口服。首先从演技本身来看,阿Sa在片中的表现毫无突破,只能算中等水平,并没有打破她以往的人设,和故事的融合感比较勉强,没有将受困于性压抑的女性状态表现出来。另外,为了票房和帮助阿Sa冲击影后,发行方在前期的宣传上大打情色擦边球,用挑逗眼球的方式,试图吸引观众注意力。结果,用力过猛,带歪了观众的观影期待。
目前,《非分熟女》在网络上得分仅仅只有4.8分!简直惨不忍睹!阿Sa开始接这种三级烂片了?其实并非如此。网络上的4.8分来自60多分钟的内地“删减版”,而原片长度达108分钟。整整剪掉40分钟左右内容,先不说影迷期待的大尺度场面,最后连故事都说不通,观众不怒打低分才怪。在看过《非分熟女》的粤语完整版后,胖哥表示,这片子给到7分以上是没问题的。
寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季,整体看下来感觉全局的基调是在的,女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了,让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季,贝丝的形象才逐渐清晰,整个就是一个大倒叙,然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢,不论是外表的妆容还是发型(因为要区分萨拉跟贝丝的原因?)因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。
寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季,整体看下来感觉全局的基调是在的,女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了,让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季,贝丝的形象才逐渐清晰,整个就是一个大倒叙,然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢,不论是外表的妆容还是发型(因为要区分萨拉跟贝丝的原因?)因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。
萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为,各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧,是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来,导演后面直接干脆让她做自己,就回归到了最初的那个萨拉。
海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕,到后面逐渐展露出来的人性,变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个,永远的战神,怀着孕还能杀人,另外,蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候,也就是第四季一出现的那个造型绝了!!被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力,各种越狱能力,片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了,满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满!!我以为她写自传是因为料到了自己不能善终,没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了
这部美剧整体非常美剧的风格,就是叙事风格方面,善于拉满紧张感,所有人几乎没有平静对话的,都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话,以及所有事情都在同时进行,几个时间线都交织在一起,女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情,营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。
关于保尔牺牲这件事情,不得不说,真的很想看他复活啊喂!!为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活,保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了,保尔的死简直。。导演你没有心
这剧有很多狗血的桥段,我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘,结果人家就消失了也不找萨拉了,保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主,难道是...那个体位??这种爱我也是看不懂的,但好磕这一堆!!保尔身材太绝了!!
Alison的形象塑造以真实为主,就是一个精神满满的家庭主妇,教小朋友足球,在家办party,总体来说是最阳光的形象,背后却酗酒吸毒,她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的,遇事不慌,关键时刻Alison还能保持自我,没有迷失过方向。始终站在一条战线上。
第三季海伦娜出现幻觉,跟蝎子对话,以为她就要因此挂了,或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗,结果好家伙,她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉,跟贝丝对话,我也以为萨拉精神失常了,不行也要被拉去治疗了,结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了,不想要谁死,即使是让他中弹都死不了。
戴尔芬这个人物的出现,一次次的欺骗科西玛,科西玛也一次次的没有看清她,选择原谅她。科西玛一次也没有黑化,还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候,就出现爱的人的幻觉,然后奇迹般的复活,这一点也处理的很神奇。。
瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的,是想要corporation还是想要同等的亲情,嫉妒让她变坏还是利益让她变坏,这个人物的动机我没太看明白。
“精英的结局都很悲伤”
一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。
大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。
二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日,俄乌战争使世界突然处于
一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。
大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。
二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日,俄乌战争使世界突然处于三战爆发的边缘。不论一千一万个理由,多方公婆各自说理。人类这个物种大概永远都会在争斗与杀戮的往复中不断循环,直至彻底消亡,以至于越来越相信地球大概真的是高维度文明观察人类这种碳基生物发展的试验场。
正义是什么?存在的意义又是什么?
对于那些热血“义士”来说。正义就是挽救更多的生命,存在的意义就是消灭海因里希这个”大魔头”。他们对此信仰弥坚。愿意为了这份“真理”献出自己年轻的生命。
对于海因里希来说。他深爱自己的民族和国家,面对一战失利后近乎崩溃的德国心痛不已。认定希特勒是拯救德意志民族的天选之人。甚至,在他眼中,希特勒是神不是人。于是临终前眼含热泪将报告递给希姆莱时那句:“为了元首。”那份笃定而坚毅的眼神令人震惊之余心中久久难平。因为他手中握的是如何杀死一千五百万犹太人的详细计划说明。
一个,为了一个种族能活下来而杀掉一个男人的一群人。
一个,为了一个种族能活的更好而杀掉另一个种族的一个人。
同样是为了生存,同样是为了信仰,同样愿意献出生命,他们,难道不是一种人么?
21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将
21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来,倒是《洛奇》一路稳扎稳打,传承得有模有样。
三年前的《奎迪》,讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇,拜在其门下练习拳击,终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》(southpaw,又译《南拳王》,嘿嘿)上映,也是拳击题材佳作,不过较量之下,《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。
这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应,另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵,比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章,因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色,洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血,最后新人打满12回合,虽败犹荣,重在表现一腔热血。作为重启系列之作,可圈可点。
上一集做足的铺垫,是为了这一集掀起高潮。从剧情来看,《奎迪:英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》,讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸,剧情张力十足。
但今天毕竟已经不是30年前,美苏争霸的“冷战”大势不再,热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话,我会说那是“回归”。
片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境,阿多尼斯少年失怙,在经历了事业和伤病的折磨之后,以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。
洛奇在片末终于敲开了儿子家的门,也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话,会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝,我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示,《奎迪:英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门,三代同堂的这场戏,可以看作是拳坛老师傅最终的归宿,令人感慨。
影片着墨不多却让人印象深刻的,是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗,让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话,德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者,让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃,最后白毛巾一抛尽显温情,男人的宿命看得让人心酸。顺便说,这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。
冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森,史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏,可惜正片中没有剪进去。
影片除了以上三组回归家庭的关系外,还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛,是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击,其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神,高歌引导丈夫重返拳坛,令人感佩。
至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》,上面已经说过。值得注意的是,洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目,都与《洛奇IV》中一致。
这几重回归从主题到细节上的处处呼应,加上戏里戏外的真真假假,犹如音乐的多重变奏一般,在片尾形成了强大的情绪感染力,令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇,新世纪好男人要懂得回家,这是全球共识。
影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点,热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同,《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线,讲究完整连贯的动作,让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换,造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意,但是好看。
西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系,《奎迪:英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子,是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知,是光明万丈的太阳神,《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭,热爱竞技,时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了,片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游,结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系,这也是尽人皆知的事情。
再扯远一点的话,影片前半部分发生在费城,“Philadelphia”也来自古希腊语,意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统,认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的,与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”,人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶,军事优势来得天经地义。
当然这就扯得更远了,不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下,会多一层乐趣。
其实刚开头就感觉象韩剧的“扑通扑通love".
但整体 女主对皇帝带来的优势并不多,主线也有很多丫鬟的环节,感觉也挺好的。
剧情倒是一般般,可还是紧赶慢赶的看完了,有时候也会想着一场很长很长的梦,醒来时的失落,成了我以后做某件事的动力。
其实刚开头就感觉象韩剧的“扑通扑通love".
但整体 女主对皇帝带来的优势并不多,主线也有很多丫鬟的环节,感觉也挺好的。
剧情倒是一般般,可还是紧赶慢赶的看完了,有时候也会想着一场很长很长的梦,醒来时的失落,成了我以后做某件事的动力。
身边能有个朋友,为他奔赴,身边能有个心上人,为他坚持,身边能有个仇人,因他不松懈。
把普通却大部分人没有的东西,刻画了出来,让我不得不一直想着下一集会怎么样,而我的明天又会怎么样。
劳累的生活中能有闲暇憧憬这些,心里感觉暖暖的。这幼稚无趣的网剧挺好的。
已阅!
做影视项目,永远都有高风险。
演员突然劣迹,地图不够精准,技术出现问题,都是致命伤害。
有一部科幻剧,这些问题统统没有,却偏偏成为近年来最惨的网剧——《蛋黄人》。
马上要训练演员,男一号被抢走了。
接着拍。
正在做后期烧钱,第一投资方乐视垮了。
找新平台,继续上。
千难万险牵手优酷,马上要签约,结果优酷某高层
做影视项目,永远都有高风险。
演员突然劣迹,地图不够精准,技术出现问题,都是致命伤害。
有一部科幻剧,这些问题统统没有,却偏偏成为近年来最惨的网剧——《蛋黄人》。
马上要训练演员,男一号被抢走了。
接着拍。
正在做后期烧钱,第一投资方乐视垮了。
找新平台,继续上。
千难万险牵手优酷,马上要签约,结果优酷某高层被抓了。
国内这几个平台,也没出过几次事,《蛋黄人》偏偏赶上了俩。
有时我会觉得,这样单曲循环的生活是一个牢笼。想着各种办法跳出。有时又觉得,挣脱了,然后呢?只要不开心,自由也不过是在另一个更大的牢笼里翻腾。也许现在不让我出去是一件好事,让自己认真去想真正想要的是什么,同时能付出的是什么。电影主角总是在一个顿悟时刻出现后,才慢慢走出来那个怪圈。每一圈都只不过表面看似一样,每一圈都渐渐不同,像在田野里,一次次走过,留下的脚印多了,也就成了路。我这样安慰着自己。
有时我会觉得,这样单曲循环的生活是一个牢笼。想着各种办法跳出。有时又觉得,挣脱了,然后呢?只要不开心,自由也不过是在另一个更大的牢笼里翻腾。也许现在不让我出去是一件好事,让自己认真去想真正想要的是什么,同时能付出的是什么。电影主角总是在一个顿悟时刻出现后,才慢慢走出来那个怪圈。每一圈都只不过表面看似一样,每一圈都渐渐不同,像在田野里,一次次走过,留下的脚印多了,也就成了路。我这样安慰着自己。
多年前,警察丹尼王和懷孕的辛海倫在地下停車場碰上一場劫殺,兇手殺人後欲逃離,丹尼王拼命截追,當兇手開車撞向辛海倫時,丹尼王推開懷孕的妻子,自己被車撞倒,導致全身癱瘓,常年住院。六年後的情人節前夕,辛海倫向醫生提出將丈夫安樂死,醫生Steven報以一掌摑,拒絕了辛海倫的請求,說道:清醒了嗎?你這是在犯罪,盡全力挽救每一個病人的生命那是我們的工作,我不能改變這個原則,所以這六年來我從來沒有放棄過
多年前,警察丹尼王和懷孕的辛海倫在地下停車場碰上一場劫殺,兇手殺人後欲逃離,丹尼王拼命截追,當兇手開車撞向辛海倫時,丹尼王推開懷孕的妻子,自己被車撞倒,導致全身癱瘓,常年住院。六年後的情人節前夕,辛海倫向醫生提出將丈夫安樂死,醫生Steven報以一掌摑,拒絕了辛海倫的請求,說道:清醒了嗎?你這是在犯罪,盡全力挽救每一個病人的生命那是我們的工作,我不能改變這個原則,所以這六年來我從來沒有放棄過,從理論上講,他是不可能再恢復了。但是我們不能自暴自棄。他是你的丈夫,我想你應該比我更清楚。“辛海倫回答道,“我愛他,但是我應該給她自由,而不是繼續強迫他沒有自由地活著。”隨後離開了Steven的辦公室,背影在夜色中愈發淒涼。情人節當天,正是丹尼王和辛海倫的結婚紀念日,辛海倫去醫院探望丈夫,丈夫要求她結束自己的生命,欲獲得解脫。辛海倫向主治醫生Steven請求帶丹尼王回家過一個晚上被拒,恰巧即將過六歲的女兒思思出現,思思用手語說著:醫生求求你了,讓我爸爸回家,我爸爸從來都沒有回過家,小朋友都笑話我的。醫生被眼淚盈眶的啞女思思感動,答應讓應丹尼王情人節可以回家過一個晚上。情人節當晚,辛海倫在為丈夫洗澡死,丈夫用乞求的眼神看著辛海倫,辛海倫問:你準備好了嗎?丹尼王應聲:開始吧!辛海倫問:你會想我們的,對嗎?丹尼王回答道:我不會離開你,永遠不,我只是去外面呼吸一下新鮮的空氣,當你想我的時候,閉上眼睛,我就會出現,一直的你。辛海倫吻別丈夫,二人哭泣。“我愛你,海倫”,丹尼王安慰著辛海倫,辛海倫回答道:我也愛你。之後辛海倫人格分裂出兇手人格萌萌,將插上電的插座置於浴缸,丹尼王隨即被電死。最後,辛海倫被警方調查,並被鑒定為精神分裂,失去了對思思的監護權,而思思被送到聖瓊斯孤兒院,並在那裏學會了聽和說。多年後,長大的Jenny(Jenny,即是思思)回到北岸市,而這時,她已是一名心理醫生。她為了揭開父親丹尼王的死亡真相,尋求警方協助,並找到父親丹尼王的主治醫生Steven,配合警方調查。警方通過特殊電腦程式,營造夢境,探尋辛海倫內心深處的秘密。夢境中,警方設定了綁架,溶洞,殺人,死亡等測試元素,營造出“死亡派對”夢境。 最終得出結論:辛海倫分裂出兇手人格萌萌,是促使辛海倫謀殺丹尼王的動機。繼而,將辛海倫無罪釋放。故事的最後,在夏日的濱海沙灘,辛海倫與幻想中即將六歲的思思在海邊品嘗蛋糕。Jenny從她身邊走過,辛海倫幻想出思思提出邀請Jenny共用蛋糕的情景,隨即向Jenny發出邀請。陽光中,Jenny看著精神分裂的母親,說道:“謝謝你的蛋糕,海倫,它非常好吃。好啦,我要走了。但是讓我們保持聯絡。也許,我們可以一起吃午餐,或晚餐,或者只是出去喝喝咖啡。你知道的,我們總有時間聚聚。再會!“聲音哽咽,起身離去。鏡頭隨即切換到回憶的畫面,再轉回現實,Jenny泣涕連連,周圍的人們看著辛海倫與幻想中的思思其樂融融,表情驚詫,透著同情與惋惜。後來,辛海倫請求Jenny再為她做一次夢境測試,營造出一家三口其樂融融的情景。故事的起承轉合,在片尾的鋼琴曲中愈發讓人回味,對生命的自由選擇、因自私而強迫他人沒有自由地活著,以及因恨而對至親漠視,著實令人深思。或許我們都是這個美麗世界的孤兒,為自己營造一個充滿欲望、愛恨、責任的世界,沉浸其中,不能自拔。只是在有風和陽光的金色沙灘上,我們才赤足踩著柔軟的沙灘,也讓別人走進我們營造的夢境,一個只屬於自己的美麗世界。
上周的我:烂!尴尬的穿越,可笑的对白,随处可见的硬伤,理由牵强的女主帮男主跑腿做任务!
这周的我:搞快点啊,下集怎么还不出?
当时比较意外地看到一条评论说,看到第五集和第八集最后,震惊了云云。我带着“还有《想见你》一样的反转?”的心态,刷到了第
上周的我:烂!尴尬的穿越,可笑的对白,随处可见的硬伤,理由牵强的女主帮男主跑腿做任务!
这周的我:搞快点啊,下集怎么还不出?
当时比较意外地看到一条评论说,看到第五集和第八集最后,震惊了云云。我带着“还有《想见你》一样的反转?”的心态,刷到了第八集。结果无论是第五集还是第八集,都没有所谓的反转,心念,继导演后又被评论摆了一道。
然而八集之后,从穿越的设定上开始有点渐入佳境的意思。一直到第八集并不知道剧的标题《循环初恋》啥意思,八集之后作者终于,开始,点题了。男主像《命运石之门》的男主冈伦一样,是孤独的观测者,也就是承载着各条时间线的记忆,而女主和《命运石之门》的女主克丽丝一样,记忆只存在于这条线里并不记得其他线发生过的事情。所以男主在每条线都得重新追求一遍女主,是以“循环初恋”命名了。但“追求成功”后通常不会歌舞升平太久,作者会又安排一次意外,导致时间线变动(或理解为单一时间线的未来改变),让男主前往下一条世界线(或改变后的未来)“拯救”自己。《命运石之门》女主克丽丝,每次都能在冈伦讲述穿越的离谱现状后,选择无条件相信冈伦。《循环初恋》夏文希,每条线尽管经历不尽相同,对叶佑宁的情感却都是深刻的,保持着13年前的初心。
除了大的故事走向,吸引人看下去的当然还是演员本身了。陈昊宇,从九州里的温婉智慧的小舟就很喜欢的演员,她演绎了夏文希的18岁和31岁,无忧无虑的18岁和内心情感盘错的31岁,两种不同的状态交替播放,对一个大龄观众就仿佛在循环地给人伤逝青春(《求婚大作战》点了赞)
后面的发展大概率要跟《命运石之门》一样,男主逐渐玩脱,最后弄掉关键穿越道具陷入无法挽回的危机吧。且看如何收场了。
晚上课上观影了《桃李劫》和《新旧上海》,其中《新旧上海》的故事设定在一栋房子里几户人家的故事,基于旧上海这种狭窄逼仄的特定空间下进行影片叙事,本身就使影片的故事力度加强。类似的影片还有像《马路天使》《乌鸦与麻雀》等经典影片。
首先,特殊的邻里关系助力人物性格塑造。在小空间内,几户人家相邻甚密,通过邻里关系的处
晚上课上观影了《桃李劫》和《新旧上海》,其中《新旧上海》的故事设定在一栋房子里几户人家的故事,基于旧上海这种狭窄逼仄的特定空间下进行影片叙事,本身就使影片的故事力度加强。类似的影片还有像《马路天使》《乌鸦与麻雀》等经典影片。
首先,特殊的邻里关系助力人物性格塑造。在小空间内,几户人家相邻甚密,通过邻里关系的处理直接凸显人物性格。同时,在《新旧上海》中由于隔音问题发生了不少趣事。
其次,借助空间内意象叙事。《桃李劫》中讨论比较多的是楼梯。女主在楼梯上摔倒成为死亡的直接原因;而男主在被抓时从楼梯上摔下来,更是将悲剧推向极致。
最后,房子成为重要叙事推进线索。在电影讲述的上世纪三十年代,正如多部影片中表现的,因为房东与租客这层关系的存在,使每个人之间都产生了金钱关系,从而延伸至影片要表达的譬如:阶级、家国相关或者社会乱象等主题。
对小空间内的调度也是可以研究的方向,课后跟老师讨论了一下,之后会再查阅相关研究成果。
看过案子描述后追过来看了肮脏的约翰第二部,由贝蒂·布罗德里克杀人案改变的电视剧,意外看到大家短评的一边倒,颇有感慨。大家对于渣男的愤恨,对于男权社会的鄙视,我深感赞同。之前看中央频道忏悔录,很多女性常年经受家暴或者丈夫的压迫最终不得不做出极端的行为。因为离婚离不了,自己也无法逃出掌控,干脆拼了。很理解,这是个人和社会双重作用下导致的悲剧。但贝蒂的案子不是真正的无奈
看过案子描述后追过来看了肮脏的约翰第二部,由贝蒂·布罗德里克杀人案改变的电视剧,意外看到大家短评的一边倒,颇有感慨。大家对于渣男的愤恨,对于男权社会的鄙视,我深感赞同。之前看中央频道忏悔录,很多女性常年经受家暴或者丈夫的压迫最终不得不做出极端的行为。因为离婚离不了,自己也无法逃出掌控,干脆拼了。很理解,这是个人和社会双重作用下导致的悲剧。但贝蒂的案子不是真正的无奈之举,她有选择。
值得思考的是,你选择的伴侣多多少少代表着你的三观。比如这一案子中的女主,梦想就是做家庭主妇,也选择了当时在读医学院的高材生(陈世美一般都是有颜有才的),她的投入可以说不无私心,正是这样过高的期待,以及后来现实的180度转折,造成了她内心极不平衡。她确实属于弱势,但是她本可以利用丈夫出轨,拿到孩子的监护权,以及补偿金,而她之前也有过工作,不是完全没有工作的能力。却因为气不过,一次次让情感占了理智的高峰。她利用孩子作为筹码,把年幼未成年的孩子留在丈夫门口,以让丈夫回心转意。令她意外的是,丈夫不但没有回头,她还因此丧失了孩子的抚养权。这时我看到的不是她对于孩子和老公的爱,而是控制和占有欲。
案件中女主的诸多行为都十分偏激,甚至她自己11岁的儿子都在电话里向她哭诉让她停止疯狂的报复骚扰行为,而面对儿子的劝说她还是一味地指责到“你爸爸睡了秘书”,没错,就这么对着一个11岁的男孩如此说。后又因大女儿“立场不鲜明”本来要去看女儿,后来改主意了,并在电话里控诉大女儿“叛变”,“令她恶心”。是什么让一个贤妻良母变得如此苦毒,还是对自己的孩子?
事实上这场官司真的那么不公平吗?我看到wiki的这部分内容:January 1989: The divorce was finalized.
In the aftermath, Betty lost custody of her children, and also received far less in settlement payment than she reportedly expected. Still, it was a sizable settlement: Betty would receive $16,000 a month, and a cash award of $28,000.
没有监护权的情况下,她仍能拿到每月16000美元的生活费。是,房子被卖了,老公被挖墙脚,可是其实每月16000美金在上世纪90年代也是不少的。如果当初她没有利用孩子,那么孩子很可能会被判给妈妈,她也能得到更多的补偿。除了没了一个负心汉,没有了以往优渥的生活,日子还是可以过下去的,还能过得不错。闹到最后她被判入狱32年,孩子被送去寄养,孩子们对她也是爱恨交织,在她可以保释出狱的时候有的孩子竟然还反对放母亲出来,值得吗?
男主无疑是陈世美,可是如何博弈才是对自己和孩子最好的呢?我想杀人不是像她所说的,唯一的选择。在案件发生后,公众的反响也是分为两派。男主的行为令人恶心,但女主也很歇斯底里,对错没法如此简单地判断。更重要的是如何分析究竟是为什么最后变成了这样的结局,有没有更好的可能?在这个案子中人们关注点大多在两个人的恩怨情仇。他们的父母该怎么办,他们的孩子带着这种噩梦般的经历又该何去何从?
当你觉得“被逼无奈”,你已经把自己放在了受害者的位置。为什么她会变得如此歇斯底里,或许因为她年过40不再迷人,因为心情郁闷增重,把自己生生变成了丈夫口中“又老又丑又无聊”的女人。或许她气不过自己帮助丈夫打下的江山却要拱手让人,可是木已成舟,放不下过去,也就没法拥有未来。
看着六个长评全是差评,其中三个甚至出自同一人之手,我过意不去,毕竟我挺喜欢这个动漫的。
首先在画面上,凡人是毋庸置疑的好,而打斗上也可以说是业内顶级,我觉得这就值得给星。
而且在剧情上也是可以说是合理且非低质,台词编写也很有味道。不过我奉劝王导,少玩些梗,因为实在是太容易出戏了。
看着六个长评全是差评,其中三个甚至出自同一人之手,我过意不去,毕竟我挺喜欢这个动漫的。
首先在画面上,凡人是毋庸置疑的好,而打斗上也可以说是业内顶级,我觉得这就值得给星。
而且在剧情上也是可以说是合理且非低质,台词编写也很有味道。不过我奉劝王导,少玩些梗,因为实在是太容易出戏了。
首先,看完后觉得电影内容和名字不那么符合,觉得女主就是叛逆,想证明自己,也没有很帅的性格吧,外表倒还行。
其次,影片好在剧情和人设其实都是有看点的。每个人物性格都鲜明突出,剧情也很有校园小说的味道,就是过于单薄,再丰富点会更有看头。
再者,说说演技。女主的演技…有点尴尬…我这个想来看不来演技的人都看着尴尬…哥哥的演技不错。火花和夏薇全程演技在线。其他几位不错,就有时候
首先,看完后觉得电影内容和名字不那么符合,觉得女主就是叛逆,想证明自己,也没有很帅的性格吧,外表倒还行。
其次,影片好在剧情和人设其实都是有看点的。每个人物性格都鲜明突出,剧情也很有校园小说的味道,就是过于单薄,再丰富点会更有看头。
再者,说说演技。女主的演技…有点尴尬…我这个想来看不来演技的人都看着尴尬…哥哥的演技不错。火花和夏薇全程演技在线。其他几位不错,就有时候也挺尴尬的。
然后,我要吐槽了。第一个槽点,女主的长发造型。造型师干嘛吃的!那么油腻的假发!女主短发造型蛮好看的!这长发简直村姑!害我之后看短发女主也总觉得怪怪的!第二个,这一家四口,三个儿化音,哥哥一个台湾腔,你真的不是半路捡来的?第三个…想不起来了…可能是前两个槽点对我冲击太大…
接着,这部电影笑点挺多的,但我大都是喷笑…因为觉得很槽…可能我槽点低笑点低吧…
最后,就电影结局来说,还可以拍到第二部的【滑稽脸】因为一是,女主性别到最后也没戳破;二,女主加入校队之后还有全国联赛没打呢;三,loveline也没出,我看好子玉夏薇这对百合【继续滑稽脸】;四,励志那么久,爸爸也没出来认可女主的努力,看完比赛不该还有什么女儿我错了以后不会冷落你的会一起训练你和你哥的巴拉巴拉;五,写着写着我突然想到,女主进了校队,那她的好基友们肿么办啊?
最后的最后,看评论好多人似乎小粉丝是冲着女主来看的?原谅我不知道她,然后我上面说的这些只是个人观点,没有想批评或是什么,只是有些想法想和人分享。如有不满,请温柔地吐槽我??
[-END-]Bye捏~(∩? ? ?∩)??