想起了很多年以前看过的《森林里的牵牛花》。完全如出一辙，所有人包括狱警都希望被判处死刑的主角能够活下去。主角都有悲剧般的人生开端，都对人生放弃了希望。最后都是以执行死刑结束全剧。人到什么时候什么地步都可以重新再来过，但是如果内心中想要重新开始的信念被消磨殆尽了就再也不能重新来过。。。

2022年，龟梨和也的《正体》也是一样的片子，一部自我拯救的片子。WOWOW 每隔几年就会出一部这样的片子啊！好在最后一众被镝木救赎过的人，合力并且成功挽救了镝木。这次不是悲剧结尾也算是一种改变吧。

影片描述的有点诡异，而给我的感觉就是一部游戏的制作流程！高维生物在制作网络游戏，利用门来对地球进行存档，用门来刷新人类的主观意识，地球变为场景，人类被 刷新成为NPC，一切遵循着门的规则，也就是遵循着游戏的主题重复着自己的职责。当一切就绪后，高维生物降临来玩这部“地球RPG”的游戏！

换算思维，细极思恐！我们制作游戏时编写的那些个复杂的代码，或许就像影片中的门一样，降临在更低维的世界，存档他们的场景，刷新他们的意识，最后沦为一部名为“XXRPG”

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

Even a pastor needs a pastor. 牧师霍克被请去开导Mary的丈夫，结果在说了一通冠冕堂皇的话后，后者不为所动，还是自杀了。

霍克这时才突然意识到，Mary的丈夫活的比自己真实。

也许Mary的丈夫对环境和人类的前途的看法是偏激的，但他的行动和自己的看法是一致的。他去游行示威，他不想要孩子，不愿意让孩子出生在一个他认为不可逆的越来越糟的社会。他甚至选择了自杀。

可霍克呢？嘴里说的都是鸡汤话，私下里却酗酒消沉。一方面谴责造成污染的赞助教堂的企业，一方面又在用酒精和药品污染自己的身体。一方面不喜欢教堂里喜欢自己的女人，一方面又放不下面子与对方周旋。

本来要救赎别人的人，自己恰恰需要救赎。

本来是他要救赎的女人Mary，反过来却在救赎他。

她真诚地求教，给了他反省自身的机会。

她无保留地揭示自己家庭的情况，给了他面对自己情况的勇气。

他们一起出去骑车郊游，给了他二十多年来没有过的体验。

他们一起“男女双修”........使他真正领会了上帝的信息：做个身心合一的人。

于是他有了勇气，终于敢对教会爱慕自己的女人说了自己想说的话。

即使如此，他一开始选择的还是Mary丈夫的老路：用失望，仇恨来面对这个世界，于是他穿上了Mary丈夫留下的自杀炸弹背心。

当看到Mary也来参加活动时，出于感情，他脱下了炸弹背心，却用铁丝缠绕自己的身体，直至鲜血淋漓，然后喝下致命的毒药。

只有当他看到Mary来到自己身边的一霎那，他才突然理解了上帝的真意：做个身心合一的人，你也是可以选择的。你可以选择despair，也可以选择hope。阳光和阴影相伴相随，全看你自己要什么。

影片的结尾，霍克用自己的行动做出了选择，也让观众在看完影片后，开始了思考。

拍顾长卫《孔雀》出道的张静初，时隔多年再次回到文艺片怀抱，以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后，仍不放弃自己的艺术追求。

影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童，以及前面提到的全素颜演出，这些都是不争的事实，但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。

当初看到预告片时，并不为其所动。因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。所幸在这部片子里，虽然没有刻意回避情感的渲染，但难能可贵地点到为止，将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感，导演的功力可见一斑。

开头几场戏，后期配音口型对不上让人分分钟想弃，但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。点映结束后掌声响起，部分主创和投资方上台致谢，就公益宣传展开话题。然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作，毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。

可惜这部电影被尘封多年，而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。可她毕竟算是上映了，而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会，这或许意味着大环境在变得好起来，我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影，看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。

声明一点，我不是原著党，所以我不清楚剧情的走向什么的，我只是针对播出的8集来谈谈我的看法。

首先，我给该剧的制作班底一个大大的好评，充满年代感的布景，特别是无心住的地方非常的生活化，再也不是那种所有人都生活在样板房的感觉了，不过建议色调可以再暗一点，增强下质感，比如河神的色调就很好。还有，方言真是好评，让我知道这确实是上海，不是全世界都讲普通话的异次元上海，地方感浓厚。

表扬了班底之后我们来说说人物，男主无心，其实我对他挺无感的，甚至有时候感觉这个人有点小不着调，第一部时还没有这种感觉，这一部时他的痞子气息就有点浓了，不过还没到讨厌的地步，就是不那么喜欢了；接着是女主苏桃，很多人在批评她，各种说法都有，但是我却要表扬她，准确来说是表演选角导演，这么一个集少女大小姐的气息为一体的演员怎么挑出来的？这个新人演技不错，演得有灵气，身材也不再是娱乐圈的纸片人，虽然有肉，但很瘦，这才是少女，建议保持现在的身材，不要减肥，现在的状态很好！但还是要提一下所有人提的违和感，那就是太小白了，当然，我知道人设就是这样，但是编剧可以想想，一个小孩子跟着捉妖师去除妖合适吗？就像在特种部队里插了个林妹妹一样，还要求执行各种作战任务时必须带着她，保护她，感觉很不合时宜，而且这个小姐还很天真啊！知道是妖怪犯的事不相信无心而是去警察局，一个经历了家破人亡，经受了两年的人间冷暖并且生在乱世的正常人还有这么天真的吗？经历了这么多的事情，怎么说也要成长一点吧！而且真实的乱世，孩子成熟的很快的！

再说剧情，很喜欢教书先生出现的那个故事，本来可以很煽情，也许编剧定的基调是搞笑吧！所以这点有点失望，很想这个故事煽情一点，一个执着一辈子的教书匠死后化为执念也要将教书育人进行到底的故事很感人，而且这一集无心的痞子感更浓了，面对这样一位先生，他表现的像一位混混一样，也许是我太主观了，不喜欢这样的无心，可能我的口味偏向于像灵魂摆渡里的对生者的关怀和对死者的敬畏的调调吧！

对了，差点忘了小丁猫，本来没了我家老岳我还挺失望的，而且陈遥小丁猫的造型和配音很一言难尽，本来我很反感的，但坚持看了下去，突然就能get到他的帅了，虽然不及老岳给我的惊艳，但是是到目前为止最让我期待的角色了！ps:顾玄武的儿子没他爹有趣，我不想提！就是这么任性！

咋说呢，其实是奔着秀智和南柱赫去的，结果被金宣虎演的男二圈粉了，男主这个人设我不太喜欢，男二不管是从小时候的扮演者还是人设都是男主标配啊，为什么没和男二在一起，而且秀智和金宣虎cp感好强，笑的时候也好像，希望哪个韩国导演找他们俩拍一部他们俩是男女主的戏，秀智真的好美绝了，这部剧其实不从人设方面看，男二和奶奶的那条线也很感人，奶奶后来失明了有点儿伤心??

不无吊诡又不失有趣的事实是，看完《赘婿之吉兴高照》后我脑中第一个浮现出的形象，竟然是《大话西游》中的至尊宝。二者之间确实有着相似的主题：《赘婿》网络电影版所聚焦的是，剧集中承包了很大一部分笑点的苏家二房苏文兴，在宁毅和苏檀儿离开江宁之后，是如何从大家口中的“吉吉国王”，成长为心爱姑娘的“齐天大圣”。或者这么说你会更能体会我为什么会有如此联想：看到最后苏文兴挎着彩带从天而降抢亲一折，你几乎都能说出紫霞仙子的那句经典台词——我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我……

说起来很佩服《赘婿》团队各位创作者的胆识，剧集爆火之后，他们并没有安于之前饱受好评的爆梗堆叠（当然，一以贯之的当代互联网的穿越嫁接和对于《背影》的大胆戏仿都会让观众会心一笑），而是给予了人物坚实的故事逻辑和情感基础。于是在那些喜剧部分之外，我们分明看到了苏文兴的寻找和探求，犹疑和纠结。一个男人要走过多少路，才能成为一个男人？不论是从至尊宝到孙悟空的蜕变，还是从吉吉国王到齐天大圣的蜕变，好电影在给我们答案的同时，更妙的是能引发每个人自己的思考。

同样坚实的还有苏文兴和高甜之间的爱情，一边是恋爱中男孩儿自我怀疑、自我否定之后的一点坚定的勇气，一边则是不被世人理解的女孩儿在爱中找到更好的自己。或许我们每个人都应该找到属于自己的那个支点，去跟别人眼中理所应当的“生活模样”做抗争。然后就能像影片结尾的那个镜头一样，当你被现实世界碰的遍体鳞伤、眼前的世界变得一团糟的时候，还有一个地方可以互相依靠。

“XX宇宙”这个表述似乎已经有点被用烂了，但不得不承认的是，上一次在影片片尾傻呵呵等彩蛋然后看到一行诸如“XX第二季见”字眼而感到兴奋的时候，还真是漫威的那些片子。赘婿，为什么不呢？

第四季了，使得这部剧打开便扑面而来成熟商业公式套格——精致绚烂华服+个人成长史群像，虽然这种身（视觉+听觉）、心（理）的双重大保健已经递减了边际满足感。剧中的struggle勉强套用”华美的袍子“的”虱子“，是一种战后美国黄金年代蒸腾感蓬勃的氛围中，不需要考虑真正生存问题的，所有down to earth的事情统统弱化处理（Suzy自从和Midge在一起后还是那么纯草根吗？至少升了半格阶级（半格我瞎说的，没算过））。逐渐展开的是形而上的精神觉醒，从一到三季显性线索描画的女主和娘家人，隐线中前夫哥从拒绝被妈宝到经济独立，至于本季开始与gentile 女友进入serious关系开始，势必与传统犹太教家庭间有一番斗争戏码。Suzy终于从皮包公司有了自己的办公室，除了商业版图外，关于其神秘的个人情感部分似乎也将浮出水面。而又帅又腹黑又温柔又gay又要结婚了的黑人男歌手，关于取向自由的讨论一定会在他身上体现……这部剧真TM好，每个人都被处理成了一个”人“而非纸片人角色，这种处理在夏鲍德温身上感到莫名真诚地感动，贴一句马男中的台词：There is no such thing as good guys or bad guys,we are just people, people do good things and bad things.大意如此。如果仍旧要用张爱玲的话讲，就是那句：因为懂得，所以慈悲。

但，这部戏的灵魂在于“敢”，敢于发声，敢于发出自己的声音，敢于发出自己真实的声音。这是即便一部商业剧无可避免的审美疲劳发生后，没有任何变化，而且越燃越旺、振奋肺腑的火苗，使得剧中人物闪耀着精神贵族的光芒。老爹因乡村报上发表的评论成为犹太会堂的众矢之的，他站起来的话只有寥寥三句：

【详细】

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被片尾的诗歌感动了，茫然和痛苦。片尾中两个年龄段的医生在一条路上，给人很多感触。绝对是一部好片子！整部片子风格非常统一，贯彻全剧，都能感受到现代诗歌里那种痛苦，分裂，无奈。只是情节没怎么看懂，医生和老太谈恋爱，老太儿子反对，老太儿子和一个发廊漂亮女的好，那女的是医生的老相好？有医生的毕业照？这年龄也太乱了。

因为闺女粉尹正，被拉着去陪看了这部影片。事先没看影评，没看评分，不知演员阵容。回来之后翻豆瓣，才发现骂声一片，推理幼稚，表演浮夸，主线不明，情节揉杂。

还是坚持我写影评的原则，不剧透。先说说优点，场景精致唯美，视觉华丽，演员有些幼稚浮夸的表演与场景相得益彰，形成了自己统一独特的表现风格。

在轻松搞笑之外，也有一些经典的语句。比如在排查谁是江南燕的时候，霍桑说：人最大的弱点是什么，就是先入为主。其实真的是这样，也许自己意识不到，其实我们在判断很多问题的时候，都先加入了自己的主观意识，所以很多事不是想不到做不好，而是一开始就走错了路。在你苦思冥想到底谁才是神出鬼没的江南燕的时候，也许江南燕并不是一个。

影片最大的悬疑虽然在剧末揭开，但善于易容变身的江南燕到底是男是女，最后连霍桑也迷惑了，而这位霍桑可是连破奇案，以推理著称，全国闻名的大侦探啊。影片的最后，他发现爱上了她，可是却不知何时有缘再相见，不知她到底是他还是她。

其实，真如剧中所说，人生如果什么事都猜的出，那是一件多么无趣的事啊！所以，接受人生中一切的喜怒哀乐，让我们坦然、释然的生活吧。

第一次看到这部电视剧，也是跟绝大部分豆油一样，在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材，但是家人很喜欢，还是看了一点。

无聊中豆瓣查分，竟然只有3.3分，特感震惊！！！我也特反感抗日神剧，有违于历史，但是不得不说这部片子，虽然剧情有些狗血，但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情，只是为了电视剧的艺术效果，都集中体现到了一个人身上而已。

生活在我们这个年代的人是理解不到那个年代，也想象不到那个年代的真实历史。我也是自小从父母的只言片语中，体会到了那个年代的不容易。

这个特殊的时代，经历过了大饥荒，大跃进，大文化变革，人们精神与物质生活条件极其匮乏，愚昧、愚孝、法盲等。

对于那些乱打一星的，我希望你们能明白，不符合我们口味的，请不要去恶意的诋毁，请多去了解历史，了解事实，尊重一下编剧（别人），也尊重一下你的父母。

2019.1.5，首次注册豆瓣平台。