先承认,看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影,40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成,完全渲染,且多伴随镜头晃动和模糊处理,精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界,40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢,和放现在看着就够老旧,有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成,5分钟孕育出来的?这是
先承认,看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影,40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成,完全渲染,且多伴随镜头晃动和模糊处理,精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界,40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢,和放现在看着就够老旧,有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成,5分钟孕育出来的?这是人类繁殖的吗。为什么他们追踪不了逃生舱。婴儿状态的女主是怎么从逃生藏一个人活下来,长到18岁的(有可能是逃生舱直接飞孤儿院了)两大组织的交火对抗,拍了不如不拍。各种命令就算是个打游戏的人都不会这么下。这首席科学家放怡春院里都得是头牌,别污名化科学家了。女主人设标准末日英雄配置,孤儿+特异功能+泼辣。为什么一个碳基生物会长出颗芯片来,还打了一针作用于生物体的催化剂就激活了。还变成了机器人。看见红色绷带挂着晒,突然就把战争后援水平拉回二战中国了。一堆完全不认识的人,突然说和自己有关系,就开始感伤起来。这个黑帮老大,仿佛是个低能儿。台词:“这个计划不仅成功了,而且太成功了。”哈哈哈哈哈哈,小学生流水账吗全员二极管plus,演都不想演只能说这首生日歌是最精彩的地方!导演摊牌啦!不演啦!真的没想到后面还有槽点更大的地方,为什么打架的时候要怪笑啊,boos被炸成灰后还变了个二阶段出来。woc机器人舍生救女主上演人性光辉!原来DNA是在血里的。原来进化的方式就是毁灭自己的亲人。
我从小都是一个很丧的人,属于可以选择不来世界系列,还好在改变的路上。异地恋的男票三天没理我了,今晚说最近和谁都不想说话,很早以前的我会炸毛,今晚看电影前的我会不再去跟他说话,但是看这个电影后,我回了他“没事的啦,要注意健康哦,等着你,我一直爱你,加油!晚安[月亮]”。不管明天以后会怎么样,我希望我会变成一个快乐,让别人也能看到希望的人,那样的感觉很好,那么,开始微笑吧!
我从小都是一个很丧的人,属于可以选择不来世界系列,还好在改变的路上。异地恋的男票三天没理我了,今晚说最近和谁都不想说话,很早以前的我会炸毛,今晚看电影前的我会不再去跟他说话,但是看这个电影后,我回了他“没事的啦,要注意健康哦,等着你,我一直爱你,加油!晚安[月亮]”。不管明天以后会怎么样,我希望我会变成一个快乐,让别人也能看到希望的人,那样的感觉很好,那么,开始微笑吧!
我是为了这部电影专门注册的豆瓣账号,因为这部电影拍的实在是太好了,但是豆瓣分确实太低了,只有5.2分,真的不想这么好的一部作品被埋没了。整部电影恐怖的氛围渲染得非常好,加上猫是一种十分神秘的动物,昼伏夜出,一声声猫叫无不增加了恐怖氛围。整部剧看完实在是一场恐怖的盛宴,非常非常好的作品!!!
我是为了这部电影专门注册的豆瓣账号,因为这部电影拍的实在是太好了,但是豆瓣分确实太低了,只有5.2分,真的不想这么好的一部作品被埋没了。整部电影恐怖的氛围渲染得非常好,加上猫是一种十分神秘的动物,昼伏夜出,一声声猫叫无不增加了恐怖氛围。整部剧看完实在是一场恐怖的盛宴,非常非常好的作品!!!
该片的主题就是在讲述亲情,只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲,本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么?这是一个简单的问题,但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候,小男孩说:“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照,这就是他们最幸福的时候。
看完影片后留下的是对人生的思考和追
该片的主题就是在讲述亲情,只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲,本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么?这是一个简单的问题,但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候,小男孩说:“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照,这就是他们最幸福的时候。
看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说,每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话,一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢,没有大起大落的情节,高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》,鱼在电影中总共出现两次,一次是小男孩一直盯着的鱼缸,透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神;第二次是父母带小男孩来到海边,一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游,另一次是生命的逝去,但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵,毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续,而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩,小男孩的设置在影片中起到关键作用,他选择走入父母的生活,看到了他们幸福的样子,却也经过岁月的流逝,父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击,例如,小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具,那是具有日本色彩的面具,还有包括剧中的地名,都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是,导演没有直接的描述中国父母的严厉,在小男孩拒绝和母亲一起走时,他没有直接表现出中国式父母的严肃认真,而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲,呈现在观众面前的是一副可怕的模样,从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后,导演回到过去,像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样,他们携手一步一步的走向更高的山坡,那是为了追求幸福的高度,所以他们携手共进,面带笑容。巧妙的是,导演用虚焦,在画面中父母的样子越来越模糊,他们走的更远,可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来,时间回到过去,父母是幸福的,他们因为爱情走到一起,他们越走越远,离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想,母亲在工作中也常常受到同事的挤压,本该幸福的二人,却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情,也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情,三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题,前世和今生,我没有足够高的理解能力和造诣,所以就不过多阐述,但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护,而孩子对于父母的亲情更多的是责任,所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素,来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味,这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说,正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事,才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场,博眼球,想要获得高票房的电影越来越多,为了迎合观众的审美,很多导演失去了本真。然而,想要回归本真,去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容,甚至在主题上也是老生常谈的亲情,但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球,打动了观众的内心。
打着正剧的名号,其实就是一部粗制滥造的剧。
说说演技吧,主角演技挑不出啥毛病,就说各位配角,出场的罗二娘和乔莲房母女,尴尬的我抠出三室一厅了,就是郝蕾说的那种夸张的挤眉弄眼的演技,生活中的小人和坏人真不是这样的啊。
小细节方面,1、春日宴人太少了,一点都没有豪门
打着正剧的名号,其实就是一部粗制滥造的剧。
说说演技吧,主角演技挑不出啥毛病,就说各位配角,出场的罗二娘和乔莲房母女,尴尬的我抠出三室一厅了,就是郝蕾说的那种夸张的挤眉弄眼的演技,生活中的小人和坏人真不是这样的啊。
小细节方面,1、春日宴人太少了,一点都没有豪门贵族开宴会的排场,剧组你多请一点群演咋地了。2、春日宴的时候,罗家母女从大门进的侯府,无力吐槽,导演你没吃过猪肉,还没见过猪跑吗?咱不说红楼梦里林妹妹似的换轿子从角门进吧,你也不能让人从大门走进来啊,公侯府邸的大门,真的不是谁都能走的。3、元娘设计抓奸的计谋太低级就不去说他了,程国公府(应该没记错)还真把嫡女送人当妾了,你让你家其他的女儿儿子还怎么嫁娶。正常操作难道不是送家庙或是和知否里荣飞燕的结局一样吗?
目前看了那么多,亏我盼了那么久,失望。
在几乎没有院线新片可看的10月,声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划,可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论,这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时,这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的,会觉得失落,遇到高于预期的,会觉得庆幸,对于没有看上的,只留下无尽的想象与期待。始终觉得,只要每一种感受都是跟电影相关的,就是美好的,只不过人总
在几乎没有院线新片可看的10月,声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划,可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论,这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时,这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的,会觉得失落,遇到高于预期的,会觉得庆幸,对于没有看上的,只留下无尽的想象与期待。始终觉得,只要每一种感受都是跟电影相关的,就是美好的,只不过人总是贪婪的,有机会选择庆幸,谁又愿意承受失落呢。最终,我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》,很是喜欢,所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》,至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》,完全是因为套票优惠,反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分,但是我的友邻打分有7.5分,不难推测出它是一部比较作者向的电影,这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的,大学期间自费2万块,拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价,表演笨拙,但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长,节奏缓慢,加上全是素人出演,很多观众表示闷到想打瞌睡,中途我也差一点就睡过去了。南方的午后,在没有开空调的影厅,看一部闷热无聊的处女作电影,打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热,热得我睁不开眼,有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是,假如错过了什么,我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品,总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落,毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选,我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人,开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视,走失的乌龟,神秘的山洞,真实与幻想交错,模糊了时间概念的叙事结构,这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下,毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是,祝新作为一个在读大学生,拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重,我不否认影片前面部分的无聊和沉闷,但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出,跟随着缓慢的镜头,营造出诗意的空间感,那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动,大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间,这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起,充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的,也是暧昧的,过去的时间被折叠起来,越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原,很难凭自己的时间感去连接。导演说,超越时间区域范围内的东西,更多是依靠感性去连接的。同样的,阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口:鬼是没有时间概念的,只记得人。所以,大概因为我是一个感性的人,才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角,正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感,从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报,味道就很不一样了。从别处得知,导演祝新正在筹备新片《未来信》,规模预计会扩大1000倍,专业的演员出演,幸甚!这种似曾相识的感觉,让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样,期待《未来信》。所以,你现在应该能体会到这次《漫游》的选择,让我觉得有多庆幸了吧!
让我惊讶的是居然没人提,可能没多少人看过悟空传吧,还是说背后的组织是同一个?不过应该不至于被拖出来说抄袭,因为感觉会没啥人看,微博是基本没人说,抖音视频还是有几个评论到抄袭悟空传的。
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让我惊讶的是居然没人提,可能没多少人看过悟空传吧,还是说背后的组织是同一个?不过应该不至于被拖出来说抄袭,因为感觉会没啥人看,微博是基本没人说,抖音视频还是有几个评论到抄袭悟空传的。
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看了第九集十集,感觉这剧就是为了让我们普通人认识到谁闹谁有理。因为里面警察解决纠纷的方式就是劝讲理的一方退让,这就是把纠纷解决在基层的方式。直白点讲就是和稀泥的执法方式。因为遇到无赖警察告诉你只能忍气吞声才能过好日子,所以说法律只能制约守法的人,遇到无赖只能自认倒霉。执法人如此,怎么依法治国呢?现实可能很多无奈,但警察把和稀泥当成理所当然,还拍出来传递真的合适吗?还找了个冠冕堂皇的借
看了第九集十集,感觉这剧就是为了让我们普通人认识到谁闹谁有理。因为里面警察解决纠纷的方式就是劝讲理的一方退让,这就是把纠纷解决在基层的方式。直白点讲就是和稀泥的执法方式。因为遇到无赖警察告诉你只能忍气吞声才能过好日子,所以说法律只能制约守法的人,遇到无赖只能自认倒霉。执法人如此,怎么依法治国呢?现实可能很多无奈,但警察把和稀泥当成理所当然,还拍出来传递真的合适吗?还找了个冠冕堂皇的借口说什么不是非黑即白要懂得人情世故。偷换概念用了吧!遛狗案子黑白很清楚呀,年轻夫妇没有一点错,就是警察无能不能保护老百姓而已。广电负责审核的人不怕剧播了之后大家都效仿吗?剧里案件的结局可是坏人没受到一点惩罚,好人只能忍气吞声啊!这价值观简直了,明着宣传按闹分配。还有所长提倡大家捐钱这个情节,先不说捐给了个无赖,这种方式是该提倡的吗?上级让捐谁敢不捐呀,剧里直接说看所长的面子捐的?你要是所长自己垫钱我无话可说,这种不就是利用自己优势地位强迫吗?所长可能不差这点钱,但普通辅警不到3000的工资让人怎么捐?真是被剧情震惊到了。还有公交车案也是同样的问题。可以这样看:如果这老头是个守法公民,没有在公交车上撒泼无赖打女人和孩子,他可能就会自己饿死病死没人管了。如果他要点脸不赖着医院不走,他可能也就自己病死了。正因为他的恶行让他获得了好报。这不还是按闹分配吗?如果他儿子最终给他捐了肝,那编剧就厉害了,能达到很棒的鼓励家暴和老赖的效果。
剧情很烂,演员很差,看不下去了。
画质很像几十年前的台湾剧,一点脑子都没有,编剧意识不对,一个劲舔美,二缺货,谢桥这个猪脚也是个猪脑子,一会好使一会不好使,要做小三,二麦像个傻子,其他人都很幼稚,这样的剧本也能过审,怪不得压了好几年。
其实我是不想写评论的,但是断断续续看了几集,实在无聊了,发表点看法,不管我看法对不对,我就是不推荐看这个剧,就只值一颗星
剧情很烂,演员很差,看不下去了。
画质很像几十年前的台湾剧,一点脑子都没有,编剧意识不对,一个劲舔美,二缺货,谢桥这个猪脚也是个猪脑子,一会好使一会不好使,要做小三,二麦像个傻子,其他人都很幼稚,这样的剧本也能过审,怪不得压了好几年。
其实我是不想写评论的,但是断断续续看了几集,实在无聊了,发表点看法,不管我看法对不对,我就是不推荐看这个剧,就只值一颗星
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣,也没有对这个剧抱有任何明确的期待,看之前并不知道自己会看见什么。
但应该是在最多两集过后:……这是单田芳吧?
这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少,但一般也不易察觉,因为第一影视改编会改变叙事的脉络,第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似,甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节,而且演出了评书的感觉,很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。
剧情几乎照搬了评书的叙事结构,一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体,后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇,也没有游戏的浪漫因素,比较传统,主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧,但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽,非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟,情态上就是一个一米九的大胖儿子,拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段,声称不接偶像剧了要往正剧发展,为了演秦琼增重十斤(但是没用,仍然美貌,而且脱去单薄感,反而生出了正大的美貌),穿得窝窝囊囊的出来卖马,哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的,觉得是个正经剧,因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子,还赶着叫爹。
但是评书结构还有一点,就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些,白眉大侠的徐良、童林传的童林,本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格,便于容纳和串起群像,而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说,你演隋唐演义秦琼这么一个主角,跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角,是不太一样的,你出现的场次可能是最多的,但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的,你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位:出彩的发挥倒不是必须,要在于端得稳镇得住,尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲,让程老娘装死,借发丧的机会销赃,结果被捕快秦琼撞上识破;这一出非常热闹,姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳,放飞自我,严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑,这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲,一大群人里除了他和罗成都不算主角,但是大家围着他展开,也都演得痛快,丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。
单田芳评书的一般套路,主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1,这种配置比较成熟,但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的,我只听过三部都是这样,就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功,小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰,之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信,还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广,主角和泛主角群体中,程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲,他们两个的塑造难度集中在演绎,不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏,修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节,之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保(这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广,对着父母笑起来的时候都特别甜,是两种截然不同但是都很甜的甜,我看的时候也说不清什么感觉,但都很想笑),中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平,评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面,这些场面他基本都掌握住了,而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好,偏向正剧的正经气氛也好,他融入其中,都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散,一统江山归大唐”,诗很打油,但是神态微微沉郁,离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人,反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。
姜武的程咬金,剧本和演员一起,完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿,群雄围坐饮酒,他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成,先凑到单雄信旁边说,哥哥,我看罗成心里不服你,我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说,兄弟,这满屋人里只有我真心对你好,你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说,哎呀哥哥,你看罗成那脸色,他说你有什么了不起,我劝不动啊。不过哥哥你也别生气,你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说,单庄主生气了,说你北平王府算什么东西,但他也是个庄主,家大业大,我劝你不要轻举妄动。如是者再三,罗成大怒拍案而起,和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的,但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面,是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象,张翰和胡东并不是自带相声气质的人,也演上了评书还演挺好,我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。
对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象,叫作倒采花的女淫贼,大概是指这样的江湖女性:看上了哪个男的就主动表态、抢先追求,以至强迫性自荐枕席,有些睡完就把男的抛弃了或者杀了,有些是想强行跟人家结婚,行为上跟常见的男强奸犯也差不多,但是评书倒也不把她们作为绝对的反派,再加上讲述细节处理,偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书,女追男远远多于男追女,正面人物的家室要么是一出场就配好了,如果在出场后才结婚,基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究,就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变,不难接受这种敢想敢干的女性人物,把剧情调整得正统一些,稍微改一改就是独立自主新女性,但这部电视剧它没有改。
没有改的情节是什么样子,我听过这一段大概是这样:白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞(白玉堂的儿子),被一个无父无母性格大胆的侠女看上,向他示爱;白云瑞已婚,断然拒绝,但女方不甘心,继续跟踪他并不断示爱,这女孩子的武功还高于他,也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼(比姐姐也就多走了一步),行走江湖事有凑巧,也纠缠上白,白将两人弄混,误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务,闯到最后一关,非那姐姐帮忙不可,开封府众人一商量,就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义,二是为了自己的贞操,三是弄混了新女性和采花贼,抵死不从,结果女孩子被他当众破口大骂,翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气,不由得心生恐惧,心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我(基本是原话)。最后那任务肯定还是完成了,最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧,没看过但我觉得肯定不是这么演的。
所以当我看到以下的情节:瓦岗军讨隋,王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死,新文礼的寡妇代亡夫出战,结果觊觎上杀夫凶手的美色,献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切,就将王伯当按头成亲,送入洞房。但王不甘心,新婚之夜大打出手,结果又输给新娘,女方就此翻脸,兄弟们也埋怨他,王被威胁再不嫁过去就要砍他的头,这才认命。这么本格的倒采花事件,剧中几乎一毫不改地拍出来了,就有点惊奇。
还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死,也就这么拍出来了。很忠实。
就无法评价好或者不好,但一部流行多年的评书,故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守,不作多余的演绎,不作更深的历史向挖掘,致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。
和评书的相似感——“感”,有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐,有少许后期制作让人哭笑不得,某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样,但是绝大部分群戏,只要确实是演员都在场实拍的,场面都比较饱满,画面充实,符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期,风格百花齐放,画家们尝试各种各样的构图,其中不少人借鉴(甚至抄袭)西方油画,尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事:同一画面里出现多个人物,参差呼应,形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了,有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他,后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理,就有些电视剧的运镜就是很呆傻,我记得新三国就是,A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头,B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头,A又说话了就摇回A的大头,然后旁边的C有什么反应了,镜头又突然出现C的大头,时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角,一方面剧本保留他们表现的段落,另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹,其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入,而且画面里的人最好都有戏可演,跟观众都熟,这几个条件他们都达到了。
这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线,在富大龙的牢牢把持下,完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。
这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度,我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹,单田芳的评书乃至所有人的评书,都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂,第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史,敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写(注意是直接,不算他人转述和叙述者评价)隋炀帝言行的部分转成文字版,看起来可能只是一个不错的老头:下令杀人对听众的冲击并不直接,而李元霸当场挑衅,他还待人家客客气气的。
有这么一个评书的基础,所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记,此外全靠编剧和演员自己填充,而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候,看到富大龙说:好几次给他的剧本上只有一句话:杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处,精神一振,结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下,让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上,是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣,披散头发,露着胸毛,眼神迷离,面露虚浮微笑,靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的,白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑,他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣,接见完毕权臣走了又爬回床上,妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕,实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上,还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视,这样的场景还不止一处,火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。
杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄,剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊,甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”,都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO,百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了,我因为喜欢另一个演员罗云熙,也看过罗的一些采访,有个问题问他下一步最想演哪类角色,罗也是很有抱负了,说最想演变态、杀手,精神病。其实依我所见,如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病,他已经小有所成;但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病,则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演,给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈,令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。
这部剧另一条不评书的线,是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点,如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典,所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女,后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过,没有细看不过直觉不令人反感,单妹妹是唐艺昕演的,活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感,就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉(名字也够绝的,再收一个是不是要叫杨红芍),她和秦琼结合,抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪,但剧情对里边的三个人大体还是公正的,宇文成都演员英俊,虽然被剧情所迫和秦琼抢女人,但也有一些比评书里丰富的刻画,算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个,经常形成一种,那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品,然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演,然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残,三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局:被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原,非常忠实,但是撕完还给脸上来了一个大特写,眼角流下一滴泪。所以就,也没什么好说的,花了这么多篇幅介绍,不是推荐,不是要评价它好或者不好,好的地方非常多,但主要还是试图记下来一种整体的印象,确实是比较特别。
丁叔也老了,演技还是在线的,当年也是看着他的作品长大的,《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前,一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀,拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评,西门庆的演员倒是挺帅的,潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪,这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)
丁叔也老了,演技还是在线的,当年也是看着他的作品长大的,《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前,一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀,拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评,西门庆的演员倒是挺帅的,潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪,这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)
前言:最近读《情感勒索》,看完忍不住用书里的理论分析了热播剧《小欢喜》宋倩和英子的母女关系,这也算学以致用吧。
1.核心:苦
第一主人公必定是女的,年龄大概30+。婆婆看不爽她,丈夫爱她,但死的早,公公同情她,但必定会被奸人害。一不小心,自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。
家破人亡是标配,宽恕反派白莲花。
2.励志
女主出生贫寒,被有钱人大少爷看中,嫁人后必定贤良淑德,小姑子,婆婆等其他女性会嫉妒她,说她坏话,陷害她。跌入谷底后,能凭自己的善良再次获得
1.核心:苦
第一主人公必定是女的,年龄大概30+。婆婆看不爽她,丈夫爱她,但死的早,公公同情她,但必定会被奸人害。一不小心,自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。
家破人亡是标配,宽恕反派白莲花。
2.励志
女主出生贫寒,被有钱人大少爷看中,嫁人后必定贤良淑德,小姑子,婆婆等其他女性会嫉妒她,说她坏话,陷害她。跌入谷底后,能凭自己的善良再次获得成功。
3.优秀男二对她死心踏地
结过婚,有孩子,这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主,她长得丑,也是漂亮。她蠢,也是善良。男二因为她是女主,就否认了她坑货的本质。
4.反派毫无人性
男的吃喝嫖赌,女的好吃懒做,爱说闲话,还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。
5.结局多数为大团圆结局,她的孩子功成名就,她的对手真心悔改,她的追求者仍死心踏地的爱着她,以前误会她的人会重新审视她。
我收回以前的话,妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的,毕竟都到2018了我男朋友,我爸爸,我妈妈,我爷爷,我奶奶,我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。??
最近《娘心》又重播了,爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看,我都替他心累。
二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影,但是看完全片并了解背后的故事之后,发现该片只有深不见底的黑色,一点幽默都提不起来。实际上,《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。这是一部荒诞、黑色的反战电影,影片以行将陷落的纳粹德国为背景,讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化,反思深度甚至可与《浪潮》相对标。
二战最后的两周里,集权
二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影,但是看完全片并了解背后的故事之后,发现该片只有深不见底的黑色,一点幽默都提不起来。实际上,《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。这是一部荒诞、黑色的反战电影,影片以行将陷落的纳粹德国为背景,讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化,反思深度甚至可与《浪潮》相对标。
二战最后的两周里,集权主义的纳粹德国行将崩坏,前线不断溃败,而后方也陷入了一片混乱,大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方,也导致了德国后方社会治安的崩坏。这是故事发生的特殊时代背景,一个处于极端时期的极权国家。丧失方向与希望的国家机器与普通百姓,陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。乱世造英雄,也造恶魔,一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服,凭借出色的表演能力,冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”,一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为,并以元首为榜子控制起生杀大权。荒诞、黑色的故事就此开始。