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恭喜大家看完大型智商下限节目“为恶魔找钥匙的一家人”??。截至目前，全剧洛克一家各种花式作死没让各位失望吧？开始的时候我还不明白，时间线回到独立战争时期我就懂了，他们的祖先彼得洛克就是作死第一人，援军已经到了，自己一定要给英军递刀??死自己??。所以说“作...  (展开)

《死亡游戏》和《死亡塔》都“不是”李小龙的作品。

    李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版。


    李小龙的第五部作品叫《死亡的游戏》，比广为人知的《死亡游戏》多了个“的”字。

    《死亡游戏》拍摄于1978年，由《龙争虎斗》的“名义导演”高乐诗执导。关于这部影片，众所周知，它是一部补拍作品，这点已经不用多说明了，但是，影片中到底有多少镜头是属于李小龙本人的呢？我们先来看看百度李小龙贴吧这篇被加精、而且在网上广为流传的文章：

    http://tieba.baidu.com/f?kz=184000639

    这篇文章里边说李小龙的原创镜头有3/4，但影片真正属于李小龙本人的戏份，只有：1/10。

    这部影片长达100多分钟，但李小龙只登场了十来分钟而已（如果是没有池汉载登场的英语版本，那就连10分钟都不到），其余基本为韩国影星唐龙（金太中）替身演出（关于唐龙的资料详见百度百科“唐龙”）。影片开头处是剪切《猛龙过江》里的片段，中间则插入了《精武门》的结局，这两个情节都不能算是李小龙正式的登场，李小龙真正亮相是从大约影片的第81分钟开始，到92分钟左右结束，即最后“连闯三关”的那段情节，里边的那个李小龙才是货真价实的，但打败巨人贾巴尔后，“卢比利”则又从李小龙“变回”了替身演员唐龙（仔细观察一下演员的长相，你就会发现一些“猫腻”了）。

   
    随着《李小龙传奇》的热播，不久前“百度知道”里有个问题问到《死亡的游戏》和《死亡游戏》这两部影片的区别，结果问题下边的回答让人哭笑不得，那些参与回答的人大都很不负责任，有的回答“没有任何区别，同一部”，有的回答《死亡的游戏》是2001年出版的，所以“肯定不是李小龙主演的”，有的回答《死亡的游戏》比《死亡游戏》完整一点点（还“一点点”！），有的干脆回答根本就没有《死亡的游戏》这部影片……这些回答充满了误导性，同时也反映了很多人对《死亡的游戏》并不是很了解，结果就人云亦云了。

    首先这两部影片的主题就不一样，《死亡游戏》是讲述影星卢比利如何大破美国黑帮的故事，这是典型的好莱坞模式的剧情。而《死亡的游戏》故事的主题是说一群武林高手冲进一座宝塔抢夺一件宝物，但到来头却发现所谓的宝物不过是过眼烟云罢。（可怜的一群守塔的武林高手，在补拍版中全变成了黑社会老大的“保镖”）

    原版《死亡的游戏》的主演除了李小龙，还有在《唐山大兄》里扮演许剑大哥的田俊，以及在《龙争虎斗》里客串过的陈元（这两人在补拍版《死亡游戏》中的戏份都被删掉了，但还是有露过一点面儿，田俊在影片开头处充当了路人甲，而陈元则没有任何戏份，不过在李小龙打倒池汉载后上楼梯的那一刻，你仔细观察一下画面，楼梯下躺着一具“尸体”，那个就是陈元扮演的）。

    《死亡的游戏》收录于纪录片《勇士的旅程》当中。《勇士的旅程》的片长大约两个小时，其中前半部为对李小龙亲友的采访、以及说明一下《死亡的游戏》的构思，后半部则是大约40分钟左右的《死亡的游戏》的原貌、以及不到20分钟的补拍情节。

    因此，2001年的《死亡的游戏》才是真正由李小龙主演的，而1978年的《死亡游戏》反而不是。

    关于这部片子的剧情，在这里就不多说了，详见百度百科“死亡游戏”里边的“2001年原始版”。

    需要补充一点的是，《死亡的游戏》还有一段剧情是百度百科里没有提到的，据曾参与过《唐山大兄》和《猛龙过江》的一个演员说，故事最后李小龙一行人在塔里闯关到了最高一层，打倒了巨人贾巴尔后，发现藏有“宝物”的那个房间是锁着的，需要一个好吃懒做的神偷（由刚才说到的这个演员饰演）来开启这个房间。

    《死亡游戏》虽然严重违背了李小龙的创作初衷，但好歹在某些地方还是尽力地保留了李小龙电影的特色，相比之下《死亡塔》则不同了，这部作品非但在风格上与其他李小龙电影相关甚远，而且李小龙本人根本就没有参与过任何一个情节的设计和演出，片中那些李小龙的镜头都是从那些未用过的胶片、以及《龙争虎斗》里剪切出来的，而影片开始时的“李小龙”，其实也是唐龙扮演的，也就是说，唐龙一人饰两角，就这么简单。若要把这样的片子也算成李小龙的电影，那未免太过分。


    最后澄清一下，李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版，2003年后大陆重新配音的版本“和谐”掉了原版许多经典的台词，如“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人绝不是病夫”……
    重新配音的版本引起了众多老影迷的不满（现在大陆DVD流行的就是这个版本）.



附：李小龙电影作品列表

（以下影视作品的“年份”，以影片公映时间为准，而不是拍摄时间。1940年的《金门女》李小龙只是作为“活背景”出现，不能算参与演出，故不计入）

香港前期：
1948年《宝贵浮云》
1949年《梦里西施》，《樊梨花》
1950年《细路祥》，《花开蝶满枝》，《凌霄孤雁》
1951年《人之初》
1953年《苦海明灯》，《慈母泪》，《父之过》，《千万人家》，《危楼春晓》
1955年《爱（上、下）》，《孤星血泪》，《守得云开见月明》，《孤儿行》，《儿女债》，《诈癫纳福》
1956年《早知当初我唔嫁》
1957年《雷雨》，《甜姐儿》
1959年《人海孤鸿》

美国时期：
1966年《青蜂侠The green hornet》（迷你电影）——主演
1967年《蝙蝠侠Batman》——客串（饰演青蜂侠助手加藤）
1967年《无敌铁探长Ironside》（电视片集）——客串
1968年《破坏部队The wrecking crew》——武术指导
1968年《丑闻喋血Marlowe》——扮演反派
1968年《可爱的女人Blondie》（电视片集）——客串
1968年《新娘驾到Here come the brides》（电视片集）——客串
1969年《春雨中的漫步A walk in the spring rain》——武术指导
1970年《无音箫》（半途而废，本片原定斯特灵·斯立芬特执导，李小龙与詹姆斯·科本共同主演）
1971年《功夫》——故事创作（原定李小龙主演，但华纳公司临阵换帅，改由戴维·卡拉丹代替演出）
1971年《盲人追凶（盲犬神探）Longstreet》（主演过其中几集）

香港后期：
1971年《唐山大兄》
1972年《精武门》，《猛龙过江》
1972年《麒麟掌》——武术指导（小麒麟主演）
1973年《龙争虎斗》
2001年《勇士的旅程》（收录李小龙真正的遗作《死亡的游戏》原版）

重要同人：
1978年《死亡游戏》（唐龙主演）
1981年《死亡塔》（唐龙主演）
1982年《李小龙传奇》（何宗道主演，小麒麟在片中扮演自己）

其他相关：
1976年《新精武门》（《精武门》续集，罗维执导，成龙、苗可秀主演）
1977年《精武门续集》（《精武门》续集，何宗道主演）
1979年《精武门3：截拳鹰爪功》（何宗道主演）
1973年《李小龙的生与死》（官方纪录片）

今天在学校百年讲堂看了电影《康定情歌》，又是一部用现代的话说是“超现实”的最纯的爱情故事电影。电影场很美伦美焕，估计又是康定的旅游宣传片。

这部电影感觉很像《云水谣》，包括情节也有些像，这种片子虽然故事有些老套和不现实，但却很感动人，现场好像又有哭的了。

既然电影本身没啥太值得留恋的，那电影里映射出的这种爱情，是不是值得我们好好的思考呢？如今电影圈有一个普遍的现象，就是广大导演都喜欢拍纯真无邪的、忠贞不渝的爱情故事，比如前段日子有点火的《山楂树之恋》，《唐山大地震》讲的都是现在人看来傻不拉唧一根筋的爱情故事，情节如此雷同，但却因为傻，而令人感动。

这种最古朴最真挚的，或者在许多人看来最“傻”爱情故事的爱情故事，为什么会如此受到导演的的青睐，为什么能如此的打动观众，个人感觉还是源于这个社会上对于这种真势情感的缺失。

现代人的心理是矛盾的，比如说，我们现在很渴望爱情，渴望到不放过任何一个结识优秀异性的机会；但我们又很麻木，麻木到不知道自己还会不会去爱；我们现在又很害怕，把自己打扮得像一只刺猬，害怕在爱情中受伤害……即便得到了爱情，也会像红玫瑰与白玫瑰一样，“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。于是最纯的爱情，便成了现代人的一种美好的向往。

其实回归原始，谈一场最古朴最真挚的的傻傻的恋爱，也是挺好的。

身材真是可以碾轧五官的。女二号作为脸不够强但身材火辣的女性，从舞蹈动作可以看出平时的运动习惯。为了符合编剧导演，咬牙咧嘴演恶女，真辛苦了。 金姐也是童年梦幻，保持到现在不容易。但是她选剧水平也保持了二十年傻白甜没变。 逻辑错乱，脱离现实。在公司里有没有可能走...  (展开)

当初被第二季结局气到短评都忘了马今天来补个长的吧。
看完了隔壁家的WW，羡慕这CP平等感的同时又想起我最爱的漫改女主角，忍不住要重温一下。
其实不能说M家对这剧用心到啥地步，但Peggy一个超英女友能有如此待遇，真的铭感五内。虽说第一季全方面吊打第二季，可第二季毕竟是Agent Carter真正抛开队长的阴影展开自己生活的起点。很不容易了。

主线不吐槽了，太平庸太套路。
上一季，窗边杀意满满的狙击枪突然摇身一变成了暗号道具，这种级别的神来之笔，本季一次都没有出现，非常遗憾。
女Boss的塑造倒是可圈可点，跟Peggy童年回忆平行那一集完全抢了Peggy的风头。一个五讲四美的好哥哥什么的，完全不如在好莱坞之星和科学之梦中找到了平衡点的孤僻少女有趣啊。
女Boss的暴力忠犬也是非常有意思的人。结局似乎暗示他仍是备胎，而女Boss真爱是自己亲手弄死的老公？老苦逼了嘿。
老贾是全世界最可爱的人，连犯蠢都可爱，当之无愧最佳男主。老贾和Peggy的友情真是在每一季都熠熠生光，吵架怕什么呀，吵架永远能让彼此得到更多激励，想通更多事情。
适龄男女之间怎么可能滋生出如此纯朴、正直又亲切的关系呢？一定是因为老贾太弱鸡太像小动物，不，大型宠物了。
但说实话，要不是老贾和媳妇真的般配，他和Peggy往CP方向写了也会成为挺棒的一对吧。老贾媳妇真的太甜了，编剧你虐这样优秀的平民女子不厚道。话说回来媳妇居然一点都不吃老贾跟Peggy的醋还积极撮合，也是不科学。大概还是因为老贾真的太弱鸡Peggy又太威猛吧……
说到平民女子，小护士也真的很不错，冰淇淋一样可爱的女孩。切腹去吧Sousa。
说到这就不得不抱怨感情戏了。和大部分人不同，Sousa一直以来都是Peggy所有追求者里我最不中意的一个。
不是说讨厌这个人物或者觉得他配不上Peggy什么的，但身残志坚啦，刚健朴实啦，这一挂的特质太美队既视感了，太既视感了。就好像Peggy因为失去了这个型里的顶级配置，之后只好找了个次级配置……我一直觉得想要体现一段恋情的move on，下一任就该编排个跟前任截然不同的类型。大概编剧执念让Peggy内心里还有那么一点点守节（？）的潜意识吧……醒醒，你们队三都让男主角去亲侄女了。
结果这一季，刚健朴实的Sousa居然仅仅只是为了躲Peggy，就跑去跟别的姑娘恋爱甚至求婚了。
都发展到结婚这一步，就真的不能挽尊了，非常不厚道了啊——老美要乱一般也都是集中在青春期来的谢谢，不然也至少一开始就是多情人设。
再说，虽然Peggy某前男友在处理追求者方面也是个废柴，但Sousa这显然是自个贴上去的好吗？小护士真的超无辜啊。
至于Peggy那边……唉。
从美队1起，你多少还是能看出Peggy这角色性格一部分的。果决、干练、执行力强，不惧冒险——对着冲过来的汽车开枪还有狂射美队盾牌之类的，连舞会邀约也是主动暗示。所以这一季让她偶尔显示出稍稍冲动冒进的一面也没什么，非常合适。
只是与此同时，又安排她困在俩男人之间，产生微妙的犹疑，这画风还是略微不那么……自然。得亏从头到尾Peggy真没有主动去撩骚什么的，也没有啥实质性的一脚踏两船举动，大概是一种单纯地同时遇到两个好感度不错的汉子然后又同时被激烈示爱，开始了选择困难症的感觉……
所以最大的问题还是，小护士实在很难忽略好吗？Sousa第二季这脑抽的德行真还不如黑人博士呢？至少科学家属性的新鲜感强多了，跟霍爹一比也显得格外沉稳（你走）
电光石火的crush和日久生情的羁绊是两个概念，这才有互相比较的价值。最后Peggy和Sousa轮流来了一次因为重视对方影响理性判断的戏码，让Peggy终于看清自己的心，也算有始有终，自圆其说吧。
但真的太套路了，太套路了，尤其之前Peggy还因为博士的主动热情有点小摇摆呢，看到Sousa舍身忘我，旋即盖棺论定，简直有那么一种“这是给你勇气的奖励”的感觉（喂）

最后我想单独说说Jack Thompson。
第二季这结局真是……虽然按编剧的解释，这个镜头的确非常薛定谔，老贾媳妇都能救回来呢何况当过兵的Jack小哥。不就是中个枪嘛。但是……这倒霉催的……
作为本剧Peggy的骑士团里唯一站在黑与白立场交界处的人，唯一适合展开办公室政治线剧情的人，以及唯一能在真正意义上负责起给团队舆论后勤擦屁股的人，我坚持认为，编剧如果真的写死Jack Thompson，那只能说他们已经完全放弃对本剧格局的野心和追求了。
在第一季里，Jack这个角色极富挖掘价值的一面已经有所体现。自私与豁达并存，傲慢和卑微交织。有非常擅长的范围，也有非常不擅长的范围（这一季居然趁Dottie体力消耗的机会打晕了她，一定是私下偷偷苦练过体能！）曾做过极具争议性的事情，但每次面对大局都会做出正确的选择。整体来说有失小节，无甚大过。他是一个在本剧中“成长”痕迹最强烈的形象——因为犯过错，哪怕现在混得开吃得香，也一直处于某种不可言说的阴影里，并因此挣扎质问自身的理想和价值所在。
面对Peggy，他曾被刺穿内心深处最隐蔽的秘密，不可一世的公子哥儿瞬间软弱到不堪一击，但又在她的推动下不得不逼迫自己前进。他和Peggy的碰撞并不仅限于情感上，还囊括了性别歧视、职场哲学、程序正义等多个方面，每一条线都充满了强烈的戏剧冲突。
所以，在Peggy的心仪者里，Jack可以说是我最期待看到感情戏的一个。只要随便脑洞一下就觉得充满了精彩的对抗感——两个人势必不断争执，不断互相嘲讽，与此同时也在无自觉中不断改变彼此。尽管作为一个有点混蛋的男人，Jack眼中的Peggy很多时候更像明灯一样点醒他的存在，但Jack拥有的某些长处恰恰也是Peggy欠缺的——说明白点，甚至是她这个主角团队欠缺的那一部分。
如果情感主线在他俩身上，不管两人最后走向HE还是BE，剧情一定都会非常有看点。编剧就此放弃简直太遗憾了——狡狯圆滑精于政战的风流局长，与机敏正直擅长斗殴的传奇女特工。她能挽救他的人格，而他能磨合她的固执。哪怕最后终究因为不可磨合的矛盾而分道扬镳，也会令彼此得到有趣的转变。
只能在幻境中畅想一下了。

所以，如果哪天复活了本剧，出现新的后续的话……
我还是去支持peggy和Dottie搞姬吧。（茶）

这篇剧评可能有剧透 制作组第一个人就是RobWilkins，普拉切特爵爷多年合作的助理，之前在《好兆头》那边经常跟尼尔·盖曼同框的那位。 （我本人觉得这个安谷娃还原度很低，书里明确说了胸~很~大~但剧里afhjdlasd） 原本wiki上说，要改的看不出来是从哪本书改编的~以下是目前能发现的几个不同点： 1...  (展开)

最近两天注意力在世界杯那边，脑子被梅西的颓势和韩国的不守规矩所占据，所以很少动笔写观感了。 这部影片改编自凯文·鲍尔斯的小说。他是诗人，17岁入伍，2004至2005年服役伊拉克战场。他在书中以自己的亲身经历，描绘了深厚的战友情谊和战后无边的失落感。被认为是描写伊拉克...  (展开)

演员的表演给五星尤其二媳妇超赞--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------正题-----------------------------------------------------------------------
   被老爸逼着一同看了一半的剧集，看到丈夫“嗑”药吐血，当时心想TM也毒死我算了。真没见过这么“善良的”媳妇，都是身为人母的人了，就这智商你这么保护你那好萌好萌的儿子，没有看剧透我也知道丈夫的HP值撑不到结尾就得殉国。虽然是农村人家，但好歹也是接受过九年制义务教育的知识份子，而且随着年龄见长，人生阅历必定有所积累。可是，我看你在电视里也就是洗衣做饭，种地放羊，就是做一点后勤工作，难得编剧交给你一点高阶的升级任务，你居然----哎，你不知道啥叫捉奸在床啊。看到这里我不得不和老爸翻脸，话说你这么多年的生活除了洗衣做饭和种地放羊就没有做过其它的体现智商的活啊，啊不，有，你生了一个好萌好萌的儿子（我以后也得有个这么个好儿子必须的）顺带把死老公当做主线任务给做了，老公不死你就不升级了是吧。还是我妹说得好，“这家人面对苦难时的智商真的是朴实啊”，我大中华传统美德可不是这个啊。这就不免让我想起了那句老话“狼行天下吃肉------------------”。
   “长兄如父，长嫂为母”这才是咱大中华应该传承的，可没点手段如何为人父母。看看大宅门里的七老太，那就是为人父母应该有的样子，都想你这样那他么还传承个屁，早被白眼狼那啥了。先不说人品道德，二媳妇的前期升级任务已经完成，虽然搞不定那个相好的，但面对你这个活了30多年还在新手村晃荡的菜鸟，那还不是智商，技能，级别，伤害上的4重碾压，要不是你早进家门还是长嫂，恐怕早就剧终了。虽然都是穷苦的农民人家，没钱上学是现实，可你难道就不知道自我强化吗，哪怕是一丁点都没有吗。新华书店里的各种励志逆袭的故事书什么基督山伯爵啊的王子复仇记孙子兵法都是二三十块钱一本啊，不算贵啊没事带着儿子看看那个也行啊。不管是英剧美剧日剧韩剧，科幻动作悬疑爱情励志恐怖爱国主旋律片子凡是猪脚必定有过人之处（主角光环）要么太有钱，要么背景复杂，还是太养眼，太聪明，运气太好或者遇上贵人，就算是勾践卧薪尝胆没准明天就挂的也有一颗“冠军的心”。这个倒好，0级练手，还压根不知道副本和NPC在哪里，就这么个角色扔进“冰与火之歌”里能活过5分钟吗？
     也不知编剧到底想要表达什么主题，要是光是反应田小草的坚强隐忍的性格一集就够了，呼啦三四十集都这样，这他么谁受得了。一天三集，陪着老爸看了一礼拜，我这内伤，，，，，
    历史书都是胜利者撰写的，人都死了那NIMA还折腾个屁，
    对付狐狸一定要更加狡猾啊。，，，，憋屈，，，，

看了第一个故事有感几个萍水相逢的人见过一次面后就如父母兄妹夫妻般的关系太让人不可思议了！先说十三善良却没有底线，他可以对心怀不轨的德南尽心掩饰，而对维护他利益的施公瞒骗施压实施阻碍，不知道编剧是想说他善良还是要说他多么不知好歹。再说那个宛心，感情实在是非常非常丰富，对十三初见如母，对德南初见如患难与共的情侣。感情泛滥的像是在看琼瑶剧，爱的是那么的是非不分、那么义无反顾、生死与共。还有就是施公死气腾腾连破奇案，好是神奇

       以八卦的角度评电视剧就失去了评写的意义，给这部剧五星首先基于它独特的切入视角，如果说《亮剑》是战斗的记录簿，那么《王大花》类似于《红色》是抗日里的惊奇录。
       抗日中无数中国人的大无畏、大牺牲因为硝烟的淡褪离我们有些许遥远，王大花从一个挣扎于底层的农村妇女成长为坚韧共产党员的蜕变之路本身听起来有些匪夷所思，但她也是当时国人精神状态逐渐觉醒的一个缩影。
       王大花一开始闹革命仅仅停留在闹的程度，她对共产党一无所知，要加入组织对她来说，是个孤儿寡母的生活归处，也是与夏家河产生联系的一种方式。如果说前期在夏家河的引导下她是懵懵懂懂，那么妹妹三花的死才真正让她下定决心。余华谈活着的时候说，活着就是以一根头发顶住千钧之力而顽强地始终不断。当头发断了，或是麻木沉默，或是愤怒爆发，王大花选择了隐忍的汹涌。这个心路历程是真实的，这个生存状态是真实的，无论有多少逻辑漏洞，有多少惊世骇俗的搭配，这个故事呈现出来的时候就是坦诚布公的。
       其实这部剧最精彩的部分并不是那些完美，而恰恰在于那些不完美。不完美的小人物，不完美的情感关系，不完美的结局，不完美里折射出人性的暗角和闪光。孙世奇在夹缝里活着但也有根儿里的痛楚，田有旺有根深蒂固的小农意识但也有正直的魂灵，孙云香刁蛮任性但也有骨子里的刚直倔强，江桂芬高冷清傲但也有血液里的热情执着…一个个小人物在时代大幕里出场、行走、消亡。
       时局残酷、江河动荡，极端环境里每个人都像任风摧折的芦苇，蓄满芦花般对远方和未来的向往迎着枯萎生长，自我、纠结、挣扎，生活熔炉里也有关于生命的鸣响。

这篇影评可能有剧透 其实，故事的结局应该不难猜。 看过太多反转的故事，海伦最后的反杀也是在意料之中。 然而，有什么关系呢，看海伦和伊恩的演技，也是值得的。 两位“老骗子”在故事里头飙演技，还是比较酣畅的。 说实话，如果换个人，或许故事就没那么精彩。 只是故事最后牵扯的有点“大”，老...  (展开)

对于春节档的电影实在是有点失望。一系列打着综艺节目衍生品的旗号来骗取观众钱的电影充斥着整个市场，关键是去电影院的人仍旧是辣么多啊。最差的应该是奔跑吧兄弟和爸爸去哪儿2，甚至不如本身的综艺节目，玩烂的梗，打着亲情牌。

本来也没打算看这部电影了，后来想想实在是喜欢天天，便download来看了一下。总体来说也还凑合吧，无功无过的一部春节档电影，适合大家一起看，有笑点有哭点。倒是比我想象中的要好上了许多，至少能够不用快进的看完整个。

不足的是，仍旧打着亲情牌，摆脱不了商业化的各种广告植入。

电影里几首韩文歌倒是不错，风情足足。特别喜欢农林里的那一段，感觉王导还是有一定水准的，把爸爸和孩子们的两边情况结合起来，让人有种错觉感。特别好。

这篇剧评可能有剧透 《秘密森林》就像《密会》一样，革新了韩剧的叙事传统。它的视角很特别，重要人物隐藏得很深，好几集之后才不动声色地出现。黄始木一脚踏进的已经是故事的中段，于是刚开始兜兜转转，不得要领。 真相可以说是非常残酷：因为整件事中几乎没有真正的坏人。或者说真正的坏人一直...  (展开)

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......
其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。
动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......
70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。
尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。
而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。莱科宁的偶像就是他。
尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

和《发展受阻》在Netflix的帮助下，不成功地勉强复活不同，《哈啦夏令营》时隔15年的再启动，只有一个词可以形容：
情怀，都是情怀。



《哈啦夏令营》原版电影于2001年上映，作为一部青春喜剧电影，本片从导演到演员全部名不见经传，上映后口碑也并不理想：



然而，从这份不受影评人待见，但是观众口碑还意外地过得去的名单里，完全可以预见到，《哈啦夏令营》就这么阴差阳错地成为了一代cult经典。
首先让我们回忆一下，那一年的喜剧圈都在干啥：
2001年，《惊声尖笑》借助前一年的优异表现，以恶搞类型片的新姿态破冰市场，出到第二集。当然，此前并非没有恶搞片，90年代初期前后，莱斯利尼尔森的“白头神探”，查理辛的“反斗神鹰”就是非常经典的形象，而上一集《王牌大贱谍》，仅仅是99年的事情。
2001年，威尔法瑞尔凭借SNL的出色表现红透半边天，出演了两部《王牌大贱谍》，一年之后正式离开呆了7年的SNL大家庭。
2001年，亚当桑德勒已然凭借《超龄插班生》、《茶水男孩》、《老爸向前冲》等等成名且叫座，并且正在图谋转型。2002年出演PTA保罗托马斯安德森的《狂野之爱》，并赢得了金球奖提名。
2001年，98年主演《我为玛丽狂》，2000年主演《拜见岳父大人》的本斯蒂勒已经成名。当年再执导筒，祭出一朵奇葩《超级名模》，由威尔法瑞尔出演反派，同时正式开启了他从轻喜剧演员向全能喜剧演员的新世界大门。而这部和《哈啦夏令营》同样风格诡异的《超级名模》的续集，也将在明年面世。
2001年，艾迪墨菲正在享受他的事业第二春。这位SNL出身，在90年代初期短暂陷入低谷的著名喜剧演员，在《肥佬教授》、《怪医杜立德》、以及《煎饼侠》原型之一的《包芬格计划》等片的助力下，风头无两。
2001年，金凯瑞正在转型。在本斯蒂勒执导的cult神作《有线电视修理工》之后，出演了一系列风格各异的“文艺电影”，《楚门的世界》、《月亮上的男人》为他连续两年赢得了金球奖，2000年出演法拉利兄弟的《一个头两个大》，01年出演著名导演弗兰克德拉邦特的《忘了我是谁》。他的下一部新片，是03年充满反思同时不乏特色的《冒牌天神》。
那么，出演《哈啦夏令营》的各位筒子们都在干啥：
2001年，艾米波勒刚刚加入SNL。与SNL老油条蒂娜菲结成对子还是几年后的事情。
2001年，布莱德利库珀出演了他的第一部电影，《哈啦夏令营》。直到08年，才开始出演有影响力的电影，再过一年才是《宿醉》。
2001年，伊丽莎白班克斯打了满满一瓶酱油。几年后才凭借努力迅速成名。
2001年，保罗路德表现阴晴不定，既有《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》这样的大制作，也有《西瓜的体积》这样的独立电影，还在百老汇混的不错。通过在《老友记》出演菲比男友的机会获得了一批粉丝，而离他通过《40岁老处男》加入烂仔帮还早呢。在当时，他可以算是《哈啦夏令营》里，名气最大的演员之一了。
然而到了2015年的今天，如上几人都已经是无需介绍的程度。奇怪的选角眼光，也促成了《哈啦夏令营》的cult地位。



《哈啦夏令营》是一部怎样的电影？
从表现手法来说，《哈啦夏令营》是对8、90年代的青春夏令营电影的一次集中调侃。和《惊声尖笑》的无底线恶搞不同，《哈啦夏令营》更像是对同一类型框架进行歪曲和放大，然后再在其中掺杂和引入富有“逻辑”的几条故事和人物线索。这种改造有着《白头神探》和《反斗神鹰》，乃至著名喜剧团体“巨蟒组”和“the state”的风格，但在表现上更为正经和收敛，怪趣但不放肆。
《哈啦夏令营》和同年推出的《超级名模》之间，有一种难以言喻的相似性。电影所提供的世界观，不再是传统类型的怪人行走在我们的世界，而是怪人行走在怪人的世界。
当时的观众，看的是流行的法拉利兄弟和《美国派》的风格，自然不会习惯《哈啦夏令营》和《超级名模》的WTF和“脑残”。而到了今天，这种脱线的风格经过威尔法瑞尔等人不懈的发扬光大之下，已然被大众所熟悉和喜欢。所以，才有了《哈啦夏令营：第一天》和《超级名模2》的生存空间。
和超越时代风格相比，更有趣的，是该片在选角上的眼光。
艾米波勒、布拉德利库珀、伊丽莎白班克斯、保罗路德，到了今天已经各自成为了顶尖人物，俩是Superhero，俩是妇女楷模。但这四人在当年的《哈啦夏令营》里，仅仅是二级配角（保罗路德除外）。一级配角和主角团的几人，詹尼安吉劳法罗，玛格丽特莫罗，克里斯托弗米洛尼，却至今未能实现突破和成名。
而二级配角的肯马里诺、莫莉香侬、Michael Showalter等人，还在持续进行喜剧表演，虽然里成名很远，但是有人已经混的脸熟了。
比如在《生活大爆炸》里扮演漫画店小老板Stewart的凯文苏斯曼，在《哈啦夏令营》里是三级配角；比如在《神烦警探》里扮演安迪萨姆伯格好基友Charles的Joe Lo Truglio。
职业命运很奇妙。而更令人感慨的，是风水轮流转的喜剧风格，以及受其影响的许多喜剧人们。
当年算不上广受欢迎的喜剧电影，14年后的电视前传却收获了一片好评。而看完2001年的《哈啦夏令营》电影版，再回来看2015年的电视剧版，这种奇妙的愉悦感会更加令人印象深刻，也更让人清楚地体会到，《哈啦夏令营》的魅力到底在哪里。
在8集电视剧版中，导演大卫韦恩和主演/编剧Michael Showalter再次拾起14年前的老本行，大胆地让14年后饱经沧桑的老脸和肚腩，去饰演比14年前的时间点还嫌稍早的同一角色。
丫根本不在乎这种设置会有什么样的脱戏，因为这种感觉正是《哈啦夏令营》所追求的风格：本质上是恶搞的喜剧片，但在气氛上和青春夏令营是一样一样的，眼里只有谈恋爱和八卦，但偏偏就有个拯救世界的事情出来搅个局，而这一帮明显不是青少年的中年男女们，偏偏就要演出那种欲说还休、有话不能好好说的调性。
如果你好的不是这一口，怕是根本看不习惯。而如果你和我一样喜欢这一口，《哈啦夏令营：第一天》就是饕餮盛宴。
要是单纯把《哈啦夏令营：第一天》当成数星星的电视剧，真的是太浪费了。



和《哈啦夏令营》的电影版相比，电视剧基本上维持了原作的人物关系和重心比重，导演大卫韦恩这回还给自己安排了一个福利角色。而电视剧在大结局的时候，所有线索都完美地接上了电影的开场，有这样一脉相承的气氛和风格，更有何求？
唯有伊丽莎白班克斯的线索，由于演员本身的名气，不得不从龙套身上平白添上设定，刻意感过重，少了浑然天成的2B气质，甚至压缩了其他一些角色的空间。但除此之外，《哈啦夏令营：第一天》作为一部前传作品，基本上很好地解释了主要人物之间关系的前因后果，究竟是如何发展成电影里那样的，同时各种乱来也是和电影版有着明确对应，实在是妙趣横生。
而作为“开山鼻祖”，捧场的明星自然少不了：“广告狂人”乔哈姆演了个槽点太多的雇佣杀手；“霍华德史塔克”约翰斯拉特里跟迈克尔塞拉演了一对激情四射的律师，前者还无视80年代的故事背景，掏出个iPhone6打了个电话；詹森舒瓦兹曼很好地平衡了管理层的逗逼关系；“Captain Kirk”克里斯潘继《坏老板2》之后再演喜剧，演的摇滚歌手几乎2得认不出来；“怪阿姨”克里斯汀维格也来掺上一脚；理查德希夫的Dean也很引人注意……
而同时做到意外和不意外的，要数"Weird Al" Yankovic了！！！！！
但对于喜剧爱好者来说，在预言了将来的明星的《哈啦夏令营》的前传电视，《哈啦夏令营：第一天》里，见到了兰道尔朴的抢婚侠，和刚刚从SNL开始往外走的现任一姐凯特迈克金农的无台词客串，要比什么都来的激动。
毕竟，又是一年的新老交替，难保在下一个14年之后，又会有什么样的喜剧大咖，带来什么样的新鲜感呢？
恐怕这，才是《哈啦夏令营》带来的最宝贵的价值。

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《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。