纳兰惊梦/文
眼下国内电影市场的火热已经毋庸置疑，不仅是大规模大制作屡刷新纪录，包括以往不甚重视的类型片整体水平也有显著提高。最典型的代表自然莫过于国产动画电影，去年暑假有《齐天大圣》刷新中国市场动画电影票房榜纪录，今年暑假国产动画片更是三箭齐发：《摇滚藏獒》、《大鱼海棠》和《刺猬小子之天生我刺》。在经历了一度被《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样低幼类型垄断市场之后，国产动画电影终于有了更多的选择和看点。

纵观暑假七月上映的这几部国产动画片，算得上各有特色和卖点。《摇滚藏獒》有华谊兄弟和郑钧的力挺，资源丰富自不必说，励志传奇的内容加上邀来一大票明星艺人配音，星味十足；灵感来源于《庄子?逍遥游》的《大鱼海棠》带有浓郁的东方古典风韵何无处不见精致考究的中国元素，可谓情怀当道。而《刺猬小子之天生我刺》虽然“星”味不仅前两者，但却是还未上映就已经在业界备受关注的焦点。

《刺猬小子之天生我刺》的抢眼之处，首先在于它在制作方面的精致。实际上为了能够在角色造型设计上能够让人眼前一亮，幕后团队先后设计了近百个角色，其中每个动物角色毛发的大面积运用可以说是开创了国产动画的制作先例，这也就是为什么《天生我刺》早在2010年开始便已经斩获中国影视数码剪辑大赛作品奖宣传片类最佳技术奖、宣传片类一等奖等技术奖项，并且先后亮相第66届法国戛纳国际电影节、第十六届上海国际电影节、2013韩国光州文化创意产业展示会等国际级影展的重要原因。

除了在制作技术上不断追赶与国外优秀动画片的差异，应该说《刺猬小子之天生我刺》另一大显著特点则是注重在影片立意和观众定位的选择上有着清晰的轮廓和逻辑。在过往的动画片制作上，制作者秉承着的基本是“就事论事”的思路，即把动画片完全定性为单纯为低幼儿童消费的产品，忽视了动画片其实是阖家观赏消费的事实，毕竟小朋友必然是在父母的陪伴下才可能进电影院消费。于是便出现了在此之前像《喜羊羊》系列电影孩子们看的兴高采烈，家长们看的昏昏欲睡，最后口碑评价一片骂声的现状。

如果动画片只是满足于图孩子们一乐的初级消费，而无法对于他们的未来成长产生潜移默化的作用，那么这样的动画片显然是难以进入到观众内心的。而《刺猬小子之天生我刺》刺中的恰是国产动画片目前存在的软肋：故事的成长性与教育意义。主角大猬设定为一只刺猬形象，是主创者希望用这样的形象提醒大家，在任何时候都不要丢掉自己——你的刺可能看似丰满招人不满，但那是你与生俱来的性格特点，不要轻易否定掉。在任何情况下都永远不丢失童心，保持本真。

如果把角色映射的更加深远一些，大猬在电影中所遭遇到的不幸与逆境，与年轻人初入社会的那种困惑感何其相似。在内心遭遇挫败时，是妥协还是保持自己的张扬与勇气，这是很值得思考的地方。某种程度上而言，刺猬的形象恰是象征年轻的90后，调皮叛逆，锋芒毕露，有着内心本有的骄傲和勇气，即使在面对巨大的挫败时，都不丧失一颗不屈不挠抵抗的心。而这，恰恰正是《刺猬小子之天生我刺》所值得肯定的地方吧。（微信公众号：nljmshow）

今天买了五十八张碟子。
其中一张是港片，叫做《六壮士》。
就是讲几个生活或者感情失意的男人一起去自杀的故事，
都是熟面孔。
故事写的都是小人物，也都是可以想象的悲欢离合。
里头很多人情冷暖，是绝无可能发生的烂煽，
比如花花公子知道自己有了儿子，知道孩子病了，深夜跑去所有医院追问，
却不知道孩子的名字，在路边拦住他们，哭得脸都歪了，难看极了。
我一边心里想：“真庸俗啊！真庸俗”，
一边感动不已。

师父，师父。
一日为师，终身为父。

师父这个词，自古以来，在中华传统文化中，就有着别一番的意义和分量。甚至在古代，乃至到民国时期，遵循着旧时规则的门派里，师父对徒弟有着生杀大权。一如陈识所说，拜了师，学了拳，他将视我如神。
做学徒第一步，就往往是先从学如何侍候师父做起。先做人，后学艺。身为师父，所传授的不仅仅是“艺”或“技”，更是“人生”。

旧时的师门，相当于是一个人的第二出身。代表着这个人个人所负之能，代表着这个人的行为准则，更代表着他在这个社会上立足的地位和身后的人脉，关系网络。

所以，念起师父两字来，总是沉甸甸的。电影里，师父的师父对他说，你是这个门派全部的未来。所以，他便下了可以为之付出所有的心。师命难违，这里面除了道德和规矩，更多的是早已养成的潜意识的遵循和服从。从小被师父教导大的人生，师父的观念往往造就了徒弟的三观，一代传一代，就成了门派的文化。

咏春的文化我不甚了解，但就从电影里看来。传拳为秘，真传不过两人。求精不求多。陈识求的是扬名，但是却不会真传。所以他只要一个真正的徒弟，一个可以替他扬名的徒弟，一个注定被牺牲的徒弟。

他说，好在是个小人，不可惜。

人总是这样，最开始的时候，都以为自己的心是硬的。总以为自己的信念永远不会变。总以为一切都在自己的掌握计划中，总以为只要自己做得出，就有想要的结果。总以为……

太多的总以为，最后换来的往往只是世事难料，无力回天。

师徒之间，没有什么必然的情谊。史上虎毒食子的父母尚且有，何况冷心冷面的师父。然而，陈识终究做不到，他还有追求，他还惜才，他有着坚定设局的心却毕竟是初次设局。他坚定，却不老练。狠心，却不冷血。因为，他还是个真正的武人。

师父这部片子，有着写实的粗犷画风，一拳一刀，实实在在。但风格却又极其的写意，泼墨而画，意所至，情所至。
徐皓峰，拍的是武，讲的是侠。但这部电影却不能称之为武侠。徐皓峰的武与侠，是割裂着的。现实中的武人，带着名，带着利，带着摆不脱的规矩和枷锁，求生，求死，求义。导演在他们的故事中，放了一个侠在武馆的顶头上，具体却表现在底层的脚行中。反差的讽刺着现实。

但，我们却不得不承认，这才是真正的江湖。武侠只是成人的童话，武与侠的相离相吸，才是完整的故事。

在这个故事中，没有真正的坏人，也没有真正的好人。林希文杀了耿良辰，却也是剧中唯一一个读懂他的人。陈识把耿良辰送上了绝路，但最终用难以压下的不甘为他复了仇。邹馆长机关算尽，也终究只是个遗孀的苦与恨。每个人都有每个人的坚持，得不到，舍不掉，不甘心，却又无可奈何。

林希文不是必须要杀耿良辰，但是耿良辰却必须死。他打破了规矩，这不是重点，重点是他成了军界势力侵入武行的一个障碍。人算不如天算，陈识步步为营，计划周密，却没算到时迁事移，天下大势。
他愤恨，不仅仅是因为耿良辰死了，他怀了几分愧疚。更是因为，耿良辰死的毫无价值。他心中的，是不甘。他不甘自己的一盘棋，就这样收尾，成了别人更大棋盘中的棋子，成了一场笑话。

倘若不是有林希文的介入，按照陈识和郑老头的谋划来，耿良辰会在他眼里死的是应该而值得。或许，他会有几分惋惜这个大才，却不会升起愧疚与愤恨。然而，现实却狠狠的打了他一个耳光。在时代变迁的面前，个人的谋划，或者一个门派，甚至是一个行业的谋划，都不过是螳臂当车。

在这场对峙中，武馆输的毫无悬念，甚至是主动让步退出。侠是种精神，名和利却是切身关系到吃饭喝水赚钱的。没有物质基础，何谈精神？武馆行当中的种种规矩，更像是一种自欺欺人的维护。挥着武的大旗，安慰得不到侠，做不到侠的自己。

林希文说，如果他活着，武行会有意思许多。可惜这样有意思的人，有骨气，可以说是整部电影中身上唯一体现着侠的武人，耿良辰，却必须死。一群鸭子可以啄死一只天鹅，这不需要道理，自然界自古如此。

徐皓峰，怀着侠的理念，写了一个现实的武的故事。赤裸裸血淋淋，却偏偏一刀一刀的分明。让观众没有余地去躲避，就像蜀山奇侠传里的血迹，翻开，就必然看到。

有侠的人，未必有武，武不是侠的必然条件。有武的人，未必有侠，有武又有侠，需要付出的代价太大。
影片的结尾，与侠无关。耿良辰已死，侠成了茶摊上口口相传的传说，成了埋藏在社会层次深处黯然的保留。
影片的结尾，是武的苍凉，大写的末路苍凉。邹馆长强撑着的气场，随着电影结束的倒计时，一秒强似一秒。每强一份，都愈加强烈的透露着苦苦支撑的外强中干。当她用刻意的稳操胜券的姿态，用刻意提高的声音，宣布咏春已绝的时候。我从这片段中，读懂了邹馆长所说的：人活着，不就是为了装装样子嘛。确然，她深有体会。

侠已逝，侠已隐；武已空，武已绝。

武侠只是梦。

影片的整个故事，开始于纺织公会。

从中世纪继承下来的工匠公会，与今天魔兽世界里如同qq群一般的公会不同，它是同行业人员的协会，中国古代也有类似的行会组织，但给我的印象，西方的公会更像是黄飞鸿电影里的白莲教和红灯照。在技术不发达，信息不畅通，且生存不易的过去，专门技术是安身立命的护身符，因而是密而不传的（大异于今日的批量生产），掌握了一门技术，就等于跨入了一个利益集团，与这个封闭集团的所有成员休戚与共。不但如此，作为掌握了当时尖端技术的人，公会的成员可以看作某种知识分子，而知识分子往往因为掌握了别人不具备的知识而有一种救世意识，相信自己的知识冥冥间与天道有着某种联系，从而立志维护这种天道的践行，或者拯救世界于脱轨的危险之中。这种救世意识实在难以抗拒，又加上自身拥有庞大的组织和力量使得这种野心成为可能，以至于历史上的公会到后来都不再热心于维护本行业的技术机密——社会流动性的增加和科学的发展也让它越来越难——转而孜孜不倦地进行秘密的救世活动，如石匠公会一变而成为后来的共济会便是。

要筑起秘密团体与普通社会之间只进不出的单透膜，其要义便是建立强烈的信仰。这一招也不只对公会有效，而是事实上适用于任何人类团体：当团体成员对团体的宗旨——往往具象化为具体的神、人、物——坚信不疑的时候，团体的壁垒便是坚实的；而当成员的信仰已经坚定到可以通过言谈、人格魅力进一步说服他人相信这一宗旨的时候，团体的壁垒便开始向外缓缓移动；当然，信仰动摇或者一时权宜而谎称皈依的情形也不是没有，这个时候的结果自然是“人心散啦，队伍不好带呀”。

而建立信仰的要点，则在于使用绝对优势的冲击，灌输给施予对象。要造成这种冲击，对于不同的人要有不同的对策。当要拉一个对团体毫无了解的人入伙的时候，最常见的第一招就是大量新信息的冲击。一个未经世面的人，很容易被超过头脑处理能力，同时又成体系的知识轰炸得无力招架，进而被迫使用这一套体系来填补自己思想在这方面原本的空白。当然这个过程也可以拉长，潜移默化，显得不那么血淋淋，效果也坚实得多，但是需要花更多的功夫。而对付一个拥有与团体宗旨相冲突观点的人的时候，则要在大量的信息冲击之前先精确打击对方最坚信不疑的部分，告诉他一个不同的“真相”，趁对方忽然开始迟疑的时候突然发动大规模的洪水攻击，便可以占得主动。以上两个第一步虽然稍有不同，但效果一般不会超过以下两个：要么彻底败服，要么仍然抱持原有的观点（甚或形成新观点）对团体加以质疑。彻底败服的很好处理，只要进一步把自己团体吸引人的一面，更加充分的展示出来（比如摆pose喊口号等等），强化对方对于新信仰的服从就可以了。仍然抱持的比较麻烦，这时候就切忌强攻了；相反，要寻求对方认同的观点里，对其中的概念实质进行偷换（或者不必偷换，本来就是相通的），先让对方承认一个他坚定不移承认的概念或信念，然后突然指出这个概念或信念其实与团体宗旨一脉相承，不是从皮肤之外打击胸膛，而是直接从血管直攻心脏。如果这条“血管”选择得准，那么一般都可以毕其功于一役。总之，建立信仰的最终效果，一定是让对象舍弃自己的核心思想体系，而使用团体所公共供奉的宗旨（一般来说这两者是不完全一致的），甚至进一步将自己的思想外延也全部改造为同一体系。

如上文所说，公会这种秘密团体的最终信仰，往往寄托于天道，而具体体现于某种更为秘密的神人物。这种双重秘密（团体成员本身对于外界是神秘的，但是团体核心对于成员来说又是秘密）的结构是维系团体成员在进入团体之后的信仰的关键。不论团体核心成员对于这个天道相信与否，保持天道对于普通成员因神秘而产生的好奇心和敬畏感都是这些团员维持乃至强化信仰的源泉；而团员对外的神秘性则不但能吸引外界的好奇心和向往，也能让成员自觉远离团体与外界的壁垒，如果说核心的秘密是团员向核心靠拢的动力，那么对外的秘密就是团员远离外界的斥力。然而这两种力又不能加得太大，历史上团体最著名的叛徒，不是离外界太远，就是离核心太近。

秘密也是一把双刃剑。除了上面说到的反面效果之外，秘密还可以以更致命的方式打击公会。秘密可以成为核心成员手中威严的权杖，但这个权杖也同样可以掌握在别人手里。秘密团体最害怕的，就是并非团体核心的成员宣称自己拥有秘密——与核心成员相同的秘密，或者不同的（自己才是正宗的）秘密——或者他仅仅宣布核心成员的秘密不正宗。这种办法可怕之处就在于，公会的核心成员无法彻底否认对方的非正统性，因为他们自己手中的秘密绝对不能拿出来作对质；而若不消除这种非正统的秘密持有者，整个公会就会陷入无法拯救的混乱之中，甚至毁于一旦。


汗……好像有点脱离电影了……那么好，我们来看看如上所述几条是如何体现在电影的故事情节中的吧。


不论公会保密的是技术还是救世活动，在外人眼中总是神秘的；而且公会一般不会承认宗教神——他们信的是天道——又身处强烈排斥异端的天主/东正/基督教的包围之中，很难不被妖魔化，成为阴谋论的承载者。本片之中的纺织公会也拥有同样的命运。作为走到今天的一个秘密团体（我们在电影中姑且相信它存在），纺织公会已经完全成为一个为了“维持世界平衡”的杀手组织，而纺织厂中的种种劳作，恐怕不过是一种生活/行为方式而已（公会一定有其他秘密的财政来源），其目的即所谓在古老的劳动获得精神的荡涤，同时保持体会前辈们所过的生活，维持相同的生活体验，进而将前辈的精神体验在脑中重现，并在这个意义上获得遵守信仰的快慰。而它的双层秘密、它核心成员无人监督的威权，则成为阴谋论在它身上滋生的温床。它看起来越是神秘，给人感觉就越是危险（包括它那古堡式的建筑），也就越有被除掉的必要。

纺织公会的信仰，完全以一台巨大的天织纺机（sorry忘了影片中怎么称呼它的了，自作主张给它安了个名字:P）为载体，以消灭它所输出的人名对应的人，为方式。公会一切正确、坚定、有感染力的说辞，都建立在它能够正确指出世界的不平衡之处——也即天道——的前提之下。天织纺机如何得知这一切，为何能体现这一切，便是纺织公会的核心秘密。而之所以要以古老的纺织机为载体，其目的就是营造神秘感和敬畏感。有科幻小说作者曾断言：在一个落后时代的人看来，先进科学与魔法无异。他只说对了一半。只要能充分隔绝观察者与他所观察的技术（不论时间上还是空间上），这种技术在他看来就是魔法，因此古老的神秘技术在今人看来一样可以是魔法，观察者和被观察的技术之间不必只有一个方向。

男主角加入公会，最初心中是有抗拒的，因为他有一个跟纺织公会相冲突的认知体系：关于父亲，关于神经紧张，关于他的职业和财产。一上来女主角突然声称认识他父亲，让他的体系瞬间失衡，接着飙车枪战的大量灌输（灌输不必一定是文字）打乱了他的方寸，接下来，公会准确地找到了他的任督二脉（超能力、父亲），直捣黄龙，促使他加入了公会做杀手；而对于父亲的重新诠释（偷换）则更成为他进入公会后不断努力的动力——当然，还有新的动力，那就是对于天织纺机的敬畏，以及（只是辅助的）身边人的一种伙伴的感觉。不过值得一提的是女主角对于男主角的带动作用。从开始的枪战炫技，到后来献吻的精神支持，再到第一个任务之前的现身说法，这种优秀成员的示范作用对于控制男主角也是非常重要的。

而纺织公会的崩坏，重要的不在于出了叛徒，而是如上所说，非核心成员声称拥有真正的秘密。这时核心成员无法在道理上否认，只能趁自己还能控制局势的时候利用优势扑灭那一小撮。这种猛扑没有道理可讲，而且有着同等的风险：一旦干将意识到这种猛扑不合道理的时候，就有可能怀疑、倒戈，进而成为对方阵营的成员或至少中立。一般来说，越是改造得彻底的干将，越容易出现这种状况（比如女主角）；而尚存生物本能的爪牙则至少不会贸然反叛，在核心成员仍然拥有优势的时候不会构成威胁（比如那个fuck the code的光头男）。影片高潮中男主角横扫公会虽说多少有点过分美国式的孤胆英雄主义，但其实随着非正统秘密的无法扑灭，核心成员斯隆已经基本上赔上了他所有的资本，就算男主角不能横扫，纺织公会也已经不能维持其向心力和排斥力，女主角那样的人不再相信他的话，而光头男那样的人则不再相信天织纺机，其式微已不可逆转。斯隆最好的结果是与男主角同归于尽，消灭非正统秘密持有者并践行天织纺机的信仰，剩下的人（如果还有的话）中仍然相信天织纺机的继续活动，元气大伤，其他人则鸟兽散。

不过很可惜的是他不是主角，所以注定不能享有最好的结局。更可惜的是男主角是好莱坞电影的男主角，所以他必须一个人实现整个纺织公会的崩坏。真是辛苦他了。

这篇剧评可能有剧透 E01-E02: The Rage, the Fear 第三季仍旧保持相当密集的信息轰炸，两集来回刷了两遍，Axe和Chuck在本季初的处境其实很相似：two control freaks with their hands tied somehow. Axe无法直接参与交易只得让Taylor担任CIO，却无时无刻不在插手干预；Chuck必须依靠Dake完成这场诉...  (展开)

时隔一年、这部剧竟然出了第二季。 作为一个日剧深度爱好者，一直知道深夜番的尺度总是在和A片看齐，但是这个深夜番，我看完之后回味起来：嗯有点东西哦。 一年前看到第一季的时候，震惊于剧中人设：一家小小的动画工作室，集齐奇葩人物。一个海后，本剧女主，炮友从Ａ到F，另...  (展开)

    《跟我回家》或许可以换另一个名字叫《我跟家人的日常》，该剧讲述的就是实实在在的老百姓家里的事情。没有夸大其词也没有过度渲染，有的是感同身受的喜怒哀乐，以及家人之间爱意浓浓的温暖。难怪剧方在宣传时给剧目的定位是“萝卜剧”，平凡朴实但是家家都有。
顾晶导演极擅长家庭伦理剧的情绪把握，很早之前看过由其执导的讲述东北农村戏的《插树岭》，个人被剧中幽默诙谐的语言以及小人物最终逆袭成功的事迹所打动，之后的《老爸的筒子楼》再一次通过聚焦小人物而关注大时代的变迁。如今，顾晶导演的新剧《跟我回家》正在热播，从农村到城市，从记录时代变迁到关注对一个小家庭的深入剖析，让观众对现代“成功”定义有了全新的认识。所谓出人头地或者人前显贵似乎在现代家庭中越来越失去了原本的重大意义，而一家人其乐融融共同成长才是“家”的真正含义。
    《跟我回家》，顾名思义，全剧应该是以“我”为视角作为切入点来阐述整个家庭中的故事。而剧中的“我”则是由辛柏青饰演的门家长子门家祥，门家虽然四个孩子，但是因为大姐算是堂姐，所以门家祥才是真正的老大。不知道有没有观众留意过，以前家里孩子比较多的时候，一般老大都会是个比较老实本分的人。这跟中国的传统观念以及家庭教育是密不可分的，所谓“孔融让梨”只是典型，大部分的情况还是大让小，而且大哥或者大姐从小就被灌输着要照顾弟弟妹妹的观念，所以在他们的意识里，天生就有照顾别人的责任。
    门家祥就是这样一个人，老实本分，胸无大志，只想在国企心安理得的朝九晚五。按说他这样没有野心的男人很难成长为最终所谓的“成功人士”，可是成功的方式有很多种，而门家祥的成功在很大程度上是被整个家逼出来的。门家祥有一对双胞胎弟妹，弟弟门家柱整天吊儿郎当好高骛远，妹妹门家楣一心想做明星，而作为家里的大姐门家环，对成功有着近乎偏执的追求，门家祥的妻子刘慧为了给儿子创造良好环境同样望夫成龙……门家祥就生活在这样一个不接地气的家庭里，却每天为了特别接地气的柴米油盐酱醋茶而吵得不可开交。
    这个时代对好男人的定义有很多种，生活上勤俭顾家，事业上扶摇直上，爱情中体己和善，亲情里平易近人……说实话，起初的时候门家祥不符合以上提到的任何一点，勉强够得上勤俭顾家还是因为生活困难所致。但是他就像常年立在门家大门口的石狮子一样，无论风吹日晒，不管刮风下雨，就这样守护着这个家。门家祥在门家的角色最丰富，他是儿子，是弟弟，是哥哥，是丈夫，是爸爸，他顾及父亲的感受成全他“老来有伴”的念想，他说服大姐让她不再痴迷于金钱，他督促着弟弟怜爱着妹妹，他疼惜着妻子，也最终继续扮演着自己最有爱的养父角色……
    门家从最初的鸡飞狗跳到最后的其乐融融，中间经历所有嬉笑怒骂皆为家“门”之事，门家祥是一个鲜活的有血有肉的“我”，一个将成功另类定义的新好男人。

昨天特意买了票赶去上海看了点映，出来的时候已经是晚上10点，12月的夜风带来阵阵寒意，我却感觉不到，拎着大衣走了整整半个路口，路过某块店铺前的玻璃时，发现自己原来整个脸都红了，按照电影里的黑话来说，很是“精神焕发”。
我想这一切不仅是因为室内空调的关系，更主要的原因，是在这部我出来后形容为“燃烧了我整个肾上腺素”的电影。它虽然结束了，但却留给了我长久的余韵，就好像点得很旺的柴火，就算灭了，也还是会有噼噼啪啪的火花和温度难以平息。

关于电影本身为什么让人燃烧，又是如何燃烧，这其中具体的过程，我相信别的影评和感想必定会加以概括，事实上，只要等到24号全国大规模上映以后，去看的人自会明白——语言在这种时候真的是很苍白的。

所以这里这些都不赘述，只说我在昨晚看完电影后和朋友乱发感慨时曾发问，“为什么一个香港导演，能够把一部主旋律的小说（样板戏），改编得这么热血靠谱，同时又没有淹没导演的个性风格，让所有人都觉得这完全就是徐克的导演作品？”

这些本来只是感慨，并不会去想答案，没想到深夜回到朋友的家，躺在床上瞪着眼却睡不着，脑子突然回想起了电影里的一个画面。
那是在重头伏虎戏之前一个其实十分短暂，一闪即逝的镜头：杨子荣告别了203小分队，掉转马头，走向威虎寨的方向，林木之间，白雪皑皑，天地间唯有一人一马。

在看的时候我当时心中就一动，但是很快下面高潮迭起不间断高能高燃的剧情就让我无暇再去多想，直到此时回想起来，突然就灵光一现。找到了那个感慨的答案——

答案就是，徐克想要讲的，仍然是那个他讲过无数次也不厌倦的，关于侠义的故事。

没错，这的确是一部被定义为红色经典的作品，但仔细想来，徐克并不想要着重描画意识形态或者立场的对立，这些当然都有所涉及，但却不是影片核心最在乎的。
它专心而集中地刻画了这一整个精彩纷呈的故事，摈弃了所有无用的旁支或者传统印象里红色经典里常有的正气凛然的宣言。
这里面所有好人的动机，其实特别简单：保护那些弱小的村民免遭屠戮。

杨子荣去卧底的建议最开始被驳回，于是请辞，决定只身前往危险的威虎寨，当时他甚至没有图可以献，多半有去无会，但他依然去了。

在这样的背景下，天地间一人一马的镜头之所以触动了我，是因为那让我一瞬间想起了孤独的侠客。

诚然在大东北披着貂裘会唱二人转的杨子荣在外貌上并不像一个我们传统认知里的侠客，但侠客又何须一定要在古代的江湖，也不是一定要会轻功会武艺，只要有侠义之心，便是侠客。
而这说起来堂皇，其实也很简单，当无辜的人将被戕害时，愿意挺身而出，用一己之力，保护与自己无关的生命，那就是侠义之心。

一身本领，仗剑而行，遇有不平事，剑出鞘，大杀四方，愿以身殉。


这种精神，是不需要附加在某个特殊身份上的，也不需要刻意地煽情和口号，就好像杨子荣留下的那封信，“如果七天后没有我的消息，证明任务失败，我已牺牲。”
简单清晰，他想要那样做，就做了，即使不被理解，也无所谓，要死就死，没有二话。

203小队也是如此，三十个人，对抗数量远远多于他们的威虎寨，在临行前同样也没有煽情或者意识形态的强调，只有淡淡一句，年夜饭回来再吃吧。


我终于明白徐克为什么说想拍这个故事想了几十年，诚然，这里面的正方都是解放军，因此它才成为红色经典，但它为什么能够被那么多人所热爱，却不单纯是因为这些身份的标示，因为这本身，其实真的是一个非常爷们，非常纯粹的，关于保护，关于侠义的故事。

我们在红色题材中见到过很多讲信仰的故事，也在武侠题材中见到过很多”侠之大者，为国为民“的故事，但大部分时候，它们都是一个提炼而出的概念，就好像龙门飞甲里，正义的代表们一起对付宦官的代表。为的是黎民苍生，但我们观众，其实在影片里没有办法真正见到黎民的代表，我们只是认知了这一点，以此作为区分正邪的标准。

但在威虎山里，它变成实实在在可见的最朴素的动机：为了让同胞们在这冰天雪地里活下去，活下去。

这种踏实而明确，和最底层的生命相关联的侠义，才使得它即使是脱离了特定的年代，也依然让观众有所触动。

比如我，并没有看过原著小说，样板戏也只有小时候喜欢看（同样喜欢的还有地道战）但具体说了什么早已记不太清，可以说，并没有和这部电影的过去相连接的回忆来加成观影的效果，甚至我对绝大部分红色题材，一向也保持着敬而远之的态度，但它依然让我热血沸腾，让我感同身受。

因为它最本质仰赖着的，依然是人心深处所共有的情怀——对正义的向往，对同胞的救济，以及明知不可为而为之的豪情。

这就是艺术的力量，我们在荧幕中看到形形色色不同的故事和人生，但能够打动我们的好电影，永远都是成功地让我们在那些故事和人生里，照见了和自己内心的联系——我们和屏幕里的他们所共有的，他们拥有而我们所向往的，或者他们无法享受而我们终于获得的。

当然光有这种联系还不够，要能够成功地建立这种联系，还需要”硬件“的支持——拍摄手法、故事节奏、人物的塑造…………

这些，徐克都做到了。所以他成功地让电影厅里的观众们都热血沸腾又爽到飞起，走出电影院的时候甚至有些醺醺然，好像猛地灌了一口老白干，酣畅淋漓地痛快。

唯一的区别是，它不会让人宿醉，所以现在我已经迫不及待地想要再喝一口了。


PS：所有疑惑影片最后为什么要有这个彩蛋的同志们，我特别想这样回答你们：有脑洞有钱，任性，咋的？XDDD

    这部片子是暑假在家无事时看的，只是想看看何宝生而已。而除了何宝生外，还有以前已经挺喜欢的梁小冰和小师妹。想想何生如今遁入空门，真是不胜唏嘘~虽然我很喜欢看古装剧，但是这几年来已经被电视上那些神怪剧雷翻了，就在我写这些字的时候，电视上还在热播《活佛济公》和《钟馗传说》······看着曾经塑造过经典的陈浩民和欧阳震华们如今被烂剧如此摧毁，我真的都不知从何骂起！

  所以在看这部片子的时候，我是抱着看着玩的心情来的。尤其是看到第一集降龙玉女哮天犬三个下凡的理由时，我彻底无语了，这真是比tvb版的《西游记》还要闹腾。。。我对自己说，算了，不是第一次看抽风剧，抽抽就好了~话说玉女对降龙抛媚眼那点有点意思~

   然后是玉女念的那段经典的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉······”看的时候不太理解，因为这段跟搞笑的情节根本不搭啊！后来，当这段《江城子》反复出现时，才真正理解所谓“无处话凄凉”，才觉得这片一点也不搞笑，反而有那么多隐隐约约的悲情。真可以说能跟大唐猪情圣那两句“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期”媲美了~

   喜欢修元和柔柔的爱情，喜欢他们在各自仍处于不如意的境遇时还相互扶持相互鼓励。柔柔不忌讳修元没有好头脑，修元也不在乎柔柔没有好容貌，他们真心相爱的故事，让我多么希望他们能顺顺利利地结婚——对于这种团圆戏码我向来是不能抗拒的，尤其是当人越长大，越能体味到世间种种滋味时，才知道平平淡淡也是福啊。“即使上天要拆散我们，我们也要白头偕老，永结同心，海枯石烂，此志不渝！”当回过头来再看这几句话时，难道不会动容吗？

  可是他们又注定不能在一起。这部片子最先让我觉得值得一看的，是修元初次遇上性空大师的时候。性空随口念出的佛偈，修元居然能随口对上。“金也空，银也空，死后何曾在手中？”“夫也空，妻也空，死后何曾再相逢？”于是再舍不得，也要放手。为了救柔柔而逆转时空那段，誓言谎言前世今生噼里啪啦排山倒海而下，到最后全部人定格时，修元也只能为柔柔拭去一滴泪，便飘然而去。

 情债难偿啊~~~~

  后来柔柔历尽折磨艰辛，自甘堕落、心灰意冷，三披霞帔却一次逃婚两次被弃，直至疯癫，最后在佛号声中忆起前尘往事，才挥慧剑斩情丝。

 “此情可待成追忆，只是当时已惘然”。话说，柔柔你放下了，我这个看客心里还是隐隐地痛啊~~

   何宝生的眼神里都是戏。他演的释元，哎，真是~一个可怜的被命运捉弄的人。释元为柔柔写下的“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”是这部戏秒杀我的一句诗【百度了才知道是李商隐写的】。这样一个被丑丑形容成“身手不凡、英姿飒飒、文采风流、温文尔雅，硬朗之中包含细心，潇洒之外又有内涵”的翩翩佳公子，为名利所累，被欲望遮迷双眼，以至于一错再错，不能回头。其实我觉得，让释元真的失忆了不就好了，为什么最后又要让他是假失忆呢？即使是假失忆，也看得出他是想改头换面重新做人。还好，不是每个像杨康那样的恶人高富帅都会有个穆念慈对他痴情。陈少霞演的丑丑，并不是那么盲目，虽然最后还是对释元“情深似海”~释元跟丑丑吃最后一顿饭那一段，真的很触动我心。丑丑说，自己从来就是个小女人，“只想嫁个好人，有个家，每天能做饭给相公吃。”这部戏里的陈少霞总是蹦蹦跳跳叽叽喳喳，活泼闹腾（话说这就是我喜欢的那一型~），可是在这最后关头，她言语中流露出的温柔让我深深感动。

   而那些配角，几乎每个都挺喜欢的，世情百态在他们夸张的表演下真是展露无遗。特别想说的是演灵隐寺监寺广亮的邓兆尊。因为外形的限制吧，他演的角色以前都没那么讨好，当然这个广亮也是，自负傲慢，好在一颗向佛之心不变。记得他的一句台词，对付释元这种恶人，只能用“菩萨心肠，金刚手段”。联想到《血荐轩辕》中吴家乐的一句话，“金刚怒目，不若菩萨低眉啊”。这两句真是相映成趣。【其实提邓兆尊还有一个原因，就是他比《活佛济公》的陈子聪有型有款多了~~】

  最后说说配音。以前不喜欢tvb的国语配音，无他，就是配主角的有几位鼻音很重，带哭腔。但是这部《济公》，很惊喜地听到主角梁荣忠是叶清配的，何宝生是卢琨配的，两个帅哥音的搭档真让观众有耳福~

    而陈玉美则把陈少霞配得活泼可爱，邢金沙的梁小冰也很不错。总之，tvb国语配音中我很满意很喜欢的一部了~

   给这部片子5颗星，本来觉得4星足矣——剧本4星，因为觉得后劲不足；演员4星。再加1星，给当年的TVB。