◎转载请注明出处◎
本文共分为四个篇章,将介绍瓦坎达黑豹的起源和主要人物、回顾黑豹在《美队3》中首次出现的内容以及分享一些片中彩蛋和幕后故事。
瓦坎达(Wakanda)是美国漫威漫画
◎转载请注明出处◎
本文共分为四个篇章,将介绍瓦坎达黑豹的起源和主要人物、回顾黑豹在《美队3》中首次出现的内容以及分享一些片中彩蛋和幕后故事。
瓦坎达(Wakanda)是美国漫威漫画中虚构的国家,位于非洲的东北部。
其政治体制为君主专制,居民主要从事狩猎和农作物种植等较为原始的劳作,但他们同时也掌握了远超地球的高端科技。
低效率邪教用惩戒(肉体痛苦,死亡威胁)和规训(限制行动自由)来使主角融入社区,也就是边沁,最多福科。高效率老大哥早已经用熟练掌握社会理论了,德勒兹狂喜。
影片中有个规律。家庭,父亲管不住女儿。办公室,上司管不住员工。邪教社区,邪教头子被模范教徒捅死。结局主角面对着整个街区的邪教徒也镇定自若。我看到一丝讽刺,传统的规训与惩戒已经到了这步田地么? 那么欢迎大家一起超越规训社会,拥抱
低效率邪教用惩戒(肉体痛苦,死亡威胁)和规训(限制行动自由)来使主角融入社区,也就是边沁,最多福科。高效率老大哥早已经用熟练掌握社会理论了,德勒兹狂喜。
影片中有个规律。家庭,父亲管不住女儿。办公室,上司管不住员工。邪教社区,邪教头子被模范教徒捅死。结局主角面对着整个街区的邪教徒也镇定自若。我看到一丝讽刺,传统的规训与惩戒已经到了这步田地么? 那么欢迎大家一起超越规训社会,拥抱控制社会吧。
看了电视剧《共和国血脉》,觉得这个导演应该拉出去枪毙!
我就问问,本来可以是一部传播正能量的好片子,却让一个老实本分、忠于理想和信念的石兴国连长成了悲剧人物,实在让人匪夷所思!梅大妮本来可以和石连长幸福地生活下去,这样的剧本安排并不会影响整部剧的大旋律。但是导演偏偏不这样做,所有的小人继续滋润活下去,让好人受苦受难没有好的结果,目的何在?是为了说明这世界上实在人就需要牺牲更多,必
看了电视剧《共和国血脉》,觉得这个导演应该拉出去枪毙!
我就问问,本来可以是一部传播正能量的好片子,却让一个老实本分、忠于理想和信念的石兴国连长成了悲剧人物,实在让人匪夷所思!梅大妮本来可以和石连长幸福地生活下去,这样的剧本安排并不会影响整部剧的大旋律。但是导演偏偏不这样做,所有的小人继续滋润活下去,让好人受苦受难没有好的结果,目的何在?是为了说明这世界上实在人就需要牺牲更多,必然成为大事业背景下的牺牲品??其心可诛!怒。
这些年,悲剧好像成了很多电视剧的基调,用悲剧来博得观众的更多眼泪,换取高分和更多票房,这是一种扭曲的价值观。
流量明星嚯嚯电视的时代什么时候结束,以资本流量为导向的影视价值观何时能终结,看看现在中国的影视作品,就像国足一样,正一步步沉陷于深潭之中。把钱花在剧本上,把钱花在品质上,找点会演戏的,哪怕不是明星,多花时间去打磨剧本,要靠作品产生明星,而不是考流量明星来制造收视率,改改吧,改改吧,再不改,就将万劫不复了。
流量明星嚯嚯电视的时代什么时候结束,以资本流量为导向的影视价值观何时能终结,看看现在中国的影视作品,就像国足一样,正一步步沉陷于深潭之中。把钱花在剧本上,把钱花在品质上,找点会演戏的,哪怕不是明星,多花时间去打磨剧本,要靠作品产生明星,而不是考流量明星来制造收视率,改改吧,改改吧,再不改,就将万劫不复了。
我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。
参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题:
1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰
我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。
参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题:
1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰兹(1848-1916)。
对照一战爆发时间1914年(此时四轮汽车已普及),如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话,所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴?
显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言,《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容,而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场,细腻的特写表情却仿佛没有灵魂,携带着关于多民族融合与矛盾,阶级冲突,二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果,构建出导演想要展现的布达佩斯,他的旧日匈牙利。
幽魂般游走的Leiter家妹妹,寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义;来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵,与女主人公共同见证这一幕的孩子;气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室,Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中,其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化,知名人物外形的明显偏差,无不意有所指,却又虚无缥缈,浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详,一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎,实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁,“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制,于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑,全指望观众意会。
毫不意外这个片子分低,有多少观众能产生自然而然的共鸣?最多夸几句镜头漂亮罢辽。
最近看一些老片有感,很多片子放现在播,豆瓣都要打低分了,很多都是网上说的三观不正,男女主角人设不是渣就是婊,都是好感度很高的实力派演员演的。2011年基本上是电视剧分水岭,三大奖质量开始下降,卫视崛起,地方台没落,内地年轻演员人气上涨,集数增加,演员片酬上涨。每家视频网站都把2010年前电视剧集中一起,那些电视 最近看一些老片有感,很多片子放现在播,豆瓣都要打低分了,很多都是网上说的三观不正,男女主角人设不是渣就是婊,都是好感度很高的实力派演员演的。2011年基本上是电视剧分水岭,三大奖质量开始下降,卫视崛起,地方台没落,内地年轻演员人气上涨,集数增加,演员片酬上涨。每家视频网站都把2010年前电视剧集中一起,那些电视剧的剧情和主角人设尺度都非常大的,很多都不是好人,但这种都很有讨论的空间。现在三观党一边骂总局保守什么都不让拍,一边遇到人设复杂点,情感冲突挑战道德线的,又骂总局为啥让这些戏过审。现在很多电视剧豆瓣打分都是男女主角只要不是一对一,不是处,不是男专一女痴情的套路,全给你打成三观不正。观众都这样保守,总局还省事了,你们也就配看样板戏。
如果这只是一部纯粹的犯罪动作片,也就不至于让人走神,可惜导演为了增加内容的趣味性,赋予男主灵魂脱离的懵逼技能,如同双刃剑那般,悬疑是有了,前面也能跟着一起烧脑,可看到最后,竟觉得有些无聊,反而乱了心扉,真的是丢了西瓜捡芝麻……我本来就不太关注男主的脸,结果又在几个坏蛋身上跳跃,直接一个老子不猜,脸盲躺平算了。唉,没有好感的角色,自然不会动情,发生什么也就无所谓啦。
如果这只是一部纯粹的犯罪动作片,也就不至于让人走神,可惜导演为了增加内容的趣味性,赋予男主灵魂脱离的懵逼技能,如同双刃剑那般,悬疑是有了,前面也能跟着一起烧脑,可看到最后,竟觉得有些无聊,反而乱了心扉,真的是丢了西瓜捡芝麻……我本来就不太关注男主的脸,结果又在几个坏蛋身上跳跃,直接一个老子不猜,脸盲躺平算了。唉,没有好感的角色,自然不会动情,发生什么也就无所谓啦。
死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《
死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样,在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后,《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性,这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕,他头顶蓝天白云,在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命,富贵在天”,然后直接将仇人封棺陪葬,辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处,死去的阿梅牵着儿子的手,在冰冷的河水中漂浮着,快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐,一股悲剧的色彩油然而生。很感激,王胖子在可以煽情的地方不过度煽情,当断则断点到为止。第二处,最后一场的枪战,倒在地上的玫瑰(阿花)给了跛豪一个感激的微笑后,爬起来举枪的那一刹那,画面切换成了年幼的阿花,不得不说,这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯,也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙,香港俚语,指吸毒,美曰一缕毒烟,被美化成为一种力量的图腾。其实,是执念,是人性,是色厉内荏;其实,或许什么都不是。万般带不走,唯有孽随身。华语电影快速发展的今天,被声名所累的导演不止一两个,格外苛求王晶似乎有失公平。论风格,他不如吴宇森那样的大开大合;论气质,他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激,在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。
这部剧女主的话就是和他平时的电视剧呀,也是表现的非常生动而且可爱,但是男主的话可能是那个剧情的原因就是整部剧感觉他的那个面部表情多,没什么,可能就是眼睛动一动啊什么的,然后感觉就像是韩国电视剧里面太灵一样,完全没有那个别的泰剧那种,啊表情很多的。翻拍剧,但是感觉浪费了男主的颜值,基本上这个互动就是两个人,男主看女主,没有表情的看女主,用没有表情表达对女主的爱意,挺无聊的。
这部剧女主的话就是和他平时的电视剧呀,也是表现的非常生动而且可爱,但是男主的话可能是那个剧情的原因就是整部剧感觉他的那个面部表情多,没什么,可能就是眼睛动一动啊什么的,然后感觉就像是韩国电视剧里面太灵一样,完全没有那个别的泰剧那种,啊表情很多的。翻拍剧,但是感觉浪费了男主的颜值,基本上这个互动就是两个人,男主看女主,没有表情的看女主,用没有表情表达对女主的爱意,挺无聊的。
时间: 2003年9月8日
出处:网易影视频道
网址:http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html<
时间: 2003年9月8日
出处:网易影视频道
网址:http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过,产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的 CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点——一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。
作为一位喜欢《The Great Gastby》和《Sister Carrie》的观众,我偏爱这部作品可谓是情有可原,尽管我不得不承认它充满无法解释的bug,但它的剧情架构、视觉画面和主要讲述的女性阶级跨越主题依然吸引着我,并成为我心中本月份最好的OTT独播作品。
请假
作为一位喜欢《The Great Gastby》和《Sister Carrie》的观众,我偏爱这部作品可谓是情有可原,尽管我不得不承认它充满无法解释的bug,但它的剧情架构、视觉画面和主要讲述的女性阶级跨越主题依然吸引着我,并成为我心中本月份最好的OTT独播作品。
请假
编剧仔细描写了三次请假,这三次请假刻画了不同阶段安娜(诱墨)的困境。
第一次:诱墨向李作家请假
没有学历的诱墨在李作家的美术馆中工作。为了去照顾妈妈,诱墨打算跟李作家请假,却被作为“上位者”的李作家大骂一顿。此时的诱墨身份卑微,处于被压迫的状态。而这次不悦的请假经历,也成为诱墨下定决心要离开美术馆的诱因之一;
第二次:家中阿姨向“安娜”请假
诱墨成为了“安娜”,现在她是大学教授,也是议员夫人,但只有她自己知道,自己生活在谎言被揭发的担忧、每天戴着假面应酬的痛苦中。安娜小心翼翼维护着自己的形象,不敢对丈夫、外人动怒,但当处于“下位者”的阿姨在重要聚会的前一天请假时,她爆发着吼了出来,大骂阿姨,即使对方已经足够唯唯诺诺;她已经失去了对中下阶层的同情心,但她此时至少还有外在情绪的宣泄;
第三次:安娜向丈夫请假
丈夫当选市长,安娜母亲病危,安娜跟丈夫请假请求看望母亲,丈夫笑着拒绝,将她拥到身后,进了电梯;此时的安娜已经没有了任何情绪,麻木、恐惧占领了她,她双眼通红,颤抖着,无法反驳、没有拒绝;这是安娜一生地位最高的阶段————她成为了首尔市市长夫人,但是她像只木偶一样被丈夫操纵着,完全没有自由。
三次请假,伴随安娜的是三个阶段的地位上升,随之而来的还有行动力不同程度的丧失,她从懂得出走、“下定决心要做就一定要做到”的诱墨变成了任人摆弄的安娜。这其中的变化耐人寻味:或许是因为丈夫恐怖的肢体暴力、或许是因为身处高位天天受人奉承的麻痹,或许是生活在谎言中的精神衰弱;但“安娜”最终还是找回了真正的解决办法————找回自我,行动起来,重新变为李诱墨。
先上四月鹿的结论:
能看到的表面视觉功夫做的很到位
审美升级,美感充足节奏很快,升级杀怪的爽文模式。
人设很讨喜,乾隆贼可爱,笑点担当。
但是人物和环境欠缺,立不起来。
下饭可以,别的不要奢求了
先上四月鹿的结论:
能看到的表面视觉功夫做的很到位
审美升级,美感充足节奏很快,升级杀怪的爽文模式。
人设很讨喜,乾隆贼可爱,笑点担当。
但是人物和环境欠缺,立不起来。
下饭可以,别的不要奢求了
王成的头上还缠着白色绷带,却软缠硬磨让医生放他出了院,还坐上了返回抗美援朝前线战场的汽车。
但团长坚决不同意王成上前线,要求他把伤养好了再说。
在这一场无名高地的攻防战里,中国解放军面对的将是多5倍的敌军,以及必须坚守到下午17:00的艰巨任务。
王成的头上还缠着白色绷带,却软缠硬磨让医生放他出了院,还坐上了返回抗美援朝前线战场的汽车。
但团长坚决不同意王成上前线,要求他把伤养好了再说。
在这一场无名高地的攻防战里,中国解放军面对的将是多5倍的敌军,以及必须坚守到下午17:00的艰巨任务。
这必然是一场用生命与鲜血浇灌的惨烈战斗,以及数之不尽的壮烈牺牲。
1.赵吏对三七的感情
2.三七知道长生喜欢的人不是她的时候
3.关于阿香的,伯言改名陆逊,意为“追孙”追孙的典故被剪掉的,阿香对三七说的关于阿香自己的故事。爱奇艺上有,大家可以去看看,搜索“阿香”应该可以找到,倪虹在这简直演技炸裂,可以说是这部电影里演的最好的一段,不知道是不是导演觉得这段有些喧宾夺主就把它剪了
1.赵吏对三七的感情
2.三七知道长生喜欢的人不是她的时候
3.关于阿香的,伯言改名陆逊,意为“追孙”追孙的典故被剪掉的,阿香对三七说的关于阿香自己的故事。爱奇艺上有,大家可以去看看,搜索“阿香”应该可以找到,倪虹在这简直演技炸裂,可以说是这部电影里演的最好的一段,不知道是不是导演觉得这段有些喧宾夺主就把它剪了
为了郭京飞和谭卓看的,但是这剧让我严重怀疑他俩是被绑来拍的,很久没看过剧情那么硬,表演痕迹那么重的电视剧了。
所谓搞笑情节生硬又刻意,个别人物表演浮夸,导演还特喜欢第一视角怼脸特写,脸部浮夸瞬间放大十倍。
求求导演和编剧,写不好可以不写,拍不好可以不拍,没必要硬上好么,放过国产电视剧吧。
为了郭京飞和谭卓看的,但是这剧让我严重怀疑他俩是被绑来拍的,很久没看过剧情那么硬,表演痕迹那么重的电视剧了。
所谓搞笑情节生硬又刻意,个别人物表演浮夸,导演还特喜欢第一视角怼脸特写,脸部浮夸瞬间放大十倍。
求求导演和编剧,写不好可以不写,拍不好可以不拍,没必要硬上好么,放过国产电视剧吧。
A desperate and hysteric undercover Erin want to play the game in a real way, and persuades her lover Chris to conspire with her to get the money from the bank robber, which she is su
A desperate and hysteric undercover Erin want to play the game in a real way, and persuades her lover Chris to conspire with her to get the money from the bank robber, which she is supposed to intervene. The conspiracy costs the life of her lover Chris and also takes aways the meaning of her life, and the now detective lives in a life of void until her lover chiris's killer appears again.
There is nobody watching equals Lacan's famous saying there is Other of the Other. I know you want to be powerful and want to be seen. This is maybe the struggle the undercovered Erin is facing, wanting the money to get away and scaed to be found. The logic the film is following is the elimination of the surplus: Silas is bad and therefore is killed in the end; Erin is guility and paid her price; Chiris is innocent and justified, so his daughter with Erin is clened with the money his life exchanges.
On the surface, there is no law because the police can use their power to change and hide the truth, but there is underlaying logic that is the proof of the law of causuality. What the film focus on is rather the eyes of Erin, blue, deep and unfocused, which is exactly the mind of the subject, enjoying the jouissance, and losing the focus of life. The normal life has to eliminate this exceptional surplus to regain its normal operation.
想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是
想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》,倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛,对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到(永远是我心中青春电影的No.1),是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬,更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说,或许是“泳池元素”,“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。
但这部片里面的喜剧元素还是挺多的,故事发生也总是在很光亮的太阳下,更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓,“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了,刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”
罗伯特·麦基《故事》里面说到,“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏,还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路,蜕变为深深的颓靡,并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了,近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》,时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影,并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原,而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级,也正是要把握时代的脉搏,把一些当下社会的热点问题,人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌,还有现代社会层出不穷的“离婚”,“单亲就像单个双眼皮。”
相信华语电影会越来越好。
“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了,记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈,就好像郝蕾饰演的妈妈,总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。
关于Ming
大约是从郑星宇爸爸肯定地说,我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段,才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时(两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱),隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧,所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混,或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。(算过度猜测吧)
暂时想到这些,睡醒之后再来补充。
以创业故事为主线的励志片一直以来都是很受市场欢迎的类型。虽然这类影片的主线比较相近,但主人公们克服一个又一个困难的方式方法,会营造出很大的差异化。有的创业励志片强调个人冒险,有的创业励志片强调团队合作,有的创业励志片赞扬创业者的技术,有的创业励志片褒奖创业者的品质。正因为这些创业者所展现出的精神面貌不同,每一部创业题材的影片才有了各自独特的可看性。 以创业故事为主线的励志片一直以来都是很受市场欢迎的类型。虽然这类影片的主线比较相近,但主人公们克服一个又一个困难的方式方法,会营造出很大的差异化。有的创业励志片强调个人冒险,有的创业励志片强调团队合作,有的创业励志片赞扬创业者的技术,有的创业励志片褒奖创业者的品质。正因为这些创业者所展现出的精神面貌不同,每一部创业题材的影片才有了各自独特的可看性。12月18日全国上映的新片《单车奇缘》则把青年的创业故事与地方文化的传承进行了融合,既有热血又有情怀。
喝完咖啡,后劲很大,回去之后就把这本书看完了,看到凌晨一两点。坦率的讲,这不像是一部小说,更像是一种纪实文学,虽然作者本人并没有经历过那惨绝人寰的一九四二年,但里面写到的,我相信它们是确确
喝完咖啡,后劲很大,回去之后就把这本书看完了,看到凌晨一两点。坦率的讲,这不像是一部小说,更像是一种纪实文学,虽然作者本人并没有经历过那惨绝人寰的一九四二年,但里面写到的,我相信它们是确确实实存在过的。
后来,听说冯小刚要把这一年拍成电影,我便开始深深的为他发愁:这样一个故事,这样一种背景,这样一段历史,这样一个总局,这样一个时代,这样一部电影——能原原本本的还原出那一年的本来面目吗?它在残酷性上堪比余华写的《菜人市场》,却又包含了一些有意思的所谓政治在其中。
所以,今年电影一上映,就去看了。理由很简单,就是因为那段历史值得回顾,跟张国立和陈道明无关,跟钢琴师和肖申克无关,跟冯小刚也无关。
电影围绕了一个富裕的河南家庭展开,开头几分钟,有点像《活着》和《白鹿原》的感觉,但紧接着,它就开始成为了《一九四二》。那是一段多么惨痛的历史啊,人命如草菅,那么一大群人,走在路上,走着走着就死了!
近年来,几乎每一部关于近代战争的电影都掺杂了对日本侵略者的仇恨,这部电影也不例外。但冈村宁次的一句话却让我几乎感谢日本人,他说,饥民首先是人,其次才是中国人。他用粮食收买了一些饥民,与中国军人做斗争。在那个场景下,活着,确确实实成为了最重要的事情。
我在看电影的时候,入戏很深,几乎融入到了那个世界里,所以看到红着眼睛的野狗撕扯着路边死尸的时候,确实吓了一跳。小说里似乎还提到了卖人,但小说里的卖人和电影里的卖人是不一样的。电影里的人被买走,还能活命,哪怕是受尽耻辱的活着。但小说里被卖掉的人,几乎全被吃掉了——没人愿意吃掉自己的家小,只好卖掉自己的家小,换来一丁点钱,去食用别人的妻儿。——感谢冯小刚,没有拍出这么残忍的镜头,否则观众一定会做噩梦的。
我虽然是个喜欢亲近小动物的家伙,但远远没有苛刻的“动物保护主义者”那样招人讨厌,尽管如此,看到地主的女儿为了给刚刚生完孩子的嫂子找口吃的,把逃荒路上坚持养下来的黑猫给人宰掉,并且平静的说“一会煮好了给我喝口汤”的时候,我那不值钱的眼泪还是不知不觉流下来了。
再次流泪,还是关于她,这个曾经的大家闺秀被人卖到妓院,服侍贪官,端着盆为他洗脚的时候,几次弯不下腰。贪官说你把盆放下吧,她哭着说“爷,我吃的太饱,实在。是蹲不下”——这个时候,许多观众不合时宜的笑了起来,不知道是他们太残忍,还是我过于入戏了。
而结尾那一段,几乎没有任何煽情的场景——除了最后徐帆和张默在茅草丛里换棉裤的时候响起了音乐——我的心里却一直在悲伤。为那个时代的河南人,以及蒋介石。他太不容易。最后一次不知不觉的流下眼泪,是结尾时的字幕出现了“1949年,蒋介石战败,退踞台湾”。
我们都知道,《少年Pi的奇幻漂流》很好看,不过它和《一九四二》不属于一种类型。在毫不犹豫的为前者打满五颗星的时候,真的有必要狠狠的给后者一个大差评吗?
固执与偏见是一张需要撕破的蒙脸纸,每个人都应该拥有独立思考的能力,细数一下,我们到底有多少次在没有探究真相的情况下让一种来源于别处的态度在自己心中先入为主?这样不好啊。
欢迎关注:@天亮天黑
除了传说中发明笛子的半人半羊的希神“潘”和六十年代现代主义作曲家Iannis Xenakis外,希腊真正提供给世界的杰出
除了传说中发明笛子的半人半羊的希神“潘”和六十年代现代主义作曲家Iannis Xenakis外,希腊真正提供给世界的杰出音乐家寥寥无几——尽管有Vangelis这样的电子先锋及一大批走红于国际舞台的New Age音乐家,在希腊人的眼里,却是卡兰卓将他们的祖国重新放回到世界音乐的版图中。在50多岁的时候,卡兰卓就已经被她的同胞们称为“第十缪斯”("Tenth Muse")。她的音乐植根于希腊的传统但却不拘泥于形式,借鉴了民谣、爵士和古典音乐,用希腊民间乐器和各种现代管弦乐器融合出一种独特的古老而近乎神秘的声音,但其精神却是现代主义的。
"I like marrying sounds I know--Greek traditional folk to jazz or classical," she says. "I feel like a painter, taking dabs of color from a wide variety of sources and making something out of it."
童年的美好记忆是她音乐的灵感来源:卡兰卓出生在希腊一个偏僻的小山村Teichio,“风的呼唤声、雨在石板屋顶的敲击声,流淌的溪水、夜莺的歌唱,还有那雪的静谧;而每逢节日,从小山村广场上传出的笛声在山谷中幽幽的回响”她自己曾经这样回忆道。
"the music of the wind, rain on the slate roof, running water. The nightingale's singing. And then the silence of the snow. Sometimes the mountains would echo to the sound of flutes and clarinets played at festivals in the small Village Square. "
曾经一度被迫离开当时环境压抑的祖国,1967年,与丈夫分居的卡兰卓带着孩子前往巴黎,在那里融入了一群志同道合的自由主义者并开始了人种音乐学的学习。正赶上当时法国旺盛的爵士乐发展时期,各种音乐卡兰卓都产生了不同影响。而她也认为这段时间是她音乐生涯的重要时期,让她看清了自己音乐上的真正归属所在,童年的音乐感觉和对世界范围内民间音乐的热爱被强烈的唤起。
"I was slowly becoming conscious, with increased knowledge of the musical world of my childhood. "
1974年,民主回归希腊后,卡兰卓立刻回到了雅典,在ORA文化中心创办了传统乐器演奏家实验室(Laboratory for Traditional Instrumentalists)。在发现了ECM的同时卡兰卓仿佛发现了一个属于自己的世界——自由的创作氛围,现代主义的方式,“这时我的创作完全依赖我的感觉,不带任何既定的形式上、体裁上的限制和偏见。”这段时间她也开始了大量的电影和戏剧音乐创作。
"I improvised and composed relying entirely on my feeling without any idiomatic or stylistic prejudices. "
卡兰卓认为1979年她为《克里斯多菲斯的徘徊》(Christofis's Wandering)创作的原声音乐是她电影音乐生涯的转折点。这让她能对一个主题和镜头片断采用一种直觉的回应方式来创作,尽管开始并不确定是否真的契合电影,但随着创作的结束,她认识到自己对为媒体创作具有一种非常个人化的表达方式。对卡兰卓来说,电影音乐并不是电影的陪衬和副产品,事实上,她是借用了电影的画面来自由的释放自己最深的情绪和感知。
"It was a new beginning for me. Wandering opened up world I've been travelling ever since. The directors I've worked with have allowed me great freedom, and their images have given me a fantastic pretext to express my deepest sentiments and feelings."
卡兰卓这种对电影戏剧音乐的不同见解让她的作品具有更深刻的力度和独立于电影之外的精神与内涵,希腊的电影评论家和音乐撰稿人一直认为她的电影音乐创作超越了传统的概念和模式——“在几百英尺的胶片中,卡兰卓的音乐是那些没有洒在屏幕上的鲜血,它不断地出现,揭示了诗意之外存在的更深刻的精神实质”,“它刺痛你同时又释放你”,它伴随着电影的影像产生出新的影像和思想,当你单独听这音乐,它坚持着自己独立的主张——这甚至不能称作传统意义上的电影音乐,更恰当的说是一种内在的具有影像性的音乐,它有自己的情感高潮,暗示性的情节,带着听众/观众去经历、去描绘,而有些时候,仿佛只是让你跟着轻轻的和。
"in all these hundreds oF feet of film, Eleni's music represents the blood not shed on the screen. Her constant presence..reveals something deeply spiritual beneath the lyricism.","to wound and liberate"
卡兰卓的音乐中另一个关键字是“过去”。像那些敏感的希腊艺术家一样,“过去”在卡兰卓的音乐中永远不可抹去——“过去从未消亡,它甚至不曾过去。”卡兰卓最喜爱的一个诗人George Seferis曾说:“希腊是一个持续的过程。”("Greece is a continuous process"),而具有历史和考古的双学位的卡兰卓和希腊的过去的联系如此紧密更是自然的事情——她常用历史的、过去的声音来促使听众反观当代希腊的精神世界,用她音乐中的风景、海景以及现代希腊人世界的心灵景观("the landscape, seascape and soulscape of the modern Hellenic world.")来唤起她的同胞。这种沉重的历史感、责任感几乎是卡兰卓不可回避的宿命,她再次引用Seferis的诗句:“不管我走到哪里,希腊不断的刺痛我。”("Wherever I travel, Greece keeps wounding me.")
——参考自Michael Walsh 《Greece's "Tenth Muse"》 、Steve Lake 《Covering the Waterfront》
专辑曲目:
1. Refugee's Theme
2. Search [Refugee's Theme Variation A]
3. Suspended Step
4. Train [Car Neighbourhood Variation A]
5. Refugee's Theme
6. River [Refugee's Theme]
7. Refugee's Theme [Symphonic Variation No. 1]
8. Train [Car Neighbourhood Variation B]
9. Refugee's Theme [Symphonic Variation No. 2]
10. Hassaposerviko
11. Search [Refugee's Theme Variation B]
12. Waltz of the Bride
13. Finale
14. River [Refugee's Theme]