我是因为朱茵才看的，永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵！现在在银幕上能看到她，很开心。她依然是那么美，演技也不错。剧情展示父爱很好，但是演员表现的太稳重，感情戏不够炽热，所以不够煽情，氛围的渲染，剧情的衔接，都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重，就感觉太平淡，没有比较高的高潮，给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场，必须给满分??，希望朱茵以后能给我们带来更好的作品。

我就想问问，那棵树滚下来的时候为什么不往两边跑？ 两边是被封印了么？

一群智商行动力看起来不是很高的人且行动力看似缓慢的人是如何悄无声息的偷走5部手机的？

这个黑人哥们儿除了空有不现实梦想，女主到底爱他啥？

不评价电影想要表现的内容和深度

就想问问这群人6个人五个人是一开始就同意脱离主路的，侧面说明他们不是第一次hiking吧，地图呢？ 森林里不要盲目奔跑是第一原则，经常会有捕猎动物的陷阱这点常识不知道么？

我还是不能放过为啥树滚下来的时候不往两边散开？吹一通医学生master背景有什么用？

不要说人的第一反应就是跑，这个树滚下来的距离给你足够判断力往哪跑了

就不能有个正常智商都不说高智商的角色么？ 你拍正常人反应，落入危难不这么气人可以么？

说实话，这种风格的电影真不是我的菜，尤其是满足万千少女对韩国大叔意淫幻想的主题真的几乎没有理由让我去看这样的片子。可是，冲着东东去看的电影却发现，他只是来打酱油的！还有实在是不明白，为什么电影里的韩国大叔的人设总是树立的那么完美，完美到让人反胃！！其实非常讨厌这种使劲拉高外人来贬低国人影响的片子！

挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的，以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的，但是这部动漫真的从两个角度看，反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情，治愈系强推，特别是猫咪的视角真的太萌了，充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同，同时这种相伴真的很让人羡慕，看完想养只这样的猫咪。大爱

好久没有这种一看之下不忍离去的武侠剧了，原以为是我随着时间流逝已经不再对武侠世界感兴趣，现下才知道不是我的心已经变了，而是这些年的武侠剧太过不堪入目。四个初涉江湖的年轻人因为自己的身世和身份而陷入一个大的充满阴谋诡计的漩涡里，他们太过简单，没有其他人的阴谋算计和狡诈心机，爱就是爱/恨就是恨，来的是那么迅速，不给她们任何的准备，他们就在一次次惨痛的伤痕中成长。他们永远都是那么的单纯，直来直去，我们也是在他们这种孩童般的单纯中沉迷。也导致这四个主角的性格太过相似，就其人物塑造而言确实是失败，完全看不出这四个主角除了性别和身份还有其他什么不同的。但就算是这样，我也要给满分，这不是一个成年人的江湖，而是一个小孩子的江湖。

放假在家看徐克的电影，特别喜欢徐克的武侠，91年的电影，现在再看，依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩，最喜欢那个胖胖的猪肉荣，直来直去，被师傅喝了一顿就不敢了，印象最深的是他在雨中跪了很久，黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏，一开始觉得是个结巴，结果是因为去了欧洲学习医术，英语说得很流利，中文说得结巴，后来在救人的时候，看着一个病人失血过多死去，却帮不了，难过得在地上痛哭，当天晚上剪掉辫子，准备再去西方学习。还有严师傅，他的命运可怜可悲，最后死在了洋人的枪下，那一句：“我们的功夫再好，也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧，这部片子有许多的细节， 放进主线里却不突兀，电影讲的是晚清时期，西方列强入侵，，黄飞鸿要面对着的，不仅仅是外国人，还有一堆发国难财的土匪，还有满清衙门，小小的巷子很像小时候的那种老街，开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣，西方的传教士在这里很出彩，他宣传着基督教，黄飞鸿问他上帝能不能替他作证？后来他为黄飞鸿做了证人，又替十三姨挡过了一枪。记得去年有个实践调查， 是关于武侠这个主题的，小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》，对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功，直到看到那句“侠之大者，为国为民。”在《黄飞鸿》 电影中，这句话更容易得到体现。

影片中穿插了一些女工辛勤工作的黑白照片，应该是反映了天水围的底层劳动妇女的艰辛。女主角宽姐就是早早辍学，供养弟弟们完成学业，让弟弟摆脱了天水围第一代移民的贫苦的生活。弟弟们离开了天水围社区，也没有断绝和姐姐的联系，忘记姐姐的恩情，准备资助宽姐的儿子到国外留学。女主角宽姐一家母慈子孝、兄弟和睦、尊老爱幼、其乐融融的场景，更加反忖出阿婆一个人无人奉养的凄凉晚景，但是正因为宽姐的大爱改变了阿婆本该悲凉人生的命运轨迹。在中秋之夜，宽姐放弃了和母亲、弟弟们团圆的机会，带着儿子阿安和阿婆一起过了一个团圆节，给予阿婆一个温馨的家的氛围，给了阿婆最需要的家庭的温暖，让我们感到浓浓的人情味。影片没有炫目的视听效果，放弃了所有的煽情段落细节，用最简单的手法，叙述了香港天水围社区的普通民众的故事，涉及到学生成长问题、单亲家庭、孤寡老人养老等问题，本片并没有将这个香港媒体所描述的悲情社区天水围扩大化，而是在整体上给人们的感觉是平淡不失感动，有着淡淡的人情味的温情故事。让我们懂得了最平淡刻板的生活却能带给我们最美的感受，最真实的感动永远源自最平凡的生活。

明白导演最初的初中是拍摄十几集的电视剧，后来因为题材等种种原因换了轨道，变成了可能的电影系列三部曲，初露锋芒是独家头条的第一部。

但是整体看下来，只想说，如果已经决定拍电影，电视剧的很多手法就并不适用了，导演在电影里安插了多条线索，反反复复一直在铺陈，但是却并不是第一部就会讲到的情节，以至于看到结尾我都会想，从头到位出现的女主的母亲的事情到底因为什么，女主的坚持到底因为什么，到了结尾都不清不楚，以至于会忽略掉第一部主要讲的头条事件。还有一个神秘的男人，鬼使神差的在暗中出现，到结尾给了一个特写，包括说到最后女主的同事开始要挖女主的背景，还有一直以短信形式出现的女主的爸爸出现在一个医院，所有的事情都发生在最后几分钟，最后来一句头条的故事才刚刚开始。如果说，你这是一部电视剧，我想说，你成功的做了下集预告，但是这是一部电影，应该着重拍的难道不是第一部它主要想讲的这个头条故事，而不是一直在为接下来的电影做铺垫。

再说回这个剧情，整个过程应该是女主执着的挖掘新闻的真相，给我的感觉就是跟着女主做了一圈的采访，看不到角色们的心里活动。就仿佛一个说自己是摇滚歌手的人参加一个商业演出，全程无感情，只是为了演出没有灵魂的在唱歌。整个头条事件的结局也是闪了我一个大腰，挖掘了这么长时间，以为是会看到黑暗的真相，结果是朝着真善美的方向发展，属实让我摸不透头脑了。

最后只能说，拍电视台，拍狗仔，拍人性这个题材很好，故事仍需打磨。加油！

这部剧绝对是为了黑任贤齐而拍，我看过的电视剧里最烂男主角没有之一。令狐冲全局大概出镜60%，有30%的时候是摆着一张懵逼苦情脸说不出话只有“我我。。。”，还有20%是说着毫无见解跌落智商情商的台词，还有10%是说着低级无趣味的调情言语。所有配角基本演技智商在线，只有男主豪无存在感。不知是为黑而故意把剧本写成这样，还是任贤齐因为演技太烂故意不让他说话，还是因为任贤齐记不住台词而故意精简。全局台词量，令狐冲怕是排不进前三。局里那么多的大牌明星当配角保驾护航竟然搞成这样，男主负全责。抛开布景道具不谈，不考虑令狐冲整剧我给五星，令狐冲一个角色我打负二星。

先说袁咏仪的任盈盈，我是因为看见女主才决定重新看的，本剧任盈盈绝对是理想中的女友标准。长相无话可说，性情温柔但不软弱，痴情而不纠缠，明事理了大义，而且还不钻牛角尖，这样的女朋友满分100分我打120分，各分项满分。袁咏仪的表演也充分表现出了角色的魅力，配音也是非常舒服。

然后男主，我先概括一句话“这部剧有男主？”，这部剧要是投票选个男主，我选田伯光，令狐冲连当个配角都感觉是多余，我也想问任盈盈看上令狐冲哪里，没长相，没智商，没情商，没见地，没计谋，遇事无决断，遇问题无见解，更没有豪情，浪荡不羁在哪里？笑傲二字又体现在哪里？这样的角色不应该是在第二集就领完便当的吗？可是他生生活到了最后一集。全局本来有很多感人煽情的桥段，都是因为有令狐冲在场摆着一张不知所措的苦瓜脸破坏了所有感情酝酿，搞得人恨不得快进。我从中间20多集开始对令狐冲已经是彻底无语，强忍着看完52集差点把我憋出内伤。更重要的是这个角色从头到结尾毫无成长可言甚至有所退步，原来还有那么稍稍一点豪情都搞没了。服！

再次是配角，配角里基本人物性格稳定，性情改变的角色都是变化循序渐进，铺垫十足，让人在痛恨之余又不免扼腕叹息。不过任我行这个角色的最后处理有点过于草率，让人感觉很突兀。岳不群这个我角色表演的太好，以至于在他当君子的前期由于知道他会反转我都感觉有点膈应。还有田伯光幽默有趣，敢爱敢做，全剧里最有喜感。还有少林寺方丈，在全局伪君子横行的背景下让人不觉一股清流，确实体现了一代高僧的气度。还有曲阳这个角色，作为笑傲江湖一曲的创作者确实体现出了豪情万丈的气概。甚至这部剧里的东方不败的设定也是让人眼前一亮印象深刻。总之除了群众演员有点歪瓜裂枣以外，所有配角基本满意。

这部剧在小时候音乐名气远远大于电视剧本身的名气，现在回头来看，真的是一阵唏嘘，仅仅一个角色害了整部剧，而且这个伤害还是致命伤，任贤齐真的是演出了新高度。我是先重看完任贤齐版的楚留香后看这部剧的，我差点以为二者是续集关系，任贤齐在两部剧里全是一个德性。真的是毁剧不倦，不过没办法那时候的任贤齐真的是太火了。

我的梦想是啥时候能拍出来一部布景好，打斗精彩，剧本好，演员演技到位的金庸武侠，以前是道具布景拍摄技术不行，现在是演员演技烂，剧本更烂，打斗更是稀烂。哎！

票一早买了，但今天在办公室掐着点忙，20点45分的电影开场，我在处理手上最紧急的一点事。迟到十五分钟进场。在飞奔去电影院路上的心情有多差？差到明知可能要通宵干活，却还是想在这一刻，能跑多远就多远。电影开场，四周都在笑，不知志明搞了个什么私事，无心插柳成了创意总监。我不知该笑什么，但也慢慢嗅着生活的味道安静下来。看他们吵他们闹，看他们在平常日子上涂鸦，看他们去个台湾没见到101大厦，却在万豪酒店里把全世界都质疑了一遍。可以那么死命作，谁说不是幸福。在加班狗看来，幸福不是别的，幸福只是一种持续对生活提出要求的积极性。因此，春娇的幸福在于她努力挖掘自己的痛苦，关于原生家庭的破碎，关于志明的孩子气和没担当，关于姐弟恋的潜在焦虑，关于衰老的担忧，她是认真的桩桩件件去感受去解决的。志明在地震中的表现及格分肯定打得出，但春娇却痛苦得死去活来，她未必是要和志明斗气，她无非是借破坏让新鲜的感情分泌得更快，这种通过假意自杀来扪心自问的精力，是幸福的形态之一。志明的幸福在于他爱玩，会玩，又不大玩出问题。这样就体会了游戏的快感，又避免了首尾的复杂。志明通过择偶搞定日常生活的繁琐，同时无惧于对方要求表忠心的多种演出形式，怎么说呢？天作之合。片子的败笔，是干妈，她的桥段让很生活的生活蒙上了一层戏剧的阴影。简直不能相信从头到尾这都是一个什么逻辑，志明真的不解释干妈的年纪？存心想让她来家里住？但也不打炮？春娇对一个地震不把她扛到桌子底下的事那么较真，但对着一虎视眈眈的女孩就软了？干妈对着人小两口要精子，这...几次元的脑回路？最后表明是为了气ex求怀孕，还自勉要长大。我...好吧。结尾的歌扳回一城，太可爱了，真是活脱脱的好生活，有趣，鬼马，深情，就像superme的砖，就像达利的摆件，就像一月月在存的房贷，就像一天天在近的家。所以，提什么春娇救志明，他们分明是友好协议下的互帮互助小组，他们也都没长大。要长大干嘛？长大能吃吗？加班。

最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

韩国电影《特工》的最后一幕：时隔数年后，北京，隔着大兵与人群，双鬓见白的韩国间谍朴先生凝望远处的大门，朝鲜卫兵们簇押个一个人影，这人转头也在寻觅，两人对视。神迹出现了，竟然真的是朝鲜的李处长！隔着千山万水的人心，李处长抬起了手，推了推眼镜，露出了手腕上的手表——那是当年朴先生送的。朴先生随手解开了西装的扣子，露出了一个古板俗气的领带夹，上面写着四个字：浩然之气——这是当年李处长送的。两人中间人声鼎沸，人潮汹涌，阵营鲜明，彼此深忌。那是浩荡席卷的时势浪潮，是意识形态、民族国家、利益纪律、杀伐生死的惊骇巨浪。两个举步维艰的小人物一句话也没有说，仅仅一个他人无法理解的小动作，就把男人之间穿越生死的情义与信仰传递相契。这一刻，黄政民（饰朴先生）成神，成了我最喜欢的电影演员。尽管直到此刻，我还叫不真他的名字。《新世界》《老手》、《检察官外传》、《阿修罗》、《军舰岛》……黄政民近年来佳作连连，涛浪相续，他演绎的人物跳跃在各个时代各个身份各个环境各个故事之中，但大抵相承着一点气质：吊儿郎当二流子，瘦削身子笑嘻嘻像蟑螂一样，微微弓腰低头谦卑，反应极快，灵活无比地穿梭在各种险峻的夹缝之中，内里却总有山岩一般不可撼动的傻屌信念。怎么会不喜欢这样的角色呢？这是一个贫民出身的中老年紫川秀啊。其实，直到此时，我仍想不明白影片的最后一段为什么李处长不杀朴先生，而选择替他去死。这剧情不符合人性。然而他们却演绎的很流畅，让看客觉得这两个老男人就该如此。可能伟大的友谊，总是诞生在殉道者之间。而殉道本就是我这等二狗子看不懂的事。一个人愿意为信念去死，是必然有着普通人不可企及的心量高度。我们羡慕伟大的友谊，可能其实是因为羡慕伟大的心灵。而我们始终不可触及，是因为普通人的心量永远无法如此纯粹，所以碰不到这样的人，发生不了这样的因缘。

1. 原著《默读》看完好几遍，也听完了广播剧，所以来看下电视剧

2. 刑侦类的题材最重要的是剧情，看到第四集了，目前剧情是非常还原原著的，希望继续保持。比隔壁改得跟原著一毛钱关系都没有的《君子盟》好多了。

3. 关于演员，裴溯就是装逼刻意的腔调太浓，原著费渡是个童年经历惨，比较复杂的人。所以为了突出这一点，剧里给了很多刻意神神叨叨地刻画，演员用力过猛。还有就是太瘦了，脸是干巴的，头身比挺虐的。

4.剧里骆为昭的抬头纹哈哈哈哈哈哈哈哈

5.原著我就更在意剧情，没怎么嗑cp，剧也是，更何况这俩我也嗑不动。

6.更新：看到第七集了，剧情很不错，比热搜上挂着的《镇魂》剧情好太多太多了，两位演员都是剧本工具人，演技够用就行，我不太在意他俩，案件还原得还可以，第二个案子把女孩的年龄改大了，能理解，毕竟幼女犯罪这种确实不好过审，但是比原本的案件少了一点禁忌的刺激????。

7.0219 看完第八集了，就前八集而言，渐入佳境，剧情非常不错，我甚至在期待接下来的更新，但是它目前连追剧日历都无????????

毕竟make in 1982 ，作戏般的花架子痕迹有点明显了，简陋似话剧唱台一般，毫无影视剧当有的美感可言，

仅具当时一省之力的演员也颇一般了，没几个能留的了印象，过于脸谱化，皆是些土面路人形象，实打实的糙汉，完全没点英雄好汉模样，

早世纪的糙画面，一板一眼几无改动的拍摄手法也毫无新意可言，半吊子的节奏有些凌乱，零零散散，有一搭没一搭的，土老粗糙，整体节奏和质感很显得乏味，

1 风云际会东溪村 七星聚义劫生辰

2 白胜化日担药酒 杨志败运失宝珠

3 朱雷夜抄天王府 巡检苦斗石碣村

4 秀士私心逐晁盖 教头禀义斩王伦

5 6 顾大嫂聚义反登州 孙提辖决意劫官牢

7 江洲府李逵拜宋江 风云渡张顺淹铁牛

8 李逵单斧劫宋江 晁盖聚众闹江洲

9 10 11黑旋风千里寻母 假李逵剪径荒山

14 鲁智深练武相国寺 豹子头岳庙纵衙内

15 16 宝刀误陷白虎堂 教头夜奔草料场

18 19 镇关西暴捶郑屠户 花和尚受戒文殊院

20 21 鲁提辖席卷桃花山 罗汉僧倒挂垂杨柳

22 兄弟相逢野猪林 豪杰首聚沧州府

27 清风山两寨火并 浔阳楼醉题反诗

34 景阳冈武松打虎 清河县兄弟重逢

38 武松尽除世间恶 玉兰泣血鸳鸯楼

--武松这篇援手助赌徒，豪情感玉兰的改编还算略有意思，是有情有义的好汉佳人样子

第二次看张楚寒演的剧，妹子的长相好讨喜，气质百变，校园时期的扮相很甜妹，当演员之后的扮相非常御姐。

她在剧里饰演的赵漫儿，不管是跟于铭，还是金宇浩，感觉都好搭，非常有CP感。赵漫儿跟于铭，就是那种青梅竹马，欢喜冤家的感觉，互相看不顺眼，但是如果对方遇到麻烦，会为对方出头，马上想办法去帮他。只能是自己骂对方，不准别人骂。暗戳戳的关心，很好磕。

赵漫儿和金宇浩，是那种，女生照顾男生，男生保护女生，互相救赎。赵漫儿是金宇浩的白月光，陪金宇浩走过最灰暗的日子，把金宇浩从颓废里拯救出来。金宇浩是不管赵漫儿做了什么错事，都选择站在赵漫儿那边，听说赵漫儿可能遇到危险，第一时间去找赵漫儿。没有理由的偏爱，好心动。

要夸夸张楚寒的演技，不浮夸，很自然，挑戏的眼光也不错，角色很适合她。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”