《吉他兄弟》这部剧所有提到的价值观，涉及的财富加起来都没有劫匪那条人命重要，这是我的看法。一条人命不能连有人查清他死因，讨还公道的资格都没有，哪怕他在剧中只是个劫匪，是个推进剧情的龙套工具人。林美心的潜逃和对儿子说的无关法律的话，还有她的不受审判，是对法律尊严最大的侮辱与亵渎。

我们是生活在法制社会中的人，每一个公民的生命财产都受到法律的保护。如果一个人在一个国家连最基本的人权都难以保障，那这个国家是个什么国家？那统治这个国家的政权凭什么受拥护？

不管什么主旋律都该知道人的生命是第一位的，它比一切财富都珍贵。还有尊重法律，它不容蔑视。

听说这部片是给建国七十年的献礼，这献的是什么礼？分明是啪啪抽国家脸。简直是居心不良，刻意摸黑国家。

风灵玉秀描绘出了一个非常浪漫的、快意恩仇的江湖，但这个江湖却又不失真实。体现在观感上就是虽然主线是一个巨大且肮脏的阴谋逐渐浮出水面、各路势力不管是反派还是那些所谓正派逐渐露出獠牙的过程，但实际上整部动漫并不会让你感受到任何的压迫感，反而轻松才是主氛围。而主角的的每一次战胜或战败也并不会让你产生自负亦或是屈辱这种过于激烈的情绪，你只觉得开心亦或是难过，但这都是江湖中的你来我往。总之动漫非常好的平衡了观众的情绪，既不会一次给观众大剂量的多巴胺，也不会让观众陷入过度的负面情绪，只是一点点的，不紧不慢的喂给观众适量的情绪，从而让观众整体感到轻松的同时又会在某些时刻产生很多微妙的情绪波动，达到了惬意但不无聊的目的。

从导演到编剧到演员 没有一个东北人 没有一个真正了解东北的 整部剧都在恶意抹黑诋毁东北人和东北文化习俗 不明白这部剧播出的意义在哪？ 东北人随便乱踩别人的鞋？东北人一星期都不洗澡？还有那演员嘴里说的蹩脚的东北话？是想引起地域战争还是地区歧视？剧里所有的人设 不是虎就是彪 导演和编剧就这么来写东北人？ 来刻画大家心中东北人的形象？ 我们东北人豪迈大气 不拘小节 不是没素质外带腿脚不利索 这部剧能审核通过我也非常不理解 都是什么心理？

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于，朱莉在母职和工作都已用尽120分力气，但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽，个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身？像诺兰从蹦床上摔下来一样，对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持，朱莉受伤是必然，这几乎能成为一个隐喻了，区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力，若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事，但就算如此，独自在站台边的那个镜头，朱莉有没有想跳下去的瞬间？全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻，她永远在路上奔跑，她睡梦中的呼吸紊乱，她的流泪也只能在化妆的时间，她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。

p.s. 罢工是权利，本身亦是为了争取工人权利的手段，但没有权利是不需要牺牲而可以获得的，我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了，仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命，everything comes at a price.

王鸥演的戏看过两部——广受好评的琅琊榜和伪装者。看完之后我会觉得琅琊榜的秦般若比伪装者的汪曼春演得好。这其实是一种错觉，实际只是因为秦般若虽然戏份不少，但基本属于工具类角色，没什么内心刻画，所以不容易出错；到了汪曼春，比秦般若难演几倍，就有点掉链子了。

所以，在欣赏这两部剧的时候，王鸥的表演多少给我带来点困扰。不过影响不大，毕竟我主要看得不是她。

芝麻胡同是女一了，不看她不行，困扰就一发不可收拾了。

【详细】

10024385

这乱七八糟的剧情真的让我无力吐槽，原来港剧的没落是因为编剧还是导演强行被降智吗？

看剧名和海报，我最开始以为是欧阳和戴两伙计合力办大事，但.....演到25集左右吧（记性不好可能有出入），这两人就打过两个照面？

按这节奏至少四十集才能完成主题，结果....突然峰回路转，戴黑化了，原来这个伙计是指交通部和重案合伙办戴啊？

毕竟一直铺垫的大boss聂先生真的毫无存在感的就挂了...黑人问号脸。

还有就是欧阳真的管得太宽了吧！一个重案组madam全程靠他破案，那大哥你直接去重案好了，交通组庙真的小了，您要是一直这么喜欢破案，g4（还是c4？）那么多年您咋活下来的？大人物应该特别注重隐私吧。被欧阳sir查的底裤都没了，还能让他活？

这个人设我真的无力吐槽......

这个剧情和隔壁逆天奇案都踩中了雷点，就是警局里只需要交通组/o记一个部门就够了，其它人都是吃干饭的。（我记得逆天里有一集好像也是重案找o记帮忙，因为当时特别想吐槽，但现在记不清了，如果没有当我没说过这段）。

还有青黄不接的tvb，求求您别再强尬感情戏了，我看着两隔壁4张大叔和2、30的妹子强行谈恋爱真的很难受啊！

不是熟男熟女不能谈恋爱，但以两边演员的年纪，一把岁数忙工作都没遇到合适的，然后都在剧情这段故事里遇到了是不是真的太勉强了！伙计还好点，好歹还有个前男女友，但是常笑和戴（其实我个人还蛮受的），但真的从配置上来讲，为了捧新人（相对），强行尬感情戏真的大可不必啊！

而且你们真的不觉得常和戴的故事完全属于“导演喊我谈恋爱”吗！

我其实对于戴黑化的原因勉强能接受，秀的操作我也算它合理吧，

我就只有一个问题，聂先生没出事都要杀戴政仁灭口了，然后大戴一出来干掉聂先生（参赞前夫，不管是利益还是爱过，总tm老熟人了有感情了吧），抢参赞赃物，还把参赞摆了一道，我不说参赞杀不杀他，就想知道他能全身而退？！

不能的话难道是准备当捞偏律师？！你轻飘飘干掉霍、聂咱都不吐槽了，参赞好歹是个大佬，能干掉？不能干掉你是能陪人还是干啥？这一部分的铺垫和胶带在哪？

铺垫的大boss没露两脸就挂了，参赞一个从头到尾只有照片的，被一个律师玩弄于鼓掌中，我只能巴巴掌送给剧组了。您6！