最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2,几年前还看了第一季,当时就觉得这剧敢想,故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界,一路在武林除恶,最终将陷害男主的幕后黑手揪出,同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季,我带着好奇刷完了前三集,每集不长,也就半个小时左右,一点也不拖沓,一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。
第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了
最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2,几年前还看了第一季,当时就觉得这剧敢想,故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界,一路在武林除恶,最终将陷害男主的幕后黑手揪出,同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季,我带着好奇刷完了前三集,每集不长,也就半个小时左右,一点也不拖沓,一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。
第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了!!第一集就看到了画江湖的黑白无常,之后出来的人物更是我想都不敢想的,鹿鼎记的鳌拜、保卫萝卜的萝卜、还有傀儡王、十冷的李靖等等,这真就是从二次元到三次元,从萌宝到魔头,全覆盖呀!更没想到的是,他们竟然是同一个阵营的!!再来说说男女主这边,大魔王秦斩竟然沦为了家庭煮夫,上街买个鸡蛋还遇到王司徒要正面刚他??然而,秦一掌不是白叫的,一掌送司徒老儿回家。
第二集就更让我惊喜了,你能想到渣渣辉也被设定成了一个魔王联盟的魔头么?渣渣辉一出场就是一口标准的探挽懒月港普,简直就是神还原,本以为辉哥能有着更多精彩操作,没想到竟然不明不白就牺牲了…… 心疼辉哥。第三集中,前来报仇的古哥竟然被李清雪吸星大法吸成了一块石头?!众魔王竟然还要给雨晨肚子施法,妄图靠给秦斩“戴绿帽子”,离间秦斩和雨晨,这一届的魔王竟然开始动脑子了,也算是有生之年系列了。
三集看完,整个感觉就是这是一部游戏人物大乱斗啊,曾经熟悉的游戏角色现在来到了同一个世界,开启一段搞笑的故事。整体说来还是蛮良心的,剧情新颖,脑洞大开,节奏蛮快的,看剧不用拖进度条,话说这个op也太魔性了吧,哈哈哈,这剧我先追了,坐等更新。
没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看,估计那个时候就已经找到了资源,22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的,难怪B一眼就相中哈,我也很喜欢,年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的,因为自己失去过孩子,在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局,在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子,没想到
没有那么恐怖但逻辑和气氛的营造还是不错的。20年的记录想看,估计那个时候就已经找到了资源,22年疫情得以闲暇时间来观赏。漂亮姐姐出场挺惊艳的,难怪B一眼就相中哈,我也很喜欢,年轻漂亮性感的保姆他之前应该没遇见过。意料之外挺负责的,因为自己失去过孩子,在她照顾B的期间有感受到爱。看到一半的时候大概料想到了结局,在见到真身之前以为是一个爱偷窥的猥琐胖子,没想到成人版的Brahms 身材那么好,所以哈哈。有一点想特别指出并不是因为B的身材替他翻盘,影片中有关B的bad 都是推测并没有证明,而且B从未伤害过漂亮姐姐,甚至替她做三明治逗她开心。可以看出至始至终Brahms 要的只是陪伴,不过他也太粘人了吧,漂亮姐姐离开半步都会闹。尽管如此为了维护自己的快乐用的方式有点极端了,容易吓到人,多半是父母的问题,家教的关系让他不懂如何去表达爱,正常父母也不会干出骗保姆过来陪她的行为,当初肯定就送去精神病院了而不是助纣为虐。就是因为B父母没有教会他表达情感才导致家庭奇怪的氛围,父亲居然说孩子古怪,听了该多伤心啊,孩子是没有错的,出生就是一张白纸,后期会变成什么样,都是父母的影响。结局让人惋惜,抛开其他不谈影片表达的Brahms 是一个爱好古典音乐、诗歌、作息规律,睡前还要一个温柔的Kiss就实际上他是一个温柔浪漫很乖的男孩,只是不知道怎么表达自己的爱意,但是咱们理智一点,在现实生活中他又是一个爱偷窥的变态的形象,就跟一开始说的那样,他是双面的,但是毫无疑问他对漂亮姐姐很舔,毕竟恐怖片嘛,再感人最后还是一个经典美式开放结局…
如果要用一句话来概括这部电影,我会这样说:这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制,马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上,分别是国与家(“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场),国与个人(让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切
如果要用一句话来概括这部电影,我会这样说:这是一场教练与杨帆两者背后所代表的集体主义与个人主义之间无硝烟的比赛。影片一开始展现出了教练唯金牌论与狭隘民族主义对杨帆的理念压制,马上树立起了核心矛盾。教练对杨帆的理念压制体现在三个关系上,分别是国与家(“必要”时刻命令杨帆不顾父亲生死而重返比赛现场),国与个人(让杨帆放弃擅长的后程反超、看见杨帆摔倒后心情更多地是对拿不到奖牌的急迫而不是对她的关切),国与他国(对他国先进运动技术的不屑)。而杨帆之所以能够实现对教练的防反,同样是抓住了教练唯金牌论这一至高人生理念,这甚至压垮了教练内心狭隘的民族主义,即准许杨帆出国向其他国家学习先进的速滑技术以提升自身运动水平好为国争冠。当杨帆学成回国,师他国强技夺了多个冠军后,教练便低下了骄傲的头颅,并走进溜冰场内,接受杨帆在场外的“理念教导”,完成了两人位置的互换。于是后面教练听从了杨帆选择留下、听从了杨帆让她采取后程超越战略、听从了杨帆在比赛的“必要”时刻选择放弃。这三点都完成了对教练以往行为的修正。在理念的斗争中,这里杨帆劝教练留下,给出的原因与说话的语气则是出于“我们”需要(最后一代人的奋斗),而不是“国家”命令。到这里算是以杨帆为主的个人主义取得了对教练集体主义的胜利。如果两者的矛盾到此消解,也是一个不错的结局。但是影片高明的地方在于,杨帆在最后一场比赛选择了教练最初的命令,即采取领滑战略与“必要”时刻不放弃比赛。不同于教练,杨帆的选择是基于她个人与集体,她用与当初教练同样的命令完成是想告诉他,不要固执地站队一类主义并死守它最终的答案,而是要记住每种主义的方法论并学会在不同的场合有选择地去运用它们。杨帆与教练两者长久或敌或友的关系,同样也印证了即便人们彼此间存在不同的思想理念,都不应狭隘地给对方签上标签,都应该试图和睦包容、和睦相处。影片的缺点同样明显,主要是群像刻画的不足导致最后杨帆说出的“要与队友共同完成比赛”的理由显得很单薄,在主题论点上缺少足够的论据。在演员表演上夏雨的表现一如既往的稳定,孟美岐则是令我感到惊喜。她在几场复杂情绪交织的重头戏中拿捏得当,不重不轻,能让我完全信服。
《刺猬索尼克》
个人观影随笔,非正经影评
不管是什么电影,我觉得只要在电影院看,打分的时候总是会偏高一点,因为音效和画面会弥补电影的不足,这样的电影如果要去扣什么剧情,那确实看到的都是俗套的故事,其实没有必要纠结,因为电影有它针对的人群,爆米花电影嘛,就跟皮卡丘
《刺猬索尼克》
个人观影随笔,非正经影评
不管是什么电影,我觉得只要在电影院看,打分的时候总是会偏高一点,因为音效和画面会弥补电影的不足,这样的电影如果要去扣什么剧情,那确实看到的都是俗套的故事,其实没有必要纠结,因为电影有它针对的人群,爆米花电影嘛,就跟皮卡丘大电影一样,调剂一下生活!图一乐!而且还是有诚意的!
这部电影我给三星,带着孩子在电影院,看着可爱的索尼克在屏幕中翻滚,不说情怀,至少我跟孩子看的很开心!这是今年第一次去影院,挺怀念的!
电影中让人印象深刻的,不光是索尼克的形象,大大的眼睛,话痨的人设,还有坏坏酷酷的造型都很讨人喜欢,其实,金凯瑞的表演也不输主角,时隔这么多年,看到他在大屏幕上"耍宝",我想到很多年前,应该是小时候,他演的变相怪杰,用现在的话说就是从小就种草了,hhhhh,有人说他的表演很浮夸,我却不这么认为,那反而是他的个人风格,别人学不来,在这部电影中,金凯瑞把反派演的一点也不让人讨厌,虽然有一点点老态,但气质跟角色跟搭,怪博士也有天真的一面,哈哈哈
如果硬要在这部电影中找点什么毛病的话,我想唯一让我不太爽的就是博士的战斗力,索尼克的超能力实在是太爆炸了,跟怪博士完全不是一个lever,最后那一场大战,根本就是在虐菜呀,博士实在是太惨了,左一下,右一下,前面还乘胜追击,感觉就是索尼克在放水啊,不然怪博士那两下还不够看的,另外,他明明是军方派去的合适人选,最后被消灭了,反而好像成了一个Happy ending!太坑爹了吧,全世界都在欺负他的感觉,哈哈哈哈哈,惨!
看结局好像应该还会拍第二部吧?期待博士完全黑化后的反杀!加油啊!
PS:电影中的子弹时间跟快银里的镜头很相似,虽然是动画里的人物,我感觉反而比真人更有趣味性,很好笑,而且电影里的台词也非常有趣,虽然我看的是国语配音!很多点完全能get到!如果有第二部的话,我还是会去看的,推荐!比心!
电影院竟然没有开空调,热死我了,好闷啊,看完以后头晕脑胀,哼
为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。
萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。
女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。
从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死!
后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........
<为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。
萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。
女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。
从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死!
后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........
全剧最喜欢的是关于创造主的那段讨论,扎心,“我们成为了自己的创造主”,瞬间觉得女主很赞~
还是觉得现实中的IT男不会有男主那么恶心没人性,有点为了剧情而造出一个这么恶心的人物来故意恶心人的感觉。
总体观感觉得还是有点憋屈,看完总觉得非常难受,并没有从密闭空间闯出,看到外面的世界的那种畅爽感,收尾仓促。
但是的确一直吸引着看完,剧情波折不断。关于男主的科研项目并没有讲太多,没有认同感,有点不满。重点主要是是女主和AI交流,建立情感.......全片好像就是在讲AI和女主谈恋爱,男主的形象太过刻板了,而且行为都非常极端变态,真的是故意让人厌恶
看了一半想骂人!又丑又长又拖延又狗血,当我们观众是弱智吧。。男主是怎么活到最后的?这个剧毁三观,什么乱七八糟的剧情,狗血不说,人物关系乱七八糟的,里面好几个三观不正的是怎么洗白到最后的?而且芒果台竟然还播!可惜了里面几个好演员演这么狗血的烂剧。太气人了,这是看过最烂的电视剧,没有之一!
看了一半想骂人!又丑又长又拖延又狗血,当我们观众是弱智吧。。男主是怎么活到最后的?这个剧毁三观,什么乱七八糟的剧情,狗血不说,人物关系乱七八糟的,里面好几个三观不正的是怎么洗白到最后的?而且芒果台竟然还播!可惜了里面几个好演员演这么狗血的烂剧。太气人了,这是看过最烂的电视剧,没有之一!
亲情、爱情、友情, 在皇位看来,都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩,心都凉了,琴声浅去了。这个电影虽然有点虐心,但是值得一看。李湘书是悲情人物,其他人都是心机重重。在电影《金銮藏妖传》中,李湘书大概只算是皇帝手中的一枚棋子,从头到尾就是利用与被利用的关系,最后棋手无悔,但也会只因爱才而有怜悯,因诀别而泣极,这又是人性最真实一面的体现。
亲情、爱情、友情, 在皇位看来,都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩,心都凉了,琴声浅去了。这个电影虽然有点虐心,但是值得一看。李湘书是悲情人物,其他人都是心机重重。在电影《金銮藏妖传》中,李湘书大概只算是皇帝手中的一枚棋子,从头到尾就是利用与被利用的关系,最后棋手无悔,但也会只因爱才而有怜悯,因诀别而泣极,这又是人性最真实一面的体现。
平时看电视剧很少,也只看正剧,第一次看这种青春偶像剧,被人安利的。怎么说呢,纯纯小甜剧吧,剧情轻松有趣,青春洋溢,展现了大学生活的热闹烦恼小情绪,男女寝的日常氛围可以说很真实了,搞笑也很自然,看着看着就代入了自己的大学生活,开始怀念。配角与群演,有时候会夸张,比如仗义又鲁莽的关闯,小神婆葛倩,男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员,但笑点也在他们身上,就当小品看,挺乐呵的,不用去
平时看电视剧很少,也只看正剧,第一次看这种青春偶像剧,被人安利的。怎么说呢,纯纯小甜剧吧,剧情轻松有趣,青春洋溢,展现了大学生活的热闹烦恼小情绪,男女寝的日常氛围可以说很真实了,搞笑也很自然,看着看着就代入了自己的大学生活,开始怀念。配角与群演,有时候会夸张,比如仗义又鲁莽的关闯,小神婆葛倩,男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员,但笑点也在他们身上,就当小品看,挺乐呵的,不用去计较有多现实。说回男女主,敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性,黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女,漂亮可爱,非粉丝,觉得他们还挺搭的,都很稚嫩,符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的,开始节奏有点慢,后面越来越甜,是那种纯情少男少女的甜,全剧连亲都没亲上,但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧,再看这样清新活泼的校园剧,很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的,劝你还是别看小甜剧了,毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参,青草池塘长不出灵芝雪莲!最后,推荐大家去看,不费脑子,只随心!
雨莲的命运是不顺,为了等待自己的男人,系上红腰带。但是内心的爱情,被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力,不哭不闹,等待三妈的点头。她是一个有原则,但是失去自己幸福的人,但是正是这样的人,为社会成就了优秀的男人。明浩:是一个心思缜密,容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上,不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性,有原则的男子汉。人们在做事情的时候,只
雨莲的命运是不顺,为了等待自己的男人,系上红腰带。但是内心的爱情,被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力,不哭不闹,等待三妈的点头。她是一个有原则,但是失去自己幸福的人,但是正是这样的人,为社会成就了优秀的男人。明浩:是一个心思缜密,容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上,不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性,有原则的男子汉。人们在做事情的时候,只要有一个为了目的,不不失原则的情况下,一往无前,就会收获自己想要的。不要怕这怕那,失败不可怕,可怕的是不敢尝试。内心的想法再多,不曾尝试,才是最悲哀的。这就是人性的怯懦,软弱的表现。不是所有的美好都能够实现,不是为了面子可以失去一切。只要是对的,是美好的,就要一往无前的去追求。爱情是追求来的,金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提,有了爱情,金钱就不远了。因为你敢闯敢拼,心爱的女人都能得到,还有什么得不到的呢???
就这种不要碧莲的傻逼动画居然还能上映!?我眼睛都被这垃圾、弱智、三观不正、抄袭、山寨、抄都抄不好、傻批玩意的动画弄瞎了,这TM就尼玛是个智障看的东西,气得我把我新买的手机砸了,还国漫原创,这动画的导演还把出产地发上,我连0星都不想给,这垃圾动画居然还不下架,这给一星以上的都是孤儿!没妈的孤儿!说这东西好看的都是典型的死妈、炸妈、没双亲!这就是三观不正,小马宝莉是音
就这种不要碧莲的傻逼动画居然还能上映!?我眼睛都被这垃圾、弱智、三观不正、抄袭、山寨、抄都抄不好、傻批玩意的动画弄瞎了,这TM就尼玛是个智障看的东西,气得我把我新买的手机砸了,还国漫原创,这动画的导演还把出产地发上,我连0星都不想给,这垃圾动画居然还不下架,这给一星以上的都是孤儿!没妈的孤儿!说这东西好看的都是典型的死妈、炸妈、没双亲!这就是三观不正,小马宝莉是音译都算了,这tm搞个小马非礼啥东西,阴界都不接受这种瞎死人的动画,看一分钟就感觉浪费了十年的生命,国漫的耻辱,够恶心人!
我觉得这个电影挺好的,为什么评分这么低?希望大家都没有成见地去看电影。这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点,从它能感动人开始它已经算是成功了,毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想
我觉得这个电影挺好的,为什么评分这么低?希望大家都没有成见地去看电影。这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点,从它能感动人开始它已经算是成功了,毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想
原载《光明日报》2022年3月11日。有删减。2022年2月20日,举世瞩目的第24届北京冬奥会闭幕,中国代表团以9金4银2铜位列奖牌榜第三,全民沸腾,举国欢庆。2月25日,冬奥组委特许授权电影《我心飞扬》上映。影片取材体坛史实——短道速滑名宿大杨扬,在2002年美国盐湖城冬奥会上斩获2金1银,晋级“短道皇后”和“冰上女王”,为中国实现冬奥金牌“零的突
原载《光明日报》2022年3月11日。有删减。2022年2月20日,举世瞩目的第24届北京冬奥会闭幕,中国代表团以9金4银2铜位列奖牌榜第三,全民沸腾,举国欢庆。2月25日,冬奥组委特许授权电影《我心飞扬》上映。影片取材体坛史实——短道速滑名宿大杨扬,在2002年美国盐湖城冬奥会上斩获2金1银,晋级“短道皇后”和“冰上女王”,为中国实现冬奥金牌“零的突破”。冬奥创造英雄,英雄创造精神。自1980年中国代表团参加冬奥会起,屡屡与金牌失之交臂,铩羽而归。失败与不甘如针似芒,刺痛着国人期盼之心。22年星霜荏苒,邈如旷世,中国队屡败屡战,最终岁月不负。冬奥,彰显了国人自强不息,遇挫弥坚的精神;冰鞋,划出了国家强盛,民族复兴的足迹。《我心飞扬》回溯了这一艰难而光辉的征程。影片主角杨帆的原型人物大杨扬,出生在佳木斯市汤源县,松花江的冬寒凝冰,完达山的玉砌银装,七台河的雪虐风饕,砥砺了她凌霜傲雪的斗志。自1998年长野冬奥会之后的四年里,她驰骋冰场,摘金无数,创造了所向披靡的“大杨扬时代。”2002年盐湖城冬奥会,她为中国人拿下首金,铺就了今天冬奥的第一块奠基石。冬奥首金对中国健儿和中华民族而言是一次重大突破,而展现大杨扬冬奥摘金的艰难历程,也是中国体育电影史上的一次重大突破。由杨扬和教练辛庆山担任顾问的《我心飞扬》,从2018年开机到上映的4年间,一边是中国“冰雪人”厉兵秣马,备战冬奥,一边是电影人直面疫情阴霾,重现巾帼须眉在重挫中奋发蹈厉,激情燃烧,战胜心魔,技压群芳,荣膺桂冠的励志往事。在纷杂的素材中去芜存菁,确定热血叙事的重心,建构辅车相依的人物关系,需要一双慧眼掇菁撷华。《我心飞扬》删繁就简,避烦斗捷,以师徒俩的情感纠葛和理念冲突为“戏眼”,在师徒博弈的线上,以“父亲病危不能尽孝”、“学外道超越技术”、“带伤出战”三个叙事段落结构故事,以国内外的鏖战历程“金线串珠”,附着了杨帆对父母不能菽水承欢的愧疚,对妹妹的浓浓亲情,及新老教练对突破首金的殷殷之心。在竞技场上,韩国队员用先进的外道超越技术,如魔咒般“狙击”着中国队夺冠梦想,杨帆以“一刀之差”饮恨败北。“新竹高于旧竹枝,全凭老干为扶持。”教练秦杉敬业惜才,认为杨帆回省队练体能才算“秉要执本”,倔傲的她却坚持要去国外学技“操奇逐赢”。半年后学成归来,杨帆携外道超越“奇技”,带伤上阵,决命争首,终于圆了国人22年来梦牵魂绕的金牌梦。现代冰雪运动滥觞于西方,杨帆否极泰来的逐金之旅,也是中国以“拿来主义”,突破竞技体育瓶颈的“破壁”之旅。正如导演王放放所言:“面对西方舶来品的时候,如何走出属于自己的路,而这实际上已经超越了体育叙事的范畴。”把演员转化成运动员,把运动员转化成摄影师,是创作中的重中之重。为拍出富有现实质感的影像和情节,突出巾帼女杰杨帆的“阳刚之气”,柳弱花娇的“流量小花”孟美岐,甘为“槛花笼鹤”,苦练滑冰四个月,增重15斤,蝶变为英武飒爽的“帅妹”,在赛场上如鸿鹄凌云,似龙游曲沼,惊艳万分。短道速滑讲求速度、力量、对抗性和默契配合,其风驰电掣般的速度感,先天就具备令人血脉偾张的“动作奇观”特质。为获得兔起鹘落,追风蹑影般的视觉美感,三名速滑运动员受训四个月,蝉蜕龙变为滑冰摄影师,与技术团队契合无间,殚精竭虑,完美而炫酷地呈现了扣人心弦的竞技过程。励志热血,万殊一辙。投袂而起,靡坚不摧!在主创见面会上,监制徐峥说:“放放为拍片卖了房子,做片子前还是满头黑发,片子完成后,满头白发。”此言令人再次潸然泪落。人生有梦不觉寒,朝斯夕斯,艺痴技良,钟爱乃执念之本!作为导演王放放的“奥运三部曲”(《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》《我心飞扬》)的第三部,文戏造微入妙,动作戏惊险悦目,角色喜怒哀乐“发而皆中节”。特别是资料片妙和无痕地剪入,让人顿感大杨扬逐梦冰上,豪摘59金的体坛神话往事如昨,历历在目,油然而生体育强国的豪迈之情。2022年,未来已来,将至已至。励志故事,不惟夺冠!
杨晓林,同济大学电影研究所所长,编剧。
看完之后,久久不能平息,不仅仅是因为最后一集联欢会上,这些公安战友们在齐唱《送别》,更是被
这部剧是2019年国庆的献礼剧,讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。
但不同于同类型的其他电视剧,这部剧有着非常精细的服化道,同时还有不一样的风格,虽然讲的是公安的故事,但是却很轻
看完之后,久久不能平息,不仅仅是因为最后一集联欢会上,这些公安战友们在齐唱《送别》,更是被
这部剧是2019年国庆的献礼剧,讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。
但不同于同类型的其他电视剧,这部剧有着非常精细的服化道,同时还有不一样的风格,虽然讲的是公安的故事,但是却很轻松诙谐。
张译再次奉献了非常棒的演技,在这部剧中,他将郑朝阳的那种认真和偶尔的插科打诨都演得淋漓尽致,最后的时候,他对白玲的真情更是性情的流露。
再加上白玲(潘之琳饰演)和郝平川( 张隽溢饰演)这两个角色,这三人组之间发生了很多的笑料,也有兄弟情、爱情。
还有齐大壮这个角色,从头到尾,展现出了他的成长和他的勇敢。
黄志忠这次又是饰演了一位共产党弟弟的国民党哥哥这样一个反派角色,上一次在《人间正道是沧桑》中,他饰演的也是一个国民党,他的弟弟(孙红雷饰演)是共产党。他很厉害的一点在于,虽然是反派,但是却演出了令人心疼的感觉。尤其是地43、44集里,他饰演的郑朝山和秦招娣(薛佳凝饰演)之间的夫妻情,那种不舍和为爱不得不去牺牲,令人动容。
电视剧最后是公安局在新中国正式成立后的第一次新年联欢会,看着郑朝山和白玲哭了,郝平川和多门哭了,也跟着这些角色,在他们唱的《送别》歌声里一起哭了,想起了退伍时大家道别的场景......
虽然剧里面,没有正式交代郑朝阳和白玲的感情后续,但是在片尾曲的片段中,却有两人在一起的画面,也算是给了他们一个结果:
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
首先是缺点,个人感觉和07版前期类似,都是为了强行引起LR冲突而营造矛盾。尤其是leo开头把raph感人肺腑的话当耳旁风,中期冲动且一意孤行,让我直呼这还是18tv版里灵活变通、鬼点子多、不易上头的faceman吗?
刨除缺点后,剩下的部分相当满意。四龟之间的兄弟情谊编剧怎么写都看不够,尤其是结尾
首先是缺点,个人感觉和07版前期类似,都是为了强行引起LR冲突而营造矛盾。尤其是leo开头把raph感人肺腑的话当耳旁风,中期冲动且一意孤行,让我直呼这还是18tv版里灵活变通、鬼点子多、不易上头的faceman吗?
刨除缺点后,剩下的部分相当满意。四龟之间的兄弟情谊编剧怎么写都看不够,尤其是结尾RDM一起救L,把这种情谊再次升华;LR甜品也是吃到饱;很多细节能看到12版第五季未来篇、07版电影、03版第五季的影子,情怀满满。甚至还填了18tv版女凯茜的坑(母子关系真是骚到我了),完善了小禄存做交易的恶魔背景(才意识到这版史莱德是克朗造的)。
可惜的是,受限于篇幅,除了四龟外的角色塑造很一般,凯西完全是个工具人,A姐偷拿的药剂莫名其妙,斯普林特老师直接摸鱼放海,您杀穿战斗集结赛的高超身法呢?tv结局放的超大忍术呢?辣么大的能量枪呢?此外设定上还是有很多坑没填,比如妖怪的起源?把脚帮逼上绝路的黑恶势力是什么?是谁封印了克朗?
或许18版的故事随着大电影落幕正式完结,如果你喜爱18版那些风趣幽默,惊喜不断的龟龟,那么本部剧场版会是不那么完美的句号。