九十年代女导演北京公路拉拉片 内向忧郁不会看车过马路的植物学研究生，已婚已育的泼辣市井女出租车司机 潘虹和丁嘉丽在脸谱化的角色之外延伸出更丰富的东西；红色出租车是世俗之外，但车里挂的奶嘴和儿子照片始终是悬浮在两人上方的警示，以及不断出现的交警和紧接太阳镜头，都是男权社会的高压；两次以为你要自杀，于是两次飙车返回找你，有人说是劳动人民拯救了知识分子，但我以为是真情；比较含蓄，但两人的几次肢体接触都很妙，最后一段双向奔跑非常有力；贴了很多别的东西，比如对婚外恋中男性的控诉，在妇联遇到的老人谈自己和妻子的摩根、米丘林学派之争；出租车后座是个神奇的地方，可以坐在英文歌中念经的和尚也可以坐热吻的情侣；画面很美，诗意风格，比如妇联的彩色方形玻璃窗。芦苇是飘荡在生命中的忧愁，最后一站过后只剩不再会的女人、taxi和女人

另外西京大学是在电影学院门口取景的吧！

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了 一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了

方便面都有食欲大增的美图，怯生生地写上，图片仅为参考，还算诚实。那这部《跟着爸爸去留学》有点不诚实了。爸爸是参考的，留学是参考的，只有带着这个动词可能是真的。第一集的观感就是一包浓香四溢的方便面组合，演技是调味的，故事是干硬的，戏剧性是跳脱的，人物？速干蔬菜包，不能更多了。

孙红雷一上来的爸宝属性就惊到我了，又喂水又喂巧克力，哪里有这么碎的父亲，好就当你这个人设成立，你上来第一个小桥段能不能别那么雷。

【详细】

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故事新奇，情节新颖，不落俗套。主演颜值很高，女主可爱，看过她的小仵作，男主的眼睛很闪亮，希望再接再厉，继续努力，未来可期。倍速观看。主cp很好，不过我想说说副cp，男人婆x玛丽苏霸总，快乐源泉啊hhhhh霸总演技不错，整天女人女人的，还一点不油腻，刚穿过来是第6还是7集，拦下汽车大言不惭拿游戏币当真钱使的时候我真的笑死，还有俩小孩手牵手把棒棒糖递给他并且用怜悯的口吻说“没钱又没有爱情的总裁，真可怜”，我也真的憋不住哈哈哈哈，和男人婆（不好意思，我忘记名字了，用这个代称哈没有别的意思）用螺蛳粉做交易讨价还价的时候，女副（哈哈哈哈想到一个好一点的代称）被困化妆间遇见蟑螂尖叫的时候，女副被撞，霸总要求路人道歉并扶住她四眼相对的时候，我真的觉得很美好，我比较欣赏的是，这位土味霸总虽然嘴上女人女人的，但是他的行为展现了他作为受过教育的霸总的风度和能够正常分辨善恶是非的三观。

遗憾的是好像霸总对女副没有爱情，一直都是当做哥们处的，嘴上还贱兮兮地说可不要爱上我，哦！这感人的友谊！满心想的是完成任务，对女主好像是真的，虽然回去了也是男二吧哈哈哈我真的会笑(?ω?)

这部剧虽然很短，但制作很用心，情节没有bug，都能解释通，传递出来的价值观积极向上，给人力量，这让我觉得，作为观众被尊重了，可以看出是一部很认真的作品，也得益于它的短小吧，如果要演长达几十集每集几十分钟的剧，免不了注水，节奏可能会拖沓，此剧也不可能被我赞赏，记住。（女配恰到好处的作妖也深得我心，再长就过了）有一说一，副cp的演技比主cp好，霸总消失又回来那段，揉头那段，很戳我！

这颗心心给为这部剧付出努力的全体人员(??ω??)??谢谢编剧的剧本，谢谢演员的演绎，谢谢导演（当然也有槽点，就是……结局我有点难过哈哈，某种程度上是悲的吧，不过，没有圆满的结局好像是最大的圆满，爱是心跳，爱是为对方好，爱不是自私，谢谢可爱教会男主什么是爱啊，我们人生也有很多遗憾，也会有擦肩而过的很重要的人呀）

正经点，那个插曲总是“毕业巴拉巴拉……”很出戏哈哈哈

最最最后，5.0分真的低的离谱，其实我觉得它可以有7分诶，比其他请流量演的分更高的更值得，反正那些都可以看，这个为啥不能看？也不长。

看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。

没想到我竟然很喜欢地狱男爵。就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。

我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。

相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。

那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！

人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。

以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。

有趣很重要喔！

宅家无聊，实在不知道看啥。武侠剧一直是童年最爱，又看到是梁羽生的作品。（电视上显示的该剧的封面是一张男主的精修照片，搞得我看得过程中一直在等束发造型后男主换演员。是我眼拙了??）

①男主女主cp，女主比较接近正常人。男主嘛，就（有个有钱有资源的爹真好。）

②男二女二cp，逃命到水边“荒野求生”那一段有点意思。女2给重病昏迷的人喂汤的时候，能不能把勺子平行嘴巴缝顺着喂？勺子头垂直嘴巴缝硬往里怼，汤流了病人一脸，还念叨病人吃不进去。

男二自宫以后，看着顺眼多了。

私自把别人交给自己保管的东西打成剑，就？本来还期待男主亲自拔剑时的场面，结果剑鞘就被宋应星（就历史书上那位）用药水给化掉了？剑就那样面世了，还刻字？（清奇）

③兄妹组合，牟一羽刮了胡子看着顺眼多了。西门燕的妆太浓了。

④全剧颜值最高的是神农架的小福子。演技最自然的是神农架的猴子们。

⑤自然风景太美了，（所以加了好多情侣们尴尬谈恋爱的场景吗？）

我感觉2集能演完的事，它硬是给你拖着，太磨叽了，导演是不是要凑数呢，当然演员们的演技是没问题的，就是剧情不行。大家看的时候可以倍速去看，你一点不会丢失剧情，因为剧情太慢了，适合中老年人观看。°。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。