简评:
本作最大亮点——两支战队的对立关系与战斗目的。本作质量——接下来,笔者会按照惯例一项一项的分析给各位看官。
简评:
本作最大亮点——两支战队的对立关系与战斗目的。本作质量——接下来,笔者会按照惯例一项一项的分析给各位看官。
作为一部剧,《快盗战队鲁邦连者VS警察战队巡逻连者》在这方面不说无可挑剔,也绝对算是上乘之作了。
一条主线串着相互之间可独立但都有一定联系的散单元,战斗形式遵循“三相同”原则——相同的套路、相同的目的、相同的风格,这种模板化的塑造,虽然内容简单,但制作组们在细节的雕琢上非常用心。
第二集,鲁邦红魁利为了让巡逻一号圭一郎完成与市民的约定(在一号和市民的交谈中触景生情,想到了自己和队友的约定),主动退出战斗,让巡逻连者们消灭僵格拉,僵格拉巨大化后,巡逻连者的新装备跑去帮助快盗们是真的意料之外,这一集还交代了快盗战队三人成为快盗的原因,结尾的对峙也很好的埋下了伏笔(警察是否已察觉到快盗们的真实身份?),整体质量算小神回。
第六集,因为嫉妒心和自尊心而迷失自我的圭一郎,在司的训诫和保护市民的过程中找回自己成为警察的初心——战斗的意义,是守护(人类和世界),魁利没有趁人之危夺回摩托车这个举动一定程度上升华了剧情。
第八集,魁利用分身术骗过巡逻连者们的调虎离山之计,情理之中意料之外,转折点完全让人意想不到,算小神回。
第九集,宝石设计师艾玛葛尔女士在魁利的影响下(两人有着相同的经历),明白了亲情的重要,放下对姐姐的偏见,主动约姐姐见面。
本集道理:亲情是很重要的,不要因为一时的固执与亲人斗气而老死不相往来。等到失去了,见不到了,就再也没机会后悔了。
第十六集,僵格拉蛮塔和透真互换身份的设计非常巧妙,魁利的作战计划也是情理之中意料之外的意想不到。
第二十五集,与莱蒙的激战,第一个干部登场,也是快盗和警察们第一次真正意义上的联手作战,属于全剧第一个正式的主线剧情转折点。
第二十六集,诺埃尔布局,跟僵格拉里斯玩了一出瓮中捉鳖,设计巧妙令人拍手称快。
第二十七集,咲也和透真跳有氧健身操简直笑死。
本集亮点:休多尔可以说是第一个被活活捶死的僵格拉……
第二十八集,虽然父女观念不合(反对初美花打工),但父亲对初美花那种不言说的爱,还是打动人心的(知道女儿受“欺负”后,立马找魁利“算账”、专程跑来给初美花过生日),初美花结尾跟父亲的和解很感人。
第三十集,魁利在圭一郎的身上看到了哥哥的影子(同样是正义的热血青年),“双红”的关系在不经意间变得密切起来。
升华点:圭一郎始终以守护世界为已任,贯彻成为警察的使命,宁愿放弃抢夺VS载具也要让魁利先回去救火。
魁利也是在这一刻真正在心中默默认同了圭一郎。(虽然还是傲娇不承认)
第三十一集,僵格拉阿吉乌拉扎受鲁邦收藏品影响而产生的性格反转设计得很巧妙,结尾出现的五藏品僵格拉,为下一集埋了一个抓人眼球的好伏笔。
第三十二集,圭一郎被诺埃尔的愿望所触动,虽然没有明着说,但还是故意放水输给了他,让他完成警察跟快盗合作的赌约,剧情升华。
第三十五集,僵格拉朵流利用鲁邦收藏品将人内心的三面(善良、中立、叛逆)分裂成三个实体,剧情结构设计很巧妙。
第四十二集,不算神回,但算大转折,快盗和警察们的第二场大决战,VS僵格拉大干部德斯托拉。
第四十四集,诺埃尔的往事,“伪装东云悟”的真实身份,这些都是剧情看点。
第四十七集,诺埃尔为救巡逻连者三人的自我牺牲。
第五十一集,可谓是神结局!快盗三人组用收回藏品的方式从“内部瓦解”大BOSS战力的反转真的意想不到,另外快盗三人组的亲朋为了救出他们,而“传承”了快盗事业的情节太泪目了,大圆满结局简直不能更赞。
虽然不是每一集都完美,但单靠剧情本作绝对也可以拿到8.5—8.7左右的评分。外加各种不突兀穿插的喜剧元素(笑点满满),就算打到8.9分都够格。
不过……战队的“老传统”实在让特摄圈之外的大友有点难入坑,虽然这部剧情很好,但看不习惯的战队可能会一言难尽……
PS:初美花和咲也的CP感那么强,最后没在一起多少有点意难平……
抛开双战队对立的亮点,本作其实也只是一部常规特摄世界观的作品。且这个所谓的亮点也只是放在战队里比较亮罢了,隔壁来打和奥能找出不止一部这样的作品来。没有太多好表扬的。
且这个设定有个大BUG,一开始警察和快盗们因为观念不和而争斗我可以理解,但越到中后期发现剧情中的体现让这个逻辑很难站稳脚,很多时候警察和快盗都在为了矛盾而矛盾,打来打去也没见解决什么实际的问题,毫无意义。
感觉还是常规人物多,挑几个比较有特点的说吧。
看起来一肚子花花肠子,但实际却温柔而重情义的咲也。
少女心和工作时的干练形成反差萌的司前辈。
全剧最“浪漫”的男人——“双面特工”诺埃尔,看了你就知道我为什么在浪漫二字上打引号了,他确实是演出了长期居法外国人的气质,但他干的某些事情却又有点一言难尽……
反派除了格翟变态得比较有特点之外(疯狂医生),其余都是模板化角色。
毫无疑问,在设定方面,这部剧谈不上多出彩。
剧情很好,但存在的漏洞也不能忽略。
第十一集,咲也是如何发现摄影师才是皮治柯克的?“女人”的第六感这一解释过于牵强(对于警察的职业来讲,说这种话是非常不严谨的)
第十三集,奈优的镰刀威力那么大,但追杀和战斗中既不知道用来砍门,也砍不烂一个普通眼罩,这是把观众当弱智?
第三十三集,警察厅的重要部门这么容易让人混进来?多少是一个国际部门,快盗再厉害也没那么容易进入吧?何况还是变成小孩了,上司知道后还让他们留在办公室,太不符合基础逻辑了!
第五十集,扎米高的能力不来自于收藏品,为什么密码箱被锁后就无法使用冰枪了?前后逻辑矛盾。
但这些不会太影响我对它的最终评价,毕竟纯子供向的定位,让我对战队的包容要强于其他两个ip。
皮套、服化道:道具塑料味太重了(战队的老问题了,但是恰饭嘛,不磕碜),快盗的皮套设计得很有范,警察的总感觉美感差了一些,反派造型很用心,尤其是几个干部和大BOSS德古拉尼欧,压迫感都不弱。
特效:没得说简直,又抢隔壁来打的特效经费了(手动滑稽),随着时代的进步,CG效果比旧平成时期提高了好几档。
打戏:因为战队职业的特殊性,以枪战为主,但打斗也很威武。
配乐:这点只能说合格,情绪能拉起来,但抓耳让人印象深刻的不多,感觉好像来来去去都没什么变化。
镜头语言:
说到这个我又要夸一夸打戏了,各种运镜跟进都有去年《特利迦》的范了。有一说一,虽然《特利迦》文戏烂,但打戏质量真的不可否认啊。
第四十三集,东云悟追击诺埃尔的那段慢镜头,配合低落的音乐和下雨天气,情绪氛围(圭一郎内心的复杂,被欺骗的感觉,不知所措的茫然)瞬间拉满。
第四十四集,有两处。
1.四个警察和好后的同时变身(为东云悟报仇),配合忧伤的配乐,虽然更多的是一种“凄凉的激昂”,但依旧热血。
2.击败僵格拉后,几人看向大海,配合同样的音乐——故人已去,无言的告别。
第四十九集,扎米高扔下冰块的瞬间,魁利和扎米高同时变换形态,堪称“一块冰的完美衔接。”
除了塑料道具之外,高水准的制作一直保持到了结尾,属实不易。
官方:本作标语“正义的罪犯(正義のアウトロー)”及“绝对的英雄(絶対のヒーロー)”。
论观念对立的但目标近似的两支队伍如何合作。
核心:剧中已好几次点明——集齐藏品,夺回重要的人。
夺宝救人的故事,说实话,这个题材其实是能写出比较深刻的内容来的,可惜编剧的重点不在此,也只是讲了一个精彩的故事罢了。
说实话没什么讲得太深的,浅显易懂的道理,比如透真用善意的谎言教育小男孩那集。比较深刻的讲了亲情,这部剧对亲情的刻画还是可圈可点的,感人的情感细节基本都在这一块。
比较有哲理性的单元回——第三十四集,挣脱束缚,才能真正下定决心。
本作传达出的,最直观的现实意义——邪不胜正。特摄剧老生常谈的话题了,没什么好深入说的……还有就是,亲情很重要。
再有就是,教育孩子们要相信自己,要有正义感吧。
……
反正说得不深就对了……
循环的构思和节奏类似《土拨鼠之日》和《忌日快乐》等,能看到一些影子。做了一定汉化,核心变为了父子情和离异男的中年危机(这个题材在国内很讨喜,参见囧系列)。其实汉化(这里没有贬义,不是指单纯翻译的意思,)没什么,优秀的作品如《西虹市首富》、《误杀》表现的都挺好。但本剧细节处理并不够好,尤其最后一次循环过于玄幻,不真实到担心会以烂大街的做梦来收尾,然而最后没以做梦为结尾,甚至没有解释,这样问题更
循环的构思和节奏类似《土拨鼠之日》和《忌日快乐》等,能看到一些影子。做了一定汉化,核心变为了父子情和离异男的中年危机(这个题材在国内很讨喜,参见囧系列)。其实汉化(这里没有贬义,不是指单纯翻译的意思,)没什么,优秀的作品如《西虹市首富》、《误杀》表现的都挺好。但本剧细节处理并不够好,尤其最后一次循环过于玄幻,不真实到担心会以烂大街的做梦来收尾,然而最后没以做梦为结尾,甚至没有解释,这样问题更大了,那唱歌吸引人、拳打混混、抬车、训服混混的情节就脱离现实不符合逻辑了。其实可以拍的更好,就比如前一次循环挨揍,这回记住了动作但又会挨揍,用快速的几段剪辑表现一次次循环最终打败了混混更令人信服。混混被打跑说一句你等着或者被逼扔下医药费逃跑更好。不过可以猜测应该是编剧想强行安排个直播来连通父与子的视角。
其次就是对于无限循环的表现还是差了,而且高潮冲击力较差。同样是觉醒然后一路帮人完成升华,《土拨鼠之日》前后反差产生的冲击更大,前面循环的铺垫更深,中间利用循环学习技能很有趣。本片的循环相比就单薄许多,两个高潮约会女老师和决战混混,相比来说我个人感官前面的小高潮要比后面的大高潮有感觉,有点头重脚轻了。
全剧总体呈现中下,不过范德彪演技在线,有所加分。作为喜剧,消磨时间还是可以的,相比《土拨鼠之日》、《忌日快乐》等电影本片没有过激内容,适合全家饭后一起消磨时间。
把锦衣之下最新的一集包括预告和花絮都看完了,我终于深深领悟到一个道理,就是一部剧,最重要的到底是什么。
就像我之前看小说,以前我觉得小说好看要题材符合我的口味,要男女主人设好,要剧情高能无bug,后来我发现这都是次要的,最重要的是作者的文笔,至少对我来说是这样,只要写得好,其实什么我都爱看。
电视剧也是这样,我特别喜欢看烂片解说,不夸张的说,我看过的烂
把锦衣之下最新的一集包括预告和花絮都看完了,我终于深深领悟到一个道理,就是一部剧,最重要的到底是什么。
就像我之前看小说,以前我觉得小说好看要题材符合我的口味,要男女主人设好,要剧情高能无bug,后来我发现这都是次要的,最重要的是作者的文笔,至少对我来说是这样,只要写得好,其实什么我都爱看。
电视剧也是这样,我特别喜欢看烂片解说,不夸张的说,我看过的烂片解说可能比我看过的正常电影还多,以前那些博主吐槽烂片都喜欢说,比如剧情狗血没有逻辑啊,镜头穿帮啊,服化道辣眼睛啊,但是看了锦衣之下以后我发现了,这些都!不!重!要!
最最重要的,其实是演员本身,只要演员演得好,不管这个剧情多傻逼,角色多智障,不管这个特效多差劲,服化道多辣眼睛,都没有关系,都无所谓。
当然我不是说锦衣之下除了演员就没有优点,至少目前看来剧情还是可以的,我只是为了突出重点。
锦衣之下的男女主角选得太好了,让我拍案叫绝的那种好!谭松韵,太灵了!我看过她演的好多剧,我太喜欢她了!她演的角色,就是真的会让你觉得怎么会这么可爱!好多偶像剧里的女主都很傻白甜,可我看了就觉得像智障,可是谭松韵不管演什么,我都觉得可爱,不管犯什么错,我都可以理解,命给她都可以。有时候我会疑问小说女主天天惹祸天天不相信男主,男主为什么还喜欢她,看到她我就特别能理解小说男主角的心理,假如这个女主是谭松韵,那我也愿意!
我没看过小说原著啊,但是剧里袁今夏难道有时候不智障吗?验尸的时候明明是自己验错了,却追着男主质问他为什么不相信自己,还要和他打赌,明明是自己偷听他和师傅谈话,却怪他告诉师傅。明明是自己粗心丢了令牌,却觉得男主不分青红皂白冤枉自己。可是谭松韵演的袁今夏,身上保有少女的热忱与坚毅,机灵又善良,完全不会让人讨厌。
还有男主任嘉伦,我以前真的没发现他演得这么好,包括在一开始看的时候,我也是把更多的视线放在了谭松韵身上。但是我和朋友聊天的时候,她说了一句“他完全没有那种很出戏的装逼的感觉”,我才突然感觉到他的实力,因为99%的偶像剧劝退我的理由就是男主总是太装逼。我非常理解广大男演员要表现出霸道、冷酷的感觉,但是各位同志,霸道冷酷也不是一直邪魅一笑,或者一直面无表情啊!人都是多面的,任嘉伦就做得很好,对待犯人时,他足够凶狠,面对陛下时,他也能心平气和地谈笑,面对女主时,他表面上冷酷毒舌,但是背后有很多小表情,最关键的是,这些都很自然,完全没有刻意的感觉,就像真正的另一个活生生的人,他有他自己的情绪和经历,而不是冷冰冰的只能隔着屏幕看到的虚假的人。
锦衣之下说老实话服化道也不怎么样,特效简直一毛不能再多了,不知道第几集有一个水下的戏,沙雕得我差点想点叉退出,但是在男女主的强力加持之下,我都忍了。
不禁想到几年前看的太子妃升职记,当时的心情跟现在应该也差不多,明明是考试周,却总是忍不住想追剧,明明剧情沙雕,服化道简陋至极,可是就是有一种看得停不下来的魔力,当时对张天爱和盛一伦迷得不要不要的。这部剧堪称小成本网剧走红的传奇,前无古人后无来者。女主张天爱,也从一个网剧女主一夜爆红,最终走向大银幕。
其实大家早就应该能看出来,一部剧能不能火,和是不是大制作是不是大牌演员是不是制作精良,不能说没有关系,但绝对没有必然的关系,而演员才是整部剧的灵魂!
p个s:我本人对剧情的忍耐度比较高,所以剧情和人设方面的缺陷可以因为演员的出色表现一笔勾销,我之前就说过我觉得张艺谋的长城很好看,因为够爽,萝卜青菜各有所爱,所以千万不要和我杠。
————
1月3日 补充:给锦衣之下服化道正个名,我觉得服装其实挺好看的,特别是男主的,化妆我不懂就不点评,但楼下有小伙伴说头套可以,布景有些地方确实是简陋,但很多道具也是用心了的,比如小阁老那把扇子。特效就不说了,没的洗。
平时很少看这种爱情剧,因为唐诡因为中郎将过来的,杨旭文成了这个年龄段男演员里唯一让我注意了的。
关于这个片子,我觉得基本是糖水片,但也是糖中带药,有点东西,所以我竟然一直跟完了。
关于结局,新旧蒸鱼什么的,我觉得没啥好纠结的,因为新鱼没有死,而旧鱼不是被覆盖了,只是成长了,【两】人属于
平时很少看这种爱情剧,因为唐诡因为中郎将过来的,杨旭文成了这个年龄段男演员里唯一让我注意了的。
关于这个片子,我觉得基本是糖水片,但也是糖中带药,有点东西,所以我竟然一直跟完了。
关于结局,新旧蒸鱼什么的,我觉得没啥好纠结的,因为新鱼没有死,而旧鱼不是被覆盖了,只是成长了,【两】人属于完美过渡了。
片子本质就是在说一对原本相爱的情侣,因为很多事情(主要是男生的骄傲和过于理性)产生误会,两人面临到底是继续还是分手的纠结。
还好双方都想挽回,并在不断的沟通中虚构演绎了一段将来,女生原本已经死心绝望要放弃这段关系了,最后男生终于明白了病根在于自己,选择了改变自己。
男主21鱼是个思维缜密、性格强硬、善于谋局的高智商人士,剧中他多次面临困境,但总会在他的脑子急速转动下轻易化解,这让他成了不败的金牌律师,所以才会有一个【新鱼】从未来的角度审视21年的【旧鱼】,并最终发现症结原来是自己付出得不如女主那么多,他无疑是爱女主的,所以他做出了改变,从而推动旧鱼主动走向并最终变成新鱼),最终挽回了两人的关系。
总之男主人设是败也理性,成也理性,如果不是因为他脑子好使性格强硬,他不会那么骄傲,以至于两人关系破裂,但反过来,如果不是因为他脑子好使性格强硬,有未雨謀稠的习惯和提前布局掌控全局的能力,他也就没有机会挽回女主了。
最后还提了女主其实也有改变,这个我们也有看到,女主原来十分邋遢,但恋爱后就不是了。
爱情就是双向奔赴,互相迁就,要求双方都一心想为对方做更多才可以维持。
不过这么一说,片子就有点严肃,没有那么甜了,所以导演编剧是疯狂加糖,都甜齁了,还好男女主一个靠演技,一个靠颜值,硬是真吼住了。
回头想想,片子里其实多次清晰点出过男主性格问题的,原本的男主理性到近乎冷酷无情,除了他那个从初中就崇拜他的助理【视他如己出】,简直人人视之非人类。
新旧两个男主都曾经常讥笑女主太感性,太无脑。
却不知他的合伙人则是因此而对他忍无可忍、由爱生恨、到最后欲除之而后快。
这个背景铺垫的设计,绝不仅是只是为了表现男主的高冷、高智和酷帅、这个片子里其实设计了很多对社会现象、社会病的表达,包括对原男主这种【现代化成功人士人格】的反思。
而女主不可排除更大的一个可能就如片中最开始演的那样,就只是一个先对他动心的小记者,被他高高在上的伤了几次自尊伤怕了,片中旧鱼接触女主没多久,女主就几次把他幻想成新鱼(理想男友),而他自己其实也已经对她产生了兴趣,助理都看出来了,但他自己不但不承认,还一直端着架子打击女主,才导致后来女主一面语气嘲讽的当众大声对他表白,一面逐渐把他和新鱼非常清晰的割裂成两个人——说是表白,其实更是幻想破灭的分手宣言。
再看当时男主21鱼那个反应,有过经历的人才会懂——下面的潜台词是:你们女人真是不可理喻的麻烦精、作(这种台词只有恋人之间才会有)。
女主对21鱼【表白】这段,其实很重要,在原来的关系里,她爱得太卑微。
女主人设很多时候看起来作,正是因为这是一部男主心理历程剧:他根本没有好好去了解自己女朋友,所以最后导致追妻火葬场。
结局大团圆,很美好,不过这真的只是电视剧,现实中,大多数就此崩了。
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或无畏的英雄主义,而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态,情感走向,无论是战胜国还是战败国,民众都为此付出了巨大的代价,不仅仅是生命,还有难以愈合的心里创伤,而1945下的中国局势又是错综复杂,国共和谈,国民党内部又明争暗斗,但这不是本片的重点,本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体,被强征入伍的台湾籍日本兵,他们身份尴尬,甚至被中国民众视作汉奸,而故事就围绕其中的代表苏台英展开。
“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵,他们饱受战争蹂躏,对故土归心似箭,也指在台湾与日本人作战,留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。
它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦,尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射,深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥,完全捏在当权者的手中,肆意地蹂躏,践踏,甚至没有决定自己生死的自由。
残酷的政治斗争,各方势力错综复杂,当权者一手遮天,争权夺利,陷害忠良,手段残忍,苏台英卷入阴谋,权利斗争旋涡,几次死里逃生,何莺,张汉民,杨院长一个个鲜活的生命逝去,更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍,漂泊无依。
它沉重压抑,充满历史的悲凉感,没有过多的煽情,静静地又有些平淡地诉说,却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈,裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争,坚持着自己的精神,没有撕心裂肺的渲染,却有种隐痛留在心中。
剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛,缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人,日本人,中国人中的台湾人,大陆人的思想精神以及生存状态,战争从来没有彻底的胜利,那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的,那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨,哪怕是战争两国的人民之间,也不只有敌对,你死我活,只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达,有真诚善良温暖关怀,也有欺辱伤害卑鄙丑陋。
很难得的一部片子,思想性强,情感饱满,人物性格立体丰满,人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析,它的敢于直面伤痛,对历史的还原尊重,就值得我们静下心来细细品味。
它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意,对那段历史的再现与人物描画解析,是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实,害怕面对,所以欺骗自己的内心,心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了,谁还来追求艺术的品质,所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合,我们需要敢于直面伤痛,通过艺术进行求真的探索和历史的反思。
这部片子有太多光彩的角色:一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌;一身傲骨,正义凛然,为国浴血奋战的国民党将领蒋景星;宽厚仁善,默默为孩子付出的苏台英母亲;直率忠义,正直悲情的张汉民;隐忍美丽,温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活,走心难忘。
我还是将更多笔墨留给了男主苏台英,“回家”中的周先生不俊美,不洒脱,很落魄,很颓丧,善感自责,什么都放不下,为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟,受尽了命运的多舛与波折。
但就是这样一个渺小的人物,却自有他的人格魅力,他有一颗悲悯之心,他眼里只有生命,没有敌人,无论是中国人还是日本人,他珍视每一个生命,悲天悯人,始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命;他有着知识分子的傲骨,内心有股坚韧的力量,乱世不能选择生死,但能选择尊严,在乱世中再难也要守住做人的原则,他宁愿放弃知晓哥哥下落,也坚守底线,坚持不愿做伪证诬陷蒋师长,展现了军人医生风骨。
可就是这样一个高尚的灵魂,却因为台籍日本兵的身份不容于世,被视作汉奸,有口难辩,卷入阴谋,深陷权利斗争中,几次死里逃生,每次看到他出场,心就不自禁地揪起来,战争的创伤,不断的颠沛流离,死里逃生,命运不由掌控,悲剧无法阻止,他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿,眉眼之间就足够忧郁,但光有忧郁的皮囊,没有忧郁的灵魂是不够的,周先生演出了人物灵魂深处的苦闷,忧伤与哀情,他很少展眉,很少展颜,多数时候深锁眉头,他将一个满腔心事无处诉,伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处,周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅,内敛深沉,外柔内刚,坚韧执着的可贵精神品质,也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致,让人过目难忘,感同身受。
苏台英那种漂泊游子心的无依,灵魂无处安放的心境,突然让我想到了毛不易的“消愁”,忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他:他心头有雨,眼底有霜,他心怀故乡,难看见远方,守着善良情义,放不下过往,望不到明天,明天难期许,奢望自由,死亡相伴,救死扶伤支撑身体,肩膀沉重,偏要担负,扳着指头数着没有救活的性命,两岸的路好似漫长,也没有心里的距离遥远,走过了千山万水,却跨不过心里的鸿沟,灵魂何处安放?
我不知道当初请周先生演这一角色,是否会想到他能有如此惊艳的表现,但的确真正的演员还是需要好剧来磨,据说周先生那段时间从不出戏,体重锐减八公斤,所以形象和以往大不相同,呈现一种病弱之姿,估计这种角色演久了真的会憋出内伤,敬业形象跃然纸上,或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里,却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现,多年了,他静静地认真地演戏,这么多年他早已甩脱了偶像的包袱,以演技来证明自己。
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一开始从微博上看见这部打着“沙雕”旗号的网剧时心存好奇,当看过剧之后,感觉智商受到了深深的侮辱。个人认为,或许把这部剧定义为“智障”更合理,这根本就不是想象中那种“沙雕剧”。所以,我想有必要为“沙雕剧”鸣不平了!
一开始从微博上看见这部打着“沙雕”旗号的网剧时心存好奇,当看过剧之后,感觉智商受到了深深的侮辱。个人认为,或许把这部剧定义为“智障”更合理,这根本就不是想象中那种“沙雕剧”。所以,我想有必要为“沙雕剧”鸣不平了!
近几年港剧职业剧类别里,机场特警算是最佳,原因不赘述了,想说说主角感情线。
近几年港剧职业剧类别里,机场特警算是最佳,原因不赘述了,想说说主角感情线。
虽然电影在整体上赋予了老裁缝以上帝视角,让他凭着这样的全知全能来设计、引导整个事件的最后落幕,但是他也只能以合理的事由去推测他人的行动,而不能以傀儡的形式去控制剧中的其它人物——他既没有那样的动机,也没有那样的能力。
老裁缝在投下那盘录音带前,必须考虑到,相关的几方必须知晓录音带的存在及其重要性:1、博伊尔家族必须提前知晓录
虽然电影在整体上赋予了老裁缝以上帝视角,让他凭着这样的全知全能来设计、引导整个事件的最后落幕,但是他也只能以合理的事由去推测他人的行动,而不能以傀儡的形式去控制剧中的其它人物——他既没有那样的动机,也没有那样的能力。
老裁缝在投下那盘录音带前,必须考虑到,相关的几方必须知晓录音带的存在及其重要性:1、博伊尔家族必须提前知晓录音带的投放时间,否则相关信息无法通过里奇及时地传递给梅宝,从而拉芳丹家族也无从展开对录音带的争夺行动;2、梅宝必须及时地知晓里奇等人得到了录音带,并将其带往何处,否则拉芳丹一样无法展开有效行动;3、拉芳丹必须认知到录音带里的内容有着自己的重大关切,否则开战的决策是否明智就很值得怀疑了。4、最起码的,博伊尔家族不能听到录音带的内容,否则他们就能够知道窃听器放置于何处,从而老裁缝和他的接待员也难有善终。
想要设计、引导事件的走向、结局,老裁缝必须掌握足够的信息,或者如他所说的:你能观察出些什么(what about him can you observe)。对于相关几方,老裁缝可以通过直接或间接的方式去获得信息,但要想去伪存真,抵近观察或为核心,间接方式只能作为一种验证手段。电影采用不严格的“三一律”也从侧面印证了这点。而且,老裁缝只是观察,他不干涉,也就是说,他只能合理推测他的观察对象采用某一特定行为的倾向程度,但那必须是出自观察对象的自由意志。就如上所说,我们看看电影里老裁缝得到或可能得到什么样的信息:1、博伊尔家族有着强烈的意愿加入“the outfit”组织,从街面信息可以验证,这种强烈的意愿让博伊尔不惜与另一帮派的火拼一再升级;2、梅宝与博伊尔家族的大公子里奇混在了一起,而且里奇会向梅宝透漏帮派的核心信息;3、梅宝就是那个向拉芳丹家族出售有关博伊尔家族信息的人。从街面的间接情况,老裁缝可以推断梅宝出售给拉芳丹家族的信息的核心程度,从而推测出里奇对梅宝的信任程度;4、梅宝与FBI探员有联系,而且准确地知道了窃听器的存在;5、老裁缝知道一些博伊尔家族的一般信息,比如里奇与弗朗西斯的关系;6、拉芳丹帮派及其它一些一般信息。
根据以上分析,我们来看看电影里展现的,或者可能的剧情会让整个事件如何发展,它是不是具备某种意义上的必然性,这种必然性要能够让老裁缝,最起码帮助梅宝逃脱帮派的报复。
前情:博伊尔家族与拉芳丹家族有冲突,梅宝利用这种冲突从中渔利,但是博伊尔家族察觉到了内奸的存在,并且弗朗西斯抓紧了清查内奸的行动。梅宝的暴露只是时间问题。于是,老裁缝通过假造“the outfit”组织的命令(鼓励),让博伊尔家族与拉芳丹家族的战争升级,希望通过这种手段让双方两败俱伤,起码重创博伊尔家族,好让梅宝可以顺利脱身。但是老裁缝的行动至少是效果不明显的,梅宝也察觉到了自己朝不保夕,所以她引入了FBI。但是在一个裁缝店里,窃听器能窃听到什么重要内容呢?也许正是由于录不到致命证据,所以老裁缝顺势抛出“录音带”,借此引发两派决战。(由于电影剪辑的关系,很难分清是FBI的出现在前,还是老裁缝假造“the outfit”在前,在此假设为后者。)
现在让我们来看看“录音带”出现前后的时间线和逻辑线,看看这种剧情发展是否具备合理性。
老裁缝通过“the outfit”告知博伊尔窃听器和录音带的存在,并通知他们会在一个确切的时间点里送来“录音带”的拷贝。此时,a、如果观察不到里奇告诉梅宝相关信息的特征,那“录音带”就不能够投放,否则一切就都暴露了。b、观察到了里奇告诉了梅宝相关信息的特征,那么“录音带”将作为一颗“炸弹”被投放。这样也还会有几种可能。
b1、梅宝掌握了所有相关信息,并及时传递出去,两派火拼,拉芳丹占据优势,从而得到“录音带”,那拉芳丹将发现“录音带”并没有她所关切的内容。这样一来,b1a、两派冲突继续,也就是“录音带”没有起到设想的作用,也没有起反面作用;b1b、在抢夺“录音带”的过程中,里奇与弗朗西斯死亡,冲突无限升级,最后博伊尔家族被消灭,从而使梅宝免于被博伊尔报复。但是这样一来,拉芳丹会不会因为这一并无任何实际价值,但却付出了惨重代价的“录音带”而迁怒或者怀疑梅宝?b1c、拉芳丹发现“录音带”中没有自己关切的内容,但是“录音带”存在的事实本身就是博伊尔的关切,她会不会把它用作与博伊尔进行交易的筹码?如果交易成功了,那将反而加速裁缝店的灾难的到来。
b2、两派抢夺“录音带”的火拼中,里奇一方占据优势,或者逃脱了,那“录音带”的真相也就大明了。事实上,在电影的剧情中讲的就是这个可能,只是偶然的,弗朗西斯带着中枪的里奇躲进了裁缝店,并且再次出去的时候把“录音带”留在了那里。这情节的设计感真的是太强了,是剧情的硬设定,否则老裁缝死好几回了。
总之,老裁缝机关算尽,电影看起来反转再反转,但是它并没有能使故事成立的基础逻辑。老裁缝并不是基于方案选择的最优解来使各方走进他设计的必然,相反,他依靠的只能是概率,不管是对梅宝、里奇、弗朗西斯的行为倾向,还是对事件本身的走向,即使概率再大,它也只是概率,而且在环环相扣的路径中,概率只会越乘越小。老裁缝没有办法在事前设计出一种使“录音带”主动、或被动的被销毁的必然性,他的方案设计也不能必然地把老博伊尔包含在内,而只要老博伊尔还活着,裁缝店就永远处于危险之中。在可能出现的各种结果中,出现对他不利的结果的可能性大大高于对他有利的结果的可能性。所以,如果你是老裁缝,你会告诉博伊尔家族,他被窃听了吗?
但是不可否认电影的剪辑真的很不错,也许就是这种剪辑掩盖了逻辑的不合理。
1。影片的开始部分直接给出两人吸毒的场景,个人认为不是很妥当。垫戏部分交代主角与爸爸后妈以及妹妹之间的关系,然后展现主角的工作和朋友,交代清楚后转而给出主角和朋友偷偷吸毒,这样的开头更能抓住观众的心。先交代主角吸毒,导致开始部分的剧情张力下降,吸引度不够。
2。故事发展过程平淡,追根原因是开始部分的戏根没有打牢,同样还是‘1
1。影片的开始部分直接给出两人吸毒的场景,个人认为不是很妥当。垫戏部分交代主角与爸爸后妈以及妹妹之间的关系,然后展现主角的工作和朋友,交代清楚后转而给出主角和朋友偷偷吸毒,这样的开头更能抓住观众的心。先交代主角吸毒,导致开始部分的剧情张力下降,吸引度不够。
2。故事发展过程平淡,追根原因是开始部分的戏根没有打牢,同样还是‘1’中表述的问题。
3。高潮部分主角夜店被抓和妹妹误食毒品,两者表面上都是推动主角的意识发生改变,实则聚焦的点不同,让他们同时发生不但不会加强高潮戏剧冲突,反而有削弱作用。如果先安排妹妹的误食,让主角对毒品惶恐不安,心生对妹妹的愧疚和对吸毒的初次觉醒。等事件稍稍平复,主角已有从良之心,继而发生夜店抓赌,主角和朋友成功逃跑,进一步挤压主角生存的空间。此时主角和朋友因为对毒品的认知,发生争执。争执后不等两人关系恢复,跟着就是朋友之死,让主角彻底醒悟,主动投案,进而戒毒。
4。主角母亲线与剧情无关,可以省略,只需在开头部分交代一下即可。母亲线是铺垫主角当前生存状况,简单交代即可。
5。最重要一点,以上观点都是个人观点,希望有用。个人挺喜欢这部电影。
看完之后仍然觉得很不错。是关于友情和爱情的故事,也和性有关。在我看来,对这部剧而言,“性”确实贯穿始终的一条线,但我认为它其中三个女孩子的友情才是最大的亮点。就像最后蛋糕上所写,“只走花路吧,为我们的未来应援!”是一个不错的结局。摘录了最后一集的两段话。1.独自一人苦恼的话,什么问题都没法解决。倾听大家的苦恼并产生共鸣的人比想象中的多,比起独自在恐惧中徘徊,自己先认知到自己的苦恼并努力接受它
看完之后仍然觉得很不错。是关于友情和爱情的故事,也和性有关。在我看来,对这部剧而言,“性”确实贯穿始终的一条线,但我认为它其中三个女孩子的友情才是最大的亮点。就像最后蛋糕上所写,“只走花路吧,为我们的未来应援!”是一个不错的结局。摘录了最后一集的两段话。1.独自一人苦恼的话,什么问题都没法解决。倾听大家的苦恼并产生共鸣的人比想象中的多,比起独自在恐惧中徘徊,自己先认知到自己的苦恼并努力接受它。我认为这能够使我用正确的方法去爱我以及我所爱的人们。(姜夏英[这里针对的应该是夏英第一次得性病,内心慌张且与男友相互猜忌,如果身边没有许智裕这样的朋友在身边的话,可能靠自己解决确实困难])2.让我们苦不堪言的生长痛不知何时又会找上门折磨我们,未来的我会做出怎样的选择都不会后悔,是只为了我自己做出的决定,因为想要做好。(潘雅仁)
本来对舒克期望并没有很高,但是播出真的有点惊讶,这部剧似乎可以说是这几年难得的那种轻喜剧风格的剧。
本来看简介的时候我以为会有点雷或者尬,但是看了前几集,我的感受就变了,这部剧真正体现了打工人与富二代的不同,舒克是打工人,陶花是富二代,两个人因为机缘巧合假结婚,两个人的认知差异,对待金钱对待生活的不同之处就展现了出来,这部剧很难得的是并没有直接把富二代扁平化标签化,而是把角色塑造
本来对舒克期望并没有很高,但是播出真的有点惊讶,这部剧似乎可以说是这几年难得的那种轻喜剧风格的剧。
本来看简介的时候我以为会有点雷或者尬,但是看了前几集,我的感受就变了,这部剧真正体现了打工人与富二代的不同,舒克是打工人,陶花是富二代,两个人因为机缘巧合假结婚,两个人的认知差异,对待金钱对待生活的不同之处就展现了出来,这部剧很难得的是并没有直接把富二代扁平化标签化,而是把角色塑造的很可爱,同时也能看见她身上的不妥,舒克则是底层打工人的缩影,很努力很上进,讲义气也很怂,说主角是销售就真的很有说服力,因为舒克的嘴皮子确实很利索,这比很多职业剧都靠谱,难得一部男二也不扁平化的剧,男主和男二并不对立,女主闺蜜也很可爱,可以说,这部剧的所有配角,都立得住,这部剧压四年真的很可惜,可能是因为没有大资本做后盾,所以只能趁着陈晓播儿科和冰雨火这股东风播出来,但也因为没有资本,所以这部剧的剧本也是难得的靠谱扎实,演员全员都很不错,不知道幸还是不幸,因为发行公司不够强硬所以压了四年,也因为没有资本插手所以剧没有面目全非,幸好2021年的开年,我没有错过这部剧。
另外陈晓真的很有喜剧天赋,也许以后我能看见他变成一个喜剧演员
与醉拳第一集相比,醉拳2的劣势有:
1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重,是经过一次次不同类型的闯祸后,吸取教训成长的,而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣,但问题主角一开始抱打不平,有民族情结,对其他武师的挑衅用体面的办法解决,均比1的小男孩起点高出不少,属于
与醉拳第一集相比,醉拳2的劣势有:
1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重,是经过一次次不同类型的闯祸后,吸取教训成长的,而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣,但问题主角一开始抱打不平,有民族情结,对其他武师的挑衅用体面的办法解决,均比1的小男孩起点高出不少,属于强行提升。
2、帮助主角成长的角色没有起到很好的桥梁作用。1里面主角的成长都有伤害帮助他的配角,但2的刘家良单纯被奸人害死,主角老爸是出手太重激起主角作为一个正常人的本能反抗反应,没有1那种层层推进的感觉。
3、工具人太多。出场角色例如刘德华、刘家良,其实删除也可以把故事圆上,跟上面第二点提到的缺点类似,虽然刘德华的角色在醉拳3是主角,但后续铺垫没有交带,刘家良的背景也是一句说话带过,虽然都是为主角成长服务,但相比1对配角的刻画,也是逊色不少,虽然1除袁小田的刻画外也好不了多了。
4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫为袁和平精心设计,其中最精彩、最吸引、最有创意的属因主角没学成醉八仙而自创的何仙姑拳,到了醉拳2,亮点以及逆境逆转的关键依然放在何仙姑拳,最后取胜居然是单纯的酒精对主角的痛感麻醉后的蛮干,唯一比1出色就是成龙已经成熟的杂耍式动作还有搏命的特技演出。
其实和警察故事系列一样,我从小都是先接触第二部,印象也十分好,但现在了解越来越多电影背后的事以及重温第一部后,发现续集通常难以超越第一集这句话真不假,因为有巨大成功的第一集,必然开创很多经典点子,续集照搬来对一路过来的观众来说缺乏新鲜感,但对新时代初接触的人却是在前面基础上修补加强,观感更好,可以醉拳2在某些方面做得还没有第一部好,也是遗憾。
很好的一部小说被主演阵容毁了。导演是想陪养自己人嘛?那也得找对角色啊,配角都比主角好看,演技好多了。导演是不是硬要培养没有演技的这批儿女演员啊,一看就知道里面有好几对父母和儿女在一起演戏,实在是太像了。TVB的颜值都那么低了吗?还没什么演技,就拉出来毁大IP小说了,可惜了看了那么久的小说又毁了。
很好的一部小说被主演阵容毁了。导演是想陪养自己人嘛?那也得找对角色啊,配角都比主角好看,演技好多了。导演是不是硬要培养没有演技的这批儿女演员啊,一看就知道里面有好几对父母和儿女在一起演戏,实在是太像了。TVB的颜值都那么低了吗?还没什么演技,就拉出来毁大IP小说了,可惜了看了那么久的小说又毁了。
画风不错,古色古香,但是故事实在老套。相思是两个青梅竹马小时候用红豆表相思,长大了互相不联络,女的默默嫁人暗暗伤心,男的反应过来的时候悔之晚矣,犹豫就会败北,沉默接受就只能后悔。元日就是过年小孩子贪吃,老师家很多学生拜访。游子吟因为知道故事发展,看起来完全没有办法感动,说到底就是穷,母亲牺牲身体健康来保护你的温暖,但是那件破棉袄后面在小朋友捉迷藏的角落里被找到,当
画风不错,古色古香,但是故事实在老套。相思是两个青梅竹马小时候用红豆表相思,长大了互相不联络,女的默默嫁人暗暗伤心,男的反应过来的时候悔之晚矣,犹豫就会败北,沉默接受就只能后悔。元日就是过年小孩子贪吃,老师家很多学生拜访。游子吟因为知道故事发展,看起来完全没有办法感动,说到底就是穷,母亲牺牲身体健康来保护你的温暖,但是那件破棉袄后面在小朋友捉迷藏的角落里被找到,当官的儿子才想起来这是母亲给他做的。饮湖上初晴后雨总体上品质更高,屡考不中,中秋节和同学老师在船上作诗抒发愁绪,小曼用典故戏词告诉他不必哀伤,那么多进士,能记得的有几个,有才的人作品永流传。夜思是外交官顾维钧为了国家真相,在同志们的努力下,找到证据,揭穿伪满洲国的假象。咏梅是最惋惜的故事,呆木头刻竹子,却带着偏见,只刻风雅竹梅,不刻美人,梅化身的美人因为他的爱护而陪在他身边,总是等着他看遍万水千山的风景回来。直到他老了,才怀念起那一抹梅花给予他珍贵的温暖。阅尽好花千万树,愿君记取此一枝。
看预告片的时候很激动,真的去看了发现虽然画面很美,但剧情比《巴霍巴利王》差远了
回家后查了一些背景资料
Khalji王朝的第二任统治者Alauddin Khalji(1296年~1316年),德里苏丹国(1206年-1526年)的君主,有四位妻子,分别是Malika-i-Jahan、Mahru、Kamal
看预告片的时候很激动,真的去看了发现虽然画面很美,但剧情比《巴霍巴利王》差远了
回家后查了一些背景资料
Khalji王朝的第二任统治者Alauddin Khalji(1296年~1316年),德里苏丹国(1206年-1526年)的君主,有四位妻子,分别是Malika-i-Jahan、Mahru、Kamaladevi、Jhatyapali。其中Malika-i-Jahan就是电影中前任苏丹的女儿。
电影中与苏丹关系暧昧的Malik Kafur,历史上也是真实存在的,他是一个太监,后来成为了著名的将领,他一共进行了四次南征,基本上统一了南亚次大陆。
历史上的Alauddin Khalji多次反抗蒙古的入侵,对军队非常慷慨,加强了中央集权,进行了收入改革、市场改革、军事改革和社会改革。禁止赌博、吸D、诈骗等等,总的来说是个很有能力的君主。
现在仍然可以看到的遗迹有:The Hauz-i-Khas、Qutb complex等等。
在母亲死后,女主的人生几乎完全陷入黑暗(被杀的老鸨仗义、热心)。无人关心、任人摆布,忘记了被爱的感觉,自暴自弃。她觉得自己不配拥有任何好东西,所以一次次逃走。直到扳倒男爵(恋童癖专业户钱德勒舰长饰演),救出小女孩,承担起育人的职责之后,她终于感受到自己的价值和人族天赋,重拾被夺走的自信和自尊,觉得现在配得上农夫救赎的爱,
在母亲死后,女主的人生几乎完全陷入黑暗(被杀的老鸨仗义、热心)。无人关心、任人摆布,忘记了被爱的感觉,自暴自弃。她觉得自己不配拥有任何好东西,所以一次次逃走。直到扳倒男爵(恋童癖专业户钱德勒舰长饰演),救出小女孩,承担起育人的职责之后,她终于感受到自己的价值和人族天赋,重拾被夺走的自信和自尊,觉得现在配得上农夫救赎的爱,回归家庭。
至于激励女主勇敢战斗的力量,不一定是基督信仰,对于不同文化、种族的人,也可以是老天、真主或者宇宙中某种目前未知的机制。
独身人群,是否很多都因为受这种自暴自弃的意识困扰,如何转变?
明星加持,大牌主演,啥也不说了,就浪费90分钟晕一次吧,比二锅头管用。字太少不给上传咋办,那就没事找抽的再啰嗦几句,谁能让人心服口服的解评了这部电影,那绝对是高人,神经病除外。咋还不够140字,我都理屈词穷、江郎才尽了,疯掉的感觉。反正我是一句都评不出来了。非常奇怪都市剧场频道咋播出这部片,莫非这个台的台长看懂了?烦他出来给懵圈的吃瓜群众解读一下,也让我们
明星加持,大牌主演,啥也不说了,就浪费90分钟晕一次吧,比二锅头管用。字太少不给上传咋办,那就没事找抽的再啰嗦几句,谁能让人心服口服的解评了这部电影,那绝对是高人,神经病除外。咋还不够140字,我都理屈词穷、江郎才尽了,疯掉的感觉。反正我是一句都评不出来了。非常奇怪都市剧场频道咋播出这部片,莫非这个台的台长看懂了?烦他出来给懵圈的吃瓜群众解读一下,也让我们明白明白。