彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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里面的女演员演技还不错，起码很自然，但是王鹤棣的演技有时候看的我真是无语，你演的是二十多岁的成年人了，不是十几岁的小孩子，再加上编剧的无脑尴尬的我汗毛直立。例如品茶的时候祁晓一直吐槽抱怨，领导和客户都在旁边正常人谁能那么说话，又tm不是弱智（这种类似情节太多了）看不下去了。弃剧。

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

喜羊羊系列前几部还是不错的，但是从龙年开始质量严重下滑，逻辑混乱、场景虚假、角色粗糙、搞笑生硬.....只剩下正面的主题了，今年连主题都很模糊，真不知道喜羊羊要给小朋友说点啥，爱情？可能是这部电影最搞笑的地方了。有人说这部喜羊羊好，传递的是正能量，是啊，也就只剩正能量了，这个要没有，估计审查都过不了。有人说现在的喜羊羊电影就是小朋友的春晚，太赞同了！年年都要看，可越看越没劲。真要是黔驴技穷就赶紧撤吧，别再忽悠钱了，否则早晚砸了之前好不容易积攒下的口碑。别的不用说，看看剧场里黑灯瞎火满地跑的小朋友就知道电影质量如何了，连小朋友都不能坐下来看，请问这电影是拍给谁看的！？

我第一次去西北是坐火车，穿过漫长的秦岭隧道，关中行道上的白杨树映入眼帘，矮矮的平房聚在一起，农田开始泛绿。我没去过更远的西北，但我认识那里的人，西安的，宝鸡的，乌鲁木齐的，兰州的，宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点，但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同，就如张尕怂那样，稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊，看到山箐里的窑洞，天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在地上生长的白刺，看到人站在山上呼喊，看到他们嫁娶，看到他们送葬，吃面疙瘩和馍。还有那条魂牵梦绕的黄河，不同人跟我说过同样的话，要是没有黄河，家乡就会是一片荒土，就不会有人。我在这电影里，再次加深了这种印象，人和环境艰难共处着，人与人之间敞亮而守旧。这次再加上了一位西北民谣歌手的歌声。

影片有那么一段让人为之一振的剪辑，衔接在他从老家再次出发和去上海参加中国达人秀之间，被风狂吹的苞谷，夕阳下的火车，山脊，社火，乡里看戏的老百姓，无序城市，演唱会的年轻观众，你意识到不止张尕怂在经历一段跨越整个中国的旅程，拍电影的人也在体会自西向东的巨大落差，作为观众也在经历这场剧烈的，从家乡到大都市的，发生在整个国家的视觉冲击。这大概就是在中国拍电影的神奇之处吧。

主人公是一个漂泊巡演的歌手，他展现出了那种幽默开朗的气质，观众一开始还会因为他有些结巴而发笑，但后来他去参加达人秀落选，他在出租车里回忆自己被导演按要求在台上表现得可爱，但却因为结巴被观众嘲笑，他说真想在台上骂脏话，聚光灯下演出，同时你又看到他生活背后的点滴，辛酸也好苦楚也好快乐也好，在这样一个传记纪录片里，观众完成了和歌手的一次展开的对话。你发现这是一个有故事的歌手，但他的故事又不是跌宕的剧情，有点像一场深情的专辑介绍，但又不是湖南卫视里的带领观众窥视的所谓“故事”，他是来自甘肃农村的年轻歌手，浑然天成，他在歌里讲他想说的故事，歌声仿佛飘在黄河上的筏子。

电影映后尕怂和媳妇孩子也来了现场，他特别真诚回答了现场观众几个愚蠢的问题，他还给大家唱了一首《姐姐》，他们在大理安了家，在龙尾街开了一家小店。叫作尕铺子。

从辣么高的地方摔下来，没摔死，已经挺扯的了，嘴里哗啦啦流出来血，说明内脏受损严重，后来追踪血迹，光是地上那么多血都足以让人失血脱水晕厥死亡，更别说带伤从下午两点跑到天黑时分，简直铁打的，成挂壁了都。胖子第一个死，有点莫名其妙，被扎的镜头没看见，反正就是被一刀扎死了，第二个死的有点顽强，右肩中枪后还差点反杀回来，那把枪的威力也被写得太小了，最后两个狗男女在房间里玩真人CS，女的赢了，全片结束。二星4分，剧情不复杂，就是一个女的反杀三个男的，缺点是扯淡了一些，一个女的用枪用得那么熟练。

人会像木偶那样被上帝的大手操控着，走向既定的轨道吗？

几年前预知未来，和男二分了手，男二为了证明预言不可信，等到预言中的人结了婚，才回来找女主，想要证明事在人为。

女主本来坚信预言不可更改，因为这，也产生了动摇。她对自己的预言产生了怀疑，连带着和男主会发生的事也不再那么相信了。

虽然第一眼见男主，觉得有点难看，但人家耐看，多看几眼，越看越顺眼，私心希望女主和男主在一起。

但女主一直到第八集，剧都快播完了，还是真真实实对男主没感觉的，没有一点心动的地方，就是因为预言才想和男主试试的。

感觉不是真的心动，其实真不需要勉强自己因为预言在一起。

女主是真的喜欢过男二的，现在又动摇了，感觉复合也挺好。

客观上是想给四星的，但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点，他太擅长拍氛围感小甜剧了，滤镜的调色，音乐的使用，都恰到好处。虽然剧情不算出彩，不算新颖，但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅，如此动人。恋爱的悸动，甚至不需要角色的任何语言，只需用画面，便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段，晃动的镜头，泛黄的滤镜，未经处理的收声，反复聚焦的噪点，配上温柔叙事的歌声，很真实，很动人。我很喜欢这种风格，让我总感觉自己在回忆美好的过往，让喜欢更触动，让喜悦更向往。

这部小清新文艺范的短剧，确实没有特别深邃的内核，但却将最独特的体验注入每一位观众的心。忙碌了一天后，躺在金黄的操场笑同学嬉闹，坐在无垠的草地望满天繁星，靠在公交车的窗边听随身听，站在不算太高的山顶看烟火人间。我想，如此的惬意，如此的悠闲，如此的放松，是这部剧，带给我的，最珍贵的体验，最心动的瞬间。

见面吧就现在，是最浪漫的告白，也是恋人间、朋友间、家人间，最幸福的约定。

这部《硅谷》第二季抒发了大公司的通病，小公司的求生欲望。大公司CEO加文· 贝尔森的咆哮，组织效率问题彻底是他们在创新上不如小公司魔笛手。做为观众我们更倾向于对魔笛手理査德的欣赏。但是，我们又有谁是加文· 贝尔森的知己？公司所处的阶段不一样，战略目标也自然不一样。小公司求的是效率激进，大公司求的是稳定，和长久性的目标，及时在创新上也是有一些列流程制度。可能小公司创新产品已经做出来了，大公司计划文件还在领导办公桌上。这就是大公司组织复杂，每一个不经意的漏洞都会被人利用。理查德就是抓住加文· 贝尔森一个系统设备上的漏洞，打赢了一场侵占权，是一场持久的官司反败为胜。让我从中看到了一种见识，只是我对《硅谷》第二部的欣赏，不属于大众化的观点。

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其实也不仅仅只是《熊出没3》和《马达加斯加3》的对比，其中也会穿插点别的动画，比如熊3开头这段，悬崖断桥飞火车，应该会令不少童鞋联想到《玩具总动员3》的开头。都是主角一伙的火车开到了一个悬崖上，而且悬崖上的桥也都断了，玩3中桥掉下悬崖又被巴斯光年接住重新飞了上来，熊3中的火车直接越过悬崖安全到达对面然后，《玩3》中悬崖断桥飞火车原来只是安迪在玩玩具时自己边玩自己想象的剧情，而《熊3》中，则是熊大的一场梦，反正都不是真的~好了，现在进入正题~《熊出没3》VS《马达加斯加3》，但是我还是想先再说个题外话……其实也不算题外话，就是熊出没系列中的两只猴子，吉吉国王和毛毛跟班，是不是跟马达加斯加中的环尾狐猴朱利安国王和跟班大毛小毛有异曲同工之妙？总的来说毛毛更像小毛，非常崇拜和服从国王，而国王又都有些嫌弃他们，然而他们依旧还是忠心耿耿……好，现在真的进入正题了，《马达加斯加3》中一行动物，狮子亚力克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼、河马格罗莉亚、2只猴子梅森和菲尔、3只狐猴朱利安国王和大毛小毛、4只企鹅老大、科沃斯基、瑞哥和菜鸟，在被追杀的路上逃进了一个巡演马戏团；《熊出没3》中，狗熊岭发生泥石流，熊大在逃命中被泥石流冲到了好莱屋马戏团。《马达加斯加3》中，马戏团里有一个非常不欢迎狮子他们的老大级动物：老虎维塔利《熊出没3》中，马戏团里有一个非常不欢迎熊大的老大级动物：大猩猩黑风（不得不说熊3中猩猩的毛发做得很好）接着到了马戏团表演时间，动物们表演的乱七八糟，洋相百出然后……《马达加斯加3》亚力克斯表示这简直不忍直视《熊出没3》熊大表示这简直不忍直视然后观众们的反应……《马达加斯加3》观众都要求退票《熊出没3》观众表示：这啥啊，哄三岁小孩呢在排练的时候，亚力克斯（or熊大）提出希望创新的建议《马达加斯加3》亚力克斯：我们要想出崭新的表演《熊出没3》熊大：俺觉得没准俺们还需要点新东西然后，维塔利（or黑风）表示：《马达加斯加3》维塔利：你不能改变马戏团《熊出没3》黑风：你根本不了解我们马戏团原来，欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）曾经也是盛极一时的马戏团，而老虎维塔利（or大猩猩黑风）也曾经是超高人气的动物明星，只是在一次表演失利后，老虎维塔利（or大猩猩黑风）变得非常消极，而欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）也慢慢没落下去……（老虎是因为钻火圈，猩猩是因为空中飞人），维塔利的愿望是去美国巡演，黑风的愿望是参加小丑嘉年华《马达加斯加3》亚力克斯发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《熊出没3》熊大发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《马达加斯加3》维塔利曾经的红极一时《熊出没3》黑风曾经的红极一时（报纸植得一手好广告）《马达加斯加3》维塔利不停挑战更小的铁环，最终挑战燃烧的指环大的铁环……《熊出没3》黑风那天已经连续表演5场空中飞人，但是最后一场……《马达加斯加3》自从维塔利那次失败之后，马戏团便没落了《熊出没3》自从黑风那次失败之后，观众也越来越少《马达加斯加3》亚力克斯他们加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《熊出没3》熊大加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《马达加斯加3》中，演出成功后，马戏团得到了美国巡演的赞助《熊出没3》中，演出成功后，马戏团得到了小丑嘉年华的邀请函熊二他们寻找失踪的熊大，找到了马戏团，熊大因为对狗熊岭的朋友们失望而不愿意回去，在善良的光头强的劝说和熊大的自我斗争下，熊大最终下定决心回到狗熊岭。《熊出没3》熊大：光头强，咱、们、走！这一段，不由使我想起《西游记之大圣归来》中，在八戒的劝说和大圣的自我斗争下，大圣终于决定去馄饨那儿救江流儿和傻丫头《西游记之大圣归来》大圣：八戒老猪，跟、我、走！难怪《熊出没3》也叫XX归来《马达加斯加3》中，亚力克斯他们到美国后，离开了马戏团，回到了动物园。马戏团的朋友们表示很想念他们……《熊出没3》中，熊大回到狗熊岭后，马戏团的动物们表示非常想念他……《马达加斯加3》中，亚力克斯他们回到动物园后，动物园为了防止他们再走失，用铁丝网把他们围了起来《熊出没3》马戏团老板把狗熊岭的动物们都抓了起来，关在笼子里注：这里其实没有太相似，我列出来是为了说明剧情，方便下面的讲解接下来两部片是反着来的，《马达加斯加3》是马戏团的动物们去动物园里救亚力克斯他们，而《熊出没3》则是熊大和光头强回到动物园去救动物园的动物。《马达加斯加3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演《熊出没3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演最后，光头强玉照结阵~

总体而言《黑色电话》是精彩好看的，不管是设定、剧情还是表演都没有扣分项，每个细节每个环节都在后续派上用场，虽然因为过于四平八稳而显得中规中矩缺乏惊喜，而黑色气球与黄色雨衣也恍然有《小丑回魂》的影子，但整体已经呈现出团队驾驭故事的绝佳水平。不过，比起恐怖片或惊悚片《黑色电话》或许更像一部掺杂些许超自然元素的青少年冒险电影——因为不是青春片，所以男孩被掳走之前的落魄并非重点；因为不是无脑恐怖片，所以警察与家人并非透明；因为不是老派惊悚片，所以反派并非让人闻风丧胆的恶魔。事实上Ethan Hawke的反派角色在《黑色电话》中基本上只作为一个符号出现，戴着那个看起来很好卖周边的上下可分离拆换面具，很少露脸，偶尔露上半身，只有在抓人和杀人的时候晃一下，存在感弱得离谱。如此这般《黑色电话》的主角毋庸置疑的落在男孩身上，已逝的男孩们积攒下的经验帮助最后一个幸运儿死里逃生，亡者瞑目，生者成长。除开男孩一次次尝试一次次失败但抓住一切机会求生的成长历程，《黑色电话》还细细铺了一层有关家庭的悲情打底。男孩失去了母亲，父亲又酗酒又打孩子，而那个掳走男孩的反派似乎也有着悲惨的童年。墙上没有接线的黑色电话响起时他们都能听到，或许反派年幼时也曾是类似暴力事件的受害者，只是年深日久学会了忽视那刺耳的铃声。当然，他双手沾满了鲜血，死有余辜。

组织观看，一开始期望老实不高，但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说，这部片子艺术性真不高，故事框架散乱，一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头，岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛，等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说，我事三代主，唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓，但我觉得，即便形式还不够活泼，拍出来的效果也惹人笑场，我们还是一定要多一些这样的电影，弄得多了，我相信总能好起来，人的认同感也会越来越高。

如果从导演处女作的角度，再考虑网大的制作标准，这部电影的完成度还算可以，但若纯粹地从电影出发，瑜不掩瑕，创意匮乏，粗制滥造，作为动作电影，更是缺少有记忆点的动作场面。影片套用《逃学威龙》的噱头，再融合探案、黑侠等港片元素，妥妥的啃老一族；只是请来郝邵文，拯救了一波回忆杀，却没有好的桥段反馈；大boss又找来邹兆龙，可惜这几年邹大哥能动嘴的尽量不动手，对决篇幅太短；对标张敏的女老师青春无敌，未来可期，只是释小龙们即使再强行装嫩，也难以弥补现实的年龄差…

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如果说 乡村爱情7 乡村爱情圆舞曲 是 乡村爱情系列 最后的辉煌的话 那么这部 乡村爱情8 乡村爱情浪漫曲 就是 乡村爱情系列最后的 落日余晖 从这部以后的 乡村爱情9 开始 乡村爱情系列 就彻底开始不好看了 并且剧情越来越扯淡 和 胡编 乡村爱情8的落幕 也就标志着 乡村爱情 全民时代的结束 乡村爱情系列也从之后的第九部开始 慢慢走进 死胡同 知道最近三年 剧情彻底 脱离现实生活 这就是 一个 从乡1就开始看 乡村爱情的 铁杆儿老观众 对 乡村爱情系列剧的 整体评价 以上所有仅代表个人观点 不喜勿喷 谢谢

今天刚刚看完大宋少年志1，看到最后一分钟才发现留了这么大一个坑……明显就是为第二季做准备啊……希望千万别烂尾！千万别换人演（毕竟我国产剧很少有演员连续演几季的…一红了就飘了）七斋一个都不能少！千万守住啊！

虽然对编剧大大的能力不敢怀疑 但是希望投资商不要乱塞人进来把主演换掉??希望导演大大保持住了水平！

台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次，不要总拿政治和性别说事。

一者是风格上的，脱离现实的土壤；一者是主题上的，博取眼球。

对于后者，我们很能理解。当社会从保守走向开放，批判前种环境的压迫是人之常情。

因此，大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”，这实属正常。

问题在于，创作者一旦预先设定好探讨的主题，然后发展故事，有坠向主题先行的危险。

《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合，几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。

同性恋情在某种程度上，也是对传统习俗和执政理念的违逆，同样算一种政治性表达。

《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。

两位女性角色在电影开始便已经一起，好像理所当然、名正言顺。

这难道不正显示出创作者急功近利的意图？为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。

从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件，也能看出创作者强烈的政治诉求吧。

这样的电影真的不必看，因为即便不看，仅看剧情见解，我们也知道它要表达什么。

当故事不再能构建额外的意义，全部在预期之内，这样的电影还有拍摄必要吗？

我想，这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下，反被自由限制的困境。

当什么都可以拍摄，很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。

当然，大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋，跟看a片一样。

活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作，还呼之为“华语电影之光”。

这是多么见过世面呢，你要在那样环境里，你也能拍出来，还能拍得更好。