英剧《这是罪》的情节张力一流,开场就很抓人,音乐也很动听。在80年代初期,艾滋病毒感染案例开始出现,剧集的设定在这个年代下的伦敦。
此剧更像是一部悲喜交加的历史普及课,讲了几个年轻人的生活,他们活过,他们得病,他们死去。
英剧《这是罪》的情节张力一流,开场就很抓人,音乐也很动听。在80年代初期,艾滋病毒感染案例开始出现,剧集的设定在这个年代下的伦敦。
此剧更像是一部悲喜交加的历史普及课,讲了几个年轻人的生活,他们活过,他们得病,他们死去。
女主Jill近乎完美的人设让我们看到了友情的伟大,但这也些许弱化了对当时那个年代的歧视与偏见的刻画。
与之前作相比,配乐与文案同样精良的同时,大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西,就这还有一大群人喷,真的很不能理解。 我看到很多人质疑的一点在于,是否有太多的主观臆断,我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品,既然是影视作品当然应当允许艺术加工。 历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用,让人对于那段历史有一个初步大体的感受,它
与之前作相比,配乐与文案同样精良的同时,大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西,就这还有一大群人喷,真的很不能理解。 我看到很多人质疑的一点在于,是否有太多的主观臆断,我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品,既然是影视作品当然应当允许艺术加工。 历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用,让人对于那段历史有一个初步大体的感受,它是面相大众的,没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的,学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人,也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者,如果是这样你大可不必看此纪录片,你去看资质通签,你去看新旧唐书,你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢?纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受,引发大家对于历史的热情和兴趣,从这一点来说,我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且,我认为当下的中国,这样记录片不是太多,而是太少,就这一点而言,我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。 即便你史料积累远超大众,即便你对某个朝代研究颇深,也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片,因为你从来就不是它的受众。特别是,当批评的唯一目的,只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且,对某个特定朝代,掌握多一点的史实,对于历史爱好者而言,实在不是什么了不得的事情所以唐宋的繁荣与强盛毋庸置疑,屹立当时世界之鼎盛比今日之美利坚有过之无不及,然而每个人看此片的角度不同,可能感悟的也不同,于我而言,最感叹的莫过于这些大佬的折腾,丝毫没有延缓时代的进步,只要把住了舵,哪怕靠浪,也照样扬帆……
因为喜欢张艾嘉,因为喜欢“最爱”这首歌,看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么?《最爱》拍摄于1986年,是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片,张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数,才华横溢,个人情感经历远比电影更加精彩纷呈,堪称“才子收割机”,罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气,爱得任性率真又收放自如,
因为喜欢张艾嘉,因为喜欢“最爱”这首歌,看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么?《最爱》拍摄于1986年,是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片,张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数,才华横溢,个人情感经历远比电影更加精彩纷呈,堪称“才子收割机”,罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气,爱得任性率真又收放自如,没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主(白芸)和闺蜜(阿明)的未婚夫(林俊彦)一见如故,但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后,两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧,道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套,但是演员表现出色,把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处,细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然,含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲,略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么?每个人有每个人的答案,也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公,有钱又本分,一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好,自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜,想尽办法阻拦,极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始,她就瞄准了俊彦,努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情,但她不在意。她要的不是俊彦这个人,而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子,好人,读书好,工作好,做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班,平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸,也尽力去追求。但是冲动过后,他还是退缩了,回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”,他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期,不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚,勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明,活得真实。她说“人生苦短,想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中,她隐忍了,没有对阿明说。在热烈爱过一场之后,她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约,她伤心难过,但不强求,不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间,爱过就放手才能刻骨铭心,回味一生。白芸的爱真实洒脱,爱了就爱了,没了就算了。“有事情值得记得,总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦,知足淡然,有一个最可爱的女儿,生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释:“红颜若是只为一段情,就让一生只为这段情。一生只爱一个人,一世只怀一种愁……”
尼采说,上帝死了。萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
尼采说,上帝死了。萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
如同狐步舞一样,就算可以把它跳得花样百出,兜兜转转还是会回到原地,影片中的人物的命运似乎并没有因为他们的选择而改变。士兵死亡的结局没有因为误会的消解而改变;母亲放弃堕胎选择生下孩子,可她最终还是失去了他;儿子误杀了人,没有因此受到制裁,却在回家的路上因为车祸而死;夫妻二人选择戒烟,却又重新复吸;被射杀的游客什么也没有选择,可他们却死于他人的选择之下,他们的存在被悄无声息地埋藏。
导演在片中多次设置场景与构图来表现人物的宿命感。开头和结尾出现的笔直的公路,透视原理让路的尽头消失于远方的一点,寓意着人生的命运就如同没有岔道的路,目的地无法改变,人别无选择;男主家中的走廊同样是笔直的,走廊的尽头是模糊的毛玻璃,导演多次设置父亲站在这条走廊上的对称纵深构图,颇有探寻哲学问题“人到何处去”的意味;家中进门处挂着的抽象画,旋转着的矩形的中心是唯一的中点,暗示着宿命;货箱里有罩在玻璃罩中的飞蛾一次次徒劳地冲击着玻璃试图飞向火焰,意味着飞蛾扑火般的宿命的吸引。片中多使用对称构图,严谨的对称将人物禁锢在画面中心,削弱了人的自由能动性;导演在特殊情节处使用全俯镜头,从上帝视角观看人物,突出了人的渺小与无助,增强了人的宿命感;几次框架构图中的群鸟纷飞的镜头,即是使用框架表示限制之意,也在暗示圣经中“你当像鸟飞往你的山”,意味着如同人拥有山一样不可改变的归宿,就算生活的表象如冗杂的鸟群一样变化莫测,可人依然要像鸟儿飞回山林一样,回到早已注定的宿命中来。
骆驼:生命无法承受之轻的焦虑
存在主义认为,人可以自由地选择,选择影响命运,因此人要为自己的行为负责,选择焦虑症是焦虑的根源。可当宿命感侵蚀人的自由时,责任感便会消失,因此会感到生命无法承受之轻。夹杂在自由与宿命之间,人物承受着另一种焦虑,便是迷茫。骆驼在圣经中被描述为已被驯化的家禽,可最新研究证明,骆驼的驯化远在圣经之后,这是否可以成为上帝死了的一个证据?在士兵工作的哨岗,骆驼多次出现,意味着对上帝以及宿命的怀疑,可骆驼出现的地点是一条同样笔直的公路,没有选择,就如同宿命的存在。当儿子跳起花样百出的狐步舞时,一只骆驼出现在画面的深处,暗示着对狐步舞回到原地的宿命的怀疑。骆驼从黑夜里缓缓走来,却又消失在黑夜里,而儿子的死亡,也是因为笔直道路上出现的一匹骆驼。
父亲是影片中担负起选择的焦虑的人物,他的选择真正改变过命运。父亲用圣经交换色情杂志,是对上帝的挑衅,这一选择导致了他母亲的精神失常;父亲当兵时选择让战友先行,免于被炸死的命运,负罪感和焦虑让他无法忍受战友的惨叫,希望挣扎着的战友死去;父亲选择召回儿子,可这一选择导致了儿子真正的死亡。这样的焦虑导致了他们对存在主义和宿命论的双重怀疑,因此父亲才会坚持活要见人死要见尸来消除心中的怀疑。在动画中,他渴望着画报女郎的乳房——乳房代表着母亲与生命的来源,既是对认知世界本源的渴望,他的选择让他的脸上带着罪恶感的黑色的叉蒙蔽了他的双眼,使他相信镜子中看到的自己,相信别人看不到他身上的叉,相信幻想所代表的意识才是本源。他踢踹狗,因为狗所展现的怜悯与理解的对象正是他试图隐藏的罪恶与伤痛,这样的伤痛只能由他自己纯真的那一面来抚慰。但他的本质依然被人所发现,他的掩饰终于被戳穿。
这一焦虑同样体现在影片中哨岗的情节里。缺少对白的沉闷日常、士兵们用测量的方式以确定货箱是真的在倾斜;士兵们玩着虚拟的战争电子游戏,疑惑自己到底是在跟什么打仗,到底在对抗什么;玩具小人在泥地上前进,却摔倒在地陷于泥潭中原地踏步;一位士兵选择戴上耳机逃避现实,一位士兵变成了阴谋论和虚无主义者;查证的士兵无法通过照片确认本人,无法验证意识与存在的焦虑与紧张让他误以为啤酒瓶是手榴弹;士兵们每日看着来来往往经过哨岗的车子,自己却被困在原地,只能用望远镜试图看见困境外的世界,可即时他们汗流浃背,看到到也只是另一片荒原。他们的焦虑也体现在性压抑上,面包车上画着的性感女郎,对路过的美女目不转睛,对着屏幕里显示的证件照面露微笑
导演用视听语言展现了这一压抑与焦虑。在影片的大部分场景里,较长的镜头、缓慢的剪辑、缓慢稳定的镜头移动、克制的演员调度带给影片缓慢的节奏;偏灰的低饱和色调传达压抑的情绪;低沉舒缓的配乐渲染了凝固的气氛;多使用人物的近景和特写来表现人物心理,通过狭窄的空间和演员忧伤的表演使观众感受到这一情绪;家中场景,单向打光使人物处于半明半暗中,体现了人物的悲剧形象;哨岗场景,对水中倒影的使用和雨夜的设置带来寒冷的压抑与伤感。
自由与宿命拉开热战
儿子的车祸死亡无疑是这场焦虑由冷战变为热战的导火索。当场景再次回到家中时,导演颠倒了叙事顺序,将儿子的真正死亡放于最后,对前情并无交代,使观众产生了迷惑的感觉,产生了暧昧性,其本质是想表达自由与宿命之间真正的暧昧性,谁为真理导演并未明确给出答案,只采取了中庸的态度。
在此场景里,镜头第一次出现了晃动,镜头的移动和摄像机的移动变快,剪切的节奏也加快,暗示了矛盾的爆发。这一爆发的暗示为抽象画的倾斜,意味着平静与既有模式的被打破。妻子在丧子之痛前采取了和丈夫一样的自残的方式来宣泄,也是因为疼痛能让人感到存在,以此摆脱压抑的宿命感。
但这场热战的最终结局是和解。当夫妻二人终于坦诚相待时,在丈夫视角的妻子手部的伤口特写之后,出现了人物正面不动,背景快速旋转的镜头,伴随着抒情的音乐,演员的眼神彼此交汇却又若即若离,仿佛是两颗宇宙中的行星,存在于万有引力之中。引力是宿命,可引力的存在是因为质量的存在。在夫妻与女儿的对话中,夫妻的正面与女儿的正面始终不出现在同一个画面里,这样的隔离是释然者与世界的隔离。
上帝死了的世界,命运的主宰便是个人意志,而意识的不可控性导致了宿命感的产生。尼采说,世界是荒谬的,正如《狐步舞》讲述的故事,夹在宿命与自由之间,本质是哲学根本问题——物质与意识何为本源,可知论与不可知论孰为真理,是一个不断追寻的探求答案的过程。
最近出了部比《那年花开月正圆》还受好评的剧——《白夜追凶》,豆瓣评分9.0,评分和评价人数都高于《那年花开》。国产网剧能有这种水平,实属罕见。《白夜追凶》一没小鲜肉,二没老戏骨,靠什么征服观众呢?
最近出了部比《那年花开月正圆》还受好评的剧——《白夜追凶》,豆瓣评分9.0,评分和评价人数都高于《那年花开》。国产网剧能有这种水平,实属罕见。《白夜追凶》一没小鲜肉,二没老戏骨,靠什么征服观众呢?
头一次看贺岁港片,久违的清一色粤语。毒舌的设定竟然也可以移植到律师的身上。塑造了一个有血有肉,处处能够看到的一类人。从开始的自恃傲娇,到逐渐迷失,再到找回初心,成功打出了漂亮的翻身仗。一开始的阿水,有些傲慢无所谓,对于证据收集不上心,漏洞百出,直接导致了坏人得逞,让妈妈坐牢。这个打击使身为律师的阿水深受挫折,使得阿水迷失了作为律师的初衷,一个好律师不仅仅是为了服务受理人,更应该是为了要伸张正
头一次看贺岁港片,久违的清一色粤语。毒舌的设定竟然也可以移植到律师的身上。塑造了一个有血有肉,处处能够看到的一类人。从开始的自恃傲娇,到逐渐迷失,再到找回初心,成功打出了漂亮的翻身仗。一开始的阿水,有些傲慢无所谓,对于证据收集不上心,漏洞百出,直接导致了坏人得逞,让妈妈坐牢。这个打击使身为律师的阿水深受挫折,使得阿水迷失了作为律师的初衷,一个好律师不仅仅是为了服务受理人,更应该是为了要伸张正义。幸好周围的一帮好友,让阿水有了坚持的决心。最后绝地反击的大戏,真的很燃!尤其是当一个人面对周围处处都是歪理的时候,仍然能够据理力争,不畏强权不畏流言,敢于直击要害。当然了个人感觉本片也是有些缺点,像在迷失自我的过程中,有点拖沓,剧情有些无聊,导致我在最后的对决才来了精神。
看了第一集看不下去了。开局漫画,还不是动画,5毛特效都上不起。仙人拿着没上漆的木头剑近身肉搏。明军小兵的鸳鸯袄都出来了。然后主角出来了给特写好几分钟。门派服装堪比丐帮。。后面就看不下去了。弹幕上全是xx好帅啊,xx好甜啊,xx在一起啊,实在是欣赏不能。这剧的经费用在了哪里,这很是问题。别的电视剧第一集会吸引观众,这剧第一集实力劝退,也许是根本不在意我这一个观众吧,拜拜。
看了第一集看不下去了。开局漫画,还不是动画,5毛特效都上不起。仙人拿着没上漆的木头剑近身肉搏。明军小兵的鸳鸯袄都出来了。然后主角出来了给特写好几分钟。门派服装堪比丐帮。。后面就看不下去了。弹幕上全是xx好帅啊,xx好甜啊,xx在一起啊,实在是欣赏不能。这剧的经费用在了哪里,这很是问题。别的电视剧第一集会吸引观众,这剧第一集实力劝退,也许是根本不在意我这一个观众吧,拜拜。
疫情期间在家陪奶奶看的,我的天呐,这什么?????其他的角色我就不想吐槽了,我要重点cue一下谷老太太,她是我在剧里最讨厌的角色没有之一,倚老卖老,简直不配当一个妈妈,一个婆婆,一个奶奶,被她气死了,家里发生的杂七杂八的事,我觉得就是谷老太太作妖作出来的。还有那夸张的造型,我的天呐,我惊呆了,尤其那烈焰红唇,没眼看没眼看
疫情期间在家陪奶奶看的,我的天呐,这什么?????其他的角色我就不想吐槽了,我要重点cue一下谷老太太,她是我在剧里最讨厌的角色没有之一,倚老卖老,简直不配当一个妈妈,一个婆婆,一个奶奶,被她气死了,家里发生的杂七杂八的事,我觉得就是谷老太太作妖作出来的。还有那夸张的造型,我的天呐,我惊呆了,尤其那烈焰红唇,没眼看没眼看
张一山的声音和表情跟特工半毛钱不搭,每次装狠都尴尬到不忍直视,整体的形象和气质就是一个毛儿都还没长全的不到二十岁小伙儿。还有服装道具,不知道从啥时候开始中国的谍战剧国民党特务都是一水的西装戴帽子,手套跟批发似的,也不嫌腻呀。。。还有都被手雷炸飞满脸血了,特么的发型竟然一点没乱,山哥用的是啥发胶,带带货呗
张一山的声音和表情跟特工半毛钱不搭,每次装狠都尴尬到不忍直视,整体的形象和气质就是一个毛儿都还没长全的不到二十岁小伙儿。还有服装道具,不知道从啥时候开始中国的谍战剧国民党特务都是一水的西装戴帽子,手套跟批发似的,也不嫌腻呀。。。还有都被手雷炸飞满脸血了,特么的发型竟然一点没乱,山哥用的是啥发胶,带带货呗