看了这部烂片，我必须注册账号上来写几句了。因为我忍不住了。当我一看这部电影时候我就想起了很早的一部港片《行运超人》，编剧是小学生的写作文么？仿写的手段?故事大纲跟《行运超人》有多大区别？梁朝伟换成了周渝民，杨千嬅换成了薛凯琪，郑中基还是那个郑中基。开头的部分...  (展开)

《饭局也疯狂》，饭局交配学


大多数动物喜欢独自进食，群居动物一起吃的时候，也是草食动物各吃各的，肉食动物要有个排名先后，偶尔互相亮亮牙齿。
不知道导演尚敬，是不是个热衷吃的人，从《炊事班的故事》到《武林外传》，再到《饭局》，吃饭，以及吃饭之外的人情故事，就是他的主调。
《饭局也疯狂》是部有追求的电影，想搞一搞当下饭局的黑色幽默，剧情难免因为时间和角色等等问题而有所捆绑。
咱们还是玩分析游戏，看看饭局的本质——各种交配与求交配的真情假意。
所有的饭局，不过是不同目的的求交配与交配的前奏曲。
交配是许多饭局中的必然行为，而求交配则是在饭局上做铺垫，还需要技巧与引路人。实际上，这就是为什么文化大师和社交名媛存在的意义，他们是各色人等的领路人。
饭局里面，主要有这样几个角色。
领导有权，土财有钱，大师有路，商人有谋，男艺青有爱，女文青有情，社交名媛有算计，女飞贼有惦记，大明白（退休警察）有分析，小名星有架子。
他们之间不同的交配，就是为了不同的结果。

你到底是哪一位？请对号入座。



土财与大师交配
原因：你有钱，我有经验。变成，你有经验，我有钱。
土财+大师＝流氓会武术！
现实参考：你以为各地的名人产地口号宣传，与那些土财和大师无关吗？你以为李宁集团为什么要改宣传口号……


男艺青与女文青交配
原因：都觉得自己与众不同，也想要个能接受与众不同的人。
男艺青+女文青＝白日梦情侣
现实参考：豆瓣上不就比比皆是吗？


社交名媛与小名星 交配
原因：她们原本就是一种人，互相姐妹哥哥的喊着，喊着喊着，就互相抬多点名气了。当然，也有可能打出问题。
社交名媛+小名星＝ 微博互相@
现实参考：还记得俏江南吗？


商人与大师交配
原因：商人和土财主不同，土财主的成功的商人，商人可未必真的有钱。所以，商人更爱社交，而大师则是在商人身上借力，苍蝇也是肉啊。
商人+大师＝红会……
现实参考：各种文化基金会……



大明白与大师……或者 交配 或者交战
原因：大师是有地位的，大明白在努力成为大师…… 如果大师不拉大明白一把，大明白可就不惯着大师了！！
大明白+大师＝唇枪舌剑
现实参考：你知道麦田与韩寒团队吗？

女文青与小明星 交配
原因：不是每个女文青都刀枪不入的……她们也想上台
女文青+小明星＝ 原创……
现实参考：…… 当然，大多数小明星是摇滚圈的

领导与大师交配
原因：领导想要“有文化”，大师想要有“靠山”。
大师+领导＝ 有关专家证明……
现实参考：秋雨含泪

土财与领导求交配
原因：权钱交易。
土财+领导＝垄断阶层
现实参考：地都被谁圈去了？

保持队形，诸位继续……

与 求交配
原因：
+＝
现实参考：

内地电视圈的一个不灭传说是：凡有张纪中版金庸剧出没的地方，必少不了板砖和口水。

　　号称投资超过3000万的邓超版《倚天屠龙记》日前在浙江地区首播，虽然张纪中竭力低调，但板砖照挨不误。网友直言“太杯具”（网络词，同“悲剧”）。令人发囧的台词、粗糙的布景、雷人的角色造型，也让这部《倚天屠龙记》成为张纪中版金庸剧中品质最低的一部。

　　少林被称作“山上的”

　　网友投诉：“凡是需要出现少林二字的地方都被‘他们派’、‘山上的’、‘僧人派’等取代，听起来十分奇怪。”

　　张纪中版《倚天屠龙记》最备受抨击的便是台词，搞笑台词包括“你所说的恩公，便是我的家父”等，其中最具“后现代主义”色彩的台词则是那句“长得真够灭绝的”。在金庸剧中地位非同小可的少林派此次也十分憋屈，《倚天屠龙记》中他们完全没了名分。

　　造型雷

　　张无忌化身“人猿泰山”

　　网友投诉：“我被邓超风情万种的野人荡秋千给雷焦了，那销魂的一甩头啊！黄渤恐怕要失业了！”

　　新版《倚天屠龙记》虽然网罗了邓超、安以轩、刘竟等帅男美女，但从观众反响看，此次在人物塑造上也颇有缺失。邓超版的张无忌自第11集才出场，人物衔接突兀，片中小张无忌挂在树枝上荡来荡去，突然间变成了大张无忌荡了回来，其间还伴随着“呦呵呦呵”的叫声，酷似野人的造型被称作是“人猿泰山”。

　　布景粗糙

　　白鹤飞了40分钟还在原地

　　网友投诉：“你敢再做得假点儿吗？既然做不出来就别做呀。”

　　布景板在片中频频出现，特效画面也惨不忍睹。片子一开始就有一群白鹤飞了40分钟后却仍在原地不动的尴尬场景出现。之后出现的白猿、丛林也无一不受到批评，观众疑心制片费用紧张，“这次是怎么回事？没钱吗？那华丽丽的布景板啊，太假了吧。”

　　剧情混乱

　　殷素素请罪过于牵强

　　网友投诉：“情节可以删，但不是直接抽掉，你得考虑自圆其说呀。”

　　张纪中版《倚天屠龙记》被网友评为是七部翻拍金庸剧里投资最小，同时也漏洞最多的一部。《倚天屠龙记》原著中前两章延续《神雕侠侣》的结尾，讲述郭襄、张君宝的经历以及武当派的起源。剧中开头却不见郭襄的踪影，令观众看起来十分莫名其妙。导演还喜欢采用倒叙、插叙等手法，逻辑混乱，这显然又加大了观众理解故事的难度。如编剧隐去了殷素素向三哥请罪前的很多铺垫以及杀伤力巨大的武当传说大阵，让不少网友直言太过牵强。

不对影片内容极尽讨论，就对字幕组翻译黄秋生的梗极力赞赏（没看过的同学请参考大飞哥早期作品“人肉叉烧包”），这种脑洞大开的翻译在作品中很少运用，正因为此，更应该努力提倡，第一需要强大观影功底，才可以有的放矢，还要在第一时间能够联想的到，这就需要拥有创造性发挥...  (展开)

 “情爱就好像一串梦，梦醒了一切亦空”，侬本多情这首歌从小到大听了好多遍，一直以为是在说一个因为当初年少轻狂错过一段美好的爱情而懊悔的故事，像BEYOND的《喜欢你》意思差不多。但自从看过了侬本多情这部电视剧之后，才明白这首歌要表达的东西。
       我几乎是没有看过哥哥的电视剧，哥哥的电影也是从电视上看来的。虽然一直知道有《侬本多情》这部电视剧存在，但是小时候没有电脑，也碰不上电视在播，大了之后自然也就忘记了。就在前几天，心血来潮就在网上翻了出来。集数倒是很少，DVD版的才6集。但是即使短短6集，7个多小时的时间，你都能被里面演绎的人物所打动。好的演技跟集数无关。
      看网上的介绍此片改编自张爱玲的《第一炉香》。原著没有看过，有机会的话希望看一看。
      《侬本多情》还有一个英文的剧名，叫《once upon an ordinary girl》（曾经有一个普通的女孩），曾经她也是一个普通的女孩，学业、社交、婚姻，这些平凡人的愿望也是她的愿望，或许是境遇，或许是性格，才致使她走到那一步。故事发生在1941年，日本攻打中国，香港战火一即触发的时候。第一集一开头，活泼激动的钢琴声，一班中学生在激昂地唱着爱国的歌，正在弹琴的女中学生正是女主角莫笑侬（商天娥）。大概这个片段骗了很多人，都以为是热血正义的女学生爱国救亡故事。正义的女主角因为男朋友张醒亚没有参加练歌而怪责他没有中国人的良知。而张醒亚就反驳她“你以为唱下歌贴下标语就可以救翻中国吗？好心你不要这么幼稚。要不就去参加游击队，要不就去参加伤病之友征募计划。”这时莫笑侬侧过脸去回避，并且一句话也没说就拉着同学匆匆离开了。直到最后得知张醒亚的另一个身份是特工，于是答应了和他一起到内地去。可是在最后登船一刻，莫笑侬没有遵守诺言。她说“讲过的话，未必一定要算数。”是的，她不可能为了一句诺言就把自己送去当炮灰。相较于口中的理想，其实她最想要的是一个好的归宿。满口的爱国宣言，只是为了满足她的骄傲。无忧无虑的中学生当然可以肆无忌惮地高歌爱国，但当面对现实时，保家还是卫国，图存还是救亡，懵懂的学生怎么会有如此大的勇气呢？
       短短的几十分钟，曾经的热血中学生在与张醒亚一别后，这一个角色真正地步上了正轨——多情的莫笑侬。在我看来，莫笑侬是在用多情掩饰她的无情，而无情却伤害了她心底那份真挚的情。
      莫笑侬得知父母双亡后，投奔她的姑姐唐瑛（关菊英）。莫笑侬明知道唐瑛是替有钱人扯皮条的，但为了完她的大学梦，还是走进了唐瑛的屋子。在这间屋子里，莫笑侬认识了男主角詹时雨James（张国荣），他们的相遇便注定了此后二人爱恨交缠的命运。一个是风流倜傥，以玩弄女人来证明自己的存在感；一个是骄傲自私，不愿命运被别人控制。James用他纯熟的手段，时而谐落、讥讽，时而绅士优雅，忽冷忽热，若即若离，正如童吉安所说：她们死的有死的，自杀有自杀的，痴线有痴线的，就是没有一个愿意离开James。的确，James就是有这种令女人神魂颠倒的本事，更准确地说是张国荣把James这种魅力充分发挥了。当然，莫笑侬是不会让自己会沦为那种为爱成狂的女人，她的自私使得她最爱的始终是自己。她早早就看穿了James喜欢她，一个“只有我作贱男人，没有男人作贱我”的莫笑侬在面对“天生中意作贱女人”的James时，不承认心里的喜欢，一直是冷言相讽，把自己摆地高高在上，显得与屋里其他喜欢詹少爷的女人与别不同。是性格使然，也是聪明让莫抓住了詹的心理，这么多女人前顾后扑地送上门，而偏偏只有莫在詹的种种攻势下纹丝不动，男人的挑战欲就这样被勾起，詹相信有一天，莫一定会主动亲近他。
      就在一间飘着粉红色羽毛的房间里，莫不再挣扎。James冒着一世乞食，绝子绝孙的危险追回了莫笑侬。终于二人顺理成章地结婚。在当时那个是个女人都想钓个金龟的年代，莫笑侬也终于如愿已偿地嫁到了金龟婿。或许大家已经忘了，莫搬进这个屋子的最初目的是希望姑姐资助她上大学，当姑姐问她：係米后悔连大学都不读咁早嫁人呢？莫嘴角含笑答道：好丑都是自己拣的，有什么好后悔？在那个年代，读大学可以说是没必要的。如同当日拒绝上船时对张醒亚说：我未有丈夫，未有仔女，我什么都未有，我不想死。其实大学只是莫笑侬为了追求更好的生活而用来抬高身价的筹码。而如今，美好的生活已经唾手可得，嫁给James这个万人迷，让所有的女人都羡慕妒忌她詹太的身份。这是她想要的，不仅生活上的优越感，还有心理上的优越感。说到这里，不得要提一提关于婚礼的两段插曲，莫与其第二个前男友纪晓男的谈话，在这段谈话中莫得知原来詹是空心老倌之余还曾经到国外治疗精神病，但为了自尊心和面子，却死撑早就知道，并表示不在乎。于是就有了婚礼上纪晓男与James的对话。当纪晓男找到詹的时候，詹正在跟唐瑛屋里的其中一个女人张欣（吴君如）又抱又亲，纪晓男相当看不过眼，斥责詹怎么可以拈花惹草，亏莫就算知道詹风流成性，是空心老倌，有精神病还是这么蠢的嫁给詹。风流成性和空心老倌这两个词其实并没有带给James多大的反应，但当James听到精神病这个词时却脸色大变，不耐烦地走出门外。婚后的二人不亦乐乎地沉浸在幸福当中。看到这里，如果你觉得这就是他们最后的happy ending，那么你就错了，结婚仅仅是一场悲剧的开始。
      莫在婚后第一次回唐瑛家中探亲，却被张欣告知James之所以跟莫结婚全是因为唐瑛答应James只要结婚就会给James带来经济上的支持。这个消息无疑是对向来好胜的莫笑侬的自尊心肆无忌惮的践踏。无论James如何解释，莫都没有再相信过一个字。James的父亲死后，James就真真正正失去了依靠，而此时，莫却回来了。她立下心肠开始她的报复，她偕落James，用詹太的身份游走在各色的有钱男人身边，充当交际花。为了报复姑姐唐瑛，她耍手段控制了唐瑛的经济，三个好朋友利用了两个，先是利用好朋友之一秦小曼来揭发秦父秦简夫与唐瑛的私情，令唐瑛背上拆散别人家庭的恶名，更甚的是，莫把另一朋友邹素卿灌醉，把她带到秦简夫的房门外，然后刺激唐瑛，让唐瑛来到秦简夫的房间，误会秦简夫跟邹素卿有奸情。最后唐瑛在驾车途中因意外遭遇车祸丧生。在唐瑛的葬礼上，James目睹莫笑侬冷漠地在坟前献花。就在这一刻，James对莫的爱情也随着唐瑛的死几乎消耗殆尽。即便莫说她没有害死唐瑛，只是连上天也在帮她，James也不再相信了。这场游戏，最终是莫笑侬成为了最大的赢家。
      唐瑛，James，莫笑侬，三个同样聪明的人，唐瑛和James之所以失败恰恰是因为他们心中还有情。最初，唐瑛的确是把莫当成了摇钱树，用职位利诱纪晓男离开莫笑侬， 把莫推向童吉安，为了童吉安能继续在经济上援助自己，跟James协议与莫结婚。可是，事实证明，纪晓男确实是个为了职位可以放弃爱情的人，唐瑛错有错着地为莫做了件好事。不难看出，唐瑛到底是关心她的侄女，第一次唐瑛嘲笑莫家尽出堕落的女人是因为当年跟她断绝关系的大哥的女儿居然为了上大学而走上唐瑛的老路的讽刺。第二次的嘲笑更大程度上是痛心莫笑侬的自甘堕落，就算最后知道莫是为了报复她，唐还是劝莫笑侬离开即将沦为战地的香港。一场姑侄，又何必如此逼到绝处呢？至于James和莫笑侬的感情，我始终相信James投入的爱比莫更加多，James自始至终都想得到莫，可是对于怎样去爱，正如James追回拿着空行李箱的莫时说：我也不知道，以前又没试过，不过我想是真吧。对于一直风流的他，只是不太懂得如何表达爱，才会做出用枪指着莫的愚蠢举动。也正是因为詹爱莫，才会在结婚当日掉头去取走为莫画的画，才会跑到唐瑛的屋中狠打多嘴的张欣。James曾经多次地说过两句话，一句是如果莫真的留在香港，都是詹自己傻，想乞食，想绝子绝孙。另一句就是詹多次向莫解释他们的婚姻与莫的姑姐毫无关系。可是，连观众都相信了的事实，偏偏莫确不相信。是的，一次的欺骗已经足够侮辱莫的聪明，绝对不可以再让同样的人侮辱第二次。
      可是这场游戏真的就赢得尽兴了吗？战火终于袭来，敌机一遍遍的轰炸，也炸毁了詹的别墅，死里逃生的詹来找莫，跟她说我要走了，如果我留下来，即使不被炸死，也迟早被你害死。此时的James已经完全对莫失去信心。James说：我在想，如果我们其中一个稍为蠢一点点的话，你猜我们会不会搞到如斯地步。莫还是硬着头皮说现在挺好的，大家都不用算大家了。一方面，她是庆幸自己是个聪明女人的，不然怎么在举目无亲的环境下生存下来呢？她不能拥有秦小曼无忧无虑的宽裕生活，也没有何琪美率真单纯的性格，更不想成为邹素卿那种胆小懦弱的人。她唯一可以的只能成为自己，用她的聪明才智成为一个不仅能生存，而且可以拥有美好生活的人。可是，她却用了最极端的方式，她自私，好胜，好面子，不甘心命运被控制，于是乎不惜一切去报复阻碍、控制和欺骗她的人。另一方面，她应该有点认同詹的话吧，到底，她最想要的不过是一个丈夫，几个仔女而已。其实她的确是真的爱James，只是她不愿意承认。现在有句话是这样说：一认真你就输了。她要掩饰她的感情，因为只有无情，才能完成她的报复计划。可是她对姑姐的报复不正是暴露出她对James的爱吗？爱之深恨之切，莫对詹投入了真感情，可是得知唐瑛和詹的交易后，无疑感到自己感情被践踏，自尊心被践踏。骄傲如她，怎么可以容忍。莫不愿意跟詹离婚除了用詹太的名义进入交际圈来报复詹，心底也是对詹存在一点点的希望。当James打开行李箱拿出里面的衣物给莫看，分明看到了莫黯然失落的眼神她多么的希望那个行李箱是空的啊。可是James，他不会像莫当初一样自信地带着一个空的行李箱离开的了，他只是希望用最后的方法来换来莫对他们婚姻的信任。如果说唐瑛和James的协议践踏了莫笑侬对James的爱，同样地，莫笑侬对James的不信任甚至对唐瑛的报复也是对James的爱的糟蹋。只是莫选择了用报复来保护自己的爱，James选择用离开来让莫相信他的爱。
      Farewell party在忽然而至的炮火中中止了，大赢家莫笑侬也失去了一切，朋友没有了，亲人死了，James走了，活下去的动力也没有了。镜头定格在昏暗的屋子里，莫笑侬穿着端庄的黑色礼服坐在玻璃桌前，桌子上只有一盏花朵形状的台灯，一杯酒，和一支郁金香。莫把手中的东西放进酒杯中，随着落入酒中的清脆声，接着便是“嗞嗞”的声音，那东西在酒中溶解了。莫笑侬静静看着杯中黄色的酒，缓缓拿起身前的郁金香，不禁落泪。然后拿起酒杯，喝了一口。没错，那是毒酒。那个一直怕死的莫笑侬，现在只想死去，即使什么也没有了，也要端庄地死去。就在这时，大门被打开了，James被日军截回来了。莫看到James，更是立刻拿起酒杯一饮而下。James见莫安然无恙地坐在桌边饮酒，于是便对莫说：我回来不是为了你，是因为日军已经登陆香港。这时莫起身，背对着James说：现在为你也好，为我也好，再不相干。忽然莫一阵剧痛，James惊讶莫竟然饮毒酒自杀。或许到了这个地步，也只有死才能让他们之间的爱恨释然。
      James打开了唱机，扯下了黑色窗帘，让屋子里的光透到外面，让他们暴露在敌机下。当莫说不要时，James反问她：“真的不要？你这个女人就是这样，死到临到，还是口是心非。”而此刻，莫终于服软了。房间里回响着唱机里的《侬本多情》这首歌，James紧紧拥着莫笑侬，面对周围的炮火声，满足的微笑却再次出现在他的脸上。这种幸福都是他们渴望拥有的，然而，却只能在迎接死亡时，二人才能真正抛开过去种种恩怨，沉默地享受这短暂的一刻。
      “如你共我心不相同，一生爱情都白送”，回到歌词的结尾，不正是道出了詹莫二人相爱不相知，在猜忌中一点点把爱情葬送，最后也只能够用生命来回应彼此的心声。

亮点1：美女、帅哥、小鲜肉 +成龙，男女老少全家通吃。 这是一部颜值大戏，满屏亮瞎我眼的帅哥美女。三个美女一台戏，诚然不假。看她们群芳争艳，婀娜多姿。从都市丽人装、到泳装、到印度公主装，我不是服装控，没去细数一个女人换了多少套服饰，只是单纯感觉到装扮很美。其实...  (展开)

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
　　
　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
　　
　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。
　　
　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
　　
　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

这篇剧评可能有剧透 1， 求生节目越来越多，打着最不可能完成的旗号，但其实很多都只停留在"教学"的层面上，实际上并没有节目效果那样的"濒临绝境"，可能我比较挑剔，实在难以从中取得共鸣。 其实我很喜欢这种求生类的节目，看过网络上这么多的求生节目，最令我敬佩的还是被网友尊称"德爷"的埃德斯...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 谈一谈一个人，三傻。 刚看完第六季大结局，总算给这个角色的变化添上了浓墨重彩的一笔。 相比较一直努力的天生狼族小妹，这个第一季一直幻想做皇后的小姑娘并不是太讨观众的喜欢。间接导致父亲被处决，自己什么用也没有，被狮族的瑟后和乔佛里玩弄在鼓掌之中，嫁给一个侏儒，...  (展开)

这部画质最高！本来对剧情没抱希望，却是最燃的一部！之前虽然看过书但没有那么有体会，现在决定重新刷一遍了hh 想了很久，章北海到底是哪里戳到了我。最后想想，应该是侠义之心。勇于遵从内心，打破规矩和法则，这一点在近些年来的影视文学作品中都很少见了。 p.s.这部主题曲...  (展开)

       全片毫无亮点，非要找出一个亮点，那必须得那首分手的歌曲。


       全程的推理缺乏一个基本的常识逻辑，哪里的侦探查案全部靠的都是溜门撬锁。你说你一个正常人，就算你是一个犯罪嫌疑人，遇到非法侵入，首先难道不应该是报警什么的？而且你一个准备私闯的侦探，不应该遮挡一下脸什么的的，全程被录像，要不要更清楚的暴露自己。

       话说医生你有监控录像，不报警就算了，就找了个连脸都没有露出过的男的去盯着王珞丹？真的只是盯着啊，然后那个男人就再也没有出现过了。话说，正常发展不应该是你找个没人的时候，戴上面具去追杀一下！

       追逐戏也是，你们两个这样危害公共安全，警察帮着逃离现场，话说这是一个侦探片，不是一个犯罪片，你们这样都没人找你们谈话什么的吗？

       还有，姑妈老人家出事故，你到底要交待什么？难道不应该是被人谋杀啊，怎么最后就像一个撞人逃逸一样，完全没有音信了，而且姑妈老人家最后还想着王珞丹同学的情感问题，中国好姑妈啊，但这和你的主线有一毛钱的关系。

       前面的分尸案什么的你到底给个交待啊，到底是谁干的？就一个桂香的推理，老婆情夫谋财害命，最后医生你杀前女友就杀前女友，怎么还有一个“她是可怜人”，整个案件是个什么样的神发展，你骗保就骗保，最后去追杀前女友是个什么转折？

        电影名字《宅女侦探桂香》，怎么最后感觉全片由始至终都在讲桂香被渣男抛弃了，桂香去破案忘掉渣男，桂香被帅气刑警看上，桂香给了渣男一拳，桂香和帅气刑警快乐的生活在一起了!这才是你的主线吧！一个宅女，每天出门到处跑到底哪里宅了？侦探在哪里？不是案子告破了就算是侦探，起码得有个合情合理的推理吧，破骗保案靠的是受害人给的地点信息，直接上门抓人。周渝民你一个警察遇到这种事，难道不应该抓人吗，就靠一句话就把人放了，你在搞笑吧？最后老套的翻档案，回忆杀，全片最侦探的也就是这个了吧？

       各种奇怪的台词真心吐槽不能了。编剧，你是不是把宅理解错了，二次元哪里得罪你了？全片里那些生硬的台词，你确定不是你自己宅出来的！

        看完整部片，感觉都哭了，骗票房也不是这样一个骗法吧，就靠一个电影名来骗票房，也是醉了！
 
       

    《寒战》的编剧太可爱了，就像一只松鼠拼命藏了好多好多松果留着冬天吃，结果藏得太投入，还没顾得上吃冬天就过完了。

买了这样一张电影票纯属意外，发生这样的事谁也不想的。不过既然人生最重要的是开心，那我也只好笑笑进影厅了。
剧情请看简介。

其实雷点并不多，只是剧中16岁的萝莉让我很感慨。咱们国内虽然说张艺谋的牌子现在也砸得差不多了，但人家挑女主角的功力到底还在的，魏敏芝啊周冬雨啊生涩是有的，但起码不会出戏。但这位“妹妹”镜头推到眼前一开始说台词，我就仿佛置身于春晚直播的电视机前，一个福利院的小盆友开始朗诵，各种声情并茂、各种热泪盈眶、各种感恩戴德，再配上一众小盆友在身后做活背景，集体左摆摆右摆摆唱着天真无牙的歌。

萝莉的性格塑造叫人惊叹，她可以一到澳大利亚就脱离团队捏着十块八块人民币搭车去找兰德尔叔叔，可以在被团长遣送去机场的路上啪一下跳下的士，可以环着土著小混混的腰飙车且接吻未遂，可以全然无知投入犯罪团伙，一门心思要留在澳洲和兰德尔叔叔组一个family…但是到了最后，她如愿以偿的时候，突然调回了主旋律兆赫，她说什么来着…“中国才是我的家，福利院的小盆友需要我”…这种立定跳远加跨栏空中转体三周半的高难度跳跃思维让我很想替那个为她跑留澳手续的福利官问一句：姑娘，你是不远千里特意跑来涮我的么？

兰德尔叔叔没有吐槽点，回来一看豆瓣，噢，原来还是好莱坞当红男星。

观影过程中脑子一直冒出奇怪的剧情分支来，如果让法国佬来拍，离合倍儿松的那个，小萝莉也许会在探监的过程中悄悄塞给兰德尔叔叔一把小钢锉，被狱警发现后她不动声色带三分邪气地说，他不是我的叔叔，他是我的爱人…
如果让好莱坞来拍，那偷车团伙劫持萝莉去偷车的那段，得加20分钟警匪追逐戏，逆向飙车，右手方向盘左手左轮枪，一路连锁疯狂撞，直升机低空盘旋，音乐要多激昂有多激昂…
又也许兰德尔叔叔隐忍再隐忍，最后被犯罪团伙逼上梁山，神威大展遇神杀神遇佛杀佛，原来他是越战退伍老兵…
如果是吴宇森，兰德尔叔叔被刀捅倒之后，背后的窗外飞过一群白鸽…

这大概是一部企图给自己贴很多标签的电影，逃避型人格的剖析，孤独、犯罪，救赎，伦理，萝莉对自己是叫“妹妹”“美美”还是“梅梅”的“必也正名乎”的纠结和自我存在的认知，标签太多以至于叫人不知道该搁在那个货架上销售。好莱坞式拳拳到肉的一根筋似的猛劲儿叫我在一个多小时里不住怀念。

有这样一部电影打发了我一晚上时间。散场后风吹着，月亮挂着，我走到九一路天桥上，回头看了一眼，突然很想说——
饿不饿？给你煮碗面。