从其它金庸先生作品翻拍的影视剧来看，凡是越老就评分越高，归根结底还是先入为主的思想太强烈了，这部剧很多槽点不假但是相较而言和其它同类型作品来讲算是中规中矩偏上的作品，这个分数之低多少有点个人情绪化了。老版侠客行也许有独到之处但是本人坚持不下去 老版天龙，射雕等港台剧我也不觉得哪一个点比新版强多少 总之还是觉得金庸小说独到之处在于情怀而非剧情吧 翻拍也许冒犯到了某些观众的潜意识人物的认知 这也就是大多小说翻拍剧越来越难评分越来越低的一种原因

首先说一下，整部剧的切入点很好，选取武后晚年至玄宗开元初年作为时间轴，以旁观者（女主）的姿态，一面冷眼旁观几个政治集团之间的权利斗争，一面以相对独立的姿态参与其中，代替观众对其中的历史人物发问，如此来剖析人物的内心，和还原一个个有血有肉的历史人物。历史人物的演绎生动到位，编剧选择有利于整部剧情发展的历史，将晚年武则天，太平公主，韦皇后，上官婉儿塑造集体，接近历史而非洗白。美中不足是前期男女主角之间的感情线不够明显，以及女一女二的形象塑造不够丰满。不过值得肯定的是，最终女主没有以登顶后位做结，而是远离宫廷，给观众虽然留有遗憾却仍感欣慰。

电视剧开头，小凡和小芙因父亲冤死本是必死无疑，却因机缘巧合没入宫中。最终，小芙惨死宫中而孟凡一人身退离宫，或许正如大梦一场，收尾呼应。

整部电视剧，贯穿着权利二字。武则天因权利登顶，翻手可杀万民，覆手可救苍生。也正是因为此，最终让女主决心去争得权利，以救苍生。而孟芙也终因对权利的渴望和在后宫生存之道的影响下，走上了不归路。整部剧中，除了那些纯真的宫女之间尚有真情，其他的无论男女，都在为了权利你死我活。

电视剧将污浊的朝堂与纯真善良的宫女做对比，而连接这两者的，就是孟凡和李隆基。孟凡善良，她本和六宫的宫女一样，天真善良只求能够平安终老，可是，一场有一场的杀戮，政变，让她明白要想生存，要想保护她想要保护的人，就必须要拥有权利。她一步步争取，只想用自己的千疮百孔去换妹妹的一世安好，可是她却发现她失败了。小芙为了自己，杀了太子，杀了太子，打掉了自己的孩子。她曾称赞小芙的圆滑，但她仍然相信小芙的情义，可是这一刻，她似乎恍然大悟。但是，她仍然不一样她的妹妹就此堕落，所以，她要挽回她。却不知，从一开始，孟芙便是为了生而可以放弃任何事，却不想，最终还是为了生而死。

李隆基本是现在朝堂之中，一面装作不理朝政意图瞒天过海，一面却暗自培养实力以图江山。他被孟凡吸引，不是美貌而是才智。他欣赏孟凡的临危不惧，也羡慕她的单纯善良。所以，他本该冷眼旁边其他人的尔虞我诈，却几次为了孟凡将自己陷于险境。不过，我相信，历史上的李隆基即使有少年心性，但生母被杀，与父亲一同被囚而自幼或者提心吊胆的生活的他，恐怕不会做这些危险的事。就像马嵬兵变，他毅然放弃杨贵妃一样，女人对于他来说，江山才是第一位。不过，历史剧不是纪录片，总要有艺术创作才能更加鲜活。

剧中的几位政治女性塑造得不错。虽然唐朝皇后和公主一向不安分，但是像这个时期能够在政坛上如此耀眼也确实是难得少见，正因如此，该剧才能拍得出彩。

所以，唐宫燕此剧还是值得看。其实还想再说说历史上的上官婉儿，太平公主，韦皇后，安乐公主的，但是今天时间有限就不写了，改日有机会再说。

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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2020年是比较特殊的一年，新冠病毒肆虐，在新冠掠过的地方，生命在流失，人类在哭泣。失去亲人的和正在遭受病痛折磨的病患及其亲人都需要精神心灵的安慰。《向阳而生》来的是那么及时，它以其小火烹小鲜的手法展示了当疾病发生的时候，应该积极向阳，不言放弃；平和看待生死，勇敢前行；给我们以深思。

本剧以漫画家熊顿真人真事改编，熊顿在事业爱情双重打击下依然笑对人生，感染身边每一个人的故事。在导演的写实风格里，我们感受到亲情的无私，友情的贴心，爱情的力量和相互治愈。

本剧的故事比较多，有爱情线，亲情线，友情线，还有许多的医患单元故事，都特别感人，每一个角色演技都很棒；让人感动让人思考。

一、亲情线：我记得深刻的一场戏，是熊妈来上海了看生病的熊顿，尽管熊顿及熊爸都瞒着熊妈，可是聪明的熊妈依然猜到熊顿的真实病情，熊妈在药店要买对化疗有帮助的药物，熊爸愣了，熊爸和熊妈出了药店，熊爸和熊妈一个劲地替女儿解释，熊顿怕熊妈担心，熊一夜没休息好，熊害怕；熊妈平静听着熊爸的解释，平静地安排煲汤炖泥鳅，眼睛里涌出了泪花，熊妈接着唠叨女儿作息不规律饮食不健康，不愿意回老家，埋怨女儿追求理想命都快没了，熊妈的眼框里眼泪更满了，熊爸问熊妈到底什么时候知道的，熊妈的感情终于爆发了，熊妈终于忍不住放声大哭，边哭边捶打熊爸，哭得直不起腰，将一位担心女儿病情、心疼女儿、内心自责没照顾好女儿的母亲形象演绎出来了，让观者止不住一同泪流。

还有熊顿失去味觉嗅觉，熊顿边看电视边发出比哭还难看的笑声吓到楼下炒牛肉的熊妈，熊妈该盐却放错了佐料，熊顿依照记忆中熊妈的手艺逐个点评，熊顿吃一片牛肉发表着过咸的言论，熊爸熊妈微笑地看着女儿，直到熊妈亲自品尝才变惊觉女儿病情加重了，女儿已经失去了味觉，熊妈掩饰说重做，背着女儿在厨房无声的流泪，紧跟厨房而来的熊爸拍拍熊妈的肩膀；就是你会被这些小细节感动，女儿因为怕父母担心隐瞒病情，熊爸熊妈对女儿病情加重的的担心和心疼，熊爸对熊妈的安慰。你会感受到亲情的滋润。

还有当熊顿第一昏迷后，熊妈找来中医偏方，熊妈是就算没有希望，也不放弃，不允许有一丝丝的差错和遗憾，可怜天下父母心，叫人如何不流泪……

二、友情线。熊顿为人善良，热情，只要能帮助到别人，就不遗余力。所以熊顿就像一个小太阳，别人都喜欢和她交朋友；艾米、老郑、夏梦、尹老板都是她的铁哥们儿。所以当熊顿得病后，能有倾诉内心的地方，当受到委屈和伤害、生病的时候有朋友可依靠被安慰，当然也能尽情的流泪的地方，更是分享快乐的地方。剧里的友情故事有很多，仅举一例，当熊顿听到小护士们讨论林医生推掉学校的科研项目，回到医院工作遭到患者的投诉，熊顿很伤心，就开始远离冷落林医生，可是当看到林医生和来医院现场临摹时女医生要一起吃饭的时候吃醋又难过，熊顿去找夏梦说心里话，夏梦安慰熊顿，爱一个人不就是希望她幸福么？闺蜜就是在你开心的时候一起哈哈大笑，在你悲伤的时候安慰你，鼓励你。

三、爱情线。俗话说哪个女子不怀春？当熊顿遇见林医生后，被林医生迷住了，熊顿变得在林医生面前积极打扮起来，以开玩笑的方式来表达她的爱意，而林医生自从认识了熊顿，脸上的笑容越来越多，不愿意和人交往的林医生慢慢地开始和别人熟络起来，林医生变得不再是同事眼中过去那个林医生，当熊顿第一次化疗后肿瘤迅速变小的时候，林医生高兴的像个孩子；当熊顿陪伴夏梦去北京出差见母亲的时候，林医生以他的方式带熊顿见了“家长”，去了林医生父亲的墓地，林医生第一次打开了心扉，和熊顿分享他对父亲的愧疚，是熊顿让林医生走出了阴霾；而林医生对熊顿的爱护细心让熊顿得到幸福和依靠；当熊顿因为化疗脱发准备剃光头的时候，林医生悄悄地偷偷地接过老郑手里的剃须刀温柔地细心地帮熊顿理发，化解了熊顿的尴尬和失落之心；当可见尹总和熊顿走的近乎，林医生宣布是熊顿的男朋友，当带着来院临床学习的女医生看望熊顿的时候，林医生介绍熊顿是他女朋友；这些对于康复治疗中的熊顿来说无疑是最有力的支持和鼓励；当熊顿再次复发的时候，林医生寻求导师同僚熊顿的病没有更好的治疗方案时，林医生那发疯甩掉一份份熊顿的病例分析，林医生为医学落后于疾病揪心，稳定情绪后，林医生立刻满面春风地和熊顿打电话，问候熊顿，让熊顿早日回上海继续治疗；当熊顿第一次昏迷后，林医生孤独地坐在花园的亭子里，颤抖的双手掩饰不了他的自责和伤心，而随后来的熊爸搂着林医生的肩膀“总会有治疗失败的”。林医生和熊顿这种感情已经超越了普通情侣的情情爱爱，怎不叫人感动？

四、导演编剧的贴心。为了让剧观感体验美好，结局以蒙太奇的手法让熊顿靠在林医生的肩膀于遍地鲜花中乘坐一辆小火车离去…减轻了写实的手法带来压抑悲伤。让林医生攻克癌症课题，以林医生想象如果熊顿活着会有的景象：儿女双全；林医生最后开心的种下一颗向日葵……预示着林医生开开心心的生活着……

五、观看后的思考。1.（小龙虾有感）当病患按照医嘱长时间清汤寡水的饮食，能否定期在医生的指导下放肆吃一顿，病患是不是更有幸福感？2.（熊顿肿瘤复发继续恶化有感）当病患药石无力的时候，病患是否能做主按照自己的意愿回家过一阵正常人的生活，否则会从入院一直到离开再也没回过家？

最后，感谢导演和编剧及演员们给我们带来的温暖和感动！

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

没有最烂，只有更烂的剧情！ 唯有张天爱的颜值，让我追到30集，我就再也没有办法看下去了。 劝男女主有好的剧本在演吧。 演技不错，就是剧本太烂！ 我是特意下的豆瓣来写剧评的，真的是把我看气炸了！！！！！！！

这部剧低开高走，播出后评分从6+一头跌倒5.4+，之后马不停蹄地爬到最高7.3，后又回落。整体的故事从题材、剧情而言，还是一部非常合格的爱情喜剧，虽说还有些细节的处理不够完美，但并不影响观影的快乐。2个月的追剧生涯，看的我心情也是起起伏伏，就来写一写对于这部剧的一些梳理，欢迎大家讨论。

关于爱情线

这部剧的简介里写着“甜蜜而又杀气腾腾的疯狂爱情故事”，不知是翻译腔还是其他什么原因，这个介绍着实让人摸不着头脑。不如说是男女主一边相恨一边不断地走近彼此而相爱的故事，整体来看，相爱相杀的故事线是很完整地，细节丰富，情绪上也是层层递进。

开篇女主因为工作上不停被男主压榨，又以为自己得了癌症快死了，所以怀恨在心，准备在死前对男主报复一番。带着这个设定，开始了男女主相恨相杀之路。男主卢高镇装失忆，女主李信雅装未婚妻。

虽然卢高镇和李信雅都在演戏，但毕竟是李信雅把他送到了医院，没有见死不救，也毕竟是李信雅在他不能行动自如的时候照顾着他。以男主父母双亡，唯一的亲人奶奶也早早离世的悲惨身世，没什么朋友，如果没有信雅，怕也只能孤苦伶仃一个人。

于是，在病房里，躺着的卢高镇对信雅说了声“谢谢”，虽然他这时还没法信任信雅，但这句“谢谢”里估计至少有一半是真心的吧，两人从此开始走进了彼此的生活。

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Wecan't change the world with only ideasin ourminds. We need conviction in our hearts.

想到那么多人，被错判，被判死刑，甚至被一些捏造的罪名而被判死刑，真是令人难过。

总有一些英雄，跟体制对抗。因为社会体制不是让我们去遵守的，而是应该修正得越来越公平。有人在背后利用体制，更应该把这些人纠出来。官僚、法制，并不是这些词本身就是正义，正义是需要我们不断去争取。

讲述这样的故事本身，也是对正义的一种追求。

这部影片也让我想到我的黑人朋友，他们的热情、乐观，总是具有强烈的感染力。正是我们生而为人的人性，让我们能同情，有恻隐之心。

看完这本小说，给我最大的感受就是：当一个女人受到了非法的迫害，如果求助警察没用，那也不能以暴制暴，不能把那个人杀了以绝后患。只能想办法去搜集对方的犯罪证据，若是在搜集过程当中被对方发现，对方要杀她全家，只好借助对方的爱意逃过此劫。

可是现实生活中，若是对方没有犯罪证据呢？若是对方没有爱上她呢？对方要把自己和全家杀了怎么办？那也不能手刃仇人，只能等死了。

这个故事中，女主曾经对男主说，要不是因为他那莫名其妙的爱，现在她全家应该躺在一起，长眠地下了吧。

女主的这句话才是最真实的，现实生活中有多少女人全家被那个男人杀了？即便没有全家被杀，多少女人本身又被男人杀了？

本文最后试图表达：受到伤害不能成为伤害别人的理由，也太可笑了。不能去伤害别人，难道要等死吗？