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作者：醉月朦胧（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/9098699/

最近几年，国产动漫屡屡给我们惊喜。从影片的画面、色彩、音效、特效，到故事、情节、人物、寓意，几乎跨越式的与好莱坞动漫、日本动漫看齐，类似《大鱼海棠》、《大圣归来》、《大护法》等优秀国产动漫更是层出不穷。从电影工业水准上来讲，国产动漫已经有了长足的进步，这也让首部国产拟人动画《麦兵兵之夺宝联萌》颇为引人注目。

提到拟人动画，最招人喜欢的非《精灵鼠小弟》莫属。那只又萌又可爱的小白鼠，分分钟萌到爆。作为国内首部拟人动画电影，《麦兵兵之夺宝联萌》可谓非常的接地气，故事里的主角是大家都非常熟悉生活中最常见的小猪，萌、憨、善、纯，就是它的身份名片。故事里的另外两个主角，一只是个性十足讨人喜爱的喵星人，另一只则是非常具有中国特色的大白鹅。这样的出其不意的动物组合，让他们之间的故事以及碰撞出的火花，也格外的精彩和有趣。

简单来说，这是一个关于小猪、大鹅和喵哥的故事。影片讲述的是小猪麦兵兵从原始部落来到现代都市寻找权杖，路上遇见大鹅布飞和猫界一霸恩迪哥，三只在寻找权杖过程中吵吵闹闹欢声笑语，引发一系列啼笑皆非的笑料，并且收获友情与勇气的故事。

一只是有勇气敢冒险单纯善良的小猪，一只是高傲却善良活泼又开朗的大鹅，一只是高冷傲娇内心柔软的猫咪。三只性格迥异的小动物，有没有让你有种熟悉的感觉呢？是的，它们就是我们生活中的这些小动物，一样的憨厚，一样的活泼，一样的傲娇。不一样的是，影片赋予了他们语言，赋予了他们更多更丰富的情感，赋予了他们勇往直前的勇气，让我们能够像小时候幻想的那样，与动物说话聊天做朋友，也能够像个大人一样去感受它们带来的正能量。

因为主要目标人群是小朋友，《麦兵兵之夺宝联萌》的故事比较简单，但影片在描述友情和勇气却是浓墨重彩。随着故事的推进，伴随着小猪、大鹅、猫哥友情加深的还有他们各自的成长、勇气、努力、坚持、互助互爱、齐心协力，这些满满的正能量也特别适合家长带着小朋友一起观看感受。

当然，《麦兵兵之夺宝联萌》还是一部名副其实的喜剧电影。三只个性不同的小动物，在寻找权杖的过程中，耍宝卖萌，意外迭出，制造了不少的笑料，大鹅布飞更是一口随时随地让人捧腹的方言，时不时让观众爆笑不已。影片里最受人关注的小动物们，在大银幕上的细腻萌态，生动可爱。除了小猪、大鹅、猫哥之外，还有乌鸦、狐狸、鸵鸟、鹦鹉等各种极其生动的小动物们，影片里的它们吹拉弹唱身怀绝技，让这部国内首部动物拟人电影的标签真正的实至名归。

作为一部充满着欢乐与成长的合家欢电影，《麦兵兵之夺宝联萌》值得一看。

女主是我喜欢的长相男主也

但是这个剧情完全扭捏啊啊啊 言行完全不一致 好像在喊口号 感情戏好像那个磁铁??反向强行凑在一起 自带阻力！！！

不行了看不下去了 还有男女主公司的人说的话 妻子不围着丈夫转不是很正常嘛？？？怎么会被反复提及被质疑被纠正！！！弹幕说翻译是存在问题了 总之这不是我能确定的事情，能确定的是这个剧我弃了！??

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】

2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）

3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）

8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；

9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？也许能，也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

最后一集的设定我真的接受不了，这个设定不是把新版和老版都揉地上了吗。小十一时候博士都要死了后来咖喱星又给了一个轮回。你跟我说不死？克拉拉穿越回所有时间线你告诉我只是因为失忆？你说那个黑人女博士是之前的某任可是t娘是一爷爷偷出来的，失忆也解释不了。因为一爷爷偷的时候变色龙系统没坏是偷走后坏的。根本完全不合理

请和我做朋友吧，我也想要这样的朋友，我们是朋友吧，有时候很难定义朋友，有时候又看似很简单，和我做朋友吧，我很难说出口，又很想你知道，一周一周很快，互换记忆，我们还是朋友，但是一瞬间都是美好的吸引过，我想和你做朋友，有的人仅仅是朋友就够，有的人想要的就想更多，那就那样吧，也许以后还是朋友

从第一季8集beatrice暗戳戳出柜开始就开始暗恋ava了吧，第二季开始前期就一直在互相推拉相互吃醋，终于结局ava顶上去了俩人互通心意。真的非常喜欢这种循序渐进的感情，俩人从朋友-伴侣都在互相影响改变着。不止她俩其他女性角色也都有自己的想法与成长（个人真的很喜欢修女长），真的一部很不错的女性群像剧了。而且这剧打戏是真的多，喜欢看打戏的也不容错过。结局放了伏笔，希望赶快出第三季吧，真的很期待第三季，希望第三季ava回归和beatrice放更多的糖

【详细】

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李善均我一直比较看好自走到尽头之后，小坏总能遇到大坏，总能遇到更倒霉的事，这次也不例外，演绎韩国人喜闻乐见财阀一贯的横行霸道最后泯灭的故事。故事整体粗犷节奏明快娱乐性强，大叔和小妹之间拍的有情有义，最后相对是皆大欢喜式结尾，如果小坏被大坏财阀收买后戛然收尾估计影片暗黑效果更佳深刻。比上周的恶人传更好。给7分，千万不要再翻拍啦。

翻滚，不就是一种动词和一种形容词的表象吗？电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。

静下心来思考。其实我们人生中，如何又不是在处处翻滚呢？当你遇到困惑的时候，需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候，需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过，丢到脑后。

这个题目就是一种符号，就是一种代言，就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。

治愈又治郁，治郁又治愈。碌碌中，忘却了年少时躁动惶惶中又迷茫又不安的自己。

想去死的她和杀不了的他碎碎念中各种情绪，掩饰躁动，掩饰尴尬，掩饰失望，掩饰满心欢喜。最后是默默守护着她，心中带着他的祝愿走向未来的她。

可爱迷人“洒脱”的她，心中对爱卑微，对不喜欢的人讨好，对喜欢的人掩饰真心，幸好每每受伤总有个撒娇叹息的归所。内敛沉静的她偶尔不耐烦的拒绝配合，偶尔毫不掩饰认真的配合，去神社也是心中思索对爱渴望的朋友。

控制不住喜欢的心情屡次告白的她，单纯又坚韧带着点小心思，冲动又忍耐的默默陪伴在他身边。有些过往逐渐喜欢上她的他，总有美好让你走出过往，让你勇敢去尝试，成长学会解读曾经。被一直喜欢的他很幸运，而更幸运的是能够充盈的饱满爱意，勇敢表达的她。

彼此链接，彼此照亮。

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一，体面的企业家，不体面的赌徒

如果吴长江没被抓，他一辈子都要给我们打工

当琼高院副院长丈夫刘某说这话的时候，他没想到他有一天会栽在一个小包工头手上，还连累了他的副院长老婆，夫妻双双把局进。

对张副院长的两百亿家产，吴长江在澳门输掉的十亿只是一块边角料，但对于雷士照明来说，却是失掉了自己的主心骨创始人，对吴长江来说，是失掉了自己的人生。

“如果我真的输掉了一百亿” 刘立荣说 “那博华的股票岂不是要大涨了，内地有几个企业能拿出一百亿”。

当数十家供应商围堵在金立厂门追讨货款时，金立手机正在通过官方微博要求全网媒体删除转发的“复盘金立死亡之谜”一文。

虽然金立信誓旦旦地说董事长在境外赌博输掉了一百亿是造谣，但刘董却承认确实有参赌，只是数额没那么多，他很小声的说，输掉了十几亿吧。（对于这样辟谣，群众近几年已经见过太多打脸了）

刘董从此滞留香港不归，供应商集体将金立诉至深圳中院要求破产清算。他一手打造的手机王国，瞬间窒息而亡。

刘立荣“退隐”香港后， 也懊悔自己的赌博行为，“赌这个东西真的不能沾，一失足成千古恨。不光是在于涉及多少钱，它会对你的品行定性，让一个人人格破产。”

二，叠码仔

吴长江在澳门赌输十亿，给他设局的人是黄老板。

黄老板的职业是叠码仔。

叠码仔是赌场的客源中介和财务中介，做的是拉客和担保洗码的活，以前包场干这活的大佬叫尹某驹，他牛逼到后来要为自己拍一部电影，指定影帝任达华出演自己。可惜那部片演的是打打杀杀，斗狠多过斗脑，也不知他为何不演他的主营业务承包贵宾厅叠码，大概企业家都不会说自己的真正发家史吧。你看王董就不爱讲他贩玉米，东哥也不喜欢说他卖碟片（不知是不是三级片）。

叠码仔在赌场担保拿出筹码放给赌客，抽取佣金，赌客赢了的话，他们收佣，赌客输了的话，他们连本带息收债，这个几乎就是一个旱涝保收的营生。

当然，不是每一笔债都收得回来，也不是每一笔债他们都有能力按行规办，所以，他们在内地有合伙人，比如琼高院张副院长的老公，就是黄老板的追债合伙人，直接把吴长江绑了拿走他的雷士地产股权。

但凡事皆有例外，叠码仔武某就特别害怕他的客人山西张老板，张老板托了别人的底，赢了认输了不认，武哥过来追债的遭遇几乎就是来一次进一次公安局给张老板再打欠条倒搭钱。

所以叠码仔这活，没几把刷子真做不了。有几把刷子，没过硬的合伙人也白搭。

三，有意栽花花不成，无心插柳柳成荫

女人做叠码仔到底靠不靠谱？当然不靠谱！

这么说，只是批判李少红导演的《妈阁是座城》为梅晓鸥立错了人设。

通过前面讲的故事，就可以看出来叠码仔的故事不是李导这样讲的，或者不是严歌苓小说那样写的。

前面几年，有两个特别值得注意的女性作家，开启了女性个人化写作，一个是陈染，一个是卫慧，但她们都主要是在情感方面探讨女权。

严歌苓的这部小说《妈阁是座城》则不然，她要在职业方面探讨女权。那些分工男性化的职业，女人真的不能做吗？她表示要挑战。

梅晓鸥的出现，就是要挑战传统的男性分工权域。可惜有些分工，不是性别歧视，而是自然选择，达尔文在《物种起源》就阐述了物竞天择，所以此处就不在说教道理了。

梅晓鸥做为叠码仔有三错，而这三错，都是绝对不可能或者不应该发生在叠码仔身上的。对于她在赌场中的表现，我表示看不懂，她不是在叠码，她是一次又一次在赌场无私无利的捞人。

第一，她对自己的大客户未做尽职调查，不知道自己的客户来历或真实身家，叠码仔不可能随便放大额度的，所以她以自己的别墅都远远不够来担保为一输再输的段总换最后一次过亿的筹码，不可能，公司会同意她明显资不抵债的额度，也不可能。

第二，她明知史奇澜是个穷艺术家，不肯带他赌，结果华仔托了史奇澜的底，却欠了她三千万，这帐欠得很神奇。毕竟她跟史奇澜就一面之缘，一个在赌场爬摸滚打的女赌徒，在没有任何证据她与史奇澜相爱的情况下，会倾家荡产地去救她。

第三，她无数次地去追段总的债，一次又一次被骗，直到段总都跑到国外躲债回来，又借他两百万让他去签地产合同。她真的这么幼稚吗？她和段总，没有感情戏，没有朋友情，唯一有的，只是段总初次赢钱时给站在旁边的她打了个喜，她回了句段总精神。

看见梅晓鸥一次又一次这样无脑地糟践全澳门最精英的职业，叠码仔只怕都要操家伙杀奔过来对李导喊，回家食食啦你。

但是电影也不完全是在瞎辦，至少拍赌徒百态那些，都是入木三分的。

段凯文和史奇澜的陷落过程实在是拍得很精采，一个事业有成的房地产大老板，一个天赋过人的艺术家，赌到最后满口谎言，见人骗人，见神诓神，没待在赌场的日子，不是在寻找赌资的路上，就是在逃避赌债的躲藏中，你对他们的沦落有多痛惜，就对赌博有多痛恨。

从这个角度看，李导原本想拍一部关于职业女性的电影，不意竟拍成了史上第二好的劝赌片，第一好的位置留给将来有导演来原汁原味拍茨威格的《一个女人一生中的二十四小时》。

四，进场时是人，出场时是鬼

我曾经在知乎看见一个贴文，把赌场与赌客的关系形容为养猪专业户和猪。

以下内容非我原创，全为引用，来源于知乎问答：

家里开“篷子”的（设在船上面的赌博场所），讲讲人们的赌博心理是怎么被利用的。就不“小赌怡情”了，点根烟，直接讲大的。

赌场三步骤：

1. 养猪

2. 杀猪

3. 以猪养猪

这里的猪我没加引号，因为人那个时候就是猪。（猪说：你侮辱我）

1. 养猪----人心贪婪（正强化法之中看到人内心深处的盲目自恋）

在赌场中，养着一群人，供他们吃，供他们嫖，供他们赌，方言里面他们叫做”点子“，我称之为”门徒“。他们不是白吃，白喝，白赌的，他们是猎狗，有敏锐的嗅觉，知道哪些人是猪，他们混迹各大娱乐场所，广交朋友。

曾经有个”门徒“想退出，规则是给5万封口费，去另一个城市生活。他还年轻，30出头，做”门徒“是有瘾的，每天白吃白喝，忽悠忽悠，还有提成，谁不愿意？

我就问他，没赚够养老本怎么就退出了？这行的人都知道，这事缺德，自己没好结果，给孩子能留点是点。

他说，太残忍，受不了了。

这事确实残忍，这门徒叫做”黑子“，很有脑子，做过一个很大的单子。

”黑子“喜欢嫖，所以就把他安排在浴城，钓那些”色佬“。

这次”黑子“钓的”色佬“人还不错，和”黑子“真有感情，杀猪的时候还不上钱，又不愿意再去骗自己的朋友，就被剁了只手，抵了3万块钱利息。黑子因为这事内疚，不想干了。

干赌场，只要你还有感情，不够狠，就别干，不然迟早栽跟头。黑子走的好，他明白自己，他不自恋，这是人最缺的。

现在我来讲讲，怎么个养猪法。

“门徒”出去找“朋友”，然后偶然一起来赌一下，只要来了，离死就不远了。

先是不输不赢，每天有心跳，不花钱，只要没事做，就想来两手，开始不会让你赢的，人这时候还不是猪，懂得及时收手，赚了就当个游戏，不去了。也不会让你输，输了人就会怕，怕了就不来了。

这时候人是最小心的，小心翼翼，生怕被骗，还有脑子。

来了个两三次，渐渐喜欢上了，也就不如之前小心翼翼了，警戒心就会降低，这时候，你该赢钱了。

别看赌场热闹，我告诉你，里面起码一半是“托儿”。他们就是专门生事的，方言他们叫做“钉子”，我叫他们“粮食”，就是巴普洛夫经典条件反射里面喂狗的“粮食”。

不方便透露太多，就只说一个“扎金花”，一般桌上三个“托儿”一头猪。会让猪赢钱，然后一个托跳出来，说猪出老千，猪不认，然后赌场出来解决纠纷，证明猪是清白的，让托儿道歉，然后被请出去。你以为赌场里面只有钱？人的内心有什么，他都有，诬赖你是老千，让你愤怒，证明你是清白，给你安慰。这时候再来几个一捧，“你真厉害啊，牌运这么旺，今天穿红内裤了？”

人这时候就开始显露劣根了，开始自恋，无理由地相信自己是赌神。自己翻翻口袋，你只赢了几块钱，就当自己无往不利了？当一个人认为自己赌很厉害的时候，他就开始变猪了。盲目地信任自己，这时候，所有的输钱都变成暂时的运气不好了。

随着你越赢越多，你就越赌越大，你就越来越懒得去思考。

然后一不小心，输了一点，再输一点，稍微赢一点，输了一把大的。至此之后，你永远别想回本，你或许会赢一点，但是相比你输的，差得太远。

你会越输越多，但是你想的是我要把输的赢回来就好，再也不赌了。赌过的人一定能感同身受这句话“我要保本”。你以赚钱为动机送钱为行为，互为表里。

没钱了，找朋友借，拿家里钱，如果这时候你能及时收手，你还有救，回去努力个几年，还能补上漏洞，一旦你敢向赌场里面的人借钱，你就万劫不复了。

我家一般放高利贷是3个点，也就是利息是3成，但是借给赌徒，利息是7个点，而且可笑的是，这些猪看到钱，一脸的感激，他们都不会问利息。妈的，真是自恋啊，你以为你是谁？白白借钱给你？

当然，借的钱你肯定输了，猪是没脑子的，有也只是钱堆起来的，不是赚钱，而是送钱。

猪已养肥。

杀猪是个技术活，一般都需要有脑子的人设计方案，外人眼里，我家是四爷（在我们那里，爸爸的弟弟叫“爷”，四爷就是我爸爸的四弟）说了算，他够狠，道上都会敬他一声“王爷”，因为他叫“王叶”，谐音。但家里人都明白，四爷听我爸的。

我爸在我小时候，是镇上的官，因为生了我，在斗争中被抓住了把柄（计划生育）....偏题了，有机会再讲这些，反正就说明一点，我爸是个文化人，杀猪需要文化人来。

不知道大家见没见过农村杀猪，说白了，就只有三点：按住，杀了，放开。

但这六个字里面有大学问，很大很大的学问。按住：让猪蹄悬空，使猪失了根基；

在赌场，一般到了杀猪的时候，会在其他场子里唤回一批人，方言叫做“扎子”，就是打手，而我叫他们“渣子”。他们是最没有人性的一批人，都是老油条，一般技校里面刚出来混的“黄毛”是不适合做这个的，我曾经做课题测过他们的MMPI（明尼苏达量表），他们都是精神病倾向极高的人群。

当猪开始输的时候，他们需要钱，借了赌场，欠了钱，会由这些人讨债。

怎么讨？

一点点来，不会一棍子把你打死，会恐吓你，夜里抓住了打一顿，但是都不痛不痒，摧残的是人心。

会在你家泼油漆，血淋淋地写上“欠债还钱，杀人偿命”，红色的大字，就写在门上。我妈是个读书人，说我爸没文化，人家只是欠债，要写上杀人偿命做什么？我妈不懂，没有杀人那两个字，气势就弱了一大截，这是恐吓，是催眠，将“杀”字刻入你的脑子，让恐惧侵占你的身体。偿命！

但是，总会放你一条生路，当一个人无路可走失去希望的时候，他就失去了人性，没了人性就恐怖了，他们会玉石俱焚。赌场要做的，只是让他们变成猪脑子，人性还是必须有的。

会给你拖几天，再拖几天，这个“拖”字真的是大智慧。“拖”是给你时间借，你去借钱了，虽然比起欠的差距太远，但是，会让猪众叛亲离。

让猪蹄悬空！

凡是嗜赌之人，必是众叛亲离，很多时候，家里人不理解，为什么输了这么多还去赌，我用精神分析的“客体关系”给你解释解释。

欠钱了，回去借，找朋友，找亲戚，自己是孙子。被老子骂不孝，被妻子骂无能，就是孩子见到自己都要绕路走，这种环境，人会忍多少自己的不堪？

回到赌场，只要是答应了你拖多少天，在这期间，只要你来赌，你还是大爷，只字不提欠钱，把你伺候好。

是个人都知道怎么选，做孙子还是大爷，欠了钱，猪是一步步被推向毁灭的。

众叛亲离，家里人讨厌，猪这下是彻底被按住了。

2. 杀猪：一刀致命

一夜之间，那些和你称兄道弟的人脸全变了，你完全不知道发生了什么。要钱，不然3万买手，5万买腿，吊起来，悬空（这里省略若干字，为了和谐）。

不会一下子把话说死，会慢慢来，温水煮，一点点地磨你的意志力，关键，还给你时间思考。仗义多是屠狗辈，想的少容易冲动，想的多了，考虑的多了，人就钝了，就会怂，就会惜命。

让你想，让你思考，让你被折磨，这刀就进去了，就服从了（这段比较少了，省了很多，抱歉了各位）。

放猪：不早不迟

放早了，猪会反抗，还有力气的猪是很恐怖的，赌场被烧过，就是来自一头变成人的猪。 放迟了，猪就死透了，没了活力，要杀要剐随便了，钱也没了，剁手是万不得已，黑社会杀人不杀猪。

场子里有个老人，他一眼就能看出是不是时候放了，老人走了，有这实力的也只有我爸，我爸不愿意干这事，就教下面的人一个办法。看猪愿不愿意卖老婆女儿，愿意了，说明时候到了，但是如果连儿子也愿意卖了，那就迟了。

这里面有多少智慧啊！

古时候盗墓，一人进墓，一人在上面接，一般这二人是父子，就为了防止上面接物的人见财起意，埋了墓下的人。但是，一般老子进去，儿子埋了老子的也不少有，后来怎么解决？换过来，儿子进去，老子在外面。把猪放了，才是开始。

3. 以猪养猪

农村养过鸡的朋友应该都知道，一群鸡最后活着的没几个，过几天就死几个，不是饿死的，而是被咬死了的。

你们猜猜是哪些鸡咬的？肯定是那些比较强壮的鸡？

不，恰恰相反，是那些相对较为弱小的，就只是这一个行为，写着多少法则啊？

这里面有同为弱者的发泄，有争夺食物的自私。猪被放出来了，不需要逼，他们会主动害人的，他们需要理解，需要倾诉，什么是最好的理解？什么是最好的倾诉？

让你也感受，你才能理解。他们开始骗朋友来赌，骗亲人来赌，似乎越多的人变猪，他们越不孤独。

五，妈阁是座城的真正意义不是女权，而是反赌

看完知乎答主的答案，结合电影中段凯文从房地产老总到囚徒家破人亡，艺术家史奇澜妻离子散，职业赌徒卢晋桐老婆被人骑儿子被人欺的林林总总结局，大多数赌徒应该都已经汗流浃背了。

要悬崖勒马的感觉有木有？

今天有人约我打麻将，我明确说没空。

但我最大的问题不是打麻将呀，是炒股，而且这个赌场，体量比拉斯维加斯，塞班，澳门加起来都大，尤其庄家更猛，玩得也更大，场内可以随时任意改变规则半夜鸡叫来个530，场外融资托底也去到一拖十，甚至干脆卷起本金就消失无踪影。

中国中产的财富，不会消亡在澳门，而是消亡在A股。

A股有多疯，连刘老板都亲自出老千，任上差不多把他老乡的牌全摆上市面了。

地方不同，场合不同，赌徒的叫法也不同。

在澳门，叫猪。

在A股，叫韭菜。

梅晓鸥谈情说爱来得有点假，但她说的有一句话，含金量颇高，用来结束本文挺合适：

真正的戒赌，不是不沾赌，而是赢了知道走。

（BY THE WAY，打牌赢了就走不是叫没赌品么？）