《AlphaGo 阿尔法围棋》，并不是 Google 出品的第一部影视作品，但却是第一部在海内外收获了无数奖项和好评的纪录片作品。 故事的主角：程序员 VS 棋手 ↓↓↓预告片↓↓↓ 纪录片中，讲述了 DeepMind 团队，在完成 AlphaGo 的早期版本后，邀请人类顶尖棋手对弈的过程。其中最...  (展开)

作者：三峡在线

 

随着经济的快速发展，社会乃至整个世界的交流和流动性不断增加，人们因为工作、求学或其他原因不得不背井离乡，去往他乡学习生活。有的人北上，前往北京做个北漂，一圆自己的艺术梦想；有的人去西部，做个志愿者，支援贫穷地区，帮助困难家庭建立生活的希望；有的人南下，做个生意人，经营商贸，一展自我商业雄心；有的人东进，在沿海发达地区艰难打拼；还有人选择出国深造，接受国外先进思想的熏陶。每一个人都为了自己心中的那份期望与理想，在陌生的环境中不断刻苦努力，艰苦奋斗。

 

一部由杨恭如、苗皓钧、李斯羽、唐文龙、潘阳、姚笛领衔主演，张俪、李琦、张海燕、那威、雪村、曹涤非共同参与演出的都市时尚轻喜剧电影《你是哪里人》，本月27日将在全国震撼上映。据悉，该剧是一部典型的北漂族奋斗史，以轻松幽默的风格，深刻反映了北漂一族奋斗的艰辛及其所产生的一些困惑。


这部电影取材于在北京打拼的外地人的真实经历，片中有刚从美国归来不适宜国内生活的海归、有拥有了北京户口却依然没有归属感的打工族、有刚刚毕业来打拼的大学生……他们的处境不同，但都想在这个城市找到认同，他们每个人都有这样的疑问，那就是“我到底是哪里人，我的根在哪里”？他们或是不适应、或是不自信、抑或是没有安全感，但这些都没有让他们离开北京，他们依然选择坚持，勇往直前。因为，这里意味着机会，意味着更多变的将来，意味着自由，意味着时尚、快捷、便利的生活方式。

 

曾经有人调侃：北京看全国都是基层，上海看全国都是乡下，广东看全国都是穷人……这是冷笑话也是实情，外地人永远是本地“土著”歧视的对象，是蜗居、蚁族、漂泊的代名词，《你是哪里人》以敏锐的触角，触碰了这个非常现实的话题。这部影片通过对三个个体的奋斗历程的讲述，突显了困扰每一个在外打拼的梦想者心中的问题，即我是哪里人、我想在这里得到什么、我能成为什么样的人、我离乡背井是为了什么、我能否实现最初的梦想等。同时，这部电影也反映出，由于在他乡生活，或因为生活习惯，或因为说话方式，或因为沟通有障碍，每一个外地人都会得不到本地人在身份上的认同，这样的尴尬处境困惑着每一个在外地打工、求学的人。

 

三峡在线认为，作为在他乡打工学习的外地人，应该努力适应外地生活，融入到外地特殊的文化与生活氛围中，对于不适应当地的习惯，要适量改掉，以免像《你是哪里人》主角之一的曦一样，因语言问题而在工作中闹出笑话。同时，作为本地人，我们应该呈现出包容的姿态，不能因为他们从外地而来就嘲笑他们的生活习惯和语言发音，我们应大度接纳他们，并引导外地人慢慢融入到当地的生活环境中。这样不仅可以增加对他人的了解，还能加强区域团结、增进互信，何乐而不为呢？

 

其实，无论你是南漂北漂还是土著，《你是哪里人》要告诉你的是，我们都是中国人。我们的城市，因为有了无数外地人的辛劳和奉献，才变得更加美丽。所以，三峡在线要说的是：辛勤的外地人，你不必自卑，劳动者终将受人尊重；优越的本地人，也不必自傲，即使你不懂得感恩，也请你不要歧视身边的外地人。

 

 

PS：关于明星“美胸”的真实由来，“精油按摩”是娱乐圈内无人不知的公开秘密，而在艺人之间使用最广的法亦然成为明星们通用的丰胸宝典，难怪有那么多的当红艺人热衷以丰满低胸亮相镜头。详情请关注这篇《波涛“胸猛”让男人欲罢不能的10大女星(图)》。

（转载 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b71657f01017h2t.html ）


 

——看电影之《长恨歌》

1、咔嚓！张叔平剪胶片的时候动作一定非常利索，锋利的“剪刀”，锋利的断裂。所以，片子零碎跳跃，不连贯。加上，片断之间的黑底白字“台词”，仿佛看到一滩碎片落在旧地板上。这“旧”当然是就电影本身而言。有人说，人生无不琐碎的集合。谁的对，但是要是如此，琐碎的艺术如何超越生活？对于100多分钟的电影而言，凝聚无疑更为直接，琐碎不过是个借口。这是电影的硬伤之一。

2、如果不是读过小说《长恨歌》，我想我很难如此快的理解电影。显然，其中的一些东西被简化了，被“凝聚”了，但是简化之后，我并没有看懂。尤其在王qiyao如何成为选美第三。本来我还想看李主任如何一掷千花的，可惜这么好的场景没有了，关导演如何没有想到，本来是表现旧上海的风情的最好机会阿。本来小说改编成电影，总不被讨好，这次依旧是如此。小说我看过两遍，记忆力不好，一些情节忘记了，但是流畅的叙述记在脑子里。王的随遇而安印象比较深刻，不想王听到李主任死了会那般歇斯底里。这一次，电影还是不如小说。

3、然而电影的空间表现力总是没有电影强。片子究竟还是比较好的，这是和最近看到的几个片子对比。看到王和第二个男人（吴彦租）一起到程先生家里去，恰巧蒋丽丽也在。酒正酣，程先生、蒋丽丽和王唱歌并跳起舞来，仿佛回到年少青春。这个时候，程先生的老婆和吴彦租孤零零坐在座位上，难堪、伤心、悲痛、愤怒、无奈，感情集于刹那。完全的情感隔阂。还有影片后期，有一段王琦瑶、程先生和蒋丽丽儿子吃饭，王琦瑶提出要去看蒋丽丽，程先生竟然失声痛哭，影片之长恨这一幕体现甚深。镜头表现的张力出来了。若是小说文字，这样的空间渲染，怕是难以描写。

4、电影一开头就说了，在一个错误的时代，她总是自以为是的找对了人。错误的时代，当然值得是几个相互连接的时代，她是王琦瑶，人是李主任和后面的几个人。时代其实并无对错，人在时代中，埋怨时代只能说明人的无奈了。王一不小心遇到的了李主任，她的生活轨迹瞬间发生变化。爱王的程先生注定在后来的几个“错误”的时代长恨。

5、把王琦瑶当作主角，还不如把程先生当作主角。王琦瑶在时代的变化之下，顺着时代的波澜渐渐苍老，生活对她来说还是比较平稳的，那些来来往往的人不过是时代的注脚。她并无所求，困难总是被她好脾气消磨，生活的很愉快。而程先生则不同，他喜欢王琦瑶，然后并没有结果。在不同时代的情况下，那个狭小的弄堂总离不开他的苍老。每一次王和另外一个男人出现，每一次都遭受一次深刻的打击。他无力还击。说他并没有机会，不如说他并没有胆量。最后的最后，也许他很恨自己，但是人已老，人已去。时代戏弄了他一次，他却戏弄了自己的一生。

很少遇到这样的电视剧，让我哭让我笑让我欢喜让我忧伤~虽然因为本命张娜拉而看却深深爱上了剧~剧都播完了，中外粉丝还依依不舍不约而同搞假想“直播”真的爱的很深沉啊，这周趁着”直播“温习完一二集，谨写下此文留念~

【EP01~02☆这样你还不相信是命运吗？☆】

----------他如此蛇精病简绝举世无双--------

剧的开始，我简直要怀疑是不是点错了页面，这真是韩版命爱吗？
因为期待了很久，所以预想过很多次韩版男主会被怎样演绎，怀着好奇紧张激动开看了，结果我一下看懵了！
只见某广告拍摄现场，男主打了个响指，顶着一花轮头戴着一大墨镜嘴角微翘一步步走向镜头，狂拽炫酷吊炸天的登场了！
买糕的！我真的忍不住揉了揉眼睛，确定没看错吗？我们的男主竟然一上线就拿水浇自己，胡乱抹了洗发精往后一甩，销魂的扭啊扭，扣子一挣显摆“流传三代匠人的手艺”，接着，重点来了——哼哼嘿嘿哈哈哈哈嘿嘿嘿哈哈哈～蛇精病大笑，最后尼玛还销魂的呻吟了一声，卧槽，顿时被雷得外焦里嫩！
这不是总裁文设定吗？男主就算不是台版里幼稚小鲜肉也该走高贵冷艳或者温柔腹黑路线吧？肿莫就整成这样？非但一上来就无语的卖肉，而且某人那浓重的眼线那厚重的粉啊跟你胸上那蹭亮的精油真的十分对比、十分奇葩、十分碍眼！简直让人大跌眼镜！
心中顿时打了无数个问号跟感叹号！我真的要看下去吗？！
当然啦！我是明朗粉啊，等了这么多年终于盼来他们再合体容易吗我，就是雷死我也要看下去啊！
果然看着看着总算知道导演的“良苦用心”了——分明是为了先抑后扬嘛！
一分一秒的往下看，不知不觉间，我竟然渐渐喜欢上这个蛇精病李健了！
若果要给他贴标签，我想会有很多，桀骜、自恋、卖萌、虚张声势等等等等，但第一个词绝对是——鬼畜笑。
笑得如此豪放简直让神经衰弱的筒子们没法活了！可是，在这这丧心病狂的笑声的，我却渐渐开始正视这个男人。
那让人分分钟崩溃的鬼畜笑，是他在其间寻找安全感与平衡吗？兴奋时、尴尬时、甚至悲伤难抑时他都会呵哈哈哈哈哈的神经笑，仿佛只要笑了，心中的不安狂躁伤痛就会平复……
他非但笑，还毒舌，时不时冒出伤人伤己的话~
可谁又知道，在那鲜华癫狂的外表下藏着怎样善良温柔的心~
他孝顺，得知奶奶被宗亲们叫去他立刻赶过去救场，也许是父母早逝让他跟奶奶的相处模式仿佛朋友一般，他会歪头跟老人家卖萌“奶奶，我帅吧？”……
他聪明，能把“股票价值提高五倍以上”足见他绝不是无能的继承者而已，还懂得用别墅跟游艇来堵宗亲们的嘴可见是挺会拿捏人心的……
他专情，土豪身边想也知道总会有各种各样的女人往上蹭，可他却满心满眼都只有世罗一人，他已过而立之年，作为泉州李氏２２代宗孙兼九代独子传宗接代的压力可想而知，他却愿意为了那个女人顶住压力默默地等待她守候她……
他懂浪漫，求婚的戒指亲自挑选，连求婚的细节跟场地都一一过问，因为这是他珍贵的心意～
他是天生的贵族，眼波流转间，高傲矜漫，他是逗比的小健，夸张的大笑，偶尔的卖萌，张狂不羁中带着几分天真蠢萌～这世上独一无二的李健，外表狂妄内里却无限善良温柔的李健，会笑着介绍自己——我是小健！

--------------------她这么活着，卑微而乐观--------------------

她总是笑，明媚的笑，苦涩的笑，忧伤的笑，羞涩的笑、讨好的笑……
笑容似乎是她唯一的色调，她是笑着的金美英，帮助别人时会笑，被人呼来唤去时会笑，收到闺蜜的关心时会笑，碰触到心上人的目光会笑……
她太过善良，甚至让我看不到一丝一毫阴暗的角落；她太过体贴，总是站在他人的角度为人着想；她太过乐观，即使是被使唤
成狗即使大家并没有什么感激却依旧如故，只要是别人的需要、拜托，她总是照单全收……
是因为她太爱笑太善良了吗，大家都把她当成便利贴，用了就帖上不用就撕掉，金美英这个女孩，其实是多么可怜可悲的存在啊！
“你们身边有这样的人吧，明明自己不是兼职，却愿意做跑腿儿的人，明明自己的事都忙不过来，却又不会拒绝别人的人。别人不会感谢你，但是对别人的要求全部照做的人。”
分明是配着欢乐的音乐上线，却做着各种跑腿的事儿，“不好意思”、“对不起”、“谢谢你”是她的口头禅～明明是为大家跑腿买咖啡，在电梯中却被各种嫌弃，每天做着各种分外的事，却被当做理所当然，她是被人无视的便利贴女孩，笑着奔跑的——便利贴女孩。
是啊，美英就是这样的存在，明媚傻傻的笑着，可笑容的背后的忧伤与无奈又有谁会懂？
像是《魔法灰姑娘》里被施了魔法的艾拉，那么多无理的拜托，明明心里也知道不应该啊，可总是无法拒绝别人~
闺蜜智妍说她这是一种病——善良病，她说她不是，她说“如果我拒绝别人，那对方该有多尴尬啊我实在不想体会这种感受”
……
这不是善良是什么？美英啊，你就是太为别人着想了，可这世界如此复杂冷漠，谁又来为你着想？
傻姑娘，善良到没有底气的可怜的姑娘——金美英！
但这就是金美英——只知道往前冲的单纯善良的金美英，虽然便利贴一样的生活似乎是那样的沉重苦涩，可她却总是那么乐观的往前看，向希望跟美好的方向望着！

--------------------------- 命中注定的初遇--------------------

世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。（——《卡萨布兰卡》）
缘分就是这么奇妙，上一秒他们只是商场中擦身而过的路人，下一刻却因为事故撞在一起……
她就这样从远处飞奔而来，像一场突如其来的台风将他卷入了其中~
慢镜头，相携着旋转，俯拍~飘逸的发丝，两人惊讶的脸孔~脚下是五颜六色的彩球，空中是漫天飞舞的糖果，这MV一样的画面
俗套也浪漫~
她撞飞了他的戒指，她的糖果亦散落一地，戒指、糖果承载的是他对世罗的承诺与她对爱情的期冀，也许，这一刻命运的蝴蝶效应已经开始煽动翅膀～
调皮的戒指君一路跳滚到狗狗堆里，怕狗的小健想都没想就指挥身边的她去拿回戒指，“凶猛”的黑犬一跃而出，两人一瞬间沦为逃命战友~“要在这里结束了吗？”“好快，是个非常快的女人”，艾玛我又要笑喷了，哈哈，这厮临“死”前还不忘找伙伴伸手去拉她，“不可以，一起走！”笑尿！真是“好凶猛”的狗狗哦，某人豁出去一挥外套，一脸赴死的表情，配上推奴的ＢＧＭ，笑死。“死了吗？”狗狗正在舔糖果呢！
-_-|||美英那一脸无语的表情太给力了！赞赞赞！
回过神来他立刻关心他的戒指，还好她有上心，可他真的好不温柔硬是从人家姑娘手上拔下来，还嫌弃先被她戴过了……（这厮就不想想人家好歹因为他的戒指被折腾得够呛么换别人完全可以一走了之的！）
她还是好脾气的笑言找到就好，谁知这个“怪人”只懂得把自己要说的话说完，臭着脸一张嘴就指责她的无心之失……
他甚至说要是他的求婚出了问题都是她让自己染上了霉运……
是他乌鸦嘴了吗？求婚果然出了问题，而他与她本是两条本来天上地下的轨迹却命运般的纠缠到一起……
佛云，世间万物皆因缘而生，因缘聚而物在，因缘散而物灭。
小健与美英如此，与世罗亦是如此。

--------------------她是便利贴，可怜悲惨的便利贴------------------

傻瓜般的金美英！别人的一个皱眉一声叹息她不忍心拒绝帮忙的美英xi啊！
于是，不过是因为闵明千帮忙扶了扶眼镜、顺手给拎了下咖啡，无聊时逗着关心她的一句话，这个傻瓜的嘴角都要裂开了，是啊，在便利贴一样每天每天被欺负被无视的处境中，哪怕是一丁点儿关心与温暖都会让人感动到不行吧！而对方又是那样懂得讨女孩开心的高手，自然而然的，美英这个傻瓜喜欢上了他……如同每个陷入爱情的姑娘一样，她会因为那人的一个眼神而羞涩，因为一条普通的短信而傻等傻笑，夜半，他开车到她楼下载她去吃大餐，那男人笑得那样温柔，说起甜蜜的话那样自然，她根本毫无招架之力，就这样被姓闵的骗走了真心……
可姓闵的所图的不过是一场免费的豪华旅游，他以“男友”自居却哪里来的半点真心！他不帮她搬行李旅行的都要她出，这种渣男的嘴脸遮都遮不住，果然，短短的一天后，此人恶劣狰狞的嘴脸就自动自发的暴露了，非但毫无愧疚还恶言相加……
“只不过是觉得你单纯、可爱才配合你以下，你的外号是便利贴，喜欢的时候用一下，不喜欢的时候可以扔掉……”
真心被践踏人格被侮辱，她心痛的快喘不过气来，傻瓜美英被命运再次戏弄，便利贴的命运如影随形，悲伤深入骨髓……
“看到便利贴就像看到了自己，被所有人都需要，但不是很珍贵，因为很方便又很好欺负，还可以随意丢弃……”（上一秒还“亲爱的”“亲爱的”叫下一秒就说“你以为你是我的爱人吗？”渣男！！！）
她是便利贴，可是也不是任人欺负的毫无想法的人！至少，她的东西绝不能被人渣占有，看着喜欢的人跟另一个女人在自己订的房间里恩爱，看着他们嘲弄嘴脸，一颗心在冰与火间煎熬，神经即将崩溃，可她却执拗的要回她的耳环，“是我的，是我的，只是我的！”
泪水沾湿了镜片，她低头慢慢捡起耳环，不珍贵，却只因是自己的！
一片叶子也有脉络，一缕风也有温度，纵然再渺小，可她的灵魂不容糟蹋！
她像个柔弱的布娃娃，柔软的外表下却深藏了一个执拗的心～
她柔顺、纯洁、脆弱，却又敏感、自尊、甚至有些孤勇~
她是那样的平凡，像是漂浮在这世上的一粒尘埃，渺小卑微，却又比任何人都认真努力的活着，努力地生活工作，努力地为他人着想，努力的像向日葵一样绽放～
她是世上独一无二的金美英，有着世上最美丽的心，总有一天会被懂得她的人欣赏～

-------------------他的诗人抛弃了他-------------------

“她是专属于我的诗人”他这样形容姜世罗，
在回忆的场景中，她天鹅般动人的舞姿如烟似梦般美丽，
所有恋人中的人都是诗人，而他的诗歌是那样的唯美动人，简直堪称完美
可是，他的爱情真的完美吗？

他们交往已逾六载，尽管他面对着宗族传承的压力，尽管他等她等得皱纹都长出来了，
尽管如此，他依然放纵着她，她要跳舞，他理解她，她屡次失约，可只消一个吻一个抱抱他就立刻谅解了她
他真的很爱他的梦
舞台上，她身着白色舞衣在古典乐曲中翩翩起舞宛若优雅的白天鹅，神秘、孤傲、美丽
而一旁的他，就那么沉醉其中不知今夕何夕，一个人
是的，在这美丽的梦境里，他的角色是——陶醉的观众
她在肆意绽放美丽，他在默默欣赏这美景
她是主导者，而他，是被动的一方
她从来都是强势的那一方，所以，当她再次选择芭蕾，习惯性的先斩后奏——
在机场，她想起他笑着叹气那漫长的等待，他说这次再也不会放你走了，她当然知道这次澳门之行他在准备着什么……
这一刻，她的表情那样凝重，她甚至没有亲自打电话就匆匆坐上去纽约的班机，对芭蕾的野心再次战胜了她的爱情，为什么不敢亲自去电话说，是愧疚更是害怕吧~她明知道这样会多伤人却依旧只选择了伤害他去美国那么重要的事也仅仅是通报一声，这段付出完全不对等的爱情想也知道内力早已斑驳溃败了……
人心都是肉长的，他也会痛会失控~
放下电话的刹那，他眼中蓄满泪水
仿佛一夕间从天堂坠入地狱
他的憧憬与期待，如烟，似梦，那么轻易就散了，再也拼凑不出完整的图画~
他曾说她是温暖的诗，能让他平和的如母亲般温暖的诗，他说她在为他写诗，可事实是如何呢——
六年的聚少离多，一次次的抛弃，他心底到底又剩下多少温暖呢？又有多少虚妄的成分呢？
他精心计划着求婚，因为她终于要回来了！连奶奶都在为她的归来而高兴，因为能让她放弃芭蕾这实在出乎意料！
卓室长问，要是被拒绝怎么办？
他怒，转而又是一脸憧憬与兴奋，这是个往前看的男人
他是这样的期待，从戒指到求婚场地、细节都一一亲自筹划，仿佛幸福就在天明
他是这样一个喜欢了就会不顾一切的投入的人，尽管常常受伤却只是默默舔舐伤口只露出笑脸给对方的男人
这相信这次求婚是他与她崭新的开始，却不料，面对爱情与事业，她又一次选择了后者
他的迷恋，在这致命的背叛后变得可怜又可悲……
而命运的齿轮，已经开始转动，未来的形状，任谁也无法预料……

--------------------一场２００６、２００９引发的事故-------------

如果没有那两瓶“祖传秘制”的春药，如果崔姐夫朴社长没有设计李健，如果Ｍｉｓｓ金敬业点儿，如果２００６没有变成２００９……
如果……没有如果……
偶然与偶然的相加是必然，结果——他和她滚错了床单！
捣年糕，他们可爱羞涩的捣年糕了！
晨曦的阳光照进来，他搂紧了她，她羞涩的不知所措，如果这是普通恋人的早上该是多么惬意美好，可睁眼的刹那，四目相对，预料中的爱人却换成陌生的脸孔，一瞬间从天堂坠入地狱也不过如此！
两人还未从震惊中回过神来，始作俑者就拿着ＤＶ冲了进来！她惊讶于姐夫他们的出现，他怀疑她跟那些人是一伙的！
她颤抖的穿上衣服，声音开始颤抖，眼前的事实让她慌乱无措想撞墙，刚一出来，那人就愤怒的一把拽住她，接着一推将她甩在床上，按着她质问她……尽管只有一面之缘可他们还会认出了彼此是那个“狗”和“戒指”，他瞪大双眼质疑她是“花蛇”，她本能的否认，她简直快要哭了，这荒唐的状况让她快崩溃了，而他对质疑赤裸裸践踏了她的人格与自尊，他一直拽着她的手怕她逃跑，她低垂着头，头发乱糟糟的一脸惨淡，仿佛一只可怜的小狗……
他被告知求婚对象抛下他走了，世罗最后一句是“对不起，我爱你”，呵，为什么他感觉不到她口中的爱与在乎呢……海报飘然坠落，他的心情一如这灰蒙蒙湿漉漉额天气……转身，那女人可怜兮兮的坐在那儿，压抑在心头的怒火再次被点燃，他不相信她，是啊，上次是巧合这次还是巧合哪里有这么多巧合？！（小贱啊，巧合加巧合就是命定啊！）她脸色苍白着说请再相信她一次，他呵呵冷笑，说就算这样她也是被抛弃的，被家人抛弃在这的……（我说小贱贱啊，你自己被抛弃了不甘心吗所以见到别人被抛弃心理有得到安慰？-_-|||）他预想中应该会看到这女人更悲惨的表情吧，谁料这个女人的反应再次让他惊讶——
“肯定是有不得已的理由，姐夫和社长大叔都是好人……”他有一瞬间的微愣……亲自确认了只是事故，他烦躁郁闷，耳侧传来她小心翼翼的声音，她在担心她的家人会进监狱？
目光触及她赤着的小脚，他忍不住心生怜惜，“就你这样，还有心情担心别人吗？”
透过半敞的门，给她送鞋子的他听到那女人心碎的饮泣，地上她的背影分外凄凉，对面是那男子狰狞的面孔，那人说什么“贵族跟平民如何交往”？！
他将鞋放在她身侧，“穿上吧”、“给”，短短数字却成了她此刻温暖的浮木，他搀她起身，他同她说不要跟这种垃圾说话。
渣男挑衅，他冷笑，“你是贵族吗？你只是垃圾呀垃圾！”微勾的唇、不屑的眼神，无须更多言语已将渣男的嚣张气焰消弭于无形……
笑话，他可是小健！！！

------------------------这晚的灯火分外迷离--------------------

在他桀骜不羁虚虚张声势的外表下掩藏着一颗温柔体贴的心。他是懂真心的人，他真心爱着世罗，所以在发现跟一个陌生女人过了一夜的第一反应是浓浓的耻辱与背叛感；他是细心体贴的人，即使自己的心情已在暴走边缘却依旧眼尖的发现她没穿鞋子而心生怜惜还体贴的给她送去；他是善良的人，眼见这个倒霉的女人被渣男欺负立刻帮这个受气包骂回去……这个女人好可怜，眼睁睁的目睹爱人出轨还被欺负成那样……
她说她在公司的外号叫便利贴，她说，“我只是想要全身心的爱一个人，我真的很努力，到底我算什么啊？！”泪水止不住的往外淌，因为是便利贴他们就可以随意践踏自己吗，美英说着泪崩了。谁料听的人却更加激动——
“为什么给别人伤痛的人都这么无所谓，为什么只有受到伤害的人要这么心痛这么悲惨？到底是为什么？！”他的遭遇又比这个女人幸运多少呢，自己又何尝不是被背叛被伤害的人啊！这一刻，小健感同身受，立刻把眼前这个可怜的女人跟自己归为一类——爱情里被践踏被伤害的人啊。
他让她做强力胶，立刻正义感爆棚决定帮她出气！“要让他们看看你是多么了不起的人！”他帮她变身，其实只是想让渣男看到他都有多么不长眼，可是转身的刹那，全世界仿佛静止了！这个闪闪发光的女神，真的是刚刚那个不起眼的便利贴吗？
短暂的惊艳后，他的眼神有点闪躲，“还不算太差”，他嘴上这样评价她，笑话，他可是有世罗这样Level的女人呢，可是是谁又忍不住多看了几眼呢，那轻轻上扬的下颌，些微迷离的眼神还是出卖了他！
他带着她进入赌场，电梯缓缓下降，他看出她的不安，耐心开导她，“从现在开始你是女王！谁也不能轻视你！”他对她伸出了手，他为她拉开椅子，这一刻，她不安的心仿佛有了依靠……
渣男在那儿得意洋洋，他不动神色的笑着仿佛一切都不在乎，她担心的问“没问题吗？”他嘴角轻勾，“不要担心，相信我就行！”直到成功引得渣男上钩，这才唔哈哈哈哈大笑完全吊炸天的狂样儿！那一刻，她亦激动的忍不住抱住了他！
为了找回输掉的本钱，渣男下跪求情，她沉默良久，却还是说“你起来吧”，天台谈话，她苦笑着问，“我很傻吧？”，是啊，那毕竟是她真心爱过的人啊，看着这样跪下的那人才知道自己有多傻！
他谈起自己的遭遇，她才知道之前听到的动人的求婚词来自这个男人！
“谢谢你愿意陪我一起旅行，比起成为在世罗你非常自信前程远大时陪在你身边的男人，我更想成为在你痛苦时能够陪在你身边一起分担的男人，不仅在你欢笑时更在你哭泣时想要见的那种男人，这样的我可以吗？”
这个男人的感情很真挚，可是蓦地想起第一次遇见他的情形，因为自己差点弄丢了他珍贵的求婚戒指……
她感到很抱歉，他说那只是气话，她为姐夫跟朴社长求情，他想了想答应了……
夜风温柔的拂过，她发事飞扬，裙角翩飞，他长身玉立，姿态洒脱，一个善良的女人与一个善良的男人开始互通姓名，小健与金美英，异国他乡的这个夜晚，灯火阑珊中，他安慰着她给她打气，鼓励她提起自信；她说开始还以为他是怪人，现在看判若两人；他给她“化作幸运女神的筹码”，说，“虽然我们无法在名为人生的游戏中常胜不败，但只要有这个筹码，就永远有希望与机遇”；她说喜欢甜食的都是想要幸福的人，回赠他“成全爱情的糖果”……
这一刻，也许因为是陌生人，才可以表露真心；因为不了解，才能闲话家常；因为知道不会再遇，所以相信昨夜的事已经翻页
……
离别时，他忍不住停住了脚步，回头看她——
“昨晚的事，忘掉吧！”他默了默说。
她愣了一瞬，随即笑了，“没错呢，毕竟我们也不会再见面呢！”
“还有人活着太善良不是什么好事，要听其i型欧诺个汤，要学会拼命，你知道的，‘强力胶’！”
“我会试试的。”
“我走啦！”他向她招了招手。
车窗外的她渐行渐远，他看了看手中的糖果，晚风中，她站在原地目送他离去，目光再次落在是手中的筹码上，是灯火太温暖？夜色太美丽？这一刻，明知未来不会有交集，两人的心中却酝酿出淡淡的怅然若失……
也许，这个美丽的故事，才刚刚拉开序幕……

———————————————→最后对看了开头就器具的小伙伴们吼一下，坚持看下去绝对有惊喜！！！唔哈哈哈哈哈！

这部片子最近很火，火到抖音、小红书上遍地都是，而且播主介绍的时候，动不动就用"年度“最”这种极其能调起别人兴趣的宣传词 但是看完之后的第一感觉：“就这？！”这些播主什么的，敢是没看过恐怖片是么 要我说，这片子要氛围没氛围，要效果没效果，要压抑没压抑，要反转没反...  (展开)

文/满囤儿 自从《白日焰火》用类型片包装了深刻的社会伦理并拿下奖项和票房的双丰收后，类似的处理手法越来越引人关注。新人编导打造的《与贼同屋》算得上是这种风格的继承者。从形式上看，本片是一个有点儿悬疑有点儿惊悚的类型片，各种商业元素满满；从内容上看，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这剧其实还行，就是前期有点吵。不过重点当然是葱。 谭视帝还是不明白，他的优势是演个斯文败类，老是哭没有意思。葱随便就吊打他了。而且谭视帝的眼睛不够有神，戴眼镜是对的，但不要搞墨镜。。。 看到19集，救命，葱你一人感觉就能演完金宵大厦3了！！！！他好性感！！！真的...  (展开)

   

今天一上来非常失望，不知道是没等到还是根本没得等，仔细看了所有人的长评和短评，没有人说它表现了怎样的亲子情，怎样的令人回味，怎样的成长心路经历。没有一篇说它好的发人深省的。
   它就和我预想的一样了，是部纯粹的爆米花片，让人笑过就忘。如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的沟通的意义。这部电影就是纯粹《爸爸今天和我一起去动物园玩天然萌的梗》，有什么意义呢？
   有什么意义呢?
   明年的今天你还会记得它吗？


   《关于中国电影》
    我一直认为它垃圾，但我并未绝望的认为，因为整体的差劲我就可以麻木的容忍综艺节目改编成电影的存在而认可。因为烂片的横行我就放弃了对中国的电影的期望。凤凰燃烧到了尽头，必会重生。
   因为还有姜文，他可以将一篇短文改成2个小时长的电影，并且，是天天都在改剧本。
   因为还有徐克，请来国外的制作班底，并搭建了一个巨型水池，还要克服演员的水性与拍摄难度等等问题就为了拍一部爆米花片。
   因为还有王家卫，力求真实，让演员集体苦练武功，张震更是练了三年拿了一等奖。影片的每个镜头也都力求美与耐人寻味。
   因为还有贾樟柯，一个总是将镜头关注小人物生活频频在海外获奖却被自己的国家长期拒之门外的导演。
   因为还有跟随他们的团队，以及很多很多苦苦挣扎在温饱线上的青年文艺工作者。
   有的人，一生没吃饱过，就为了拍电影。
   有的人，宁愿自己烧伤也不希望胶卷有事。
   有的人，认为自己生下来就是为电影而活。
   他们这么呕心沥血的努力就是为了让观众舒舒服服看部商品。
   商品！
   他们都只是为了，制作一部商品。你们口中的，商品。

   
   我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。
   我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。
   所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。

   
   《关于纪录片》
    第一部电影就像你的初恋，这可真没错。我看的第一部纪录片是《海豚湾》，至今依然记得深红的血水与湛蓝的深海错综交织的场景，鲨鱼的无力挣扎，低沉的古典大提琴。。。以及我咬到发麻的嘴唇和满脸的泪痕。
    这部片奠定了我对纪录片的标准，就是心灵的震撼与共鸣。
    它可以不用专业道具，也可以不用精美的剪辑，也不用强大的后期，只要它的故事能让我感动，能让我思考，能让我回味，能让我认识到理解到新的世界与观点，那么，它就是优秀的纪录片。
    而这部电影，连优秀都谈不上了，它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质。
   
   而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。可惜这种事连我自己都没有胆量去做，所以更没有什么指责的权利。

   假如这部片子不是去动物园而是去做一些公益的事情，比如种树，或者保护水源。我还会觉得它有着积极的意义而算是纪录片。

   否则，这个样子也算纪录片。不就跟这个样子也算中国电影，这个样子也算健康食品，这个样子也算中国足球一样了吗？
   
   纪录片要求的是真实，但不是爸爸带着孩子去动物园看动物不停卖萌逗得人笑的真实。纪录片要求的是会心一笑，而不是哈哈大笑。那只是贺岁片春节片爆米花片。
    唯独不是纪录片。



   《关于真人秀》
    综艺节目改编成电影我是很不认可的，但是我并不想去阻止去反对，任何事情都会有因有果。它并不是中国首创，早在这之前日本美国都有先例，作为真人秀鼻祖的美国在屡战屡败之后终于认识到电影和综艺的距离就像刘谦和YIF中间隔着一万个傅琰东。而娱乐大国日本在那一次小试牛刀之后认清了现实老老实实还是该干嘛干嘛。
    但是这种综艺节目一拥而上抢滩电影市场的事却是中国独家独创，虽然之前我猛烈抨击过这种现象，但是现在仔细一想，人人都来做这块饼，这块饼却不是人人都爱吃的。《爸爸去哪儿》是因为正能量与家庭以及父子亲情才大火的，还有爹的帅气与娃娃的萌。这种讨喜的馅料做出来的饼是不挑人的，男女老少都爱吃。但是其余的节目针对性太强了根本做不到成功改编成卖座的电影。再有与《爸爸》相似的出现人们也只会认为是狗尾续貂。它的成功不可复制。

    如果改编得好，能够客服综艺与电影的不协调性，我是不反对的，但是目前情况，大部分综艺除了屏变大了内容一点没变甚至还烂，这对于看加大版还不能换台的观众来说可不是好事啊。
    何况这个问题连真人秀祖师美国都未能攻破，中国要想超前完成简直是不可能。
    综艺由于脱胎于电视所以它的内容必须拥有极强的娱乐性与时效性，这要求它的内容必须够新鲜够吸引眼球，因此很容易缺乏内涵与深度。而一部电影，优秀的根本就是它内涵的故事与深度的思想。当然爆米花片也是电影，然而一部爆米花片不可能像综艺只凭笑点爆点就能高收视，要么拥有宏大的场面，要么拥有绚丽的特效，要么拥有丰富的视觉享受，要么拥有紧张刺激的动作爆破。很显然综艺办不到。

    另外真人秀自身的弊端早年都遭人诟病以致有了《楚门的世界》，美国在经过多年的不断实践与磨合才形成了共谋的局面。而真人秀刚刚起步的中国还有很长的路没走完却先想着怎么努力扩大知名度来挤压对手了。
 
    借用我妹妹的话就是：天天心思没怎么想学知识尽想着窝里横了。（突然又想到成东青的话：这么多年了还是只会自己人打自己人）



    如果有人来告诉我，大过年的，就是图一乐，何必这么较真。
    我会说因为这个理由，于是它就值五星并要我好评？
    我这是在评电影，不是在给微博点赞。
    何况它也不可能变成百年经典，那我更没有给好评的理由了。
    如果不是大过年的，如果不是没有其他片了，会有这么多人去看？
    一碗炸酱面，从一次性方便碗转移到了青花瓷盘，味道有点变了但还是好吃，不过价格比之前贵了至少十倍。
    然后有人说我就是掏钱掏得心甘情愿。
    呵呵，我有家庭影院。我还用省下的钱给我弟弟买了个包。

    如果有人来告诉我，老人父母都是难得进一次电影院的，我不懂那种亲情聚在一起的可贵，也不懂不是人人都有家庭影院。
    于是我看看超市里普遍卖的电视，都有插口，等几天网络出了高清版，完全可以下了然后和老人父母一起围着电视看。
    你家是有多土豪，非要在电影院跟一堆你不认识的陌生人挤在一起才能聚会，还不清楚自己买的是不是正排座位，还不清楚自己跟家人能不能坐到一起，然后看一部跟电视效果没差的，“电影”。


    借用我妈妈的话就是：中国人真的特别爱凑热闹，好像去晚了或者不去就抢不到似的。


    我祝福过每个真心想去看或者被硬拉去看的人，你无法阻挡有人就是喜欢放大版的萌。但是我自己却拼死找不到必须要去电影院看它的理由。如果你刚好是正在犹豫看还是不看，或者听到以上两种言论对你的激励的人，希望我说的会对你有用。
    所以我还是打了一星，如果不是爸爸和娃娃们，我就打负星。







    此文献给商品论者纪录片论者及好电影论者。

（本文有剧透）

青春片这种类型里不容易出现高水平的作品，吹毛求疵地说，年轻人的爱情故事内容过于限定，难以做到很多大师级作品所拥有的复杂性，比如《2001太空漫游》里的对未知世界的模糊想象，或者《七武士》里的社会等级制度和多种人物性格。青春片中的很多经典作品都不是以爱情故事为核心的。

大多数著名导演都不会以青春片作为主要创作题材，所以真正有情怀拍青春爱情片的导演，特别是国片导演，往往是青年人，在电影制作方面本身缺乏能力和经验。所以《听说》的成品效果如此之好，实属不易，更可贵的是郑芬芬作为一位女编导，在拍片档期紧张，并处在残奥题材的限定的情况下，很好地发挥了女人细致入微的性格特点，没有在一些关键情节上放任自流缺乏控制。

1. （画面）剪辑和声音剪辑

本片的（画面）剪辑师是廖庆松，台湾新电影时期出道的一批非常有经验的技术工作者之一，和新生代剪辑师顾晓芸。声音剪辑方面是经常出现在台湾电影演职人员名单里的郭礼杞等四位音效师完成的。剪辑师给足了演员时间让他们完成动作，比如电影开始，天阔第一次见到秧秧，眼看着她绕过游泳池的一角跑出游泳馆，剪辑师给了10个正反打镜头表现这段情节，其中还包括一近一远两个慢镜。适当多加几个镜头，抻长这个段落，加强这个段落的重要性。

关于本片声音剪辑和画面的配合，一个明显的例子是秧秧第一次给天阔在MSN上留言的桥段，天阔和妈妈之间的交流没有停，中途适时插进电脑屏幕上秧秧的留言，仔细留意背景音乐的电吉他的旋律，当最后一个音符出来的时候，屏幕上打出秧秧最后一句留言“你要来吗？”桥段结束。非常好的节奏控制。

2.情节的选取和铺垫

编导所设置的两个听人互相不知道对方听得见，直到最后真相揭晓的概念，想法有新意，而且自圆其说得很不错。加入的搞笑幽默轻松桥段也没有过分失控成无厘头有失体统，它们都被很好地控制在调节气氛而已的程度，很不简单。

每部以讲故事为主的电影都会有一个情节方面的主线，编导沿着主线一步一步地把情节推进，比如天阔和秧秧认识，两人互留MSN，两人渐渐熟悉，因为吃饭付钱问题产生摩擦，对听人和聋人交往的障碍有畏惧而摩擦，秧秧和小朋因为责任、梦想和压力产生摩擦，三股摩擦交织，泳池告白，两人见家长确定关系等。说清楚这些事情是编剧的一个合理的野心。在这个过程中，为了丰富人物，丰富剧情，让这个主线枝繁叶茂，编剧还需要加入合适的情节穿插其中，既要掩盖那个特别明显的路人皆知的野心，又要尽量让人物背景扎实，让故事获得观众的好感。郑芬芬编导所做的一些有意思的选取是，在表现两人熟悉的过程的时候，编写秧秧赶时间工作的情节，并让让天阔到秧秧家拜访，给秧秧时间向天阔和观众介绍家庭背景，摩擦产生后让天阔看到另一个小丑的街头表演，借机表现天阔的心理活动，无时无刻不在出现的天阔和父母之间的亲情，等等。

情节的铺垫其实是个取巧的办法，但是这里面也体现了对时间的控制上所需要的敏感度。既然小朋被烟火伤害的场面不便完整表现，不如先早早给出小朋睡觉而无法察觉邻居的敲门，然后表现天阔和秧秧长时间的晚餐约会，在这期间发生在小朋身上的不幸就让观众自己脑补好了，因为脑补的力量是无穷的，任何一个人给自己脑补的情节都是他自己认为最准确的，同时邻居敲门而小朋熟睡的画面也不会让后面小朋的住院情节显得那么突然。还有最后信封里又有钱又有画好的一幅幅便当的画，这个桥段之所以不突然是因为之前天阔拜访秧秧的家的时候，我们已经看到编导悉心安排的秧秧画画的场景。

3.控制场面情绪

观众对于电影每秒钟的体会都是故事情节和故事讲述的加和。如果情节本身的情绪不足，讲述的时候要加料，如果情节本身情绪过剩，则要在讲述的时候加以压制，总之我们看的是整体效果。编导对于这一点有着非常准确的把握，片中很多地方，眼看电影就要往狗血的情境发展了，场面马上就会被用某种方式压住，尽量保持稳定，比如姐妹吵架桥段，最后小朋拍一下秧秧的头，两个人才拥抱，和解到拥抱之间的这一下拍头就是一个很好的控制，让情绪自然过渡；泳池表白里，天阔跳进泳池游泳再回来，两个人手语交流过程中那几十秒钟的停顿，都是用加入辅助情节来控制桥段情绪的做法；最后时刻当天阔和观众一起突然得知秧秧听得见的时候，马上对白降速，以控制这个突然出现的惊喜，当“你愿意嫁给他吗？”“我愿意”这样的瞬时进度略快的剧情出现，可能引起观众的质疑感时，剧情马上进入“听得见和卖便当有什么关系”的讨论，在观众心中建立另一个可质疑的点，进而让天阔主动承认“没有关系”，来引导观众疏散内心的质疑感。整个过程有点声东击西的意思。

4.表演

多个演员一起搭戏时，为了让每个演员每时每刻心里都非常有底地表演，大家应当轮流当领导，轮到哪个演员讲话，他就是这段时间的领导，时间、力度等等都由他控制，其他演员根据这个演员的表演来进行配合，这样演员就不会在过程中出现“我该干什么？这个动作我应该做多长时间才不会影响到别人？”的疑惑，因为他每分每秒都非常清楚自己的领导或从属的身份，并且相应地做动作。就像是弦乐四重奏的演出，在没有指挥的情况下，声部之间互相协调的方式就是根据不同段落里音乐的特点来轮流做主要声部，其它声部再根据这个主要声部的演奏而进行配合。本片中罗北安和林美秀两位资深演员的对手戏可以作为这个理论很好的验证，他们轮流带着对方推进戏码的场面非常好看。

另外，本片三位主演在经验并不算丰富的情况下——陈妍希甚至是第一次演电影——给出了非常细致的表演，不知这是因为导演郑芬芬对于他们非常细心的指导，还是罗北安和林美秀两位舞台剧经验非常丰富的名角给他们开了小灶，总之他们把每一个情绪转换都表现得很充分，比如泳池告白之后，天阔载着秧秧去见父母，第一个镜头，秧秧先是不知所措地看旁边，再看看前面的天阔，然后表情开始放松，再看看旁边，再看看前面的天阔，她的眼神的这四个不同阶段非常清楚地表达了她心理上从刚开始进入这段关系的生疏，到开始与他熟悉的过渡，非常精细。这种精细充斥在五位演员每时每刻的表演中，值得玩味。

5.灯光师傅李龙禹

灯光师傅李龙禹也是叱咤台湾电影界多年的老将了，他合作过的台湾名导非常多，提到他既是因为他在秧秧街边表演桥段里的惊鸿一瞥，也是因为姐妹无声的吵架桥段中一缕像皓月一样白的灯光，照在秧秧和小朋的头顶上。这个桥段在姐妹两个吵架之后和好的剧情走向之下，在情绪越发激动的音乐配合之下，已经非常浪漫主义，非常抒情咏叹，甚至就要走向狗血的场面了，正是这一缕煞白的灯光打动了我，压制了可能失控的情绪，把整个场面向现实主义的方向拉回来了一点，更接近那个恰到好处的程度，达到更好的击中泪点的效果，成为片中最感人的场面。

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

中土不朽，但好像我的精灵王先行一步，朽了。 千呼万唤始出来的剧版一出，就有粉丝哀嚎着要去看瑟爹洗洗眼。 精灵族的颜值暂且不提，先捋了捋故事的主人公和时间线，同时看看语言大师托尔金的造词有多牛吧—— 一个热知识，《魔戒》作者托尔金发明的各种中土语言，包括精灵语、...  (展开)

       我在二星与三星之间纠结良久。
    第一，推理环节太少，已经失去了作为推理动漫的根本，在这一点上，注定了分数不会高。柯南陈述的时间区区几分钟，完全不似从前层层分析，步步紧逼，证据如山，虽然与并无凶杀案有关，忽略了一些情节，破案显得十分简单。
    第二，犯人的配音太过业余，之前几部虽然有非专业声优的演员，但表现得尚属可以，本部剧场版犯人自己陈情那段真是完全没有起伏。
    第三，整部剧场版沦为了基德的主场。纵观十九部剧场版，有基德在的票房绝不会低，若说M3，M8，M14只是将基德掺进主线，每一动推着故事前进，M10基德则比较擦边，M19则是实在的让基德贯穿整个剧场版。PS:因为基德出场的剧场版中无一不拿基德假扮新一作文章，导致很多人都以为基德知道柯南的身份，柯南知道基德长得像他。事实上，剧场版和原作并没有关系，原作中也许基德怀疑柯南身份，但不知道柯南身份，同样也没假扮过新一，柯南不知道基德长得像他。
    第四，现实性。铃木次郎吉豪掷三亿美元买下向日葵可以理解，梵高的画作毕竟是天价，可是岩石湖美术馆有那么惊人的设计，说没就没了，再土豪也不肉痛？那您老还真是视金钱如粪土啊。

    然后，就说说比较好的地方吧。我不偏爱任何一个人物，但是此次哀与老妇人的对话这段能算得上是亮点。
    园子十七岁（尽管从漫画来说她在这个年龄已经二十一年），但是可以代表铃木集团上电视，担当解说，才真有了点财阀大小姐的样子。
    片尾的拍摄取景，非常漂亮，本次的主题曲以及演唱者色情涂鸦都很不错。

    剧场版从14开始就没有什么值得称道的地方了，而票房却一直呈上升趋势，也许是柯南的粉丝基础越来越庞大，但若说17，18和19刷新柯南系列票房记录的原因是口碑，那就太莫名其妙。
    柯南的TV明年就走向播出20周年，作为一个从小就看柯南，和TV版同龄的人来说，看柯南早已经成为习惯，好在漫画没有让人失望，我对于剧场版也从未有期盼，所以不论来年的剧场版是否又是烟雾弹或擦边球，我依然会看。
    手机上看不知道，电脑上三星竟然是还行，于是我就给了两星，从感情上来说，也只有这个等级了。

做颗温暖人心的小太阳

--致关心《魁拔》和青青树的朋友们

10月10日，为配合合作方12日“再见蛮吉”观影活动，青青树的新浪微博@魁拔 贴出了“《魁拔4》无限期延后”的公告。一时间，震惊、愤怒、猜测、理解、痛惜、讥讽、编排、诅咒，沸沸扬扬。

今晨，收到一位参与制作《魁拔1》和《魁拔2》的青青树前同事的留言：“没法陪大家走到最后是我最大的遗憾。怪自己不争气…怨不得人。现在只是希望大家都好好的，以后能在电影院看见你们。需要我的地方请随时吩咐，我全力配合。食君禄，分君忧，赴汤蹈火在所不辞”。

心中一痛，必须说两句了。

犹记正式启动《魁拔》项目时我们大家的约定：“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业。”后来，这约定被提炼成一句话：“一起创造世界”。

《魁拔》是青青树以一种参加“奥运会”的心情，想给全世界的观众讲述一个属于我们中国人自己的英雄故事。从2005年直到今天，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，十年磨砺，他们把自己锻造得能够和世界同行平等切磋。每一部《魁拔》电影都象一场不可能打赢的恶仗，80后们把背后交给彼此，以自己的伤亡前仆后继，让《魁拔》这个中国原创动画品牌浴血而生。在我的心中，他们就是蛮吉，在这一路汗水泪水凝结的拼杀中成长。

而我的梦想，就是要尽一切所能，让这些心怀梦想的同事们，终有一天，能够有尊严地享受“一起创造世界”的快乐。

深知这是一场漫长的马拉松，坚持下来，就是胜利。所以，我们给那些能够坚持到最后的同事们早早预留了合伙池，并在每一年年底，给他们每个人的付出都记下一笔笔的“工分”。在我们的最初设计里，没有“辞退”的概念，我们视每一位同事为并肩战斗的战友，他们所有的不足都是我们的问题，我们认定，只要信团队、肯学习、不惜力，假以时日，每个人都能找到他最恰当的位置，释放出他的能量。

尽管在每一位新同事入职前，我们都会反反复复跟他们描述青青树魔鬼式的工作强度，然而，三年3部电影，高强度的拼杀，无异于以短跑的速度在拼马拉松，对体能、领悟力、意志力的考验，确实超乎常人。每每在喜悦的时刻，我们都会忆起那些在一场场恶战中“阵亡”的前同事，我们感念他们的付出，也为他们错失分享丰收的果实而扼腕。《魁拔2》杀青时我们就说，一定要把节奏放慢下来，让团队最大限度地减少伤亡。然而，市场不等人，为了配合合作伙伴的产品上线，原计划2015年推出的《魁拔3》又提前到了2014年的国庆档，小伙伴们明知这又是一项不可能完成的任务，但仍然硬生生给扛了下来。

也正是在《魁拔3》电影正式开工的同一时刻，青青树下决心启动了从一个动画内容制造商向动画品牌开发和运营商的战略升级，以从根本上解决小伙伴们的伤亡问题。核心团队把自1992年起、特别是从《魁拔》品牌开发中积累下来的经验教训，悉数转化为既着眼于中国当下、又放眼全球的全面思索，如海绵吸水般汲取移动互联网时代的林林总总。《魁拔》既是青青树种下的第一棵摇钱树，又是青青树品牌布局的试金石，大胆假设、小心求证、知行合一，青青树新的5年规划伴随着《魁拔》的持续进化，有了越来越清晰扎实的方向。

16个月后的国庆档，在《魁拔3》收获观众满满赞誉的同时，我给青青树全体小伙伴发出了一封致敬和感谢的邮件，同时以“不自我革命必被颠覆”为名，向大家细述了青青树酝酿一年多的公司升级战略：“在过去五年时间里，我们通过《魁拔》系列3部大电影，用大兵团作战的方式，打磨出了独一无二的创意工业化平台。现在，我们在办公区给多个IP团队早早预留出一间间研发小屋，筹备已久的《合家欢》、《我家好运》、《超级宝贝》、《机甲》系列、《西游》系列、《水浒》系列等多个全新项目将进驻小巢，以快速试错迭代的方式开发和运营，最终与我们强大的创意工业化平台接轨，让青青树成为最具商业价值的动漫品牌开发和运营平台”。

16个月的复盘和推演中，随着多个项目的开发和跨界合作的深入，青青树公司的小伙伴也越来越清晰地呈现出三种类型：一类是分布在各个研发团队的核心主创；再有一类是坚守在创意工业化平台各个流程上的制作师；还有一类是随着《魁拔》品牌的建立以及我们商业模式的不断清晰化陆续加盟的商务骨干，他们优化着青青树的基因，帮助青青树成长为真正意义上的商业品牌公司。由于三类小伙伴的工作内容截然不同，在公司管理和有效沟通上自然会生出许多复杂性，如何让所有的小伙伴在充分了解青青树发展大方向的基础上默契地“一起创造世界”，成为考验青青树管理层理智与情感平衡能力的一大挑战。

拓荒不易，坚冰难破，青青树始终坚守着自己要做的一件事，那就是：“用全世界都能听得懂的视听语言，讲述属于中国人自己的英雄故事。”

“文青”了半辈子的我，强迫自己和几个老伙计一起开启“学霸”模式，学习商业规则，学习顺势借力，学习辨析真伪，学习向自己并不认同的人和事说“不”，学习以并不“审美”的方式讨论问题……要学的功课实在太多，每逢学业挂科，便心心念念着自己的使命：尽己所能，让青青树一天天强大，让同事们的工作快乐而有尊严。

“《魁拔4》无限期延后”的公告写得确实不太妥贴，发出的时间也较敏感，结果导致各种误读。原本是想和过往一样选择沉默的，但看到那么多关心《魁拔》和青青树的朋友们在为我们不眠、心焦、流泪，便必须要站出来向大家报一声平安了：《魁拔4》的延后只是青青树漫长的马拉松长跑中的一次技术性调整，它只会让青青树跑得更快更轻松。

至于那些臆测青青树将《魁拔》票房失利归因于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”的说法是完全不符合事实和逻辑的。“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”是事实，但有正常逻辑思维的人会认为别人赚钱是自己不赚钱的原因吗？青青树从未对低幼产品嗤之以鼻，刚好相反，青青树一直在研发面向低幼观众的动画品牌，《学问猫》、《飞天小猴王》……明年，青青树将会有“合家欢”系列电影上映，期望不会让低龄儿童和他们的父母失望。

今天，“国产动画”4个字是阻挡更多观众走进电影院观看《魁拔3》电影的一个客观障碍，针对这个障碍一时很难打破的客观现实，青青树选择理性顺势，将《魁拔》品牌的电影产品形态主动升级到真人CG大片，至少不要让售票员反复对着买《魁拔》的成年观众反复提醒“这可是国产动画哦”。

青青树已经在中国原创商业动画品牌之路上摸索了22年。迪斯尼、皮克斯、吉卜力以及中国动画鼻祖万氏三兄弟，都是在积累了20年左右的时间，才有了他们各自公司的首部市场成功的商业品牌产品。目前，中国尚无这个级别的成功案例可循，它需要既通晓全球行业规律，又结合中国市场特性，在快速试错迭代调整中，将艺术的灵性、工业化的缜密和对市场的前瞻高强度统一在一起。这就是我们未来5年的努力方向。

这些天，和青青树小伙伴们以及热爱《魁拔》的观众朋友有不少交流，发现我们大家都有着一个共同点，那就是都愿意友善待人，即使自己暂时没有足够强大的能量输出，也都愿意以善意度人，不吝惜给予这个世界更多的信任和包容。所以，大家会对青青树顽强生长中的一切笨拙抱以最善意的理解和批评，在青青树被外界曲解甚至诽谤时，朋友们更会以他们自己的方式来支持呵护。有这样一群小太阳环绕的青青树，企业氛围必是阳光的，品牌产品必是温暖的……

22年过去，我们一直在践行着“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业”的前进方向，无论世事如何变化，青青树，都会努力去做那颗温暖人心的小太阳。