天生在中国这么火其实极大地归功于营销号的毒辣眼光，把泰剧+穿越+傲慢与偏见几个套路揉在一起做噱头。嗯，没错，庸俗的本仙女就爱这种梗，即便是无脑泰剧，只要合了我的梗，再清水再无cp感也能追下去，至于认不认真看，投不投入，就要看剧集本身的质量了（毕竟生活太无聊了）。前两年也是被营销号炒火的“人生波动”说实在并没有很带感，只是男主前期恨女主，后期爱到不行，强迫囚禁……嗯，有点意思，再加上男女主角外貌实在是出众，所以跟着看了几集，但是不得不说，看泰剧别带脑子，也别太认真，泰剧那种一个言语误会十几集互相折磨的套路看看就好，完全只是为了满足观众恶趣味存在，没法入心的。这一部《天生一对》，这么说吧，看到结尾，男女主角大婚时的头像定格，在画框的下方，出现了“天生一对”字样的时候，真的甜甜地笑出声来，甚至想要流泪。因为这个故事，已经超出泰剧“恶趣味”的范围了，写爱情，也写家庭，（历史不予置评，毕竟我大天朝历史杠杠的，刀光剑影都尽付笑谈之中，不是这种小儿科的宫斗能比的），氛围祥和温暖，每一集都能让人开心地翘起嘴角。

哈哈哈，结尾男二又做了一把死，说“要是date你母亲当初坚持让janwa做你妻子，那我可能就会娶karagate，然后你老婆就是我老婆，我老婆就是你老婆了”虽然这话就是单纯开玩笑，但是仔细一想，这剧一播出，女二就被泰妃网友骂“死janwa"极大的原因就在于前期男主那反应，完全就像与女二互生钦慕，他妈妈也十分满意的模样。没错，本仙最气的也是这一点啊，男主甜甜的笑和偷窥不仅仅是对我们可爱胖妞，他对女二也那样笑过啊。看到这里就气不打一处来，原女主也是很可怜，一到未婚夫家里，除了未婚夫父亲，其他人都一脸轻视，date也是，这时候应该已经和女二互生好感了，所以对女主角毫不犹豫就摆臭脸（妈呀，不知道后期打脸啪啪响吗？）但是仔细想来其实挺能理解的，按剧情进展，男主这时候应该才刚成年，女二应该就是他理想当中的妻子，贤淑又漂亮，同时完全符合对古代女子的标准，又因为家族地位显赫所以难得拥有学习知识的机会，这就更可贵了。女工诗文无一不通。最难得的是，人还很有涵养，善良温柔，可以说男主的少男心一开始就系在女二号身上了。反观女主原主，和男主素不相识，却莫名奇妙绑住了男主，让他在情感上毫无选择的自由，一开始就激起男主逆反心理。我想他是试过去接受她，了解她的，可是他越了解越发现这个女孩儿，虽然有美丽出众的外表，但是心如蛇蝎，为人虚伪又凶狠，而且性情古怪，又毫无活力，不爱出门。连基本的交际都不会，直白到有些愚蠢。时间一长，全家上下，没有一个人喜欢、接纳这个女孩儿。他也顺水推舟地将和这个女孩儿的婚期在默认当中不断推迟（虽然说这对原主很残忍，但不得不说，男主角对爱情的态度还是很果决的，也就有了后来他发现真爱是女主之后对于女二毫不留情的拒绝）

如果说对女二是纯纯的心动、钦慕加欣赏，那女主角出现之后，这些很有可能
会发展为爱情的小心动都相形见绌。他发现曾经厌恶的女孩在暗月咒的影响下虽然没死，但是变得很奇怪。她不再虚伪地故作姿态，而是把喜怒哀乐都挂在脸上，一会儿哭，一会儿又甜甜地笑，觉得男主得罪了她也不会再强装温柔，而是牙尖嘴利地怼回去。对身边的一切都充满了好奇心，明明被全家人讨厌，被伯母嫌弃，被男主痛骂，被仆人鄙夷，但是转头就忘了，又会张着星星眼，可爱地问东问西。就像微博上很多粉的形容一样，这种爱情就是“她在闹，你在笑”。他一个古代人，哪里接触过这样可爱动人会撒娇的小女子，身边都是被传统观念规训下的闺房女子。所以嘛，在撒娇攻势之下，不苟言笑的男主角也忍不住频频痴汉笑。微博上炒的比较火的是胸咚，但是去看剧的人，真的会觉得他们爱情中的每一个阶段都很甜，不只是几个套路，这里就不得不夸下我美贝和泡泡哥的演绎了，两个人之间的感觉真是刚刚好，一个热情可爱，一个矜持却又忍不住被吸引。泡泡哥几个阶段的变化真的演的超好诶。刚开始的怀疑和敌意，到后面慢慢温柔的语调。不记得第几集，妹子绑了麻花辫要出门，被伯母说没规矩，不让她出去，妹子坚持自己，完全
现代人思维
，觉得自己开心才是最重要的。两个人互不相让。kunp就柔柔地解释了一下，一下子妹子就动心了啊“原来这个坏脾气的严肃男人还是一个
体贴的绅士啊~”后来，妹子就越来越发现这个男人不是她
一穿过来时展现出来的粗鲁、暴怒、没修养。明明很怀疑，仍然会耐心地
解答妹子的每一个疑问，讨厌也会绅士地伸手牵
在船上站不稳的妹子下来。就连喝酒斗鸡，放浪形骸的纨绔
样也都是故意装出来的。然后妹子没有疑虑了，就开始甜甜地作弄他。下船的时候故意晃一晃，差点害他摔倒。故意杀个回马枪，把
痴汉kunp逮个正着。哈哈哈，泰式假摔刚开始看真的很出戏，还有莫名其妙的配乐
、慢镜头
，难以忍受的泰国话，好吧……我刚开始真的看不惯
啊，奈何妹子pope哥太甜，两个人化学反应太强啊。

所以嘛，d站上那些骂少爷渣男的黑子
可以消停了，还不容许人家在真爱出现之前有一点少男的小悸动吗？就像女孩子希望男孩子能够有修养、有知识，为人绅士一样，男孩子也希望自己的另一半能够聪明可爱，最好还要有些才华，能够风花雪月。所以Kunp在发现妹子会作诗的时候完全被虏获了啊，他觉得自己的浪漫妹子是可以懂得的。就比如你突然说了月色好美，而你老婆却只想着今晚吃什么……这种婚姻注定了难以契合的。但是妹子不一样啊，她心里有自己的小浪漫嘛，所以后面各种看月亮。kunp的下线被妹子越来越低啊，到最后总是纵容她到各种各样的地方玩儿，甚至让她参与到政治生活当中来。

当然了，骂胖妞的也大有人在。觉得她一惊一乍、不淡定、不守规矩、老是惹事，还很鲁莽。好吧，我承认我觉得这些我都不是很喜欢，因为这就是个平凡的女孩儿会有的反应，至于老是惹事，也不是任性。古时候和现代最大的不同就是不能够永远随心所欲地做每一件事，有无数无形的规则在制约着胖妞的行动，但是她的思维方式本身没有转过来啊，所以才会频频发生状况。但是好在，她遇到了善良的一家子，遇到了自己命中注定的夙世情缘。

想起来，一部天生一对真的是把我拉进泰圈啊，先是找美贝和三少的表演视频来看，虽然我个人觉得他俩电视剧里的cp感不强，但是耐不住两个人都是偶像型明星啊，所以在各种表演中表现力一流，最喜欢47周年台庆合唱的“两颗心都为了你”泰剧的主题曲啊。还有48年台庆泡哥那一车出场时“魔幻时刻”的主题曲，都超好听。哈哈哈，当然，最好听的是天生的主题曲，听说泰国现在大街小巷都在循环啊，最爱《你啊你》女版的，毕竟这是本剧最甜的后期出现的插曲，常常伴随着男女主有爱的画面出现。然后是男版的，最开始就被这首曲子俘获，每每响起，两个人都在甜甜地看月亮。然后是Lydia妹子的片尾曲，超棒的吟唱。这两天听了泰国政法大学乐团版的片头曲觉得巨棒啊，推荐大家去微博搜，把历史感完全演绎出来了，和原剧的喜剧特色完全不同啊，仿佛在诉说一个转世轮回，跨越历史长河的爱情故事。不由自主会联想到最后男女主十几年后的庭院拥抱，心心相印，毫无保留。

上一世我斩除六根，积福修德，只为了这一世的花好月圆。

上一世我们心照不宣，却又生离死别，这一世，在另一个时空的月色中，我们相守、相爱、永不分离。

这就是命中注定的爱情，纵使截然相反，仍然会互相吸引，相互契合。期待美贝和泡泡哥的下一世圆满——《命运》

P,S：不搭天生也可以啊，泡贝可以三撘四搭五搭啊，他俩真的是非常难得了，两个人的气质互补，相得益彰，一个娇媚动人，一个谦谦君子，哈哈哈，最喜欢娇俏妹子搭成熟稳重男主啊~最难得的是，跟泡哥在一起美贝完全没有以前被吐槽的年龄感，本身相貌上的娇艳可以很好很可爱地展现出来。期待期待，第二部再见啊~~~~

好友推荐的，现在才看到第10集，其实娱乐圈的纷纷扰扰我不太看得下去，男主女主的感情也有些流于表面了，我反而磕3对让人心动?(?^o^?)?的副CP：

律师与记者能成吗？揪头发的新人情侣绝了！小努力与同名的前辈／新人好纠结！我更倾向于前辈，只是心疼我们李哥李承协！……

看完全剧，由3星改为4星（其实是3.5），感觉它和《社内相亲》一样，11集以后风格大变，从搞怪搞笑变成温馨剧：

我唯一的泪点在允雨灵堂上，记者与女主那深深一眼的对望，你的悲伤与无奈，我懂！

然后我的5对CP都站对了：

没想到律师记者的弯道超车这么带感，开始我觉得李正信显老又阴沉，总觉得他适合演斯文败类，然后他斯文沉着精英感与Girl's Day的朴素珍的倔强大气熟女感高手过招，绝了！（但他与男主也好配啊！咖啡CP）（说起CNblue，我还是喜欢容和小可爱）

小努力原来是金允慧，她童模时的照片太惊艳了，没想到长大后居然这么低调？略可惜了……

揪头发情侣原来是网剧《今天开始契约恋爱》的CP来再续前缘，我蛮喜欢李施宇的小公主作派的！

连憨憨小助理都有CP线，可怜我新飞李哥，只有女演员这条朦朦胧胧，唉！不过憨憨小助理个人辨识度好高，挺可爱的，他与宣传小姐姐不是在第1集印文件时已经明牌了吗？他早就归入宣传组荣誉成员了！

最后那集济州岛之行，男主约齐3对CP共6位好友，我本来以为他要在好友见证下当众求婚，结果他没有；在《鬼怪》经典海岸，当女主问他要如何回应他与素人在济州岛蜜月旅行的传闻时，我又以为他顺势求婚，结果他又没有……这种莫名其妙程度，堪比男主妈妈临上飞机还吊着星范公司理事，然后理事结束三年之约去追寻她，结果也没个后续……莫名其妙?(?^o^?)?

看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…

2022.12.7更新：我后悔了。补完npot漫画和这个公司的拉胯世界赛动画，现在看这部剧场版哪哪都不顺眼????

虽然很高兴能看到两个我超喜欢的学校对打（四大校就没有不喜欢的），但这立海战力削得离谱。看完全国大赛就不应该这样，更何况时间线还在世界杯之后。最大的优点是主上画风终于对了！虽然头发某些镜头还是厚重油腻，但这张脸堪称比肩178的水准了。

【详细】

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〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

我知道以结局来论，这部剧并不顺喜大普奔的美好，反而充斥着压抑和妥协，很多人会想，明明可以很积极，很好的结果，却被剧中人物一手好牌打的乱七八糟。恰恰我认为这就是生活，一个没有被上帝视角所干扰的生活历程。我们在现实的生活中，同样会有如剧中人的映像，每个人的世界观，人生的认识，处事的态度，都潜移默化变成个人对人生的常识和本能。然而，有人会理解么？常识是18岁之前对世界形成的偏见，我们始终在认为是对的，在对的道路上前行，然后认识到错误，修正后继续在所谓对的道路上走着，慢慢形成自己的true，这个true难以修改，因为对于我来说，它就是活着的证明，而我是难以自我发现这个true的，因为，这就是个人的真理，它是框架，个人一切的框架，好比只能站在石头上，却想亲手举起石头。一直存在的东西，没有人会发现它存在，只有当这个存在变化，有某种东西产生了对比，才能发现它。我按true的道路行走，同理，别人也是，当两人true的细微不同之处产生了对比，于是人类生活就开始了。

剧中人物都很真实，当站在上帝视角，剧中人物与看剧人的true就产生了对比，近乎鲜明到失真的表现出来，很容易，看剧人可以产生批判，因为他收集了足够多的信息，足以按照他的true做最优化的方案，而剧情方向与预期产生矛盾，就比较难受了，这不是好的，不是优秀的道路，看剧人的true可以这么告诉他。然而，剧中人物可是没有上帝视角的，于是，每个人true的碰撞，信息的不对称，他们的选择，便有了现实的参考价值，这就是我喜欢的地方，在我看来，每一个人都主动或被动的选择了符合现实的最优的结果，而这个最优结果，是针对于他们个人的true，而非直观的欲求，喜乐。

很好的一个剧，除了个别几个地方演员个人的水平失常，总体来说全体演员演技很好，值得欣赏和思考。

顺便说一句，广告是真的多，且猝不及防，不过无可厚非，毕竟商业时代，只求作品质量，广告想法子别那么突兀就行，很容易出戏。