一部很简单且无亮点的剧却令人值得学习其中的精神。人有梦想，却无法实现，曾经拼搏过，却也同样犯错过，起起伏伏才是人生的意义。在一次次逆境中爬起来，一次次蜕变，才造就了自己的人生，也能间接改变其他人的人生，最重要看你如何选择。人的一生无法倒退，无法重启，更无法删除，便只能前行。也许我们不能改变已发生的结果，但却能选择重新开始迎接一个新的结局。

战争使每个人都变成了恶魔——你挥刀向敌人，无差别击沉他国船只，管他是舰艇还是客轮，把犹太人送进集中营，管他大人还是小孩；你挥刀向同志，发动一场哗变，放逐一位舰长，甚至杀害你的战友，向他们发射鱼雷；你挥刀向平民，殴打你的同胞，即使是神父也出卖抵抗运动……而当你幡然悔悟，要从恶魔回到人间时，你们已经个个双手沾满鲜血，沦为罪犯，丧失人性。而你所能做的唯一光荣的事情，就是背弃那个错误的祖国，结束一场邪恶的战争。上帝会审判这一切，而你我都要付出生命的代价。一些金句：“你们德国人都是纳粹！”“不，不是所有德国人都是纳粹！”“不是纳粹的那些人并没有联合起来阻止纳粹，所以你们都是纳粹！”（美国线：霍夫曼与黑妹的对话）“所有的……他们不会白白牺牲，最终就是，都是白白牺牲！”“跟随元首就会走向毁灭，（叛变）这是我唯一能做的光荣的事情。”（潜艇线：冯.莱茵哈茨舰长）“两封信都不光彩，一封来自懦弱者，一封来自告密者。”（法国线：福斯特与格鲁克的对话）“我们只是在做无谓的牺牲。”“如果我们的牺牲能够给予后继者力量，我们的牺牲就不是无谓的。”（法国线：抵抗运动成员的对话）三线叙事，各有亮点，就是英法德三语听得脑壳要爆炸。第二季完胜第一季。下一季福斯特会回到人间吗？

很久没有有感而发到要打开电脑认认真真地记录此刻的思绪和感觉。

也许早就不流行再像当年一样在blog和空间里洋洋洒洒，总认为这样是矫情。

现在的票圈主流都是寥寥数语再配个图，不泄露自己的真情实感，保持神秘感才是成熟。

可人都总有不吐不快的时候，都总有渴望表达和宣泄的时候。

这一篇，与其说是影评，也许更像是自己的心情日记。

2017年6月6日，看的是彭秀惠编剧、执导的《29+1》。

彭秀惠也许在导演界还是稚嫩新人，但早已是舞台剧界的老手。

全片舞台剧气息浓厚，很多细节草线蛇灰、伏线千里，运用的长镜头意味深长，加上恰到好处的配乐，倒不太像电影了，反而有点像音乐特辑，即使情节薄弱，但感染力惊人。

故事情节很简单，就是2个同年同月同日生的女生，准备经历三十岁的故事。

女主角林若君，貌似什么都有，有身材与美貌、有疼爱自己的父母、有处于上升期的事业、有相恋多年的男友、有聒噪可爱的中女闺蜜。

可仔细想想，父母啰嗦絮叨、工作营营役役、男友貌合神离、闺蜜日益疏远。用她的话来说，她就像刹那间一脚踩空了楼梯，父亲过世、辞去工作、与男友分手，忽然就什么都没有了。

相比之下另一个女主角黄天乐就逊色多了，也许是心太广、所以体很胖、父母过世多年、事业十年无成、身边只有七岁就认识的一个好朋友张汉明、两只龟和一堆黑胶唱片。

可她总是这么快乐，哪怕有癌症三期，也比林若君快乐太多太多。

2个女生之间的氛围对比实在太过强烈：林若君散发的都是负能量，痛苦的得让人不忍直视，而黄天乐的片段则太过阳光幼稚。直接运用这种过分的割裂，也许是因为导演想述说的并不是两个不同的女生，而每一个女生身上的光影明暗，是一种“一体两面”。

看电影的这一天，离30岁很近很近很近，近得都不敢去数到底还有多少天。

只知道每一秒都在倒数，那种无能为力，简直发呆一秒都是在犯罪。

小时候觉得30岁就是中年人了，马上就要轮到自己了就会隐隐有点大限将至的急迫感。

就像是考场上，交卷时间马上就到了，别人都从容交卷了，只有自己手心还握着汗津津的笔，竭力思考着剩下3道不会解的数学大题。

真的好想问问每一位已经经历过三十岁的女性，当年此刻的她们是什么样的心情。

是无所谓、是期待、还是害怕？是从容面对还是惊慌失措？

电影中林若君说的那种难受的流泪法，就曾经有过：泪水不停流过脸颊、经过下巴、落在心口、滴在地上。原来有人理解真好，光是这样就足够令人感动了。有时候有共鸣，也许并不是故事相同，而是因为伤口相似。

三十岁是一个阶段的终结，成人世界无所不用其极地向你演示这个社会的运作方式是多么残酷。看着身边人的角色不停变换，为人夫妻、为人父母、几乎都站稳脚跟。与之相比的自己，明明也努力做好每一分钟，但结果偏偏不能如意，生活没有想象中的顺利幸福，心灵更是苍白迷惘，内心空虚得好像从来没有盛载过任何实质的东西。根本都不知道自己想要什么、为了什么而活。甚至发现无法和人好好相处的原因极有可能是因为，连和怎样和自己好好相处，都做不到。

土星围绕地球一周需要三十年，这个周期被称之为Saturn Circle。每一个人踏入三十岁的前2年，都会受土星影响而作出改变，也许是受到挑战需要面对、也许是遇到阻滞令人恐惧。

从来都不相信星座，总觉得这些放之四海而皆准的东西早已被玩烂成肤浅无知的迷信教条。可对应Saturn Circle，回想到这2年的境遇，又真的可以说得通。不想再回忆和复述自己经历过什么、有多惨、有多难受，毕竟生死之外无大事。每个人都有他们自己的priority，有选择就有代价，也许只是恰好连续选错了而已。而这些经历是宝贵的，它会让人反省自己的所作所为、会令人知道自己从前有多么不堪、会让人学习宽容和忍让，还会让人体会到什么是“他朝君体也相同”。

如果我们都是需要通关打大Boss的超级玛丽，那么作为一个撞过煤气阀而侥幸全身而退的人，我大概已经额外奖多一条命了吧。

希望用这一项难得的bonus，把之前发生的一切都折叠打包好，放进抽屉里，然后好好渡过人生第一个Saturn Circle。

其实人生每个阶段都是由零开始。

别害怕，从新出发。

总结一下：就算你们说的男女主胖那么一点点是错的、演员年纪大真的是个问题、颜值真的丑，这也还只是一点小小的问题，还不算怎么偏离形象吧，这点小问题对于这部剧整体而言，只能算一点皮毛而已，总不至于因为这点小问题就扣掉四个星吧，这小问题就是扣一星都过分了。依我看，如果全剧就只有这一点小问题，一百分里起码也值得九十八分。就因为主角胖一点、年纪大一点、丑一点这点小问题就一律打一星，你们是有多缺德？这么不合理对待周总理赞誉的“巾帼英雄第一人”的题材，你们有人性么？良心过得去么？虽然我对这部剧有诸多不满，比如化妆太浓（这是现在电视剧的普遍现象，这很难改变）、滤镜太重（这是现在电视剧的普遍现象，这很难改变）、历史改成了武侠，但是你们就凭着主角胖一点、年纪大一点、丑一点这点小问题是真的过分，你们这种心态，恐怕还不如这个剧组有良心！

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

其实林总的老婆挺有味道的，铁山应该拿下。圆圆跟林总也应该有点什么。这样才是真正的生活。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

在家里陪长辈看电视剧，实在是不吐不快。

个别偏远地区的某些农民（指谷克德村99％农民）缺少见识、文化水平低、盲目从众、搞封建迷信的一面你这电视剧真是营造的淋漓尽致。但傻到你这个剧里演的程度真是不至于，至少他们不会不懂人情世故，这么得罪村书记和大金主（公司）的农民我还真没见过，根本就是为了营造矛盾、体现过程曲折而强行制造冲突。

村主任古达（这名字让我联想到魂3的古达），口口声声在领导面前表态带领大家种草莓脱贫，转头就说让大家再考虑考虑，合着你就在这欺负新书记是吧？

挺心疼万书记和诗薇的，我理解诗薇早早离家进城的做法，如果待在这么一个地方（尤其是村民们特别……），十几岁就嫁人，那人生就彻底完了。诗薇刚开始在村民们看来像见过世面的人回了老家嫌弃他们一样，甚至有时候倾向于公司的利益而不是他们的利益，这种胳膊肘往外拐的人都不是什么好东西……可事实上，诗薇对老家这些对她并不友善的村民们真是够意思了，连卖身契都给整出来了。

万书记就更别说了，前任郭书记为村民们急得动手术（其实本来也有病，只是谈崩的时候发作了）。万书记为他们解决了所有问题（真的是所有问题），村民怎么作都原谅了他们，甚至救了阿比的命，但是这帮人烂泥扶不上墙，刚挣到钱就办尼木措华（剧里说的一种盛大仪式），最后搞得扶贫成果付之一炬。我心态崩了，万书记想必比我难受的多，本来打算放弃的她居然因为有人垫付医药费又回心转意了。好家伙，您这思想觉悟真的太厉害了。

这些村民真就享受着扶贫政策还嫌条件不够好，什么风险都不接受，而且还很懒，但各种操作还真是让人觉得离谱。不说什么人品低劣的问题了，但就说其中的种田技术，难道连肥施多了烧苗都不知道吗？这就是编剧的问题了。

更离奇的是，多果公司技术，种苗，人工什么都出了，最后还什么都没得到，甚至连合作的资格都没有了。公司的老总连自己的下属单位都调动不了，雇佣的村民们还觉得是自己应得的。王总，诗薇到底是你的什么人啊，任何离谱的条件都能答应的嘛？

我本人并不反对主旋律电视剧和电影，虽然大多拍得很烂，但也有能看的。我之所以写长评骂这部剧，就是因为“艺术夸张”太过了。

首先被帮助的一方，谷克德村村民，一开始精神和物质上都很贫穷，要啥没啥，这都没问题，但是至少得有想要变好的心愿。但是这个剧里村民连连这点都做不到，一旦稍有问题，就来一句“你看，我就说嘛，就不应该种草莓，现在好了，什么都没有了”，“还不如种土豆呢”等等。另外带头人阿呷和毛甲整烂活能力挺强的，各种作死害人，就这还配当村主任呢，想的到美。封建迷信的一面更是超越了正常的农村程度，仿佛梦回解放之前。整体来看，这帮村民身上完全就没有闪光点，我认为这是编剧对于农民的过度丑化，用力过猛，完全否认了改革开放和解放人民的作用。

另外，万书记她的说服能力简直突破天际，再怎么废物的村民经过她的劝说最终都能改过自新，除此之外更是拥有对这帮人永不放弃的心态（也有些许动摇，但是能轻易扳回来）。就这几点来看，我并不建议万书记去做扶贫工作，她应该去改造犯人，好让他们出来了能重新做人，保证不再犯罪，这样对社会的贡献至少比帮这样一些村民脱贫更大。

这也是用力过猛了，你既然这么牛，干嘛还在这样一个位置？是不是又要批判这方面黑暗？上面的人真是有眼不识泰山，不把你安排到外交部真是屈才了，就你这能力，帮中国教化全世界不是问题。

我今年五一档的第一部电影，选择了《秘密访客》。

选择这部电影作为五一开胃菜，是因为就电影前期宣传而言，他是最吸引我的——

首先，是题材国内少有。

在中国的大荧幕上，爱情片、亲情片和喜剧片这三大类型片，无疑是每个档期的消费主力军，犯罪片、玄幻片虽然量少，但每个档期也会有一两部，唯独悬疑片和恐怖片在国内近乎绝迹——

究其原因，恐怖片因为审核的问题，在题材上就已经pass，而悬疑片虽然在特效方面不需要太多资金，但是对于电影编剧、导演还有演员却有着超高的要求，并且资金回笼较慢，国内受众偏少，这导致中国导演和投资方都不太愿意拍摄悬疑片。

所以，《秘密访客》宣布定档之后，我五一档的首要目标，便是它。

【详细】

13521599

恍惚记得小时候看过一幅毕加索的画《战争》，画面里没有战争流血场面，就是几个奇形怪状的人，他们五官错位、狰狞扭曲，初看认为此画严重跑题，还嘲笑毕加索算哪门子的名画家？后来盯着画中那些错位的五官看进去，心里突然生出恐惧、厌恶和痛苦的感觉，甚至想呕吐，那一瞬间突然明白了，这些感觉不正是“战争”带给人类的所有感受吗？原来毕加索画的不是画，是灵与念，他竟如此伟大！

我不是爱狗人士，从不养宠，初看《释放》这部电影时感觉很乱，故事乱、剪辑乱，一会儿狗视野、一会儿人视野，忽尔插叙、忽尔倒叙，中间夹杂大段沙翁独白式的台词，几位大叔文采飞扬磨磨叨叨，全是诗人。一时目瞪口呆，果断弃之。

然而那晚午夜梦回之际，竟一念不明地想起片中那条狗，他站那儿看我，黑黑的身躯满是污血，不进也不退，眼神中没祈求也没怜悯。不知为什么，那一瞬竟恍如隔世……

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

我是一只流浪狗，父母是谁？在哪？我不知道，也许他们也活活被别狗咬死……

我幼时流落街头，瑟瑟发抖，被人收养。主人性格古怪、眼神中尽是我说不出的东西，但只要他温柔地喊我“good boy”，我就确信他爱我。

生活开始变得血腥，总有疯狗试图撕碎我，我只有把它们全咬死才能活着，才能让主人满意。狗生来如此吗？我不知道，也不在乎，我至少不用再为食物发愁。

一生中最疯狂的一天，两只疯狗同时冲上来撕咬我，我招架不住、受了伤，但我把它们也咬惨了……奇怪主人没像往常一样奖赏我，而是冷冷说着“shame”就走了。那个每天和我朝夕相处的人突然疯了，拼命打我，不，他要杀死我。只有咬住他的喉咙，他才能安静下来，就像让其他疯狗安静下来那样……于是他安静下来了……

突然，三个怪胎人类出现在我面前，盯着我看，他们也是来杀我的对吗？我做错了什么？你们要这样对我？我发疯地追咬他们，只有把他们全咬死我才能活……他们很狡滑，躲进铁门里不出来，我得不到他们了。

我冷静下来。又看到一人一狗。那条狗看上去十分温顺、瘦弱，完全不像我见过的那些疯狗，咦，世上还有这样的狗？它很漂亮。它们不像来撕咬我的，它甚至嗅不到我的气味、不知道我的存在。我静静地看着他们，猜他会怎样残忍地折磨它，可他什么都没做，只是陪着它玩儿……我的主人从不会这样。

我继续追那仨怪胎。被我逮到一个，就在我拼命扑向他、要结果他时，不幸被卡在了“陷阱”里、动弹不得，我想我就要死了，永别了，主人。可是怪胎没有杀我，还救了我……我静静地看着他，他也一动不动地看着我，毫无杀气。原来不是所有人类都要杀我。

主人来了，他不是来找我的。他要杀救我的那个怪胎。他的眼神，那从来都看不懂却让我不寒而栗的眼神，今天终于懂了，他也要杀我。他杀死了我，而我也死死咬住他的脖子，让他安静下来，就像咬住其他疯狗的脖子一样。我看到的最后画面是那个怪胎朝我爬过来，温柔地抚摸我，我渐渐睡去……

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

这部电影没有人类主角，所有人类都是衬托，唯一主角是这条角斗士一样的混种狗。之前觉得不好看是因为错误地站在了人类主观立场上。只有站在狗的立场和视角，慢慢梳理这条狗的一生、去感受它的感受，才能感受到电影带给观众的心灵震撼。然而编剧和导演又没有简单地将狗血淋淋的一生直观地展现在镜头之下，而是让狗活在了“墙上”，就是那面记录狗赛晋级名单的墙。长长的名单几乎填满整面墙，镜头在长长的名单前反复游走，借助三个贼的视角至少完整地走了两遍长镜头，加上定格和特写，狗狗悲惨而短暂的一生深沉地扎进观众的灵与念之中、深觉其痛。主角狗是活到最后的冠军狗，命运尚且如此悲惨，那些早早就被划掉名字的狗狗，命运之惨状就更不用叙。编剧和导演可谓用心良苦。

从开始的不理解和不看好，到现在看待狗狗时内心满是慌恐和愤懑，我想编剧和导演，还有演员们，已经很好地完成了此片主题——致敬所有被人类善待和伤害过的生灵，这世界是因有你们才显得那样美好，而非因有人类。

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。

看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

互相看看，然后再分享一下各自的青春情节。这不就是最美好的瞬间吗。

青春片给了我这样一个机会，让我看看别人的时光，同时回忆一下自己的过往。

还有，推荐豆瓣阅读上的一本小说《带我去月球》，也是一位张雨生歌迷写的，挺魔幻，结尾用宝哥的同名歌曲作为点睛之笔，令人回味悠长。