这部剧的编剧是外国人吧，社会价值观简直糟糕透顶，真不知道这样的剧构怎么通过中央台的政审的，是那个剧组导演的烂剧，这是对时下社会伦理导向引向万恶深渊的催长剂，竟然还在中央电台视播出简直是误人子弟，败坏风气。这个社会不需要明星与点击率，需要的是推动社会良序发展的优秀文化，引领社会走向正确纲常伦理的初衷，这个社会现在已病的不轻，真不知如何引领下一代的道德文化觉醒。

记忆里的DVD，一张野人成龙的封面，看了无数遍。

很精彩的传奇动作喜剧，剧情跌宕起伏，悬念不断。

成龙喜剧真的是中国电影无法规避的标签，成熟的电影，精彩的电影。

希望中国电影能有更多各种各样的类型电影。

我是谁?谁是我?不错的电影。

期待成龙新的动作喜剧片。啊啊啊好无聊啊，写影评好像挺打发时间。

《马洛里之塔》里的Gwendoline Mary Lacey是无能的完美主义者：她想要好成绩，却不懂得学习的方法、更不懂得学习的本质；她想要参加体育运动，却害怕竞争担心落败选择逃避；她想要结交朋友，却时常表现得刻薄、傲慢和没有分寸；她争强好胜，却在遭遇一点小挫折后就沮丧到想要退缩；她害怕失败，更不敢承认失败，为了掩饰自己的无能和退缩，她或者想方设法地自作聪明、或者乱发一通脾气。

Gwendoline不是一个讨喜的角色，但又是一个被塑造得非常好的角色：她的身上集合了我们很多人在成长过程中可能遇到的困惑、瓶颈和错误。有的时候，我们会遇见格温德林这样的人；有的时候，我们会遇见格温德林这样那样的困境。

正因为如此，我们更要看清格温德林这个角色。

不只教育的底子是家庭，每个人成长的底子也是家庭。Gwendoline原生家庭里隐形的控制链，使得链条底端的她竭力想要讨好父母。为了让前来参加家长开放日的母亲满意，她撒谎吹嘘自己在学校表现优异，却被不明就里的同学无意中当面揭穿。这个时候，母亲冷冷地瞪了女儿一眼，严厉、疏离而又冷漠。她在意的是场面好不好看，而女儿的尴尬和狼狈只会让她更觉丢脸。

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起因是我在找电影时，看到了镇魔司3的预告，那我便想着有镇魔司3必然会有镇魔司1、2，然后我便看了镇魔司：苍龙觉醒。

刚开始打开一看，画面黑暗，我以为又是一部粗制滥造的网大电影，但我接着看下去，发现我错了。

开头看到萧震和花无常押着魔女，魔女有些天真可爱，我想着不会又是白莲花那套吧，没想到不是，她喊他们大哥大嫂，我就觉着这剧情不一般呀，我来劲了。

往下看，果然没让我失望。此时，隐监出来了，我在这时也认为他们不是好人，他们的表现也确实不像好人的样子。后来我听到隐监老大肖凌峰说的话，确实，术法并没有正邪之分，端看使用术法的人是谁。这时候我觉得隐监也很好，我的态度开始改变。

再往后，明监和隐监开始合作对敌。隐监先是死了一个兄弟，凌峰为了救大家挡了万千把剑。其实他应该不满的，隐监为了大家做了这么多事，却始终受不到大家的尊重，被人看轻，低人一等，没有应有的地位，是为妹妹的人也死了。但他心中有着良善之心，受着异样的目光，做着好事。他把玲儿从大嫂手里带出来，带她出去玩，吃好吃的，那时我就觉得他是个好人了。玲儿善良，凌峰喜欢的也是这份善良，她想守护，所以慢慢有了爱。凌峰是一个矛盾又善良的人。

我很讨厌那个仙师，他与那个妖女，失了本心，他们的爱情不值得同情，我只会唾弃！竟然发展到用孩童来炼丹，罪无可恕！我只盼着他们快点死！

大哥是个很温柔的人，大嫂强势中又带着细致，他们很重感情，想着死去的兄弟。玲儿善良，凌峰正义，他们坚守心中正道，并肩作战，好喜欢他们呀。??

我在看镇魔司：四象伏魔啦，才发现苍龙觉醒原来是2啊。

这部剧最大的败笔就是女主的人设，男主有小舔狗的倾向，对青梅竹马的女主iris是爱在心头口难开，但是当得知女主Iris和男友艾迪之间感情很好时，他选择了放弃，与酒吧遇到的琳达交往。看到男主有了女朋友，iris开始婊起来了，也不管正在交往的男友艾迪，直接和男主在保龄球馆搞暧昧，把男友气的不轻。

之后又因为琳达和女主是同一家报社的记者，女主在和琳达交流时，直接暗示琳达男主喜欢自己，破坏琳达和男主的感情。当男主跑过去质问女主的时候，又一副我没有，不是我的错的样子让人作呕。

再之后与男主聊天时，又直接说琳达虽然漂亮聪明，但不适合男主，一副我都是为了你好的样子。我他妈当时就满脑子？？？

加上男配艾迪帅气勇敢，对女友一心一意，结局时自我牺牲的人设设定，即使是男主的情敌，也很难让人讨厌，反衬女主真TM不是个东西。

当女主在博客写下闪电侠的事迹，希望更多人了解闪电侠的时候，男主以闪电侠的身份与女主在天台见面，希望她不要报道，不然会有坏蛋看见博客威胁到女主的性命。而女主：我就是不听啊！就算当事人不想被报道，不想被别人了解，但我这是为了你好啊！

看到有关女主的剧情，就想跳过。第一季没有女主是一部科幻片，有了女主，是一部科幻加恶俗三角恋爱情片。

听说之后的几季，女主还有更骚的操作，指挥男主背后的科学家团队？？？凭啥？凭借你记者的身份？还是你普通人的智商？

搞不懂编剧为什么要把女主的人设搞得这么讨厌？还坚持不换女主，凯特琳博士不好看吗？美女黑客凯莉西蒂不香吗？

【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身，有学者认为，这是人类历史上一个特别大的转向，要知道在过去的1万多年的历史上，不管有什么样的奇思妙想，或者是胡说八道，最后校准它的依据是啥？是真相，是事实？实践是检验真理的一切标准，但是当真相不再重要的时候，这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代，原来越来越不关心时代，而只关心立场和态度。1.这也许就是后真相吧，两人相遇，两个老情人相遇?发生什么再不重要?有什么结果也不重要???此时此刻才重要，即使是不怎么"傻白甜"的女主+娘炮的男主这样似的2.我们再也回不去的过往跟青春，是要补上那一炮？还是在这个机会焕发第二春？又或是中年危机的重头再来？"释然"是一件太难太难太难的事

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力量的传承

女主多少有点光环，现实中虽然鲜少存在，但她许多做法和期待，非常真实，破灭的时候，粉碎得真切。

她那句“妈您说的非常对”让我印象深刻。

无论如何，先把对方的情绪和观点接过来，才能把交流的话语权流动起来。当一个人表达欲望喷薄而出的时候，只出不进，唯有被接纳，才能有契机和能力去听别人的“理由”。

这部剧有一幕，婆婆慈爱地拍着媳妇的小手儿

说“我也需要人帮忙，现在啊，可以放心把这个家，交给你啦”！

看的时候寻思，导演发糖happy ending！回屋叠衣服，突然转念想到：其实同性力量的传承，都是博弈后得到的。

心理学说，孩子的心理学独立，往往都是与同性父母对抗，作为成熟标志。往往，这种“交给”都是无声。

男孩子和爸爸对恃

女孩子和妈妈较劲

每一场，都是力量的相见。所有奋起对抗的力量，终究是因为想要获得它。在斗争中，体会琢磨研究，有一天赢了，你的力量，就成为我的力量。

在交锋里，知己知彼，挖掘自己的潜力，并获得对方的智慧力量。婚前，得到妈妈力量的传承；婚后，得到婆婆力量的传承。

蛮力，就无头绪征战。智慧，把力量化为己用。

了不起的老爸 中式父子关系的读解1.要有个loser装扮的老爸。开出租车，爱喝酒，大腹，强势训斥儿子，丧妻，否定儿子的一切。2.要有个固执的儿子。生活在母亲离世，眼疾看不清路，父亲强势又无能，固执的喜欢并追求什么，比如马拉松。不喜欢弹钢琴又被父亲强迫弹琴。3.要有个与儿子同龄的两小无猜女孩。喜欢并欣赏男孩爱追求的劲头，弹琴好，陪伴鼓励男孩所追求的，马拉松。4.要有转折。葱父亲呵斥儿子禁止跑步到被儿子的努力跑步所感动，转折点在于同理心。理解儿子跑步的初衷是受到了已故跑步妻子的鼓舞。开始陪伴儿子完成马拉松比赛。5.要有泪点。陪伴儿子跑步的过程是父亲由loser形象向不屈服生活强者站立的过程，从陪跑员意外跌倒到放手让儿子跑完，从儿子跑完后自己一瘸一拐完成比赛，人物形象完成了破与立的蜕变。6.要有合适的档期。父子题材+励志圆梦+体育项目达成，需要合适的档期，六月的父亲节是个很好的切入点。7.票房产出1.5亿，人物剧情类电影成本大项在演员费用上，除了王砚辉，其他基本成本不大。腰部搞投入产出比，口碑九成优异，导演团队会获得更多机会。

1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作，看的修复版画质好棒，色彩不刺眼非常柔和。

2.老鼠承担全片笑点???，实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天（日常）作为内容填充电影，而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。

3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题，配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo！网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。

4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??，（好像就是吉斯，年龄太小啦小老鼠只用说两句话）穿着老鼠服有两只大耳朵。

5.电影有个细节很棒，为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢？动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的，所以一点都不牵强，很巧妙。

6.这是第一部，看过多遍了，《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了，而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作，只能说是“番外”而未延续经典。

一直莫名其妙遵从着不把动漫标记到豆瓣的奇怪原则，到头来，虽然说着也许通过豆瓣的书影音就能推测出一个人吃着什么长大，借此读出本性中的什么难以窥测的东西——但少了物语系列，对我来说便是缺失了最根本、最稳固、最可爱的部分也说不定。

如果把一切追溯到第一次写的小说，为班级微电影续写的“人只有自己才能拯救自己”式的结局，似乎过于煽情而沉溺于往事了。但那时我赖以维系生存、坦然存在于世的的确实是抛却纯然对命运与幸运的感激而产生的安定，和难得的对自身的确信与满足。

小的时候我说想成为温柔的人，“温柔”的概念从大众视野来看多是来源于夏目，另一部分，在我感触到的部分，阿良良木是我见过的最温柔的、最令我仰慕的人之一。说到温柔的部分，看着吸血鬼在面前像婴儿般痛苦便放弃了作为人类的生活拯救了她似乎就足以推至极端。

自从化物语开始便揭示出的各色人物内心的另一面始终是这部动漫最令我触动的部分，在这部中，卧烟远江点出的，阿良良木在意识到小扇是他自己内心的冲动的具象后，选择接纳了她，即使知道她导致了无数混乱的产生。也许是对看似作为独立生命体的小扇的温柔，也许是在一切事情尽力后或圆满或残缺地结局之后平静的宽容了一切——他可以对自己压抑的另一面温柔以待，我想只是多么凌然感动的事。

漫长的篇章里的无数故事，在续终物语里回忆起来，似乎确实没什么百分百圆满的，因而需要一个“续”来加以收尾。记挂着遗憾本身就是阿良良木的可爱之处，而最终选择放下那在故事中被舍弃或者遗憾地无法复得的20%，继续前进，是西尾让我们看到的阿良良木自己的成长。

话语间被提及的圆满解决的虎的故事，羽川终于坦白对阿良良木的感情，在被拒绝后放声痛哭，那可能是我最感动的时刻之一。

虽然战场原没有出现是因为与她相关的事情了无缺憾，但还是很想看见战场原，依然是最令人荡漾的女主（哭。

每一次看物语系列的新章都觉得自己最喜欢的动漫果然是物语系列，每一次安利给别人也果然都无法成功。但又话说回来，如果有人像我一样喜欢物语系列，那一定是和我灵魂相通的人吧。

我最喜欢物语系列！！

如果单看其实还行。我突然想起演技派和他接近的两位 雷佳音和朱一龙演的 两部 和平饭店及叛逆者。 此外我还看过文章的几部以及陆毅和赵丽颖的那部。说实在 都比这部好看 导演和编剧的锅。朱一龙那部开始注意王阳。和平饭店后半部挺可惜的 大头上来很有感觉 而且真的很可爱很，但是后半部眼看雷佳音斗戏输给一个女配角 也蛮有意思。长安也是 后面明显演不动。说实在 朱一龙痕迹也满重 ，好这颜值高 。但是张若昀实在有些地方想太多 用力过猛 ，又没那么好看。但我深以为还是没碰到好的导演。最好的还是警察荣誉里面，但时不时还是有过于用力。总得来说，大头的魅力还是最大的！ 可惜英年早进叔圈。朱一龙最近作品没看 得了影帝应当是有突破。张若昀还需要 磨练磨练 当粉丝不再天天吹演技 而是被带入角色 被他独特魅力吸引的时候，演丑男也能让人移不开眼的时候 就成了。我现在也是有移不开眼的时候，但大多数是疑惑他想表达什么。说实话他真的有点形似刚 出事的韩国影帝，影帝早年电视剧作品不多，但那部密会真是演得气色充沛，期待张老师大屏幕的征战。还是要有好剧本 好团队 好导演。庆余年我觉得团队好，人设好。最喜欢还是和海棠朵朵的几场戏 。惊蛰里面也喜欢和余小晚的戏。感情戏只有这种他还比较合适，演起来让人浮想翩翩 。倒是和女主 几乎没有一个有cp感 ，完成任务的意思很明确。要不要反思下，虽然要考虑考虑老婆 但是你是演员啊 这是敬业啊 看看人家梁朝伟先生。

李韬导演的网络大电影《圆梦公司》于7月2日终于在腾讯视频上映，讲述了有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。影片偏喜剧风格，在幽默的同时引人深思，幽默风趣而不失深度。在影片的主题当中，最让我动容的，是亲情这一方面，亲情这一主题贯穿着整部影片，不光是故事的情节，还有剧中的一些小细节，都体现了满满的感动。同时，影片还透露出了文化的氛围，例如黄酒这一非物质文化遗产，对于展现影片民族性文化有着重要的意义。镜头的设计也十分的巧妙，对塑造人物性格，展示故事主题，有重要作用

最近两年，对南美有关的事情都特别关注，内心深处始终向往有朝一日前往南美生活几个月，但也隐约觉得这梦想太过飘渺，难以实现。但是这一切并不妨碍我对南美洲的向往。迪士尼新出的两部电影——《魔法满屋》《丛林奇航》竟然都以南美洲为背景，不可谓不惊喜。两部电影走的是迪士尼公主路线，然而更惊喜的是：公主不走寻常路，《丛林奇航》甚至是公主来拯救王子，打破了传统套路。

这两部电影就情节而言偏向低幼，尤其是《丛林奇航》，反派充满了夸张和喜剧，结局不难猜测。但随着小驳船航行在亚马逊河流上，丰富茂盛的热带丛林、或静或动的河流景色，五彩斑斓的热带飞鸟，热情而又喧嚣地在丛林上自由飞翔。弗兰克在这条河流上航行四百多年，如此美景看过几万遍，却依旧热爱这条河流、热爱河边的人们，甚至可以说——热爱形形色色的游客。

影片中也不乏讽刺和讥讽。虚伪、道貌岸然的学院派，在金钱和权力面前不堪一击，他们内心并不在乎学识，关心的只不过是名和利。一战前女士着装严格限制，艾米丽一条裤装从片头被调侃到片尾。衣着优雅的白人，穿行在亚马逊的船只上，只为了猎奇和优越感。而德皇子，如此夸张、如此脸谱化，贡献了为数不多的笑料。

影片拍摄色泽鲜艳、饱和度高，配以4k的分辨率，给人感官上不一般的体验。“由俭入奢易，由奢入俭难”，恐怕很难再适应720P以下的观影了。

人生太过于枯燥乏味，难以平衡。所幸还有如此爆米花电影，带给了人两小时的轻松，可以短暂忘却人间琐碎。