导演涂们，一个既熟悉又陌生的名字，熟悉他演员的身份，从央视版《笑傲江湖》中的左冷禅，再到《鹿鼎记》中的吴三桂，更熟他的“可汗”形象，从《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗，到《王昭君》中的呼韩邪大单于，再到《贞观长歌》中的颉利可汗，一个个与草原民族文化相关影视剧中的王公贵族，最为熟悉的还应是电影《老兽》中的那个“老混蛋”，并且凭借此角色获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，然而作为导演身份，由他编剧并执导《呼伦贝尔城》，对于喜爱他的观众而言，又有些陌生。

电影《呼伦贝尔城》是涂们的导演处女作，根据真实历史事件改编，讲述了一段最早被称为“战斗民族”的鄂温克族，有关“亡存绝续”的传奇故事。几百年前的清朝时期，当时还被称为索伦部的鄂温克族群男人们，为了保卫祖国疆土，出征边疆补营，族群所在呼伦贝尔城只有些老人、妇女和小孩留守，前线时有传来战士们阵亡的消息，眼看着族内人口急剧下降，在萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹的带领下，索伦部的妇女们长途跋涉，前往边疆军营，为部落的繁衍生息抛洒热血。

影片以女性的独特视角出发，并没有过多的直接表现战场上的残忍，而是将镜头聚焦在一个个充满民族大义的妇女身上，通过她们可歌可泣的动人故事，侧面的反映出战争所带来的残酷，突出了女性独立、自主的精神，片中这些保家卫国英雄背后的英雄，对爱情的渴望，对生命的态度，对誓言的承诺以及对战争的无奈，对于后人来说都应该去铭记，更能深深的感受到，本身就是呼伦贝尔人的涂们，对于家乡民族的那份情感，内心中的那份民族气节。

这部民族题材的影片，将草原文化以如诗如画的优美影像贯穿着全片，演员们娴熟的骑马技能，通过套马、摔马等情节展现出别样的草原风情，首次作为导演，在细节方面把控的很是严谨，蒙古包是鄂温克族的“柳条包”，首尾呼应的神秘“萨满”求神仪式，还有充满鄂温克族特色服装、帽子、头饰等等，尤其在那首节奏欢快的鄂温克族歌曲《鄂呼兰、德呼兰》旋律下，有如身临其境一般。

毕业于上海戏剧学院的涂们，今年带着自己导演的电影处女作《呼伦贝尔城》参加了第22届上海国际电影节，获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖，片中在战争的背景下，不仅弘扬了鄂温克族的坚韧文化和民族精神，且书写出一部战斗民族铸成的草原不朽传奇，也是一部记载着草原民族文化的史诗，片中诰命夫人那丹的壮举，至今还在总人口只有三万余人的鄂温克人民心中传颂。

部喜剧片还是很有笑点的，题材新颖，剧中不乏让人爆笑、感动和回味之处。完全无法理解为什么大家分数给那么低。是因为我们的文化不能接受，一个男人袒露自己的脆弱与柔情吗？为什么，明明是相爱的两个人，在沉闷的婚姻里，为了证明自己在彼此心中的位置，去为对方出轨，寻找自己迷失的在婚姻里的自我？为什么，一颗年轻有爱，易受伤的心，卷入已婚人士的婚外情中，饱受伤害之后，却在最后，成全了一对眷侣找回自我？学习与成长是每个人人生的功课。我们在生活中，似乎很少期待看见这样一个脆弱真实的男性角色。男人在感情中是否真的比女人豁达？男主角这个年轻，单纯，有灵魂，有缺点，有爱有恨的鲜活个性，给我们留下很深的印象。与一般纯粹为搞笑而搞笑的电影相比，本片有内涵，男主喜欢的书，唱片，小诗，成为了一股清流，剪裁手法鲜活，节奏感很强。小成本喜剧片，不乏精致的场景、剧情设计，人性与文化成为本片的看点之一。在品味上不输媚俗的好莱坞电影。

谜底揭晓：黑名单就是一堆记录着罪恶行径和情报的白纸黑字！

女主的亲爹是雷丁顿没错，不过被女主亲手枪杀了，于是女主的亲妈为了逃亡和不给她留下阴影就给她创造了一个假的雷丁顿，也就是咱们的红叔。第七季出现的妈妈是假妈，亲妈是间谍，任务失败被追杀，栗子的祖父多姆为了保护逃亡的女儿就创造了一个假的女儿。中间有闪过手术室的画面，不清楚红叔是整容了还是变性了。亲妈还活着，也被红叔保护着，现在在哪并没有交代。被栗子的各种无语操作感到窒息，故事的开端交代之后假爹假妈感觉像耍着玩儿似的。所有的一切都是为了保护女主和女主的女儿艾格尼丝，下一季女主退出，新女主可能会是栗子亲妈还是亲女儿。

顶楼的“双胞胎”操作和医学奇迹已经渗透进美剧了，这是非常可怕的现象。

说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦

王珮寒未来可期?

【详细】

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如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄