《十二传说》迎来结局周。跟前期宣传不同，既不是恐怖片也不是灵异片，而是查案剧，更是本格推理。

虽然推理迷和日剧迷对本格推理了如指掌，对一般香港观众却是十分陌生。只因日本推理剧季季有，但香港播放的推理剧，已要数到九十年代的日剧《金田一少年之事件簿》和港剧《刑事侦缉档案》系列。

简而言之，本格推理以解谜为主，观众和侦探同步获得线索，解谜前有象征式宣战，通知受众「买定离手」，一起猜猜谁是凶手。由于本格推理是一个智力竞赛，早于二十世纪初就有推理大师定下守则，例如凶手须在故事前半段亮相、不可存有超自然力量、不可透过意外和直觉破案、只能有一个主要侦探等，而随着科技进步，亦出现了新本格派，主要以封闭空间排除警方和鉴证技术。

以本剧为例，林夏薇饰演的潘朵拉就是侦探角色，代表现代鉴证技术的警察退取二线，而观众最初期待的灵异显然不会出现，单以逻辑推理定胜负，其侦探宣战正是其破案对白「凶手做这么多都是想模糊视线，但我已经看清他的原点。」对白一出，代表线索已齐全，观众要交答案了。

因此，剧集被观众诟病之处，几乎是本格推理被诟病之处，就是警方太废和视现代鉴证如无物。不过，当你接受了这个猜谜的模式，就很容易让人看出瘾来，观众估凶手、破谜题和揣测动机，等待答案的过程令人追看下去。剧中诡计简单，是极初级的基本谜题，推理迷见惯见熟的套路，但由于难度属幼儿园级别，对作为推理初哥的观众正合适。

就如早前提及，推理剧不新鲜，《十二》胜于够香港化，加上民俗学为背景，案件大多涉及香港传统习俗如童养媳和过继子，令故事多了一份深度。其实，比起推理诡计，剧集在民俗学的资料搜集更丰富，传说背后故事如望夫石的不伦、新娘潭破除封建、美人鱼掩饰强抢民女和七姊妹的同性恋原型，都有学术根据。目前为止，「卢亭鱼人杀人事件」水平最高，以张颕康和王卓淇四个家庭，探讨传统习俗之下的家庭伦理。

案件故事容易令配角有戏可演，人鱼故事跑出了一个王卓淇，犹如《包青天再起风云》的谭凯琪也得到好评。以戏论戏，王卓淇表现仍然生涩，但流出真眼泪，也看得出她用心去演，值得鼓励。除了王卓淇外，谭伟权、黄嘉乐和李豪都有演技考牌，有人一鸣惊人，有人就浪费机会了。

华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话!

其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。

这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

天下大同。

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

第一集哇，题材不错！以为只有女主会做梦，男主竟然也可以！第二三集哇，警察也会做梦，厉害了，中间一定有联系！第四五六集看到李钟硕揭穿了，那个家暴大叔穿上鞋的脚印和证据里的脚印一样时，一群人恍然大悟，笑了，哇，好厉害！前期调查竟然都没人发现！第七八九十集看到扫地机器人沿着血迹掉到窗户外，调查警察没有一个发现的，最后找到机器人，竟然就能证明，演技还不错的小哥哥没杀人！！！哇，逻辑真棒！以上，三星就是给里面几个可爱大叔的，还有强行加上去的记者道德论和律师道德论的。不要韩国拍什么韩剧，我们都说好ok?这个剧情逻辑放在中国悬疑剧里也是要被骂死啦。

最后，这个逻辑还是比手撕鬼子正常很多的，男二的肌肉，和配角小哥的哭戏，我还是能吃个几集的……

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好吧吐槽完我就再也没看过……

再见吧您嘞。

又重温了一遍六组，最爱的只有前两部。对我来说，无论曾季还是杨季都是极好的，两对都支持。毫无疑问，曾杨都爱季，但季对杨的感情表现的更明显，眼里满满的爱意谁都能看出来，而对曾则没表现出来这种感觉。季只在杨面前会脸红，会不好意思，会害羞，而在曾面前，她可以毫无保留地把自己最真实的一面表现出来而不会有任何隐瞒。

曾更多的只是把季当妹妹，宠她、容忍她的坏脾气、时时刻刻地关心、无微不至地照顾。试想，如果他真的对她有男女之情的话，又怎么会毫无反应地看着她跟别的男人订婚呢？而且他对她也没有占有欲，这点跟杨一对比就能看出来了。

杨就不一样了。剧里吃其他人的醋也不是一次两次了(第八集大刘。两人之间暧昧的氛围太明显了(第四、九集。不止暧昧，同时还保持着一种微妙的距离。季可以笑着对曾说咱俩谁跟谁啊，但她绝不会这么对杨说。

再说说第二部最后一集。季看着被枪指着头的杨，眼泪立马流了下来，担心的不得了。季洁那么爱面子的一个人，大庭广众之下流泪，足以看出她有多在乎杨。再回想第一部，曾也受过伤，但季却从没那么担心过。

曾季之间的感情像亲情、友情、战友情却唯独不是爱情。诚然，他俩都是爱对方的，世上也只有他们最了解彼此。

杨季之间才是最简单不过的爱情。

PS第一部编剧王茜借季然之口盖章了曾季是互相喜欢的。若没有第二部，他俩就是官配。可当时谁能想到这剧会拍到4呢。

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

好悲伤的一部片子，在晚上看甚至一度因为过于致郁而终止。

这部电影的内涵十分丰富，观众被带着经历一场关于死亡与悲痛的体验，同时还叠加着关于文化历史背景的探讨。一个被西方家庭收养的中国女孩，如何能与她的根保持联系？同为移民的导演郭共达通过这个故事展开自己的思考。这个家庭中白人父亲黑人母亲的组成冲淡了建立在人种上的或者殖民文化上的矛盾对这部电影的潜在影响，避免观众被当下社会的热门话题分散注意力，而去引导人们追寻更深层次的东西。电影中还包括了对死亡的解读，“I’m fine if there is nothing at the end.”杨说道，但就我个人而言，我认为这不过是导演的一种自我宽慰。

这部电影真实的分数应该在7.5左右，成本的有限实在是让这部电影的制作看起来不够精良，配乐有些喧宾夺主，但是出于我因为导演前作《在哥伦布》而对其的热爱，和在一些哲思上的共鸣，决定给一个8分。

美国国父杰斐逊的说过：“如果我来选择，在没有报纸的政府和没有政府的报纸之间,我会毫不犹豫的选择后者。”BBC的新剧《报社》从不同视角，让你看到，现代社会新闻媒体之所以存在的理由。

和《聚焦》《华盛顿邮报》等影片不同的是，这部6集迷你剧没有突显媒体的艰辛与执着，而是通过报格不同却影响巨大的两份报纸，在纸媒与网络之间的勾心斗角，让你着实觉得报纸或记者其实也没那么高尚，而且可能是不入流的甚至“同样下流”！然而，正是这样的记者在追逐新闻、报道真相的过程中，才有可能令位高权重者、有钱有势者心惊胆寒并且为自己的不义付出代价。

换言之，正义在何方？官员政客、资本家、报纸媒体，无论哪一方都有可能造福大众，也有可能堕落贪腐、恣意妄为，你不能指望某一方是圣人，但恰恰是任何一方似乎都是不可或缺的，恰恰是它们之间的相互牵制、相互制约才让正义成为可能。所以，你能想象没有新闻媒体的现代社会吗？其实也不用想象啦，各大报纸头版图文高度重合的社会是怎样的？（没错，是和谐的，呵呵。）

印象最深刻的是剧中相关的三个没有答案的问题（我自然有自己的答案）：

1、为了正义的目的，普通人的个人隐私可以真实报道吗？比如剧中的报纸揭露一个未成年人的校园霸凌行为，结果导致其自杀，这份报纸是不是同样在霸凌？

2、为了正义的目的，公共机构的负面新闻可以真实报道吗？比如剧中的一家医院因过错致使非正常死亡率增加，而报纸的揭露却可能让医院倒闭，失去拯救更多病人的机会，这是符合正义吗？

3、为了正义的目的，政府机关（首相）的侵权行为可以真实报道吗？比如剧中的政府为了反恐目的监听所有公民的行为，媒体对此的揭露是泄露国家机密吗？你愿意牺牲你的自由来换取安全吗？

《报社》必须是我的2018年度十佳剧集之一。还想说一点，关于职业素养与职业操守。一个人一旦进入某些专业领域，如法官、律师、记者、教师……，即使具备了较高的专业素养，也会不知不觉中面临追求成功与内心操守之间的巨大冲突，这时候每一次选择便决定了你是一个怎样的人，而每一次你得到的必将付出代价，通常不可兼得。尤其在某些国家。

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一看开头剧情背景，就没兴趣了。所谓的正剧。于震登场被后期修的面貌看着极其别扭。我看的是上海新闻综合台的版本，配音到音效，镜头剪切感觉乱七八糟，很是混乱。可惜了王志文的出演了。配音和嘴型完全对不上，烂剧。不知道这是为什么能过审的一部片子，只因为迎合某种宣传吗？刚看过《立功》，那简直没法比了，更别提狂飙刚刚热播过，更没法对比了。

本文首发自微信公众号电影天堂（ID ：dianyingnnews）

去年9月的这个时候，我们推荐了一部韩国电影《釜山行》。

这部丧尸大片因其扣人心弦的剧情安排、鞭辟入里的人性讽刺，

一度火爆网络，成为去年最受关注的非院线电影。

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很小的时候在电影频道看到，那个时候就深深地记住了。之后几年后，我还是没有很大，又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影，这部电影很温暖，但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常，是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容，我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人，但这部电影我从来没有和任何人提起，它对于我来说不单单是一部电影，更像心里深藏的一个秘密，也像是童年的回忆

虽然剧情非常简单，很好猜到结局，可还是带给我很多感动，感动于中国人不计代价知恩图报，感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美，很多人说，那么多中国人保护一个美国人，因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗，我觉得这不是值不值得的问题，一命换一命当然不值得，可那个时候的美国人，是来帮助中国的，那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩，是中国人骨子里的修养，我们不能狼心狗肺地把来帮助我们的朋友送到枪口，宁可牺牲也要对得起自己的良心，这是中国人的风骨。

电影把浙江村庄拍得很美，小桥流水，白墙黑瓦，全剧大部分时候都在下雨，灰暗的天空，淅淅沥沥的小雨，朦胧的雾气，电影里的很多画面美得令人心碎，是我喜欢的水乡风光，有机会真的想去看看。关于演技，我没有办法评价，除了angelbaby那种真的尬得很明显的演技，其他的我分不出来好坏，我觉得能让我身临其境感同身受的就是好电影，就是好演员。

希望世界上再无战争。

以上

已经不能用无厘头来概括了，全程就一个字：尬……尬到你不免苦笑，尬到你特意下豆瓣APP来评个一星??……另外所有的剧情都是没有任何必要关联的，自己的同僚死了不悲痛？再拿同僚当诱饵，三四个人一商量就开始行动？后面女警只为渲染剧情而可以嘲笑小男孩？一开始以为导演故意隐藏凶手身份，才知道都是没必要的情节，王医生在里面到底演着什么样的身份，还有主角中了子弹跟没事人一样，而其他警员同样的位置中单却牺牲了，剧情多而乱，感情少却假，根本没有代入感，英文就像是念剧本台词，好演员在烂剧本面前都显得苍白无力??

打发时间看的，倒也看完了。第一次这么讨厌正方的女主。不知道这是归功于佟丽娅的演技还是编剧，我感觉都有吧！这个高大霞，咋咋呼呼，又虎又彪，总是标榜自己是老革命，真看不出来，倒像个傻傻乎乎的二愣子不管不顾，太招人烦了！总说别人是特务，我看她才最像特务了！瞧她对“晚霞子”刘威那种豪横，趾高气扬的劲儿，忒招人烦了！看着看着，竟然同情起刘威了！希望高大霞快点倒霉。希望晚霞子一直好运！后面高大霞对晚霞子态度缓和后，才不怎么讨厌她了！结局还不错，晚霞子没有死。太好了！

这部剧，感觉反方比正方演得更精彩，特别是刘威，丁嘉丽还有那个精细，都好有趣。没怎么看过佟丽娅的剧，反正这部剧她的眼神，做派，成功地令我非常讨厌高大霞，哈哈??差点忘了说高露演的嫂子了！这部剧，最喜欢的人物就是晚霞子和嫂子了！嫂子好可爱，好温柔。可惜被编剧写死了??

虽然剧情有点胡闹，不过随便看看，不较真的话，倒是蛮轻松的剧，因为一直想知道谁是特务，谁是大姨，倒是能吸引我一直看到结局。

片子bug挺多的，坑也有很多。黑洞也不明所以的有选择的吸。

里面那群弱智超英真的是奇怪，无论现实崩坏到什么程度，永远是吵架拌嘴摆烂。有点不理解西方人的思维，是大麻抽多了吗？普通人版的超英就这个摆烂的德行？

最后一集片尾彩蛋里出现了一个重复的本，在本的旁边有个二维码，扫出来个这……

哈哈，极度痛苦他妈--猩猩pogo的纹身店，有意思

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原著党，北倾书粉，晋江投雷过那种，原著是我看的第一本言情，白月光*由于对原著过于热爱+剧改的太烂了本文比较偏激剧粉明星粉勿看电视剧和原著完全不搭，女主非常ooc，剧情看的人尴尬到汗毛竖起。原著里喜欢的cp萌点完全没有，凭空出现的男二无法理解，女主人设在剧里崩的完全像另外一个人。我不太懂女主为了追男主做出的举动，卑微到骨子里的追求我本能的厌恶，明明在原著里女主的追求非常水到渠成在电视剧里这个改编是怎么做到一手好牌打的稀烂？男主直接从生物系变成建筑系了，导致了校园里的心动事件我看的索然无味，甚至感觉到尴尬。女主追男主也很奇怪，放着大好工作不去做去做男主的助理？助理就是随叫随到又要做饭又要打扫卫生的保姆岗位？非常迷惑，剧虽然是2020的但是剧里女主这个思想我觉得还不如几年前原著里的女主，为了男人直接丧失了自己的思想和独立，简单点说就是倒贴，有意思吗？男主的一系列迷惑行为也很难理解。

还有结尾，我不太懂为什么被别人剽窃了创作成果也能说出“就这样吧”，原著里是女主为了挽回自己的作品而和路清舞进行斗争最后胜利，剧里为了添加一个男二就握手言和？不过这还算改的好的，好歹是把原著路清舞的锅全甩给了另一个人。

剧里我也就喜欢纪秋了，虽然改之后前面对女主态度不太好但是至少没有ooc，演员颜值也很不错，棒棒( *ˊ?ˋ)????

编剧我也懒得骂了，马桶里长大的生物脑子里也没什么好东西，好自为之吧。演员还是不错的。