《痕迹》就案件剧情而言是还可以的，部分案件的复杂度和新颖程度还可以，但逻辑过渡上有的地方很牵强，有的地方甚至直接就用巧合和猜想就糊弄过去了，都要给我看笑了。

个人觉得这部戏里最大的败笔在于这个队长，一个刑侦队的队长，只会吆五喝六呜呜渣渣，破案全靠心理侧写师和法医，嗯我懂导演想要凸显男女主的光环，但这不代表他们的领导就得是个只会下达命令的憨批，这会让人很出戏，这会让大家一不小心就联想到生活中遇到的憨批领导，只会显宝和吆喝还有领功，活脱脱的宝批龙，能做到刑侦队的队长，绝对不会是这样的人。

一个案件的告破绝对不会是因为个人英雄主义光环，而是团队的头脑和力量，可以弱化配角，但是把配角往白痴的方向拍，就大可不必了。

还有这个刑侦队是没有法证人员吗？让一个法医做那么多事？法医秦明都没你这么秀啊！

个人觉得六分对于这个剧是给高了，《骨语》都比这儿强点（没有非常赞美骨语的意思）

初看侍酒令，感觉是部轻松的奇幻下饭剧，白岐浮羽的日常打闹斗嘴配合着bgm，增添了不少欢乐。

如，第一个单元---《报恩之狐》，白岐浮羽因打赌狐妖是否是好妖，于是两人就像是个行走的弹幕，解说似的看着胡深和助平的相处，做实时的播报点评。浮羽作为除妖师一开始对狐妖有偏见，认为“妖就是妖，没有真心”，但看完小狐狸至善的心性后，对其改观并施以援手搭救。到了实现赌注的时候，白岐以为要输可得知结果后就调侃他，两人开启了斗嘴模式：

白：“你个豆腐心的臭豆腐”

浮：“小泥鳅，你找死”（明明是条龙好嘛）

浮：“我为什么要躲”

白：“你煞风景”

【详细】

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一口气看完了。原版家有仙妻我没看过，但是搜了剧情以后发现只是保留了设定，人设和剧情都是新的。几个主要人物的设定都还可以，但是到十几集的时候开始崩人设，比如说男主角最开始还会作为律师来运用发条来怼女主角，但是到外星人那一集他也和女主一样偷偷潜入了别人家，毫无法律意识。其次剧情是从那颗丢失的钻石展开的，但是后面就已经不再提起，追债的钱老板也不再出现，到大结局才安排了剧情找回钻石圆回来。然后就是因为就是一个奇幻的设定，所以出现的一些故事情节也比较夸张，有些地方会欠缺逻辑性。另外感觉有一些剧情铺垫了但是没有后续。比如说被抓住的小精灵，最后一次出现是跟着一辆车走了，我以为会再发生一些故事，但其实也没有了。说了很多我看剧的时候感觉不好的地方，接下来讲优点，就是这部剧给人的感官是很舒服的。表达的观点都是很正向的，比如人的勇敢是很可贵的，比如不要外貌焦虑，普通人都有自己的闪光点，女孩子们在一起都是快乐的可爱的，没有雌竟，即使困境再深也愿意自己奋斗，在见到诱惑的时候依旧能够脚踏实地。镯子的设定也很好:能够实现的愿望都是行为上的，当要实现物质上的愿望时，这些东西绝对不是凭空出现的，是需要付出代价的。另外就是我个人感觉支线剧情是好过主线剧情的，盲爱和明天的故事都很好。鬼鬼很适合演这种鬼马精灵的角色，辣目洋子和这个角色也很搭，很可爱。小千也很符合人物调性，千面的美。几个支线故事里的女角色也都很好。男主我个人感觉偶尔会有点分裂，靠谱的时候和不靠谱的时候感觉像两个人，Tony的剧情很喜感，罗汉这个人物就是一些推波助澜的作用，但是比较可有可无，不过靠一些配平概念，三男三女是比较合适的。然后男二的话塑造的也还好，感觉演技在其他三个男人之上。一口气看完的，看的时候嘎嘎乐，当个沙雕剧看，不需要时时刻刻考虑什么逻辑，很欢乐。

【详细】

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1，不如来点游戏心（1-4集）

在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？三国怎么会有谍战？街亭怎么会是因为谍战而失去？用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。我们太脆弱了。”

因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。 和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。 此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）

从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！剧透预警

从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。而这时候模型，带有一定囚徒困境。和魏吴的战争并不能马上定分晓。但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。”

4，人类自身完成于选择（全剧终）

从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？而冯膺也因此不再续弦？冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。于是，新的故事便再次展开。

5、结语

24集阅毕，久久难以回神。诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！

这部片不知道小时候看了多少遍，只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷，现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深，那种唯唯诺诺又阴毒的样子，配上大烟鬼的孱弱病态，是我关于变态型反派的启蒙之一（话说小时候对他演的赖三也是印象好深，但赖三就更可怜点）。这样的大反派最后居然只是变傻而已，但是变傻也的确变得挺搞笑的：我是小明，我要上学。这也成了我童年经典回忆之一，后来看到坏人变傻的桥段（比如《九五至尊》），都会想到招积（招祸）。

多年后重看，发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗，但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段，比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐，也是当时香港电影常用的笑点，《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头，更不用提。

但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏，动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张，很有趣致，甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用，为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅，很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。

以上这些，以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成，吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜，黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森，元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言，令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西，但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。

一个月几百块和关羽的情怀吸引进来的，老戏骨看着不出戏，演技令人代入，枪战和动作戏看的也很爽，剧情上虽然总体结局能够预测到，但还是可以说处处有惊喜的，最棒的就是不拖泥带水，叽叽歪歪，知道看网大动作片的观众想看啥。

说白了，我要是抱着看奥斯卡获奖影片或者院线大片的心态，我就不在网上看电影了，更何况对于会员来说还免费。这东西就是国外的B级片，爆米花片，主打主卖的就是枪战动作，看个爽片还看出优越感了，骂骂咧咧，这这那那的没必要。

但要说这片没毛病了吗？不是的，毛病和处理不好的地方挺多的，结尾狙击心脏就是一处，还有片子很多地方细节处理，不过我是来放松的，不是拿钱来评价毕业论文或者电影节评分的，这片也不会去参与电影节，就是看个娱乐，不用动脑，动作场面刺激有诚意就行了。

另外友情提示下，即使我们看到的国外的那些看似不咋地的B级片，就是那些虎胆龙威，飓风营救啥男主后期演的一些片子，能被我们看到的也是优秀的片子，没必要吹毛求疵。看个开心就好了，不开心就不看呗…

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。他没有亲人属性，独来独往。至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。甘洒热血，本质上真是不成立的。

中国版的《完美陌生人》，也是各国版本中改动最大的一个，而从结果来看，它无疑也是最差的一个。

翻拍这个经典剧本，如何做到优质的本土化，一直是各国版本中的重要问题，而在保持一些噱头的同时，能做到真正以黑色幽默为灵魂，达到探讨人性、反思生活的目的，才堪称合格。

可惜的是，此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨，原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视，莫名其妙的场外人物和剧情的出现，不但没有良好地支撑主线，反而显得十分累赘，将整个对话的节奏打乱，而动不动就跳出来的说教和强行煽情催泪的设计，更令人十分出戏，人物的行为动机及变化说服力不强，原作中不少巧妙的手法被弃用，取而代之的多是大写的尴尬，特别是结尾的崩塌令人无语。

表演上，乔杉在搞笑方面还是令人放心的，马丽的角色算是个人突破，奚梦瑶假，佟大为还不错。

这部剧很令我震撼，

因为有太多我看不懂的东西，

有太多应该理解却又理解不了的东西。

比如说九奶奶的规矩，

有时候是死板的，

是不近人情的，

但也正是这样的规矩，

造就了民族气节。

再就是人性教育。是她（大妮）的愚昧无知为石彩凤和余定邦的恶推波助燃吗？但未经过任何教化的她（大妮）却誓死不做卖国贼的娘。而黑化的石彩凤最后也为了她可能一辈子都不会明白的民族大义而大义灭亲，壮烈牺牲，她坚守的是余家女人的规矩。相反，受过良好教育的余定邦却因一己私怨，甘为卖国贼。

最后潘老大的结局也令人深思，

我想，

像潘老大一般想要自保的人不在少数，

但绥靖的泡沫终将会破，

再懦弱自私自保的人都将绝地反击。

造型：女主的“肥脸”造型一言难尽，下巴太硬了，整个头都都不敢动一样

剧情：不经意听到对彼此的评价，误会产生，玛丽苏小说必备情节；定影液副作用肯定和男主有关，玛丽苏男主必备男主失忆；女主莫名一定要和男二在一起，一次次听到男二对肥胖的不接受，还一次次靠近，男主就一次就被否定全盘，我滴妈，玛丽苏女主的傻白甜上线。

里面的一首歌：帅到飞起

哈哈哈哈哈哈哈

牛啊，最大的亮点就是你了

就当个笑话看，睡前放松，哈哈哈哈哈

不懂关为啥要演这种电影

主角是张彩霞，一个想把她砍死的圣母婊，配角全部智障，为什么能拍40集，因为智障全部要因为张彩霞一个个受苦，死了。那些智障的家人还要感谢她。恶心 。老公硬是被圣母婊婊死，也是因为张彩霞，公公和爸爸吃了几个月的苦，结果她几句话把坏人放了，结果老公被人害死了。公公也中风了。我艹 臭婊子，你死了大家都好了，大家都不智障了，我也不用培妈妈看这么sb的东西了，多好。

【以下内容带有很强的个人喜好和偏见，一点儿也不客观】

我觉得把这个剧当恐怖片看还挺香的。

看之前我以为自己会看到《妙警贼探》男主或是《不死法医》男主那种“浪子”，但看了十几集，我才意识到，这个“浪”，其实是指的是“猥琐发育，别浪！”的“浪”。

男主是个侧写师，但更是个顺风浪、逆风也浪，永远丝血单带的嘴强王者。【不是

走到哪里哪里死人，嘴炮技能十级，简直是漩涡柯南或者江户川鸣人了。

这个剧本身是典型刑侦剧，一集一个案子，同时推进主线剧情。单集破案剧情很emmmmm………基本套路就是男主浪+嘴炮，然后队友来救丝血男主，但是主线剧情就比较吸引人了。

男主的爹是个杀了23人的连环杀手，还是个牛逼到可以靠自己名字命名手术的外科医生。

男主小时候发现亲爹杀了人，就报警了。由于小时候的经历，男主PTSD和抑郁症都很严重，会看到堪比恐怖片的幻觉，天天晚上夜惊，必须得捆绑Play自己才能睡觉，不然可能会从窗户里翻出去。（真的翻出去过）

男主只有在破案的时候才能平静下来，所以他一直跟着小时候被自己救了的警察大叔破案。（他报警抓了自己爹，当时他爹正准备杀警察大叔。）

男主爹虽然变态，还是个精神病，但是很爱自己儿子，不惜当杀人导师来引儿子看自己。

男主和他的连环杀手爹的对手戏十分好看（值得一提的是，他的杀手爹是《好兆头》里的天使演的，演得很变态很出彩了），每一集抽丝剥茧，逐渐揭露男主小时候的真相。

男主一直有个心魔，就是他小时候看见箱子里关了个女人，但是大家都说那是他的幻觉，因为警察抓了他爹后没找到那个女人。

男主经常看见那个女人的幻影，特别吓人，跟恐怖片似的，很是刺激了。

这部剧的恐怖氛围做得很出彩，我个人认为是最大看点了，虽然这明明是个刑侦剧【喂。第11集简直闪灵再临，大斧子砍门真是惊心动魄。第12集满屏跑的小白人跟咒怨似的。

另一个看点我觉得是主角的被虐下限。我从未见过如此之惨的主角，简直和钻石王牌男主有的一拼（不是）。男主本来就有自毁倾向，还睡不着，整天顶着个黑眼圈，就喜欢独自一人去拉怪。简直集集被揍，集集流血，惨得让人怀疑他的主角光环忘记续费了。

第11集尤其吓到我了。男主处理事情的方法比较特别，之前为了救一个身上绑了炸弹的人砍了那人的手。

11集，男主被连环杀手绑了，杀手化身闪灵爹拿大斧子去砍男主妈妹。男主被捅了出现幻觉，和自己的潜意识对话。

潜意识说：“绑你的手铐宽三英寸，你的手宽五英寸，你只需要让手变成三英寸就能逃出去了。”

然后男主就看向了旁边的锤子。

真是吓死我了——！

我目前看了14集，1到10都普普通通，但11和12挺精彩的，11集有个设定吓到我了，我就不剧透了。12集的反转和叙述性诡计做得不错，总的来说还是值得一看的。

俗套的情节，尴尬的编剧，十分尴尬的动作场面。特效倒是还算可以，虽然没有惊喜但是绝对够水准。此片前十五分钟我就知道导演水平不行，本来想表现兽人一直受到种族歧视只需要两三件事情上面明示暗示下。但是导演用力过猛，翻来覆去的用各个方面表现兽人警官被骂，被嘲笑，更衣室再被其他警察骂，在开会时候被帖条，然后出来大家嘲笑。威尔史密斯不想和他搭档，队长说没人想和你搭档你只有和他搭档。全世界都歧视兽人，我知道了，你不用告诉我一百遍。整部片前半小时就是无时无刻不停的在告诉你，兽人警察在被歧视，被各种不友善对待。大家都为两千年前的事歧视兽人！观众的智商被导演严重怀疑，需要用各种手段来让你知道兽人被歧视。问题是这片子通篇就在讲这件事上浪费大量镜头和时间，把这些内容挤掉之后就是极度尴尬的动作场面。几个精灵杀手杀人的时候就是跆拳道回旋踢干掉一切全副武装训练有素的持枪警察。说实话你还不如让警察被杀手丢飞刀杀死来的让人信服。

如果我没记错的话阶梯前警察被杀的时间里竟然一个一个排队冲上去被杀，连开枪的都没有。就是等着同伴被杀死，然后端着枪充到拿小刀的杀手身边被杀。

太尴尬的动作设计，特效还是不错的除此以外，绝对烂片。而且是导演和编剧的问题，尤其导演能力非常有问题。建议他如果一定还要拍，最好去拍儿童片，十岁以下观众看的那种。我不是开玩笑。

导演对电影节奏完全没有把握，动作设计又是非常儿戏的摆几个跆拳道造型的那种尴尬。说实话，如果没有特效，这片子我根本看不下去。剧情太老套，魔王要复活了，好人要阻止魔王。然后有精灵人类兽人等种族。现代版指环王的老套设定，加上完全不到十几年前的指环王的水准。我是说各方面水准都不如指环王，有一说一特效到不算差，其他方面都是反面教材。

如果这导演不是洗钱的，我极度怀疑投资给他拍片的投资人的目的何在。毕竟看了别人的评论说那个自杀小队电影版也是他的作品，那就已经是烂片了，但是那部片子起码编剧没有很差，事实上剧情还不错呢。毕竟按照原著来的，只要不瞎魔改，剧情不会太崩。这部纯原创的就放飞自我了。我觉得跟生化危机导演从第三部生化危机电影一样，用心洗钱，用脚拍戏。

哦，不对，客观的说，我看的出这个导演的努力，整部片用力过猛，这单纯的是能力不足，跟用心不用心没什么关系。

讲真，这片情节扯淡到什么程度，就是稍微带脑子看你就看不下去，必须完全把自己智商关掉。主角逃亡的时候被轮椅墨西哥帮找到三次，我没记错的话，被炼狱帮找到，被兽人帮找到。就是看似很牛逼很神秘的FBI魔法部找不到他们。

腾讯视频一口气发布了数部将要在2021年播出的大剧片单和他们的宣传海报。果真是背后站着大公司，腰杆硬底气足，请来了众多大腕为其录制VCR，片单也是非常的吸引人。

有八五后第一梯队的小花与现任顶流，赵丽颖和王一博强强联合的《有翡》；还有备受大家期待的《鬼吹灯》系列一又力作，依旧由潘粤明和张雨绮主演的《鬼吹灯之云南虫谷》；以及唐嫣的全面复出之作，马上要和大家见面的《燕云台》。题材各异，形式多样，可以满足不同口味的观众去追剧。

只是在这么多好看的剧中，有一部很普通，很平平无奇的偶像剧，挤在这么多强劲的网剧之中就被所有的网友遗忘在一旁。

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这是一部把高中时代和成年之后的女主进行时光倒流 女主又拽又爱 而且女主为了和大家一起学习 在一班待了不久又回到七班 和大家一起学习 很喜欢运动会的片段 班魂爆炸 女主也特别突出 实在话 没有那么差 挺喜欢的 男主也是青春的代表 阳光积极 她们都是鲜衣怒马的少年 努力冲刺高考的孩子！

看完发现一帧快进都没点过，为了截个图还回了好几次帧。

时隔四十年，依然觉得这片子值得一看。比昨天的《剑花烟雨江南》好上太多，剧情没有大的雷点。合情合理，有情怀又不煽情。吴导自己执掌的剧本。

人是从小看到老，导演风格也一样，从第一部开始就能看到最后一部的风格。许多元素都是吴氏必备的：比如江南浪子的人设，一剑错杀了自己心爱的女人，从此穷困潦倒。绝似《辣手神探》中的“阿浪”。（中有艳星全裸出镜激情戏份，可惜吻戏之后就全屏马赛克一闪而过）

再比如谭道良与成龙惺惺相惜，互帮互助，在卖腐还未大行其道的当时，多么纯情自然。（自己都觉得麻酥酥）

单眼皮的陈元龙好萌，浑身上下找不到一丝一毫的名星气质。要怪只能怪罗维，为什么非要请他回来。在澳洲当一名普通的橱子多合适！非要回港当什么功夫巨星，害得人家两眼各挨了一刀，硬生生拉成双眼皮。

洪金宝的鲍牙叔戏份很足，每次出镜都要摩擦一下大门牙，形象是丑了点，但动作设计真的下工夫！吴导也不善待一下，非要把他拍得这么黑。瞅着像什么？

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张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。