这篇影评可能有剧透 这是一部比58同城还要神奇的电影。 它讲了一个这样的玩意儿：从前有一个东北爷们儿，他非常矫情，他不挥动自己的肢体就很难说出一句正经的台词，他一说句正经台词你就尴尬到想关闭自己全身的各种系统。 真的比五八同城还要神奇。 但是就因为他小时候看过他爹演了个话剧...  (展开)

   港片就是有这样的本事，哪怕是动画片，都能让人感觉到生活是不易的。小朋友看这部动画，其实真的没什么意思，还是去看喜羊羊与灰太狼吧！
  里面的歌曲都太牛逼了。不是很搞笑，就是很煽情，甚至让我一度有当时看《老男孩》和听里面歌曲时的感觉。就像里面的台词说的，我有点想哭。

  这部麦兜讲了什么呢？讲了一群所谓的“屌丝”，但是，他们也有生活的权利，他们不是在浪费空气。难道因为能力不够，就连生存和快乐的权利都没有了吗？真不知道世界什么时候变成这样了。
  还有就是那个可敬的老校长，真怀疑现在到底还有没有这样的老师。他人很好，很善良，不计较。他这一生没什么钱，也没什么名利，但是我相信他是快乐的。就像他一直说的，大不了回老家。

  麦兜就是这么一头牛逼的小猪，这就是小人物的感受。哪怕是欢笑也好像是辛酸的，带泪的。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，鸟飞翔高空，人抬头遥望，一种自由的美与飞翔的幻想便惊现脑海。而鸟，作为大自然的生物，显然有了一种和谐与梦幻之美。在之前，我们就可以从影像中窥探有关“鸟”的电影，一寻鸟之情感。比如洛积·昆彻执导生态纪录片《 帝企鹅日记 》、卡洛斯·沙尔丹哈导演的《 里约大冒险 》、保罗·古里莫《 国王与小鸟 》和动画电影《鸟，鸟，鸟》，等等。而《赞鸟历险记3D》依旧沿袭了鸟的创作元素，将场地由《里约大冒险2》系列动画电影中的南非转变成了原始生态环境的非洲，并且在3D特效的辅助下，上演了一出“愤怒的小鸟”式的鸟类乐园“赞比西亚”大拯救之戏。

虽然影片在故事的叙事上没有什么创新，甚至可以用简单来形容，但影片却加足了“配料”，酝酿出强烈的视听感染力，变成了“超值装”。影片更多元素的融合，特别是3D特效的加入，让这场赞鸟历险记变成了一场“愤怒小鸟”式的强大视听盛宴。影片导演“有意而为之”组织鸟类来一场非洲风光旅游，并且巧妙融入音乐以及精心制造的形状各异的萌正太鸟类，仿若一个个视觉、听觉添加剂，能给整个观影过程补充接二连三的兴奋剂，这样的观影感觉，明显的比《里约大冒险2》更胜一筹。而且影片的卡伊形象也完全摆脱了《里约大冒险》系列中冒险的个人“英雄主义”，多了一份纯真式的成长，这样一来就没有了“个人英雄”主义令人厌烦与苦恼之感，而是转换成了一种如棉花般的温暖。

《赞鸟历险记3D》讲述了猎鹰卡伊摆脱“父亲”来到鸟类乐园“赞比西亚”，并努力成为乐园 守护者 “飓风”成员和保护乐园的故事。在3D特效的精彩辅助下，影片中气势磅礴的场面，精美的非洲景色，各色各样可爱的萌“鸟”造型，以及接近真实的动物皮肤等等，都给人一种“以假乱真”之感。这样“真”的视觉，虽说不像《里约大冒险2》中的绚丽多彩，但却显得自然、刘畅。

影片中山川、河流、草木、云彩、峡谷在高科技的精心打造下，充满了“奇幻的电脑奇观世界”的商业元素。而这样的奇幻色彩，已然脱离了同类型鸟类动画电影《守卫者传奇》的魔幻色彩。影片中从鸟的眼神，嘴角，到蜥蜴的皮肤，再到非洲风景，等等，都仿若一幅仿真画。顿时，非洲的风情、蓝天下的白云，鸟儿的振翅飞翔，等等，都给人温馨之感。

有着“大电影版愤怒小鸟”之称的动画电影《赞鸟历险记3D》，多次运用慢动作暗示飞行的艰难，也是引起人们注意之所在，这种被导演处理后的镜头，可以说是影片中最成功的视觉策略。在《赞鸟大冒险》中，一组镜头随着卡伊告别父亲之后的飞行，在一个个高难度“拯救”的穿越中，镜头显然放慢了速度，而这样由快到慢的镜头，又由慢到快的镜头，使得观众明显感觉这种速度化，从而卡伊和父亲的深深之爱也随着镜头速度传递。

战斗，终究要开始。当大蜥蜴进攻鸟类乐园“赞比西亚”后，卡伊、父亲和鸟群真正上演了一场“愤怒的小鸟”式的精彩游戏。西瓜，瓦罐等各种武器配上各种颜色，仿佛就在影院玩“愤怒的小鸟”打怪游戏。而“愤怒的小鸟”式的奇观影像只不过是导演一个借助表现的方式而已，要知道，这是导演在传递鸟类与人类守护家园的勇敢、坚强与忠告。

                   专业炮灰三十年：谈毕胜男女性意识的觉醒
    趁着国庆放假，紧赶慢赶把《虎妈猫爸》看完了。总体来说，这部剧剧情扎实少狗血，编剧的台词功底尤深。毕胜男和毕大千在病房外的那场对手戏，直直地把我看到哭。
    这场戏的起因是，毕大千逼茜茜背诵《必胜决》，成了茜茜儿童抑郁症爆发的导火线。毕胜男在病房外斥责父亲，并第一次毫不留情地指出：毕大千毕生引以为傲的教育方式根本上就是失败的，是赤裸裸的失败。毕胜男作为受害者，现在要毅然决然地反对他继续“毒害”自己的外孙女。
    这场戏是全局的一个重要的分水岭，它宣示着毕胜男自我意识——尤其核心的是女性意识的彻底觉醒：毕胜男作为女儿，第一次向父权宣战。调侃地说，毕小姐做了三十年的炮灰，现在她不再拒绝承认自己是炮灰了，她开始享受做炮灰的过程。
    毕胜男的性别是她成为炮灰的根本原因。女权主义的祖奶奶波伏娃在《第二性》开篇就说，女人不是天生的，女人是被造就的。毕胜男的性别意识从她一出生就被压抑着。 “胜男胜男”，听上去有一股巾帼不让须眉的气概，实质上却与“盼睇”“招娣”没有区别。有在乎才有比较。真正疼爱女儿的人，会尊重女儿的独特性，悦纳女儿的性别，不会把她与男性进行比较。毕大千是一个死要面子的人，固然重男轻女却耻于作期盼儿子的可怜状，于是便把女儿当儿子来养，处处以高标准要求，期望能胜过男孩。毕胜男从小就被要求考第一不说，还肩负着为弟弟打架出头的重任。很难想象能考赢打赢男生的毕胜男，在智力体力上都优于男生的毕胜男是一个行止优雅的淑女。更有甚者，毕大千用“当着全校师生检讨”的粗暴方式惩罚与男生“亲密”交往的女儿，把毕胜男青春时期唯一的性别萌动也扼杀掉。这样，少女毕胜男的自我认同就被建立在“战胜异性”的基础上，而非与异性相互吸引。带着这种错位的性别意识，毕胜男从小城镇来到了北京。
    毕胜男的女性意识，开始随着京城的灯红酒绿一点点觉醒。她身边的女神唐琳，就是唤醒她意识觉醒的老师之一。唐琳的一笑一颦、穿衣打扮一定给这个土包子姑娘留下了极其深刻的印象，以至于十年之后她还会提到唐琳“顶着一头洗得香香软软湿湿的长发上自习”“男生大声表白全寝室都大为感动，唐琳却顾自地睡去”之类的典故。写到这里，我想到了我刚上大学时的一件趣事。早起去水房洗漱，同学见我把洗面奶像护肤霜那样在脸上涂涂就用水冲掉，很是鄙夷：“你都不打泡就抹啊？怪不得你脸上总是油光闪闪。”我当时特别囧，没好意思说我是上了大学才开始用的洗面奶。我想，毕胜男大概类似被人嘲笑的经历也少不了，说不定嘲笑她的人中间就有唐琳。说不定毕胜男就是一个用了十几年肥皂洗头、用洗发水不打泡的姑娘，所以她才会一直记得唐琳那头“香香软软的长发”。
    被启蒙的毕姑娘，开始了与命运的斗争。毕姑娘爱上了跑步。最然在今天看来，跑步已经是中产阶级标配，但是在那个年代，跑步绝对是穷人的娱乐。如唐琳罗素那样弹弹吉他唱唱诗，有事没事旅旅游，才算情调。而且我很是猥琐地猜测，能帮弟弟打架出头的毕胜男说不定是个胖墩儿，是为了减肥才去跑步的呢。怪不得唐琳会不屑与毕胜男为伍，十几年后还耿耿于怀毕胜男用“陪跑”带走了罗素的心。
    唐琳不会知道，毕胜男带着罗素跑，跑出了毕胜男和罗素之间的爱情，还跑出了毕胜男的女性特质。有过长跑经历的人都懂，跑者对陪跑人的感激和依赖之情能有多深。陪你跑过一个又一个撞墙期的感觉，真真儿地就像陪你度过一个又一个人生的坎儿。跑者之间这种同呼吸共命运的感觉，就如情侣、夫妻之间一般作为陪跑的毕胜男，已经不再去想如何战胜罗素，而是想着如何帮助他。毕胜男兼职挣钱给罗素买机票，这件事充分地说明毕胜男已经不再敌视男性，而是开始学会接受自己的性别，用女性独有的温柔方式去支持男性。
    刚柔并济、有张有弛，毕胜男和罗素就像转轴和轮胎那样结合到了一起。小家庭开始“突突”地往前跑起来。罗素喜欢的就是口感醇厚刚劲的那杯茶，像半发酵的乌龙。毕胜男将醒未醒的女性意识刚好可以满足他。用半糖主义拿住罗素就可以了，如果没有女儿的话。“你绝对不会知道一个母亲可以为了孩子牺牲到什么地步”，毕胜男这样说。你也绝对不会想到一个母亲可以为了孩子改变到什么地步。毕胜男为了给女儿撑起一片自由成长的天，活脱脱从一只“职场不锈钢虎”变成了“金刚虎妈”，不仅要跟代表夫权的公婆斗到底，还要把父权带来的阴影也彻底清算。
    一直以来毕胜男惯性地、弱势地被毕大千支使着。她可以坚决地对公婆的“贵族式教育”说“不”，果断地把女儿接回自己身边，但面对毕大千的横加干涉，她也只敢帮助茜茜蒙混，根本不敢当面指责。甚至毕大千拿喂猫的饭盆给茜茜盛饭，毕胜男给婆婆家做脏活儿赔罪，回家也不敢冲父亲发火。但是，矛盾日积月累，最终是要爆发的。矛盾爆发的导火索就是茜茜的抑郁症。幼小的女儿白日里行尸走肉地机械学习，黑夜里被噩梦吓醒不得安眠，毕胜男终于忍受不了看着女儿走进悲剧的轮回，变成第二个自己。她要跟父亲撕破脸，把这颗毒瘤从茜茜的成长中剔除掉，就算摧毁毕大千的自尊也在所不惜。
    她明明地告诉毕大千，作为他苦心孤诣的“作品”，她毕胜男不仅发自内心地不认同自己是个成功的人，甚至她都不觉得自己是一个快乐的人、健全的人。她告诉他自己活得有多失败、多痛苦、多难受。她告诉毕大千他给她造成了一万点伤害和抹不去的童年阴影。她告诉毕大千，不仅他看不上的儿子毕然是他一手造就的，他引以为傲的女儿也只是自欺欺人的幻象。这一点对于毕大千来说，真是致命的打击。毕大千是一个很要面子的人，活了一辈子，能够拿出来说道的无非就是带了多少重点大学学生、培养了个多么优秀的女儿。学生和女儿，成了支撑毕大千的两根拐棍，可以用来站立，可以用来打人。
    毕大千把女儿当成儿子养，殊不知这世上有“俄狄浦斯情节”的存在。毕胜男一席话把自己说得爽歪歪，却生生把父亲的拐棍之一打成了烂泥。在女儿孙女的双重否定下，毕大千受到刺激住进医院。这时毕胜男去跟他当年的得意门生们表白，请求他们去医院探望，也只是作为女儿的怜悯心发作，为老父亲保全仅剩的一根拐棍，不忍心看他瘫倒在地罢了。以毕胜男对人性的洞察，她不可能不清楚，毕大千的学生们根子上是记恨他的。这些功成名就的中年人，给老师送送花、说几句好话，跟随手扔乞丐几个钢镚儿没多大区别，表面工夫而已。
    但是对于毕胜男来说，她要做金刚虎妈，也要做孝顺女儿。她用这种方式保全了老父的自尊，也补偿了自己对父亲的歉意。从此以后，毕大千可以活在对往昔辉煌的回忆中，但却再无权染指祖国的蓓蕾。至此，毕胜男赢得了女权捍卫战的全面胜利，为女儿抵挡住了拜金主义炮弹、绿茶炮弹、应试教育炮弹，用自己化身浓浓炮灰也在所不惜的英勇气概，为罗茜茜走上独立自强新女性历程开辟了道路。

这篇影评可能有剧透 2017年5月的第70届戛纳电影节上，《方形》击败《无爱可诉》《每分钟120击》《凭空而来》等佳作拿下金棕榈奖。 2018年1月23日，《方形》和《普通女人》《无爱可诉》《肉与灵》《羞辱》一同提名第90届奥斯卡最佳外语片，足以证明本片在学院派眼中的分量。 电影的男主角克里斯蒂安...  (展开)

（“山下土肥呦，地呀地五亩啊，五亩良田呦种点啥……鸡肥鹅肥呦，牛呀牛羊壮啊，种豆种稻呦，油菜花！”
原来小人物的梦想，就是“开心农场+开心牧场”）


                           一

有狐绥绥，在彼淇梁。心之忧矣，之子无裳。
有狐绥绥，在彼淇厉。心之忧矣，之子无带。
有狐绥绥，在彼淇侧。心之忧矣，之子无服。
                                   
在成龙的电影里听到《诗经》，惊诧度不亚于在张艺谋的电影里看到了二人转。那场戏，我不知道有多少朋友看懂了，因为它复杂地就像余则成的眼神。梁兵（成龙）俘虏了卫太子（王力宏），押着他到一处废弃民居，遇到一个流浪歌姬（林鹏）。歌姬下了药汤，并解衣歌舞助兴，唱的正是这首《诗经?卫风?有狐》。那场戏不长，在剧情上似乎可有可无，但细究起来很有意思：

●歌姬下药汤，原意是想迷翻梁兵，因为梁兵戴着卫太子的将盔，而歌姬的亲人都死于卫太子的连年征战；她选唱《卫风》，也是以为梁兵是卫将。
●这首《有狐》，是女向男求爱的情歌，说良人虽贫无衣裤，但自己仍然爱他。当时梁兵正是衣衫褴褛，此曲正是十分应景的挑逗；而同时也是质询：为什么你是卫将，却穿乞丐装？可惜对牛弹琴，梁兵哪里懂得这些？
●梁兵听不懂的，卫太子却听得懂。他认定歌姬是卫人，所以当歌姬捧汤近前时，低声向她求救。歌姬本意就是想救他，但见他此举，却说：“这汤本来不想给你喝的。”于是灌他喝汤。
●可能由于对两人身份琢磨不透，所以歌姬没有加害他们，只是在卫太子耳边说了句“报应”。这两个字，最后才由卫太子道出，辉映着挂在许愿树上的“太平”。而“报应”就是，怕死的梁兵以身殉国，而不怕死的卫太子，却投降秦国；从此天下太平。

（另一说，《有狐》是妻子怀念久役不归的丈夫。歌姬在许愿树山崖再唱此曲，应是此意，借以呼应和平的主题。故而前者妖冶，后者超然出尘。）


                            二

不仅如此，这部“成龙电影”竟向刚去世的塞林格致敬，这比成龙大哥上百家讲坛讲《诗经》，更让我惊诧。尤其是那场梦境：梁兵在跟麦田一样黄澄澄的油菜花地里，喜悦地奔跑，突然油菜花丛中，闪出他曾救过的小乞丐，拿箭指着他，将他射倒……那个小乞丐是片中象征意味很浓的符号，出现了好几次，有兴趣的朋友不妨留意一下。我想成龙大哥借用麦田意象，是想和霍尔顿一样发出“救救孩子”的呼声，毕竟“爱护和平，从娃娃抓起”，成龙大哥甘当“油菜花田守望者”。

除了油菜花田、小乞丐，电影里符号性的东西还很多，有考据癖的朋友，不妨探讨一下其中的深意。比如：
●旗
影片由护旗而始、护旗而终。卫军遭梁军伏击，卫太子拼死保护卫旗不倒，却被装死的梁兵偷袭，成了俘虏，故事由此展开。而故事最后，梁兵回到梁国，却发现梁国已灭，原本贪生怕死的他，为护最后一杆梁旗不倒，被乱箭射死。

●我爹说
本片中出现频次最高的台词。作为极为重要的隐藏人物，“我爹”能说、能画、能写：说话像赵本山，满嘴跑的都是“老鹰小鸡，放在锅里都是肉”之类，期待有过耳不忘的朋友，整出“我爹”语录；能画地图，其实这地图本身作用不大，关键为亮出背后“我爹”的书法：太平（在那个时代能写字的，可不是一般人）。

●挺好的
本片出现频次第二高的台词，“我爹”的口头禅，其核心思想是“只要活着，挺好的”的乱世生存哲学。在“我爹”光辉思想的忽悠下，一心想重建大国荣耀的卫太子，完成了从“热血男儿”到“缩头乌龟”的伟大转变。

●小人物
又一高频台词，卫太子的口头禅，但说得多了，让人感觉有点生硬，成了强贴的标签，就为了告诉大家：大哥这次真的只是一个“小人物”哦。
故事的结局还揭示这样一个道理：小人物干大人物的事，只能自取灭亡；而大人物有小人物的胸怀，却能泽被苍生。

●五亩田
梁兵俘虏卫太子，是为了回国换五亩田，种油菜花，过上“农妇、山泉、有点田”的幸福生活。
其实，当时的100亩只相当于如今的29.07亩。也就是说，那么帅的卫太子，只能换1.45亩的田；原来小人物的梦想，就是想有块“开心农场”。

在一部电影里，安插这么多符号性的东西，成龙大哥是在不断提醒人们注意他的改变：成龙的电影，也开始有深度了。尽管这个“深度”，早在《英雄》、《墨攻》、《麦田》就被别人探底了，但成龙大哥还是找到了一个不错的视角，发掘了一个不错的“新人”（王力宏），加上成龙电影一贯的打斗、搞笑元素，即使抛开那些符号、深度，也是今年最值得一看的贺岁片。

                          三

看电影，最怕孩子多。今年的贺岁档，竟撞上了三次“小鬼当家”：《喜羊羊和灰太狼》自不必说，另两部则是成龙的《邻家特工》和《大兵小将》。或许在小朋友眼里，成龙大哥就跟灰太狼一样可爱吧。只是《邻家特工》里，56岁“灰太狼”的插科打诨，多少让我有点心酸。
我常常将成龙的电影混淆，因为每部电影是那么相似，成龙老是那个成龙。所以，我对成龙大哥这次的励精图治，先给以3颗星的支持。
1颗星给片中的两位佳丽：林鹏和新七小福中的徐冬梅。林鹏的两段歌舞很惊艳，但在剧情上，似乎可有可无。徐冬梅演的是蛮族女将，因此除了哼哼哈哈就没像样的台词，但扮相充满野性美，很让人心痒痒。
还有1颗星，要给王力宏。作为歌坛天王，王力宏在电影上的表现却乏善可陈，惨到要去拍三级片《色戒》。但这次他演的卫太子，不着华服，却气质雍容、从容淡定，“龙-王组合”也配合默契，34岁的王力宏，总算被成龙大哥领上道了。

                        四

本片的背景设定在战国末期，卫、梁交战。这有悖历史常识。因为，春秋战国800年，卫国一直很弱小，几次被灭，都是在别国帮助下复国。正是因为它实在太弱，秦始皇后来都懒得灭他，一直到秦二世废掉卫君角（就是片中的卫太子），卫才算正式亡国，这时距秦朝统一天下已经12年了。像卫国这样弱得不能再弱的国家，要说它有称雄天下的野心，真是扯淡了。而当时的梁国，指的是战国七雄中的魏国（因定都大梁，别称梁国），不知比卫国要强大多少倍。

当然，对于这样一部好看的电影，这点硬伤只能算是吹毛求疵。


无锡日报：http://www.wxrb.com/501/pdzx_mspd/201002/t20100224_714554.html
河北青年报：http://www.hbqnb.com/news/Html/HqKulturSimple/2010/223/102235619423220986.html

按说，作为被赠票提前观影，我应该宽容一点，但是这个片实在是差的跌破我底线。最近烂片也看过不少，但是如此没剧情、没故事、没帅哥、没美女、没演技的电影还是近两年的第一次 。所以，我写的只是前一个小时的影评，因为实在看不下去走了。

如果后来它反转了，那算我打脸，但看片子的节奏推测，故事神仙难救。

这片子的出品方还是负责《致青春》的营销公司麦特文化，片头字幕的几个人还认识，实在是太出乎我意料了。

夜场女、偷情、跨国恋、分手旅行，俗套的剧情都用上了。黄圣依真心无任何演技可言，文章一直在吊兮兮的耍酷。想学习黑洞频率等很多片子的双场景，回忆与现实交叉剪辑，但是表现的太生硬。

最雷的是，火车临时停车让乘客下车，于是黄圣依，在油菜花田前伸懒腰，然后就开始做广播体操了，你没看错广播体操，更雷的是，其他乘客开始整齐划一的学了啊！！最最雷的是，上车韩国人跟她聊天，她说自己学过舞蹈，于是韩国人说，我看出来了，天啊，你是怎么看来的啊！广播体操啊！

黄同学在车上吃草莓，突然刹车，身体晃动的那个假啊，你当观众傻子嘛？

最雷的伏笔是，百度了下影片里女主做的火车，t51，这货居然有自己的百度词条！从乌鲁木齐到上海。列车缺点：晚点不定。据列车员说，开着开着就晚点了，我也不知道为啥。

这篇剧评可能有剧透 很明显，看卡司就知道这不太可能是一部正统的医学剧，我也不太明白为什么因为这个给了一堆一分，并没有人说这是医学剧好么，一看就知道是部爱情剧好么，真的搞不懂为什么老是有人站在精神至高点来评判这些并不靠逻辑出彩的爱情剧。oh 对，不喜欢就请不要看韩剧，请移步美剧好么...  (展开)

《喜欢你是你》。4分。 吴咏珊编剧、导演，谈善言、杨偲泳主演作品。我们的性感女神麦家琪友情客串。 万万没有想到香港导演已经退化到连同性片都不会拍了。 李詠蓝和李芯悦是同在女校的同学，两人因各种小事逐渐走近，到后来逐渐从友情发展到了亲密关系，从拉手到亲吻再到宽衣...  (展开)

    看《父子》之前，我对这部貌似在打亲情牌的片子并没有太大期待，尽管它已经在国内外大大小小的电影节上拿了很多奖项。故事梗概之前已经听说：女人不堪家庭困苦离开，男人带着年幼的儿子艰难度日。听起来老套之极的情节让我觉得无外乎两种可能，要么拍成温暖的励志片，要么拍成催泪的悲情片。结果又一次证明了我的眼界狭窄。

    不愧是谭家明，不愧是香港新浪潮时期与徐克、许鞍华等并称的才子导演，《父子》也无愧为《杀手蝴蝶梦》之后17年又出山的力作。影片拍得真挚细腻，又不滥情拖沓，处处显出清醒的深情。

    片子开始，杨采妮饰演的母亲送儿子上学，并暗自准备好离家。儿子发现端倪，跑去告诉郭富城饰演的父亲。郭怒冲冲跑回家里，与杨大吵一家，阻止了她离开。情节毫不新奇，但十分真切细腻，你会不由想到我们的生活里也有这样的争吵，也有这样的矛盾。他们各自有着自己的逻辑，各自觉得自己委屈，其实谁都有错的一面，谁也都不容易。

    杨采妮最后还是离开了，郭试图寻找未果，又因高利贷逼债太紧只好带着儿子跑路。他们到了另一个小镇，住旅馆，郭打算找一份工作，后来也想过去英国挣钱，但是都没有成功。生活实在窘迫，郭竟然唆使儿子去偷盗。

    儿子叫做阿宝，上小学，后来不得不中断学习。他长在一个不幸的家庭里，妈妈离开，爸爸暴力，家境又十分艰难，与那些富贵同学相比，他很难维持自己幼小心灵的尊严。但是这样一个小孩子，依旧善良、单纯，偶尔咧嘴一笑，让人想到纯纯的小白兔，简单而美好。饰演阿宝的演员叫做吴景涛，演技真的非常出色。他控制感情收放自如，该乖巧的时候十分安静克制，该释放的时候也不声嘶力竭，只是眉头紧皱的看着你，或是低声啜泣不已，让人心疼。这与影片的整体格调非常和谐，宁静中掺杂着小剧烈。

    唯一的一次猛烈释放出现在少教所里。阿宝偷东西被人抓住，但是爸爸看到警察来了不敢去救他。当他去看阿宝时，阿宝就那么皱着眉头盯着他，又恨又放不下。经头一转，郭富城一个人蹒跚地走在夜色里，左耳包扎着绷带，隐隐带着血迹。观众正在猜测之时，才出现情节的回放：阿宝在爸爸俯身过来安慰他时突然咬住爸爸的耳朵，死死不放，直到爸爸挣开，他放声大哭“你为什么让我偷东西？我不敢去，你偏要让我去……”

      这个动静的处理极妙，完全意料不到，又出乎情理之中，相信观众看到这里都是一恸。很少见这样描写父子关系的电影，父亲也不是不爱儿子，但更多时候，儿子是他占有的财产，是他情感的依赖，甚至成为他生活的方法，他的得到少于付出。这个个男人对待女人也是一样，你无法说他不爱杨采妮，只是他爱的方法让人难以接受。

    郭富城的演技也很让我吃惊，难怪又夺得这次金马奖的影帝。之前大家交口称赞的《三岔口》我没有太多感受，但是《父子》里面这个落魄困顿的中年男人，被郭富城演绎得十分到位。他终于脱离了以前只靠外貌、舞蹈吃饭的日子，有了很大的提高。

    其实杨采妮的演技我也很欣赏的，尽管很多影评都说她不具备风尘女子的气质。不过我觉得《父子》里面着重要表现的是她在家庭里作为妻子和母亲的身份，对于坐台女的工作并没有怎么强调，她的隐忍、矛盾表现得很充分。

    片里还有郭富城跟林熙蕾的一段戏，后者演一个妓女，与郭同住在一个旅馆里。两个清苦、漂泊的人产生了相互依恋的感情，只是郭无法给林承诺，也害怕重复被抛弃的经历。这段戏本来应该很好看的，据说大陆上映的版本删减了很多。还好林熙蕾我不喜欢，也不觉得太惋惜。

    片子结尾，阿宝长大了，回以前住的旅馆看看，把以前自己偷的金表物归原主，又找到许久未见的父亲，看到他与新的女人走在一起，脑中想起以往种种情景。这个结尾我以为是个败笔，还表的情节显得生硬造作，看到父亲的这个交代也似乎没有必要。尤其这里还有一段独白，之前都没有采用这样的方式，与前面的流畅、细腻相比，结尾显得非常突兀。

    瑕不掩瑜，这部片子整体深情、真切，郭富城几次恸哭并不煽情，但让人觉得辛酸，觉得他的无力和悲哀。谭家明自八十年代开始由电视转向电影，积攒到现在功力果然深厚，导演、编剧都很不凡，之前由他剪辑的《阿飞正传》和《杀手蝴蝶梦》都是精品，这次镜头剪辑更有独到之处。推荐！

这篇影评可能有剧透 这个电影126分钟，最让我感到毛骨悚然的一幕是当Koch包出一摞衣服让Gilles换下时，Gilles问他，这是昨天被送去波兰的那些人的衣服么，Koch说,不，这是我的，在这个营地里待得都长胖了。多年在集中营的岁月，Koch不但克服了动物性的见到他人被虐待残害本能的反胃和同情，甚至还...  (展开)

 

          演员就不用说了，最大的问题在于1988年的八星是夸张，2012年的八星是虚假。假在哪里呢，四个故事分别说

          陈慧琳和古天乐，对方只是一个临时模特，摄影师没必要穿着啤酒妹的服饰去引诱对方，古天乐除了秀肌肉还是秀肌肉，所以最后陈慧娴爱上古天乐毫无说服力

        杜汶泽和熊黛林，盲人的听觉是最明显的，所以说你用水管喷水来模拟海浪对方会分辨不出来吗，后面让盲人戴付墨镜冒充正常人去和一大群人吃饭也不合情理

         富二代杨幂在网上找临时老爸这个前提就有问题，好在黄老板给了点杀必死服务。


         吴君如和甄子丹，相对以上三对，这一对还算合格，只是只是甄子丹的发型怪异，吴君如在回忆处女标本时代的扮相太老。

     
    PS：电影有玉郎王朝老板黄玉郎、还有郑秀文的音乐导师杜丽莎

截止9月6日，《传奇的诞生》豆瓣7.8分，IMDb 7.2分，是一部中等偏上的电影。 它关乎励志、奋斗、成长，在充满趣味的同时也给人带来一些思考。 首先，这是一部不枯燥、娱乐性比较强的电影，剧情流畅，故事精彩，着实抓住了观众的注意力。 电影有趣、刺激、紧张，很容易就让人入...  (展开)

在看过这部影片之后，除了欢笑也带给我一些思考。对于小城市的老年人来说，在子女长大之后普遍去外面务工，见到子女的时间越来越少。而在子女事业有成之后，子女想将父母接到身边，这时就是一个属于老年人的艰难的抉择。父母不会为了自己而让子女放弃自己的事业，但如果和子女一起居住，将会到一个完全陌生的环境，去国完全陌生的生活，一系列问题会让老年人手足无措，而不去和子女共同居住就将变为空巢老人，将很难考到自己的儿女。这就将是每一个老年人和家庭将要面临的痛苦选择。

多兰和他镜头中的少年一样是个爱啃指甲的“妈咪男孩”。论及多兰迄今为止的五部长片里最重要的共同元素，必然是母亲的角色。
他19岁导演的第一部长片《我杀了我的妈妈》道尽主角，也就是半个自己在成长历程中对母亲的怨怼，并狠狠地起了个让人望而生畏的片名，让法语媒体在一面赞赏他的同时称他为“糟糕的孩子”（enfant terrible）。《双面劳伦斯》里劳伦斯的母亲是他受尽委屈后最终哭诉依靠的对象。成长于单亲家庭的多兰在这部电影里安插了罕见的父亲形象，却也只是一个没有自理能力只会阻挠母子之爱的服务性角色。并未进入戛纳主竞赛单元而只拿了自己憎恶的酷儿棕榈忿忿而归后，多兰将舞台剧《汤姆的农场旅行》搬上银幕。在神秘而湿热的死亡、虐恋和湿漉漉的新生小牛的气息的交织中，多兰仍用重笔墨描写了一个刚刚失去儿子的坚强的母亲的角色，游刃有余地构建出他擅长的三角人物关系。但至此，即便劳伦斯在收留他的陌生人家里接完母亲的电话后哭得歇斯底里并将别人的电话摔得粉碎，多兰的母亲情节仍没有得到恣情的展现。他给金牌搭档安妮?杜尔瓦勒戴上了Mommy字样的项链，让阳台上朝劳伦斯微笑的少年罹患注意缺陷障碍，终于汪洋恣肆地诠释了这个令他痴迷的主题。
《妈咪》中的母爱应是专享的、独有的、排他的，以至于在这个单亲家庭中出现一个会对母亲说出One Direction的歌词“你美是因为你意识不到自己美”的俊朗、正派的邻居律师的角色能彻底打乱史蒂夫所理解的亲子平衡关系。史蒂夫在卡拉OK里站在台上为母亲慎重而拘谨地唱了首安德烈?波切利的《Vivo Per Lei》（为她而活），无论与酒吧格局还是角色形象都格格不入，给始终保持高强度的影像一个降调，而背对他的母亲与邻居大叔的欢声笑语则让他体内的暴力挣断锁链。母亲在史蒂夫年少的生命中的存在是对他的人格最有影响力，对他的举止起决定性作用的元素，是他异于同龄少年的生活的重心。多兰刻画了这样一对社会边缘的母子，便能将这种互相依存的亲子关系，以及儿子对母亲的依恋进行最大化、极致化、戏剧化。
这种对母亲极致的依恋首先表现在言语上。或许多兰把魁北克法语里所有的脏话都丢到了《妈咪》的剧本里，以至拿着两斤重的钥匙串的衣着俗气的狄安娜在办公室偷笑对讲机另一头的保安可以借史蒂夫丰富自己的词汇量。史蒂夫被出租车司机、超市收银员、邻居大叔警告不要用这种言语跟母亲说话，但在他的家庭环境下，换句话说，在二人的亲子关系中，史蒂夫学会了用脏话表达亲密与爱意。除此之外，这种迷恋还表现在肢体动作上。史蒂夫在起居室与母亲大吵将母亲掐住脖子按在墙上，狄安娜自卫反击后喘着气抱歉地说妈妈不想伤害你，但你让我窒息，窒息一词和这一系列动作的隐喻可以在患失语症的凯拉将史蒂夫按在地板上的一场戏，狄安娜面对被电击的儿子撕心裂肺的矛盾的哭喊，以及影片前后母子二人有关爱的直白对话中找到呼应。同母亲一起跳舞时，史蒂夫将双手伸到母亲的胸上，但旋即被母亲打落，多兰丝毫没有制造尴尬气氛；在光线暗红的卧室里，史蒂夫深情地问母亲还爱自己吗，之后吻上了她的唇，而多兰安排的下一场戏便是超市里狄安娜板着脸说“史蒂夫你不要乱拿东西”，让狄安娜回到绝对的母亲角色。这种仅存于亲情中的迷恋强化、极致到了一定的程度便会触及“玻璃天花板”，这层微妙的界限即伦常，但可见多兰并没有轻易跨越，在红线边缘饱含深情地游走着，并将这点蕴藉地表现在电影海报中史蒂夫的一只手上。
多兰深爱自己的家乡魁北克。在《妈咪》中，狄安娜被讥问会不会讲法语，她说自己会讲，但不是法国的法语。多兰坚持在自己的所有电影中让演员讲纯正地道的魁北克法语，即使是以法语为母语的法国观众也无法听懂来自美丽的加拿大的迷人口音，这便导致了《妈咪》在法国上映时全片的法语对白从头到尾均注以法语字幕，不知所措的影院一律为电影标上VO（原声无字幕）字样。除此之外，《双面劳伦斯》里近片尾的酒吧一场戏里的背景音乐是魁北克歌后席琳?迪翁的跨国名曲《Pour Que Tu M’aimes Encore》；《妈咪》里史蒂夫一场重要的展现他和母亲均引以为豪的舞姿与新的平衡三角人物关系的戏也由席琳?迪翁的《On Ne Change Pas》作伴奏，史蒂夫还大声说“她是我们的国宝”。在《费加罗女士》的采访中被问及是否有意愿让席琳?迪翁演戏，多兰立刻连用三个形容词来赞美她以示倾慕之情。
2014年十月初的法国《解放报》破天荒地将眉头微蹙的《妈咪》作者放在报纸头版，题为《多兰，大规模诱惑性武器》。这部在戛纳赢得如雷掌声，受到全法观众交口称赞的电影在北美也取得了巨大的成功，《名利场》等众多媒体将它列入2014年度最佳电影之列。同《双面劳伦斯》一样，这部两个多小时的电影由导演操刀剪辑，一场戏乃至一个低位浅景深镜头都舍不得丢弃的多兰还是让影片超出了它应有的长度。多兰在《汤姆的农场旅行》里大失水准的配乐到了《妈咪》又重回高水平，在第二次将银幕拉宽时配的鲁多维科?伊诺第的极具侵略性的弦乐将情绪推上巅峰，用以渲染玫瑰色的苦乐参半的幻想婚礼气氛，但同片头几近全曲长度的《White Flag》一样给观众并非配乐而是“用影像配音乐”的感觉。他在大量听古典音乐与上世纪六七十年代的歌曲的同时，和当代的许多年轻人一样，也深受21世纪流行音乐的影响。《妈咪》中频现的超市场景和史蒂夫与手推车共舞的戏让人不可自抑地联想到由Melina Matsoukas执导的蕾哈娜的《We Found Love》的音乐录影带，令人震惊的还有影片最后响起的拉娜德雷。
拍够了母亲的题材，受《钢琴课》影响至深的多兰从简?坎皮恩手里接过评委会大奖后，立志仍要孜孜不倦地用摄像机关注那些坚强而睿智的女性。同朴赞郁和奉俊昊一样，野心勃勃的多兰开始开辟英语电影市场，并成功请到凯西?贝茨作为角色第一人选来饰演下一部群星闪耀的长片里的母亲，对媒体讲自己因此而“兴奋到痉挛”。 21岁时的多兰在采访中自白：“我要是不拍电影就会自杀……我的电影不是插入语，它们就是我的生命”。这位经得起褒奖的年轻导演的电影生涯充满无数可能性，最让人期待的还是他骨子里躁动的音乐录影带导演的角色能在往后的作品中被他更加成熟的电影语言牢牢压制住。

这个号称是史上最贵的谍战剧，真不知道贵在哪儿了？道具布景穿帮的就不说了，单单是那个发源地造型师精心打造的对照发型就把我给雷坏了，跪求这些历史剧能不能把历史的事实和尽量尊重下，要不要太潮了。尼玛那么多的人刺杀武田连个车窗都是被第二次刺杀用弹弓给爆的，怎么不用手把汽车给撕了？编剧都被一步之遥感染了吧，各种交代和解释，直接说评书好了。最最受不了的，尼玛，能不能日本人在和自己人对话的时候不要学中文那么快好不好，全中文对话，是为了顾及中国观众的感受吗？
也难怪，怪我期待太高了。不要求和潜伏同步巅峰，只求尊重下历史可以吗？

（文/杨时旸）
     最终，一切都变了，有人死去，有人逃离，有人背叛自己。
     所以，从这个意义上讲，《驴得水》根本不是喜剧，虽然它遍布笑料又荒诞不经，但它背后埋藏的惨烈和绝望都令人心生寒意。所谓黑色幽默，最重要的部分是黑色，幽默不过是个手段。人们笑得多激烈，那黑色中的残忍就有多浓稠。这个设定在1930年代的故事，认真讲述着过去，却意外同步完成了更具当代性的讽喻。
     几个乡村教师为了能拿到教育部的拨款，自己臆造了一位叫做吕得水的教师，以他的名义多要一份薪酬以维系这个凋敝村庄仅有的学校得以运转，其实，这个名字不过是个谐音，他们只有一头为自己担水的驴。但教育部专员要前来视察，他们为了掩盖一切，开始了一段啼笑皆非的撒谎和编排，最终，把一切引向了崩塌。
    《驴得水》的人物设定很有趣，每一个人物代表着一个面向的群体。校长是理想主义者，本分的裴魁山老师是现实主义者，唯一的女老师张一曼是个逃逸者，在这处村无人问津的村庄她表演着放荡，只是想脱离管束，青年老师周铁男是个莽撞的热血者，而校长的女儿是个单纯的、对系统仍抱有希望的改良主义者。但最终，所有人都走向了自己的反面。
    这故事前半场的铺垫与暖场慢热而松弛，后半段有关人性倾颓的展览却迅猛又惨烈。它有着对折式的结构，前一半多么欢腾，后一半就有多么绝望，从某个角度上说，它有点像那部脍炙人口的意大利电影《完美陌生人》，以和美开场，以崩溃谢幕。它在笑闹之中向人们敞视了不同的引发绝望的内容：潜规则和明规则对峙；美好的初衷如何被人性的暗面牵制到另一个方向；系统的内部溃败之后，个人的抉择，以及，被高估的人性。
    最初，一切都能默默地顺利推进，不过就是因为所有人都在按照潜规则行事。校长知道必须虚构一份空饷才能维系自己的理想，员工们明白必须维护这个谎言，才能保住自己的饭碗，教育部也清楚，这地方根本就没有什么吕老师。但大家心照不宣，事情就显得圆满而顺遂。但专员前来视察就可能会戳破微妙的潜规则。从此上演了一幕两套规则之间的鬼魅缝隙如何吞噬人性的戏码。
    外部对于平衡的打破一共有两次，一次是专员来视察，一次是捐款的美国人亲自到访。第一次之所以最终以平和收场，是因为人们又一次默认了那个潜规则。经过鸡飞狗跳的试探之后，进行了一次利益再分配，教育部拿到了美国人的捐助，专员自己截留一部分，分给乡村教师一部分，对公有交代，对己有实利，一切重归平衡。但第二次不同，美国人非要看看真相，让一切都见阳光。但一群只能在潮湿阴暗中才能存活的生物，就此注定了悲剧的下场。所以，一群人即便合伙欺瞒，最终还是露了馅。这凸显出了一个最冰冷的核心——当系统崩坏之后，要么在混沌、肮脏的潜规则下推进一切，要么想让一切明亮起来，就只能以坍塌作为代价。
    而在这场表演和博弈中，我们得以见证了美好的初衷如何被人性之恶所牵制，在外部压力下，人如何突变成恶魔和奴隶的全部过程。那个外来的铜匠，最初被当做道具和策略，用以临时扮演吕老师。临走时，校长给他几本书，告诉他“有教无类”。原本，校长觉得这种启蒙的星火或许可以唤起一个底层者向上的心智，但最终，却意外点燃了底层中最恶毒的部分。他没有变得如同人们想象中的知书达理，却愈发虚伪、贪婪、狡黠又残忍。当他得知了自己被戏弄的感情之后，瞬间从温顺又质朴的底层者蜕变成一个狂躁的暴君，他要人们辱骂、殴打与自己有私情的张一曼，进而要求人们把她的头发剃光，而他赖以实现这份暴虐又可以恣意妄为的，不过是因为他攥着所有人的把柄，他借由权力系统和他人的枪，让理想主义的校长操持起剪刀，让老实本分的裴魁山喷吐出最恶毒的脏话，他瞬间毁掉了一个女人的尊严，让原本活泼开朗的张一曼遁入疯癫。
   在这个过程中，热血的周铁男第一次见识了子弹的呼啸，他曾经的强硬瞬间瘫软，迅疾转变成一个比其他人更圆滑和奴性十足的帮凶，他让自己变得麻木又刁蛮，自嘲着过去的幼稚，并给自己的转向寻找借口与合法性。所以，未经严酷考验过的人性光辉，都是表演。而那表演往往一击即溃。
他们每个人都曾阳光又上进，如今都变得面目可憎，如同画皮蜕掉了伪装。最初，这群人不过都秉持着美好的初衷，但却引发了最悲剧的结尾。
    裴魁山求爱，想要一段纯洁又正常的爱情，却被羞辱，与爱慕者反目成仇；美国人捐款为了改变中国积弱的乡村，但最终陷入一场混乱的骗局以一塌糊涂收场；张一曼想要一段无拘无束的生活，最终却成为了疯子；校长想启蒙一个孩子，却意外塑造了一个暴徒。这到底是一种怎样的悲凉呢？那个美国慈善家说的一句“不可思议的中国”，这句苍白的慨叹却成为了最精准的诠释。
     最终，一切是被一个外部力量打破的，一个粗蛮的无产者——铜匠的妻子，以维护个人私利作为目的，却意外导致了一场系统性阴谋的破产，它成为了一道微妙的隐喻，有关革命行为和正义行为的初衷，或许不一定具备多么宏大的缘由。而有些阴谋被拆穿，有时却也因为偶然。
     当所有人都走向自己厌恶的反面之后，一直笃信改良的校长的女儿也对一切丧失了信心，她成为了革命者，而最终，校长仍然是校长，学校也仍然照旧运作，即便以人命作为代价，一切也似乎从未被真的撼动，这才是最深邃的悲哀。
    这个故事中，有两个隐匿的角色：那头驴和从未出现过的学生。前者叫嚷几声，最终被杀掉，而后者从未在场。他们像漂浮的幽灵，无辜又缺席地俯视着这一切荒谬、热烈又虚无的东西，慢慢生发又旋即坍塌。
    从故事的荒诞性，黑色幽默的表达方式上来说，这部毫无明星，制作又谈不上多么精良的电影总让人想起那部陈建斌导演的《一个勺子》。只不过后者是个当代故事，而《驴得水》发生在上世纪三十年代，但其中那些人心人性中的荒芜和残忍，某些系统性的冷漠和麻木却跨越时空达成了一次微妙的呼应。
（本文首发腾讯大家专栏）