多好的片儿啊？索菲亚肯定不能跟亚当麦凯似的叭叭叭的讽刺他们啊，要么怎么上人家希尔顿豪宅里拍镜头，甚至还有本人镜头？怎么获得这么多的豪宅实景，真实的拍摄场地？这个道理就跟《战争之王》受军火商投资一个道理，你总不能让人家投资结果在作品里对人家骂骂咧咧吧？有些人一点也不懂站在导演角度思考。(以上算是玩笑，我觉得索菲亚就是这种内敛的风格，毕竟他爸是弗朗西斯科波拉，看过他片子的人都应该会明白怎么回事。)

这完全就是暗讽美国社会的价值观畸形，你说青少年小偷道德败坏，要么没人管要么天天在家跟她妈做晨祷，看安吉丽娜朱莉学品格的塑造，可他们有梦想啊，得去寻“梦”啊，他们看时尚杂志，以林赛罗韩为偶像，想穿高定戴名牌，想跟名媛学穿搭，他们就去富豪家里偷呗，那可是他们“梦寐以求”的东西，况且又这么“触手可及”，你说他们生活安逸，闲来无事怎么能去违法犯罪，更何况追求如此物质的东西，可你别忘了那样的社会所有人都以物质为最终追求，包括上流富豪他们自己，否则他们又怎么会天天向别人秀来秀去？这就是美国上层阶级为社会树立的价值观啊，这就是赤裸裸的由上到下的价值观形成。可笑的是，即便是站在上流顶尖的人，也一样会闲来无事，去珠宝店偷两万五的项链，电影结合林赛罗韩偷项链的新闻简直绝妙，与此同时，在她家就有几个青少年对偷她家里的奢侈品跃跃欲试，这是多么有趣的映照！

电影稳稳当当的展示了整个的事件，就像他父亲一样，索菲亚的叙事风格就是典型的表面风平浪静，实则暗流涌动，这种对事件冷静真实的展现就像老马丁，比如我最爱的黑帮片《好家伙》，而《珠光宝气》的结局其实更像《华尔街之狼》，畸形价值观下的人走上违法犯罪的道路，难免牢狱之灾，而当他们重见天日之时也绝对不会意识到自己的错误，他们会继续登上舞台风光无限，更恬不知耻的宣扬他们变态的价值观，最可悲的是，他们永远都会有一群忠实的、脑残的追随者。

只能说，前半小时还不错。回忆部分的动画效果衔接自然、设计可爱。以为会是漫画与电竞CG的有趣结合，结果这种有趣只持续了一小会儿，之后是奇怪的煽情和各种强行转折。

别说人物形象了，基本故事脉络都很牵强。打一仗喝个酒，再打一仗再喝个酒，港产武侠片的经典套路也是需要逻辑支持的呀。大神姐姐莫名其妙加入战队，小胖子轻而易举背叛又回归，还有不知所谓的游乐场夜聊，大写的尴尬……试图讲一个跌宕的故事，却啥都匆匆带过。为啥这么赶时间？因为……

后半段加入了大量笔墨描写电竞场景，整整五场……想拍真实的电竞这很好，想把电竞设计出武侠感这也很好，但是作为一个电竞电影，首先得是个电影啊。我又不是来看电竞战术锦集，你给我完整地打五场？？

中间有一段，男主给每个队员安排不同的训练方式，这里倒是真的蛮好笑的。小胖子的过山车，单亲妈妈的动物世界，富二代的奶奶织毛衣，挺别致的笑点。可是，类似的训练概述，在大神姐姐当班后又来了一遍？这是“一招鲜吃遍天”？？？

看开头，以为会是有趣的青春热血，结果却连故事都没说清楚……挺可惜的……

编剧怕不是脑子有问题，前边两人身体互换多甜互动多好，虽然两个人都很莫名其妙的爱上了自己的身体，好吧，有点自恋也是可以理解的。然后互换了之后在一起也甜甜甜，编剧是不是不找点事心里不舒服，结局那特么是什么鬼。合着我们看了17集就是一场梦啊？？哇，强行周王和西王母，哈哈哈我真是笑了，然后，，，又又又穿越？？？？又又又交换身体？？？烂尾了好吗！！！！！！！本来想打四星的，得了，两星奉上

宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧：

机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。

本以为是一步“下饭”的轻喜剧，但是却在搞笑和幽默的台词之外，我get到了这些年轻演员的演技，很自然很舒服，没有我想象的那些网剧的尴尬。

其中最喜欢的角色是爱德御书，他会因为女主小时候的暖心举动而爱慕多年，而他，又何尝是那个善良暖心的好孩子，心有善意；从勇敢追爱到为爱变身到为爱而···········他对待爱情的态度热烈而纯粹，轰轰烈烈，勇敢直白，洒脱固执，帅气可爱，这个角色被塑造的太丰满了。

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端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

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我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

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这剧需要剧情吗 需要吗 需要吗

任你悬疑仙侠特种兵 依旧抵不过玛丽苏式无脑花痴甜甜剧 满屏的暴击点 江山美人思考都不用的选美人 江山算神马的不重要

现代玛丽苏也是rio神奇 正常看一个美美的姑娘跳下来 不应该公主抱然后再原地转圈圈的吗 竟然躲了 躲了??????????注孤生系列啊

然后进行了一系列奇奇怪怪的转换 终于搞明白如何转换 然后就是男主莫名其妙的喜欢上了女主 女主莫名其妙的喜欢上了男主 然后女主双灵魂啊 身体的原主人喜欢男主的哥哥啊 然后就看女主一会喜欢男主 一会喜欢男主的哥哥

我要是男主非常感谢哥哥帮我搞掉了那个一直半死不活的灵魂 要不你说我膈不膈应 玩意KiSs的时候灵魂突然转换 玩意滚床单的时候突然变成另一个人 你说可不可怕 惊不惊喜 意不意外 在万一 你说那下转换过来 去找我哥哥了 在发生点啥 你说我郁不郁闷

反正就每天甜到齁 看的我这个开心 估计电视剧里 生小孩嗯嗯 都会出点意外啥的 至于之后不那么甜了 我也就没记住了

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

是一个资深的泰剧迷，在《匆匆那年》开机时就开始关注这部剧，终于等到上线了，一口气看完六集还意犹未尽，我没看过国内版本，甚至也没看过小说，所以我完全是当做一个新剧来看，实话说，期待值之上，演员颜值演技都在线，熟悉的泰国小清新的画面，熟悉的泰式搞笑，所以整体质感都很不错。

接下来就是剧情了，天知道我为什么那么喜欢乔燃这个角色，前三集我居然能看出来乔燃和方茴的一点点甜，就是恨铁不成钢，为什么不表白，现在不流行默默守护了，喜欢就勇敢点表白，学学人家陈寻啊！！套路一套一套的，简直能出一本撩妹手册了，看的我老母亲的心情实在是很焦虑了。

跪求导演让乔燃和方茴在一起吧！！！

男女主选角太不用心了，这个男主太烦太不讨喜，每次看到他就浑身不舒服，也有很多人说男主不够阳刚，男主长得像个深情舔狗(哈哈哈开玩笑的)。不谈外型，这个男主做的事情真让人无语，像个小学生。剧情真的很狗血啊，经典的女主自传大女主剧，我妈还说女主说话有气无力的看不下去。除了有吃的和一个李贵妃别的我真的看不下去……