杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香,他们为米香购买了一个机器人哥哥杨;杨陪伴米香成长,并教授给她中国知识。但电影开场不久,杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始:杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙,与杨的相处过往纷至沓来,他也逐步发现杨的“前世今生”。
《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片;其所构筑
杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香,他们为米香购买了一个机器人哥哥杨;杨陪伴米香成长,并教授给她中国知识。但电影开场不久,杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始:杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙,与杨的相处过往纷至沓来,他也逐步发现杨的“前世今生”。
《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片;其所构筑的未来世界,没有异化颓败的末日景观,也没有充满未来主义的室内装置,人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突;相反,影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上,影片颇似一个侦探故事;但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩,以及“救回杨”的主线任务,那么在博物馆人员宣布杨“死”后,影片的外部行动被迫中止,转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中,杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员,杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头,捕捉细腻的光线和景致,加上哀婉的配乐,使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。
“回忆”或“记忆”是这部影片的主体,也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车,就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的,是影片中的人物常常处于出神的状态,而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质,下一场景的对话往往在现下画面中提前出现,从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻,人物重复呢喃,镜头肆意穿越轴线、再建轴线;正是记忆涌现、复沓、确认再三,而终于层层绽开,有如那杯被杨凝神注视的茶。
影片的迷人之处就在于,杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织,无论是杰克出神游离的状态,还是杨第一人称视角看见的景象,都在氤氲中透着孤独寂寞的味道,这种跨越人机界限的共感,让影片显出沁人心脾的隽永品格。
在影片开始,不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂,大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独,及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段,伴随回忆展开,杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好,在带着东方玄思的对话中,心与“心”的距离在逐渐消弭;但在这其中,人机的差异仍然被强调,杨不仅时不时显得有些掉书袋,他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”,当茶水下肚时,空洞的回响让杨尴尬,也让杰克在那一刻尤显落寞,看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆,似乎只能是人类的专属。
但出人意料的是,在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时,我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢,他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝;而他却亘古年轻,被反复回收。
这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕,杨在彼时凝望着眼前的一家人,突然出神了。他在想些什么?或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同,但更可能的,是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中,有一幅静谧深幽的画面,是米香撑着黄色的伞独自远去;在结尾处,米香向杨道歉,称自己“不该说讨厌你”,这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无,世世轮回。
也正是在此刻,人机的界限被彻底消弭,甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限,人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认;杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身,作为一切存在的对立面,它使任何生命都显得渺小和无力。
那么,如何抵御虚无?杨相信“有无相生”,也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言,杨似乎扮演着“摄像机”的角色,通过对瞬间的捕捉和记录,见证着“存在”;他不介意最终化为虚无,因为存在必定留下痕迹,这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合,靠的也是记忆的力量。
《杨之后》借着科幻的外壳,不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思,还通过对东方哲学的引用,探讨了更为根本的“存在”问题。同时,它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事,在后疫情时代的氛围下,它的感伤与治愈都带给人共鸣。
Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影,以现在的年龄再次看它,已经少了当年喜看“打闹”的情绪了,看着看着便会陷进深入的思索,才焕然觉悟,原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影,当年太小,没看懂,没看懂。(一)主要人物十三姨:一个白富美,留学归国,既有西方现代
Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影,以现在的年龄再次看它,已经少了当年喜看“打闹”的情绪了,看着看着便会陷进深入的思索,才焕然觉悟,原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影,当年太小,没看懂,没看懂。(一)主要人物十三姨:一个白富美,留学归国,既有西方现代女性的大方开化,又含传统中国女性的保守优雅,是完美的恋人,是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此,她是整部电影中除黄飞鸿外,最浓墨重彩的一笔,是缺一不可的角色。手持西洋照相机,一席淡色欧洲服饰,高挑的身材,白皙的皮肤,几乎毫无瑕疵的面部,从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景,更是给人留下了深刻的印象,几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人,那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育,对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力,她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一,经过几十年的发展,西方的人、事、器已开始产生一定的效果,但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方,去过西方,并且和自己非常亲近的人,就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来,来到黄飞鸿的日常生活里,在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛,她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中,她是黄飞鸿认识新世界的眼睛,也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁,是进是退,虽不是一时所能改变的,但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话,那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线,黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对,这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程,更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程,是传统向现代过度的一个过程,在她身上,黄飞鸿看到了中西文明交织的结果,而从对传统儒家伦理的突破开始,黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友,但她却没有,当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有,你还回来做什么时,她回答说:“我想见的人,外国就没有,我在国外的这两年,心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长,从表面看:刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话,一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果,另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看:似乎我们可以表明一个态度,虽说十三姨接受了西方教育,可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面,她并未对传统一概否定与不屑,在外国呆这么多年,她爱的却还是中国男人,换句话说,中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道,这在西方男人的身上她并没有看到,所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰,没有忘却,更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装,她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着,在与现代文明接触的过程中,有的时候不妨回头,不必一味向前,走的远了,便看不到自己的根了,这正是十三姨身上难能可贵之处,也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已,她对黄飞鸿的作用,对黄飞鸿身边人的作用,甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英:作为黄飞鸿的父亲,虽说在电影中出现的次数不多,但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶,对传统的固守与保护是理所当然的,所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的,是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的,他又有开明的一面,而且是非常明确的开明,这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸,到广东会馆来闹事砸场,踢坏了很多新糊的狮头,他忍住了,可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护,可惜最后狮头还是被踢破了,自己也受伤了,但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉,而是收藏了起来,这是他身上保守固执的一面,而旧狮头的被破坏,既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现,也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后,黄飞鸿端来熬好的中药给他,他不喝,说这些旧的东西已经不管用了,他现在吃中成药,是用从外国买来的蒸汽机制成的,效果更好,这是他对身为中医的自己,对传统医学文化的一定否定,也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时,他并未和其他人一样,满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状,他只是在众人面前哈哈大笑,难以自控,当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑,十三姨劝他别笑了,刚刚被鬼脚七踢伤,别笑坏了身子。黄麒英的大笑,和十三姨的劝说,以及镜头从众人面前切换到私下的卧室,他也并未变换对十三姨的脸色,这一笑一劝和一切之间,三种表现手法的交错使用,生动刻画了他对现代文明的态度,那是一种应有的开明与包容,是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰,笑着向前看,才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时,他没有做出什么暴怒的表情和行为,而是张嘴发呆,一语不发,接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突,只是在暗暗的较劲,到最后,黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”,快步跑去,在众人面前兴奋的拥抱十三姨时,旁边的人都惊的目瞪口呆,有人问黄麒英:“这种情况,你是不是应该说点什么?”黄麒英回答:“那些旧狮头,还是全都烧了吧”,这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚,黄麒英自此也开始了新的转变,他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话,那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽: 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师(拜黄飞鸿)成功,打工也是被处处刁难,还被沙河帮追杀,最后看到和自己同病相连的山东高手严振东,便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒,可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色,是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代,那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山,想开馆收徒,开辟自己的武术事业,可是却身无分文,朝不保夕,又被当地人排挤,为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战,并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫,是一种保守的武术,象征着异常固执的传统保守主义,可是最后还是被洋枪乱弹打死,在他的身上集中着传统的保守与固执,更集中了传统对现代的无力还击的态势,所以说他的一生是悲剧的,他的死也是必然的,而且不是被黄飞鸿打死,而是被象征着先进文明的洋枪打死,他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物,一切都是偶然的,却也都是必然的,就看你怎么去看待和理解这个偶然,怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的:“我们的功夫再棒,也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东,由于严振东为了成名在一步步的迷失自己,甚至与无恶不作的沙河帮联手,让梁宽心寒与恼怒,最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他,不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介,他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶,也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面,他在严黄二人之间一拜一转做出的选择,不是一个简单纯粹的门派的转变,更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望,更是通过梁宽的钩连,他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场,严振东之死就是证明,也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏: 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命,最后被梁宽无意间弄断了腿,被黄天霸遗弃,最后被黄飞鸿救回,接好了腿,熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧,从绝佳的腿功到出色的演技,与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱,甚至是更高出一筹,给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子,是他们中间的一个代表,不同的是,他甘愿为黄天霸卖命,甚至是作恶多端,可当他腿断之后,他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了,黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱,让他愤怒难平,却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿,黄飞鸿不计前嫌,收留他,替他治疗接腿,最终感动了他,并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接,象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断,和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的,英语讲的比国语还顺溜,对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣,从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中,传统的中医没有发挥作用,百姓痛苦死去,牙擦苏在角落处默默流泪了,他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折,对传统文化的态度从学习到质疑,夜晚,他收拾好行李,穿上洋装,将剪掉的辫子递给黄飞鸿,想辞别出国学习西医,这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的,自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医,本以为能在传统与现代,中国与西方之间找到一种平衡,可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走,是电影中两组鲜明的对比,也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现,可见前进的道路并不总是一帆风顺的,有时候不得不回过头来,将一切重新来过。官僚:①刘永福:著名的民族英雄,可在晚清败势已定的时局中,却是英雄迟暮,无力回天。他在电影中出现的时间很少,但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视,使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步,是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多,可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景:“黄飞鸿,你看,现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了,还派我刘永福去安南(安南:古称,现指越南),到人家的地方去跟法兰西交战。唉,安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢,摘下它,快!唉,现在朝廷是非太多,派我打仗又嫌我兵力多,我走了之后,这班水师跟了我这么久,一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈,也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章:他是在第三集《狮王争霸》中出现的,为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身,以显国威,奏言举办全国狮王争霸,结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀,民不聊生,虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话:“李大人,所谓胜者为王,败者为寇。刚才天炮一响,如果没有天灯挡枪的话,胜负归谁,还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上,并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’,死伤这么多人,在世人面前,其实我们都输了。依小民之见,我们不只要练武强身、以抗外敌,最重要还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道。区区一个牌子,能否改变国运?还请李大人三思。这金牌,留给您做纪念吧!告辞了!” 这一集是93年上映的,而中国的改革开放不过十年,经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会,可自92年之后中国经济一路下滑,改革开放遭受严重挫折,紧接着就是97年亚洲金融危机,“姓资姓社”,迷茫不前,这一切虽不能说是有必然的联系,却也是某种程度上的讽刺,但这种讽刺是善意的,于时于今都是极大的告诫,不管徐克是刻意还是无意的,观众都从中看出了电影之外的意味,只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了,到了第三集,黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高,那句“我们不只要练武强身、以抗外敌,最重要还是广开民智、智武合一,那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。(二)特写镜头与意象雨中的花: 严振东在雨中卖艺,梁宽在追十三姨的途中,路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东,还未缓过神来,只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着:“大爷,别追了,上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁,梁宽低头看去,大雨淋打着躺在地上的花,花挨着被雨淋打着的严振东,严振东抬头看了看梁宽,镜头又定格在了地上的落花,伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声,此种凄凉,不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己,而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目,生逢乱世,有的人苟延残喘,有的人忍辱苟且,有的人苦苦挣扎,可所有的人和事都像这雨中的落花一样,美好却易折,最后还是得从高处飘落,被大雨浸淋,并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋: 洋人打伤了卖菜的九叔,猪肉荣冲动发怒,抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道,黄师傅厉声呵斥,说:“不要冲动,不许你插手,现在关乎人命,我要找衙门,跟洋人澄清这件事情,不然我们唐人,怎么在佛山住下去。”随后转身,镜头向下对着他那双黑色的布鞋,一动不动。这里的布鞋象征着传统,黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情,表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面,布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子: 沙河帮偷袭宝芝林,一把大火烧了整个宝芝林,十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照,就说房子都烧快完了你还在拍照!话音刚落,他走进房间,赶忙打开纸扇,条约的内容还在,唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了,(一下子不平等条约变成了平等条约)此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写,再看看旁边“吾土吾民”的牌匾,一时怒火中天,将十三姨一顿痛骂,骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧,纸扇被毁,一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了,可是西洋的东西善存,家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突,一时间百感交集,这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时,面对未知的新的未来,我们是全然接受,还是原地观望?这不是黄飞鸿一个人的问题,也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子: 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非,最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时,两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达,影子内容的变化,也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的,难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者: 第二集中,夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台,向远处望去,此时镜头广角拉开,周边西洋建筑与传统建筑交错,镜头又开始慢慢拉远,西洋战舰和中国船只并列,镜头再回来,再俯瞰下去,萧瑟秋风,纸屑垃圾四处飘零,破烂的街头,昏暗的灯火,有人在打砸西洋建筑,有官兵在追捕反动分子,有奔跑的人们,有打架斗殴的地痞,有乞讨的流浪者,有混乱不堪的夜市,有西洋的马车,有中国的轿子,只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词:飘零去,莫问前因只见半山残照,照住一个愁人去路茫茫,不禁悲怀阵阵前尘惘惘,惹得我泪落纷纷想学投笔,投笔从戎,图发奋,却被儒冠误了,使我有志难伸想学一棹,一棹五湖,同遁隐,却被妖氛笼遍,远无垠还说乜石烂,石烂海枯,情不泯你看沉沉雾霭,西风紧南飞北雁,怕向客中闻平安未报,自问心何忍空余泪眼,望断寒昏亏我深情博爱,两无能今日依楼人远,天涯近从此飘萍和断梗,几许深盟密约,句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到,伴着风,伴着周边熙熙攘攘的一切,镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面,个人与国家,落后与先进,中国与西方,一切的一切都在这风中,这曲中,个中滋味,毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照,海风急,浪潮起,绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬,黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武,此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心,并使人奋发向上的场景,虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了,可是仍旧贫贱未移,强身健骨,保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息,谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢?正如歌词中唱到的:“傲气傲笑万重浪,热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实,但至少要活出那种状态。(三)电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时,并未斥责,而是委婉的教育:他也要加入,还要坐庄。此时华工们不太好意思了,说:“黄师傅连您都赌了,那像我们这样的人还有什么幻想呢,我们不赌了,不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育,话毕转过身来,华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时,立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时,黄飞鸿又要“演讲”,华工们立即吆喝:“黄师傅听说你十字拳不错,给我们耍两招吧”,黄飞鸿不允,准备开口演讲,此时十三姨出来招呼大家进去吃点心,华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻,黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说:“师傅,不是你说的不好,是十三姨来的time不是时候!”黄飞鸿会意一笑:“对,是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时,车子还没出发,华工们招来的妓女就来了,大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船,然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女,妓女说:“每天只能接十个,每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的,华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲,还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧,总之,要对他们进行教育,不是没有能力,只是还不是时候,时间不对!鲁迅说过,所有人困在一个黑屋子里,没有人觉得不对,可是有一个人发现了,那么他是最痛苦的一个,因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人:电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面,西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起,走在一起,其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始,茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过,立马说“又来了”,接着就赶紧演奏的更响,企图盖过传教士的声音,传教士也不示弱,喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象,而旁人的神态更是切中要害,一开始时大家喝着茶享受着奏乐,不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过,当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰,传教士声音变大时,大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者:猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的,却也是最仗义的一个,爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题,至少是两个方面的:一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动,不克制,一有问题就立马用武器用拳头解决,最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出,普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段:黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药,猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好,还抢走牙擦苏手中的几个药瓶,自己递给黄飞鸿,然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹,猪肉荣说:“师傅,我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说,那你把金创药拿给我,猪肉荣对着手中的几个药瓶,说:“金创药,三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字,不好意思笑着说:“师傅,我没念过书。”黄飞鸿说:“哦?那你还笑人家不是中国人?”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺,极大的讽刺。④互相残杀的势力:不论是沙河帮、黄天霸等人,还是官府及白莲教,在民族存亡之秋,还整天打打杀杀,做一些毫无意义的争斗,最后死伤无数还波及无辜,却仍旧乐此不疲,这种中国所固有的内斗,不管是以前还是现在都有,这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客:鲁迅笔下的看客,在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽,猪肉荣带着民团相助,两股势力在大街小巷里大的混乱不堪,此时只听见有人说,“六国大封相(场面混乱难以收拾的意思)喽,快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道:“卖甜糕嘞,吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来,买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木,这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。(四)经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装,黄飞鸿问:“为什么我们处处都要向外国学习?······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了,我不知道,我只知道若古人来到现在,我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流,因为除此之外,我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表,掌握时间,对梁宽说:“以前我们从来没有觉得时间是那么重要,看来我们已经浪费了太多的时间了,算了,说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人,可是没人愿意陪他去衙门帮他作证,晚上又看到奸商在路上招摇赚骗:“在美国,每个人走路都要很小心的,为什么?因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸,捧起水来都有金沙呢,那里的人白天都要带墨镜,不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走,一位神父向他传教,他问神父:“我今天抓到个坏人,耶稣会帮我做证人么?”神父哑然,黄飞鸿叹了一口去,离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方,提督大人说:“金山,到底世界上有金山么?”黄飞鸿回答:“如果这个世界真有金山的话,这些洋船为什么要来我们的港口呢?也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典,当年就记住了这个画面,只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。(五)电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》,即“中国往事”,导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目,有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》(Once Upon a Time in America)致敬,也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”,事实究竟如何,我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国,还是一百多年前的中国,却已都是往事,追忆往事,更多的不是对过往的怀旧,而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的,每个时代的人都有他那个时代的束缚,不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄,其实更多的还是要活出自己,电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师,更是一个完美的精神偶像,但这种完美于现世生活而言是憔悴的,其人、其事、其时,已仅仅只是往事而已,所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题:满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情,保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦,当个人的生死与国家民族的存亡相交融,站在中西文明碰撞的十字路口时,是后退还是前进,或是迷茫不前?其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众,我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者,也不必苛求每个人都能活出这种现实,但至少要活出这种状态,而对这种状态的追求,不单单是为了国家,为了民族,更多的是为了自己,因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者,不管是历史的变迁或是时代的变幻,教科书上我们是最大的推动者,教科书外我们也是最大的流血者,国家亡了,民族灭了,我们还是人!“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称,“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义, 作为个人而言,我们要为我们个人的存在负责,负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归,武侠二字表现的淋漓精致,民族主义在里面表现的不卑不亢,恰到好处,在中西文明冲突的洪流中,个人对自己命运的思考、把握与转变,细致精确,却又点到为止,不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远,却又离我们很近,我们每个人离黄飞鸿很近,却又离他很远。(全文部分语句有借用,允许转载借用。)
我觉得这部片子还不错啊,为啥那么多人打低分?好不容易闲下来看四部可能感兴趣的片子:《长城》、《花木兰》、《古剑奇谭流月昭明》以及这部古剑网片。个人认为第一部浪费巨额投资,第二部剧本太糟蹋演员,第三部莫名其妙破坏情怀,唯独这部网片着实意外,也可能是前三部反衬导致我降低预期后,反而觉得惊艳吧。我本人仙古双粉,也在大学里学过半拉子影视专业课程。这部网片要说很直观的缺陷,
我觉得这部片子还不错啊,为啥那么多人打低分?好不容易闲下来看四部可能感兴趣的片子:《长城》、《花木兰》、《古剑奇谭流月昭明》以及这部古剑网片。个人认为第一部浪费巨额投资,第二部剧本太糟蹋演员,第三部莫名其妙破坏情怀,唯独这部网片着实意外,也可能是前三部反衬导致我降低预期后,反而觉得惊艳吧。我本人仙古双粉,也在大学里学过半拉子影视专业课程。这部网片要说很直观的缺陷,打光、调色都一眼看的出来,部分场景过于暗淡。至于置景和运镜这块,中规中矩 ,算一般电视剧的水准吧,不过滥用丁达尔效应是不是很奇怪?全片缺少精彩的镜头叙事,这与导演和摄像本身的影视功底有关,能精彩更好,没有也无伤大雅。演员演技一般,符合网片的一般水准,不过考虑到属于推理悬疑的题材,演技相比剧本倒也不那么重要了。与之对比的是,女主表情非常灵活,她应该有较大的表演潜力可以挖掘。剧情不错,但还是有些小瑕疵。比如邬煌被刺穿胸膛都没事,事后还能正常行走和撒冥币,但伊奇娅只被刺伤腹部便一命呜呼?要说如此设定能省去后面音奴和伊奇娅的决斗倒可以理解。孟季长最后居然遗漏了一个人,这是大侠会犯的错误吗?全片除了天玄教和凝音石与古剑奇谭挂钩外,更多的还是一部独立影片,或者说挂名古剑奇谭只是蹭热度?到也无妨。全片信息量丰富,六十多分钟硬是有种看了两小时的既视感,比较讨喜。如果这个剧情作为未来古剑4的开头,我相信,又会是一个好故事。影片里还有许多未交代清楚的细节,比如邬煌为什么会讨厌乌诏?乌诏的邪剑之灾又是什么?是否和剩余的龙渊七凶剑有关?为什么乌诏人会短命……我没玩过古剑OL,不知游戏里是否提及?如果没有的话,希望此间种种,能在后续关联作品中填充完善。说优点的话,男女主妆造吻合身份,深入我心,尤其是女主的装扮,满满的南疆古风美。如果从绝对质量来看,这部片子确实一般,没什么亮点,也不值得打5分。但它惊艳我的并不是质量本身,而是其“投产比”。制作组能以如此低廉的成本拍出如此质量的影片,对比下《长城》、《花木兰》、《古剑奇谭流月昭明》的投资额,还有什么理由不给制作组点个赞呢?这样“高效”的小制作影片必须鼓励!拉来其它三部电影对比并不是想引战,只是刚好连着看的,并且怒其不争,哀其不幸罢了。以上
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄一息的时候,就把小猴子带回家了!然后,斯皮尔伯格就“疯”了,说——正常的家庭,如果小孩子和父母说,自己想养只猴子,他的父母一定会说,你疯了吗?结果你带了只小猴子回家!Leah回忆说,当时自己确实挺疯的,但是Arnold却说,我挺喜欢那只猴子的!3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友,然后和自己丈夫离婚了!丈夫为了保护妻子,让孩子误以为是爸爸要离开妈妈,因此,斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲,还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是,现在Leah和Arnold又重新在一起了!用斯皮尔伯格妹妹的话来说,不了解我们家庭情况的人,会误以为我爸爸妈妈没有分开过,我们一直这么幸福快乐!5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语;外祖母曾教匈牙利移民说英语。
大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地,然后把妹妹们关在里面,听她们惊声尖叫,并洋洋得意,此外,事情过去半个多世纪,当斯皮尔伯格已经是七旬的人,依旧不知悔改,沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场,躲进卫生间里,然后自己一个人逛片场。
大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候,就知道使用踏板,这样演员们踏在踏板上,扬起的尘土,会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们,到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了,没有时间去再做新的,所以斯皮尔伯格想到了,用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现,因为“看不见的东西,让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里,一场戏的场景与想象的正好相反,正对着阳光。然后,斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识,说他到达一个地方几秒之后,就知道东西该放在哪儿,摄影机该架在哪儿。
大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体,大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论,能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆,卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪,看完之后,大家就沉默了。然后,大家去了一个中餐馆刚落座,帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥,故事发生在哪里,他们为啥打仗?等一连串疑问。斯皮尔伯格说,当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过,帕尔玛也不是只吐槽不帮忙,然后和卢卡斯说,和过去老片学习,加个序言吧!于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的,当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话,然后放下电话,他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》,斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊,拍《印第安纳琼斯》第一部时,才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定,要拍三部呢。
大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆,大概是祖父和父亲把自己带到一个地下,见识犹太人祈祷仪式,满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式,但是却是生活在郊区里,不和其他犹太人比邻而居的方式,因为犹太人身份被歧视,所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太,帮助他回归了犹太人身份。结婚前,太太加入了犹太教,两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子,开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》,并在影片结束后,成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。
大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间,都误会了他的父亲,所以在他的作品里,经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》,主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵,二战期间,曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》,两个人和解,父亲很欣慰啊!
《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼,过于乐观主义,一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点,关注了黑人;但是在处理女同性恋情时,又显得很保守拘谨;并且画面特别的甜美,仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现,展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义,而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众,陷入到了正义、复仇的两难境地,斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义,似乎又难以自洽,走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义,因为民主毕竟是个好的切入点。
详略得当,重点突出。有些话当事人说出来,非常有画面感,同时很真实。缺点就是太多了,可以分个上下集,讲上300分钟。
蝙猫糖虽然甜,但真的ooc像同人作品。什么两个人大敌当头窝在蝙蝠洞里见家长约会同居谈恋爱,猫女还想和老爷出去度假,真的太恋爱脑了,编剧是fanfic看多了吗?(当然了也有可能是想向rebirth里的画风靠拢。但至少hush故事里蝙猫关系真的不这样)
原著里,猫女保持了一种很微妙的若即若离的暧昧,在蝙猫关系里她更希望自己是有选择权、占据主动的那一方。比如很罗曼蒂克地在房顶主动强吻老
蝙猫糖虽然甜,但真的ooc像同人作品。什么两个人大敌当头窝在蝙蝠洞里见家长约会同居谈恋爱,猫女还想和老爷出去度假,真的太恋爱脑了,编剧是fanfic看多了吗?(当然了也有可能是想向rebirth里的画风靠拢。但至少hush故事里蝙猫关系真的不这样)
原著里,猫女保持了一种很微妙的若即若离的暧昧,在蝙猫关系里她更希望自己是有选择权、占据主动的那一方。比如很罗曼蒂克地在房顶主动强吻老爷,事后老爷让她顺便监视一下毒藤,猫女很傲娇地回答:“别以为你吻了我,我就是你的附属品任你使唤了,我爱怎么来怎么来”。进蝙蝠洞后一言不合还和三少打了一架“你这种小屁孩别和我这么说话”,和阿福聊天威胁要挖他眼睛,蝙蝠洞里呆了一会儿会儿就觉得没劲憋屈,抢了辆摩托车出去兜风了。再看看动画里面,蝙猫手拉手回蝙蝠洞,获得了全家人的认可和鼓励,于是一起为爱鼓掌一起同居一起吃早饭。甜是甜了,但这真的是蝙猫吗?
最不能让人忍受的就是结尾蝙猫分道扬镳的处理,原著里设定是风平浪静后猫女调情时不小心说了hush,搞的老爷疑神疑鬼、怀疑猫女也不干净,导致两人一拍两散。这段简直神来之笔,鲜明刻画出了蝙蝠侠多疑、焦虑、防备心重的性格,尤其是这次事件牵涉到这么多恶役+童年朋友+大超,怀疑身边每个人很正常。而动画里搞成什么啦?猫女受不了蝙蝠侠不杀人的原则所以气到分手,这是抄袭了隔壁二桶的心理活动吗??而且讲道理漫画里猫女也基本不杀人啊,就算动手也自己偷偷动手绝不瞎逼逼啊。所以编的就很不合理,完全破坏了蝙猫这对cp的相处模式和各自人物性格。
漫画里,猫女赶到场阻止蝙蝠发狂试图杀死小丑,“为了阻止你做出让自己后悔的事情,我会不择手段。假设立场互换,你也会做一切力所能及的事情来阻止我。” 在蝙蝠侠揭露自己身份之前她说“作为一个独行侠,你已经给自己系上了太多牵绊,夜翼罗宾神谕女猎手,我不想成为会绊住你的牵绊。” 这才是蝙猫啊!
别的一些诡异剧情,比如又一次削弱大少战斗力,被稻草人草虐靠猫女圆场;反派魔改成谜语人,谜语人还体术大增,能生擒猫女、一打二轻轻松松;反派都已经魔改成谜语人,没原反派什么戏份了还要安排他出场打酱油;老爷掉地上濒死,漫画里是猫女没发现、女猎手来救人,动画改成猫女回头救人,还要安排芭姐打酱油出场救人。请问打三个街头混混为什么需要两个人出现?芭姐后面还没戏份?编剧自己不觉得没道理吗??还是说为了增加猫女比重强行加戏,但加也要把故事讲圆啊。
恋爱剧可以,剧情真的需要与时俱进了。要把观众当正常人,不是傻瓜无脑的。演技过得去,剧情活在十年前,求求编剧导演加点真实的年轻一代的血液在里面。
剧本不能为了巧合而巧合。只会给人假的感觉。以及被喷的结果。恋爱剧可以甜可以腻,不能傻。
更不说人设的问题。我相信导演和
恋爱剧可以,剧情真的需要与时俱进了。要把观众当正常人,不是傻瓜无脑的。演技过得去,剧情活在十年前,求求编剧导演加点真实的年轻一代的血液在里面。
剧本不能为了巧合而巧合。只会给人假的感觉。以及被喷的结果。恋爱剧可以甜可以腻,不能傻。
更不说人设的问题。我相信导演和编剧本身也知道这个问题,可是为什么不愿意改进?
好奇心使我点开这个片子,第一集没看完使我关掉这个片子,高考这么重要的是为什么非要说我有急事,而不能说我要去高考……
然而,过了几天,在追完另外的剧的时候,没事干就又点开了这个片子,往后看看,剧情也挺好,没有傻白甜女主,配角CP也很棒,叶子和朱硕也很搭,不过东方要是能和叶子CP也是8错。
开头真的很重要啊!要不是闲来无事,这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。
好奇心使我点开这个片子,第一集没看完使我关掉这个片子,高考这么重要的是为什么非要说我有急事,而不能说我要去高考……
然而,过了几天,在追完另外的剧的时候,没事干就又点开了这个片子,往后看看,剧情也挺好,没有傻白甜女主,配角CP也很棒,叶子和朱硕也很搭,不过东方要是能和叶子CP也是8错。
开头真的很重要啊!要不是闲来无事,这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。
脑洞大开的奇幻片《边境》。
脑洞大开的奇幻片《边境》。
家人们放心看,4本书36集,无雷点(我已经以身试毒并发出安全的信号)
小笔记虽穷但有风骨,钱全部花在了刀刃上,且名场面一个不落都有拍,格尔木疗养院,“如果你消失,至少我会发现”,小哥失忆,阿坤,小鸡内裤,泡脚,“你不也失恋了吗”,“还好我没害死你”,点天灯,铁三角大闹新月饭店,四十米爆琉璃孙头,霍仙姑下跪,四
家人们放心看,4本书36集,无雷点(我已经以身试毒并发出安全的信号)
小笔记虽穷但有风骨,钱全部花在了刀刃上,且名场面一个不落都有拍,格尔木疗养院,“如果你消失,至少我会发现”,小哥失忆,阿坤,小鸡内裤,泡脚,“你不也失恋了吗”,“还好我没害死你”,点天灯,铁三角大闹新月饭店,四十米爆琉璃孙头,霍仙姑下跪,四姑娘山筑巢等等等等名场面全部拍了!!!
而且阿宁和云彩该下线的时候迅速下线,毫不拖泥带水。女性角色也没有一个恋爱脑,全部专注事业赶进度cue流程,小哥担心吴邪,文锦:“可以走了吗?”吴邪生完蘑菇醒来,阿宁:“可以走了吗?”又灵又飒。
本剧小哥扮演者肖宇梁,整个人就从书里抠出来似的,气质清冽,又让这版张起灵多了一丝人味和脆弱感,让人有了怜惜的感觉,从这版你完全能理解吴邪对张起灵的保护欲是怎么来的,真心绝了
一些拙见。
金庸先生对于自己的作品十分看重,关于此,广为流传的故事之一是,当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权(对具体经过有兴趣的可以再深入考证,这里不再详述)。这部电影在定下片名之前,华仔找到先生,向他介绍了电影故事,得到先生首肯,于是才有了《九一神雕侠侣》的名字,可见电影本身虽发生于现代,但与《神雕侠侣》应该
一些拙见。
金庸先生对于自己的作品十分看重,关于此,广为流传的故事之一是,当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权(对具体经过有兴趣的可以再深入考证,这里不再详述)。这部电影在定下片名之前,华仔找到先生,向他介绍了电影故事,得到先生首肯,于是才有了《九一神雕侠侣》的名字,可见电影本身虽发生于现代,但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。
电影中涉及的人物构成并不多,华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村,三个人是一个团队(最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》,主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上,而电影本身也十分具有漫画风格),除此之外还包括惠香(叶蕴仪)、美君姐姐(塔塔)、宠物夫人(+0)、银狐(城城)和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派,在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用,美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在,而其他角色则分别能够在原著中找到对应。
情哥→杨过
美君→小龙女
惠香→郭襄
宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺
霍都→霍都
而这里的对应,主要指人物之间的情感,体现在电影的故事情节上,人物性格在一定程度上有所不同,否则电影直接翻拍原著即可。
九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线,与杨过和小龙女的故事十分相近。
电影中,银狐为替师父报仇而追杀美君,在小村因救美君而被银狐杀死后,美君担心情哥性命,于是留下一个未设期限的约定,离他而去。
如果用历史角度去看,这部戏一个字“扯”两个字“扯淡”,如果抛开历史来作为一部古代背景战争片来看,其实不是完全没有看点,首先日本团队对于中国背景场景等来拍一部有中国背景故事的电影,其实已经可圈可点,其实故事的编剧也算是很是深究这段历史,对于历史改编在某些不改变下做了改编,几乎所有的人物都有对应的历史人物,王翦成蟜昌文君等,我建议大家不要太去踩人家这个作品,反过来中国团队能不能拍一部日本战国或者
如果用历史角度去看,这部戏一个字“扯”两个字“扯淡”,如果抛开历史来作为一部古代背景战争片来看,其实不是完全没有看点,首先日本团队对于中国背景场景等来拍一部有中国背景故事的电影,其实已经可圈可点,其实故事的编剧也算是很是深究这段历史,对于历史改编在某些不改变下做了改编,几乎所有的人物都有对应的历史人物,王翦成蟜昌文君等,我建议大家不要太去踩人家这个作品,反过来中国团队能不能拍一部日本战国或者日本南北朝时代或者安土桃山时代改编电影,别说拍出来,连想都没有人想过,所以要尊重这样的制作,片子很多日本电影的习惯,废话多,而且话特长特慢,表情太过了,角色蟑螂打不死,中箭不死,中刀不死,进去50日,最后点了下还特么有二三十人,都带了多少复活甲了,剧情一般,武术很多日本的武术招式,亮点长泽雅美麻酱很美,可惜腿部没怎么特写,可惜了这日本第一直腿
宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河,让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》,编剧开始天马行空,无所不用其极,变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史,野史,民间故事,单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧,就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声,评书,民间故事有
宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河,让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》,编剧开始天马行空,无所不用其极,变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史,野史,民间故事,单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧,就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声,评书,民间故事有一种独特的叙事风格,和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物,略微夸张的性格和举动,简单朴实的是非观念,相信天理,报应,世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史,却充满了旧的味道,让人觉得有趣又有些感怀,而没有现代人乱入的违和感(比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流,充满了现代人的观念)。
“谢大脚”于月仙为弟弟撑起了一片天,自己却过早地离开了这个世界,年仅50岁。于月仙这短短的一生不可谓不艰辛:
于月仙考中戏之前,是当地的一名老师。她考上中戏后,得辞去这份正式工作。家里人不同意她辞职去中戏,但她执意要去。据说当时学校都出面了,最后她才得以顺利去中戏读书。
“谢大脚”于月仙为弟弟撑起了一片天,自己却过早地离开了这个世界,年仅50岁。于月仙这短短的一生不可谓不艰辛:
于月仙考中戏之前,是当地的一名老师。她考上中戏后,得辞去这份正式工作。家里人不同意她辞职去中戏,但她执意要去。据说当时学校都出面了,最后她才得以顺利去中戏读书。
前期宣传和各大短视频简介都很精彩,被评为这个系列最佳之做。但盛名之下其实难副,这片评价这么高一大部分原因是踩对了舆论封口,难民平等有色人种米国梦等一系列标签在影片中均有体现,描绘了与现实完全相反的米国社会,还是挺有胆量的。相反场面啊,各种吓人场景啊,冲击感的镜头并不多,纯从电影角度也就算及格吧,宣传海报上任务影片里就出现了一个画面还没骑马。
前期宣传和各大短视频简介都很精彩,被评为这个系列最佳之做。但盛名之下其实难副,这片评价这么高一大部分原因是踩对了舆论封口,难民平等有色人种米国梦等一系列标签在影片中均有体现,描绘了与现实完全相反的米国社会,还是挺有胆量的。相反场面啊,各种吓人场景啊,冲击感的镜头并不多,纯从电影角度也就算及格吧,宣传海报上任务影片里就出现了一个画面还没骑马。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
眼睁睁看着一年一年往后排,到底哪年是个头。。。。
虽然是少女设定 但是张天爱横看竖看都是三十岁的即视感
而且人物设定性格太傻逼了 完全属于要被吊打的类型
这个人物设定 我脑子里就一直浮现出郑爽 哈哈哈哈 不是黑郑爽 反而觉得如果郑爽来演 会比较适合
张天爱那个声音不知道是配音还是原声 反正是超级做作,满满违和感,感觉就是在装嗲装嫩 超级讨厌
虽然是少女设定 但是张天爱横看竖看都是三十岁的即视感
而且人物设定性格太傻逼了 完全属于要被吊打的类型
这个人物设定 我脑子里就一直浮现出郑爽 哈哈哈哈 不是黑郑爽 反而觉得如果郑爽来演 会比较适合
张天爱那个声音不知道是配音还是原声 反正是超级做作,满满违和感,感觉就是在装嗲装嫩 超级讨厌