《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事,创作者选取了大山深处的两户人家,拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化,展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响,是在大的环境背景下对小人物的关照,以小见大。这类观照现实的题材,使用纪实的手法进行拍摄,以纪录片的形式进行呈现,无疑是最好的选择,因为真实,因为真实就是力量,因为真实最能打动人心,因为真实
《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事,创作者选取了大山深处的两户人家,拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化,展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响,是在大的环境背景下对小人物的关照,以小见大。这类观照现实的题材,使用纪实的手法进行拍摄,以纪录片的形式进行呈现,无疑是最好的选择,因为真实,因为真实就是力量,因为真实最能打动人心,因为真实会带来更多思考。
真实如何呈现,需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄,如开篇中贾换荣挑水,第一个镜头是固定的,摄影师还有时间架好机器进行拍摄,但第二个镜头,跟拍贾换荣挑水,就没有时间再使用三脚架等辅助设备,而是采用手持跟拍,因为所有的发生都是一次性的,都是不可复制的,过了就过了,也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差,但是导演并没有回避,反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣,通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水,一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节,让观众能够快速进入情景,能够窥一斑而见全貌,能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里,连吃水都是一个巨大的问题,需要付出如此的艰辛。
影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录,这种以旁观者的视角,尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式,极具真实感,更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在,让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生,给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是,例如:贾换荣的家庭会议。在这个场景中,一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄,画框中每个人的动作表情都在其中,除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头,绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景,导演没有刻意给某一个人物特写镜头,即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥,这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达,是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法,表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录,丝毫没有在影片内部做主观意识的表达,没有偏向偏袒任何一方,而观众在看到这一幕时,可以根据自己的理解观察人物中的任何一个,可以有自己的任何思考,且思考的空间更大、范围更广,没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。
佢唔叫陈法拉
也不叫孟广美
更不叫罗慧娟
她叫陈法蓉。
我一向是这样认为的,德先生是经济发展的必要条件。但是我们的国情,历史,以及文化的不同,导致了我们的rules是有很大区别的。
我不知道为什么,我面临着好大的0压力,这个不对劲。
你说是先分蛋糕还是先把蛋糕??做大,这个问题很有意思。当然了,抛却背后
佢唔叫陈法拉
也不叫孟广美
更不叫罗慧娟
她叫陈法蓉。
我一向是这样认为的,德先生是经济发展的必要条件。但是我们的国情,历史,以及文化的不同,导致了我们的rules是有很大区别的。
我不知道为什么,我面临着好大的0压力,这个不对劲。
你说是先分蛋糕还是先把蛋糕??做大,这个问题很有意思。当然了,抛却背后的东西不说??,你要是不把蛋糕做大就去搞不患寡而患不均,只会将杀富济贫的历史重演,那么会出现争权夺利者的阴谋得逞。
可是你要是做大了,不分呢?谁能管的住你们?我看谁也管不住。资本主义国家不也考虑贫下中农的生活问题吗?我们现在只不过不敢搞得那么大张旗鼓而已。
反正不管怎么说,我是爱国的。那些人想做中产阶级,我必须要技高一筹哦。
保肝,保命,保父母。
看名字很容易以为是什么日式恶趣味,其实是一个双向治愈的故事。
一个严重社恐的小说家,一场意外的车祸带走了他的父母,亲友们担心他如何独自生活下去;一只流浪的小猫,因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散,忍饥挨饿四处游荡……
两个孤独的灵魂,在男孩父母的墓碑前相遇,地走到
看名字很容易以为是什么日式恶趣味,其实是一个双向治愈的故事。
一个严重社恐的小说家,一场意外的车祸带走了他的父母,亲友们担心他如何独自生活下去;一只流浪的小猫,因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散,忍饥挨饿四处游荡……
两个孤独的灵魂,在男孩父母的墓碑前相遇,地走到了一起。
陷入创作瓶颈的小说家,从猫咪身上获得新的灵感;而流浪的小猫也有了温暖的居所和一日三餐,在笨拙的日常相处中,他们彼此麻烦,也彼此温暖,也明了了家人的意义。
这部动画一共12集,每集二十多分钟。故事主要发生在家里,场景相对单一,人物也不多。但是每一集都分成两个部分,前半段是小说家的视角,后半段是猫咪视角,每一集里的故事,从不同的视角有了不同的叙事方式,同一个行为也有了不同的理解与解读,表达与误解的错位让故事产生了张力,单一视角显得单薄的故事变得丰富有趣起来。
对严重社恐的小说家来说,在与猫咪的相处中,逐渐打开了封闭的心灵,理解了父母对自己的爱,尝试着接受来自他人的善意。并且试着去对他人付出善意。猫咪,也从单纯的食物爱,逐渐完成了与小说家的情感链接。
所有的情节没有大起大落,都是日常细节。在细节之中展现人物关系的转变。起初,小说家随便喂猫粮,为了省事总是直接装满了事;随后,去宠物用品店选购猫粮,带猫咪去宠物医院体检,为了减重而定量喂食;最后,自己动手为猫咪制作定食……
从应付麻烦的被动相处,到彼此挂心的主动付出,关心与爱将他们联系在一起,成为彼此的家人。
创作者通过社恐男孩与猫咪的相处,讲述了一个相当温暖细腻的治愈故事:
爱,就是相互麻烦,彼此羁绊;家人,就是在任何时候都会保护你,可以成为你的依靠的人。
以下全是剧透。
和男票一起看完了第一集。中途我还在饶有兴致地猜,女主那么纠结着要不要去做测试,肯定做完测试后发现,男主其实已经先她一步做了。
故事快进行到结尾时,果不其然,在女主特别痛苦地对男主诉说着自己took the test以及test过程中回想起与男主的点滴...正当要说到测试
以下全是剧透。
和男票一起看完了第一集。中途我还在饶有兴致地猜,女主那么纠结着要不要去做测试,肯定做完测试后发现,男主其实已经先她一步做了。
故事快进行到结尾时,果不其然,在女主特别痛苦地对男主诉说着自己took the test以及test过程中回想起与男主的点滴...正当要说到测试结果时,男主粗鲁地打断了她,告诉她自己也刚做了test.
这一刻,女主眼里闪出了如释重负。
又过了两分钟....男票对我说,有反转。
我 ”嗯?“ 多少有点互相留恋的结尾不算反转吧?”
男票说:你仔细看,男主认真地问她:is this better?
我回看:当女主离开,男主站在house外面远远地一动不动地望着她远去的车。这是爱的眼神在深情地尾随。女主再次回头,却蹙着眉,没有了刚才和soulmate在车里的轻松。
男票告诉我:男主根本没有做test吧,他一直以来知道女主和自己在一起那么不快乐,也知道女主因为与他情感历史的牵绊而不住地纠结。听到她真的去做了test,男主用自己也做了test的谎言去成全她。
男主之前剧情的铺垫中是非常不屑于这个test的,言之凿凿他们结婚15年了....etc。
听到男票这个解读,我觉得非常合理,也瞬间感觉到了这份爱的伟大!
真正的soulmate也许和你无比契合,但是那个为了让你幸福而放手的男人,对你的爱也许是任何一个soulmate都无法比拟的吧。
顺便表白下男票,准未婚夫准老公~你是我的soulmate\best friend\lover\everything.
PS.现在上豆瓣的人质量是怎么了。评论出现杠精,自以为是无法接受不同意见偏执且低俗。
《速激7》贯彻了速激系列的俊男美女、跑车狂飙、爆炸四起的激烈场景,而本片导演温子仁同样为速激系列带来了新元素:镜头翻转和运动镜头第一视角。??
片中许多镜头都会跟着人物进行翻转,特别在霍布斯和伊恩在开头的对手戏尤为明显,这种新方式更具代入感。而最精彩的开车跳飞机那场戏中,拍摄人员使用运动镜头拍摄更是将跳伞的刺激与精彩完全地带给了观众。(?????????)
《速激7》贯彻了速激系列的俊男美女、跑车狂飙、爆炸四起的激烈场景,而本片导演温子仁同样为速激系列带来了新元素:镜头翻转和运动镜头第一视角。??
片中许多镜头都会跟着人物进行翻转,特别在霍布斯和伊恩在开头的对手戏尤为明显,这种新方式更具代入感。而最精彩的开车跳飞机那场戏中,拍摄人员使用运动镜头拍摄更是将跳伞的刺激与精彩完全地带给了观众。(?????????)
这里要特别说说海滩上那段。由于拍摄本段时,保罗已经离世。所以我们可以看到保罗正脸和近景的镜头并不多。而采用远景,把融在家庭快乐氛围中,人物又融合在海、天、沙的优美环境,给人一种很宁静、很平和的感觉。同时,主题曲《See you again》的配合,导演以这样的镜头,祝福保罗在另一个世界里也能快乐幸福。??
当时坐在影院看着字幕滚动不愿离去。好几场戏中,看到保罗迷人的眼睛和温暖的笑容的时候,即便知道那是CG合成的,还是不禁流泪。特别是片尾那段更是令人伤心不已。??
正如多米尼克在沙滩上说的那样:又怎么能说得出离别呢?我们确实不愿与保罗离别。《速度与激情》系列也不愿与保罗离别。??
整部影片69分钟,我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅,还有50%的尬聊。
不知道有没有导演解读,但是就说说自己的理解吧。故事还算明了,导演和漂亮女制片员工发生一夜情,导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板,于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情,也相继和女制片摊牌。
整个故事似乎并没有克莱尔啥事情,这个主角究竟是干嘛的呢?其
整部影片69分钟,我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅,还有50%的尬聊。
不知道有没有导演解读,但是就说说自己的理解吧。故事还算明了,导演和漂亮女制片员工发生一夜情,导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板,于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情,也相继和女制片摊牌。
整个故事似乎并没有克莱尔啥事情,这个主角究竟是干嘛的呢?其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节,或者说强行推动故事情节的发展。
影片看到一半的时候,我就想到貌似以前听说过一个故事,好像是一个收废品的,高价收购各种废品,一个孩子想把自己小时候的东西全卖了,但是不解这些东西有什么用,收废品的说,这里面包含着人们的回忆啊,我最喜欢了。(具体啥故事我记得了,好像是类似的,如果谁也听过这样大概的,请告诉我)
克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色,一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢,有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候,导演问她为啥照相,她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了,我想记录下来(这不是形而上学吗?)刚开始导演并不信服,她让他和她对视,后来竟然也把导演说的神神叨叨的,后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是,克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候,在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。(当然都也可能是出于礼貌的认同)
不仅如此,整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是,为什么克莱尔明明在之前见过万熙,后来在海边第三次(或者第二次)见面的时候,却好像之前没见过似的;克莱尔明明见过了导演和制片,后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢?这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因,她需要别人释放的经历或者感情,自己才可以用相机记录。
其实还有几个小的细节,比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人,刚到没几天,可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。
第二个是,万熙讲自己也会作曲,后来克莱尔说自己是个音乐老师;如果克莱尔真的是个音乐老师,那她听到万熙说她有时会作曲的时候,正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧;但是她只字不提。
其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。
甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头,我还在想“克莱尔的相机”其实并不光是她手里的相机,还有这个正在拍摄的相机。
总之,处处透露着奇怪的诡异,这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词,还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分,没有表演,没有台词,感觉就是一集伦理电视剧的剧情,20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。
ps.看到有的影评讲可能是梦,是还没有发生的事情,这其实也能解释得通。
pps.金敏喜长得太像我的一个同学,看着看着就出戏。
“王权,江山,仁义”——秦惠文王嬴驷
“王权,江山,仁义”——秦惠文王嬴驷
最近二刷了一吻定情,说实话这是恶作剧之吻多国多种版本中我最喜欢的一版,不仅演员合适,人物个性鲜明、贴近原著,整个剧情、节奏都很有序,让人觉得舒服。
最近二刷了一吻定情,说实话这是恶作剧之吻多国多种版本中我最喜欢的一版,不仅演员合适,人物个性鲜明、贴近原著,整个剧情、节奏都很有序,让人觉得舒服。
小黑,失去了自由被迫沦为了劳工,日夜工作,却连洗澡的权利都没有。官商勾结,就算逃出去报警也会被抓送回来。被老板拿父母的生命来威胁工作,防止逃跑,如同被套上了层无形枷锁,无法逃脱。身边的伙伴更是猪队友,胆怯懦弱/欺软怕硬/纸上谈兵,聪明的小黑,好像除了妥协和助纣为虐外就别无他法。
以小见大,这让我想到了当时身处
小黑,失去了自由被迫沦为了劳工,日夜工作,却连洗澡的权利都没有。官商勾结,就算逃出去报警也会被抓送回来。被老板拿父母的生命来威胁工作,防止逃跑,如同被套上了层无形枷锁,无法逃脱。身边的伙伴更是猪队友,胆怯懦弱/欺软怕硬/纸上谈兵,聪明的小黑,好像除了妥协和助纣为虐外就别无他法。
以小见大,这让我想到了当时身处旧中国的那位伟人,当时的旧社会才是真的让人绝望到极致。嘉兴游船上的十三名年轻人,为了自由和尊严去奋斗,救自己,也是救中国。在那个过程中犯的错,遇到的诱惑,不是历史的三言两语就可概括。聪明的人真的有很多路可以选,但伟人却选择了最难的一条,且坚持不变。这支撑他能一直下来的,我相信,是在船上那刻,一同确定下来的思想,并一同努力。
回到正题,社会是个大染缸,你很难一个人去改变全部,只能被逐渐同化。当小黑选择用妥协去为伙伴们争取自由的时候,就是在慢慢变成恶龙的过程。他的初心也许是好的,可他跟原来的社会冲突。被所敌视,跟伙伴没有一个统一的思想。各找出路,慢慢只能沦为自私自利。
革命能成功离不开一个统一的思想,“枪杆子里出政权”。
站在上帝视角看,解答方法有二:
与伙伴共同确定思想,分工明确。小黑去谋取老板信任,伙伴适度反抗。
1、等待合适的机会,控制住老板,严刑逼供把钱全套出来,再让老板打电话把他的同伙骗过来,一并解决。(直到所有知道小黑劳工身份的人全部杀完,这里人数大概3个)然后把尸体埋了。然后小黑与同乡回老家发展分赃各奔东西,老板连废铁场都亲力亲为,只要把线索断了,议员就很难去为这小boss报仇,只能吃哑巴亏(有被发现的风险)。
2、把老板绑架后,逼供出他犯罪的记录(废铁场开了这么久,之前的劳工都不在了,说明犯罪不少)。然后找大使馆帮助,用老板的钱请媒体大肆宣传,借助国际力量和网络舆论,让国家下手整顿。这样大家都能活在阳光下,明哲保身。
一个人去屠龙终究变成恶龙,当一群人抱着共同的目标去屠龙时,必将屠尽恶龙。用恶龙留下的宝藏,改变那个破旧不堪的农村。
本人自制的本片字幕版首发于2021年1月底,本次修改于2021年11月底至12月上旬,发布于12月8日。……+……+……+……+……+……
本人自制的本片字幕版首发于2021年1月底,本次修改于2021年11月底至12月上旬,发布于12月8日。……+……+……+……+……+……
一个下午刷完了第三季,剧情好紧张,一直在担心他们捅娄子会不会被发现,男主人帅还好体贴,无论发生什么都一直支持着女主。
女儿这对也很抓人,虽然一直没给暗恋她的发小机会,但他也一直无条件的陪伴着她没有怨言。女儿在最后终于鼓起勇气,大胆的迈出第一步。
可惜没有第四季了,很想知道女儿和她的青梅竹马会怎样发展,好不容易最后甜了那么一丢丢。
一个下午刷完了第三季,剧情好紧张,一直在担心他们捅娄子会不会被发现,男主人帅还好体贴,无论发生什么都一直支持着女主。
女儿这对也很抓人,虽然一直没给暗恋她的发小机会,但他也一直无条件的陪伴着她没有怨言。女儿在最后终于鼓起勇气,大胆的迈出第一步。
可惜没有第四季了,很想知道女儿和她的青梅竹马会怎样发展,好不容易最后甜了那么一丢丢。
本宫细细思考了下,这么多年还是第一次撞见这一挂的男一:毫无男主自觉,持续性混吃等死,地主家出身,傻不愣登单纯天真,就这么一货,硬生生在基友的胡搅蛮缠和生拉硬拽下愣是激出了血气,被逼被迫变身ACE。
以往我遇到的热血番男主,基本逃不出以下几款:
其貌不扬,实则天降大任,【详细】本宫细细思考了下,这么多年还是第一次撞见这一挂的男一:毫无男主自觉,持续性混吃等死,地主家出身,傻不愣登单纯天真,就这么一货,硬生生在基友的胡搅蛮缠和生拉硬拽下愣是激出了血气,被逼被迫变身ACE。
以往我遇到的热血番男主,基本逃不出以下几款:
其貌不扬,实则天降大任,天命之子型满级出场,皮肤限量,从第一秒开始大杀四方型委屈巴巴实际上实力爆棚,受困黑历史被迫低调型天赋满满,浑身是劲,打怪升级捡装备魔王竟是我型表面油腔滑调,实则热血正义“大家的梦想我来守护”型但不论披的什么皮,主角的剧本都是拿捏得死死的,要咬死目标、要百折不挠、要关爱队友、要鸡汤对手……总结起来,无一例外有着强大的自驱力。
按照这个模板来对比2.43清阴男排部的黑羽祐仁,就会发现满满的违和感:
浑浑噩噩,遇事就跑:打排球胸无大志,什么全国制霸那是想都不敢想,甚至连“我要打排球”这句话最初都耻于说出口;被打蒙了之后,绝无奋起反击的心气,居然打电话跟队友黑了一圈基友之后打算逃走;卷入暴力事件之后不想着解决,反而优哉游哉吃着冰棍四处晃悠。该干的事一件没干,不该干的全家桶套餐。
很多人硬生生被这个男主劝退弃番。
这哪里是男主啊!分明是敌方派来的卧底好吗!你的信念呐?你的勇气呐?你不吃不喝不上厕所就是要打球的热血小强劲儿呐?
我们被典型的热血番教育得已经默认男主必须具备怎样怎样的范式,忽然这样一个非典型男主闯入视线,各种不适应。
但是,这就是普通人啊!真的就是一个普通人在做男主啊!
没有什么目标感,三分热度,羞于梦想,摇摆不定,死要面子,遇事退缩,只想逃避……可是普通人不就是如此吗!
戏剧性在于,灰岛公誓出现了,一个更纯正的热血番男主出现在了平常人的生命里。
看了2周目之后我深深地觉得,阿誓回来了真好啊!太幸运了!
我们有多少人最终沦于平庸,浑浑噩噩地过了一生,难道不就是少了一个灰岛公誓来推我一把吗?
当我消极退缩、放弃抵抗的时候,会有一个人从网的那端直接冲过来冲我大吼:“开什么玩笑!!一破球技大会也紧张!!干脆你不要打了好不好?!”当我吊儿郎当的时候,会有一个人推着我、拉着我、扛着我、踹我两脚,让我坚持让我滚回去努力。当我自信崩溃的时候,会有人像跟自己过不去一样执意给我喂球,因为“我就想证明,我的ACE就是强”。当我得过且过的时候,有一个人突然塞给我一个巨大的梦想,我想着“不行不行做不到的”、可一看到他又会觉得——不,我也能追一下的,我也能办到的!黑羽祐仁真的何其有幸,遇到了灰岛公誓,我回忆着两个人的相处,就会越发羡慕并向往着——我的灰岛也会在我的生命里出现吗?
就是这样一个普通人男主,清秀单纯动不动小脸一红,成功治好了我多年的【从来看不上主角综合征】!!
看圣斗士星矢,特么最烦星矢看死神,自动过滤一护看野良神,手动兆麻cut看青驱,只管盯着雪男看Free!本命是大天使看革命机,看上的是王子殿下看黑篮,只因为有黄濑看弦音,对静弥母爱泛滥看given,放不下的是村田雨月…………苍天啊大地啊!我就是吃不上主角红利啊啊啊啊!
然后,
在一个平平无奇的周日,我看到黑羽祐仁因为灰岛公誓的一句“我的意气用事,也是为了证明我的ACE也很强”而大爆鼻血的时候,忽然一道光照了进来——!!!
有生之年!!
有生之年我终于遇到喜欢的男一了!!!!!
关于黑羽的回忆忽然涌现,回味起来竟是如此香甜。
他跪在地上、小脸通红、泪光闪烁地求阿誓回来:“呐,不要闹了好不好……回来吧!我想跟阿誓一起打排球!”他光着脚陪着阿誓回到当年的伤心地、铭诚的体育馆,直面过去的黑历史的时候,当从来不会紧张的阿誓也痛苦地冷汗直流时,他说“我会负起责任,绝不带你逃跑”。阿誓来找他时,会把手里颠的排球抛给他(好像抛绣球哈哈哈哈)。远远看到阿誓转学回来,跟疯了一样狂奔下楼。疑心自己被雪藏,涨红了脸、结结巴巴地跟阿誓表决心“我、我、我想、做你的、王牌牌”(然后吓得赶紧背身躲起来)还有好多好多画面……萌死了啊……
看着不靠谱,但在关键时刻会突然很可靠。阿誓给予的信任,也会像小狗一样拼尽全力去回应。不是什么才华横溢天赋异禀的热血男主,大概没有遇到阿誓的话,就平平常常地过一生、也并不会有什么遗憾,但为了阿誓,甘愿走出舒适区去为了朋友的理想而搏一把。
另外出身于日本东北农村地主家,没见过世面,仿佛一颗山间新鲜摘下来的大白菜,有机无污染,清清爽爽,不宅不丧,高倍含氧量,看得人心旷神怡,一点都不会厌烦。
像空气像自来水像绿化带一样平平常常、自然而然、真实存在的一个人。
我终于,有喜欢的男主啦!!!
虽然被批评不够燃、不够热血,但普通人的生活哪来那么多燃跟热血,也就是在稀松平常里突然爆发的一点一点的感动,才莫名显得那么值得珍惜。
在2021年,非常非常感谢遇到了黑羽小天使,遇到了灰岛,请继续你们的春高、然后一步一步冲到更大的舞台上去。
第一次认真写评论!
第一,昨晚开播第一时间我就去看了,一秒没倍速,三集看完十一点多了,所以那些刚播就说看完好几集来尬黑的可以去死嘛。
第二,有人说逻辑不符合,还说剧情太夸张的,这本来就是架空剧!我国哪个地方允许到处qiang战!架空悬疑爽剧看就完事了。第三,男主女颜值不用说,三年前拍的剧,几乎无任何磨皮,导演很善于拍人,打光很妙,男女主各种怼脸一点不崩,看的很养眼。<
第一次认真写评论!
第一,昨晚开播第一时间我就去看了,一秒没倍速,三集看完十一点多了,所以那些刚播就说看完好几集来尬黑的可以去死嘛。
第二,有人说逻辑不符合,还说剧情太夸张的,这本来就是架空剧!我国哪个地方允许到处qiang战!架空悬疑爽剧看就完事了。第三,男主女颜值不用说,三年前拍的剧,几乎无任何磨皮,导演很善于拍人,打光很妙,男女主各种怼脸一点不崩,看的很养眼。
第四,男女主演技,男主演技到位,娜扎这部剧真的要夸一下,在我看来,这部剧是所有她的剧最适合她的角色。演的各方面完全对得起观众!
第五,给娜扎的心疼牌!大家对她真的好苛刻,好像古力娜扎四个字就是原罪,十二谭因为两条鱼的特效,她被嘲被骂,没人关注她演了啥,只想骂她。昨天看完风暴舞前两集我心里松了口气,这部剧娜扎颜值人设演技都在线,想着大家这回会对她温柔点吧,但是没有,开始嘲她打戏,嘲她剧中衣服多。真的很无奈也很无力。希望姐越来越好吧!加油!
现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共
现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共性之一就是“无序”。
现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关,不展开。
恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。
无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。
日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。
如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。
因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。
经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。
优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。
很可惜,恐怖不能有序。有序代表着有迹可循,游刃有余。
不要去鬼屋,这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。
但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险……
为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。无序,但没有彻底无序。
或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下,而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏,别太认真。「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏,到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」,大喜大悲处,大起大落处,导演总要让你及时地从戏里出来,风流是戏,得意是戏,好的坏的都是戏,镜花水月,黄粱一梦。这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮,你方唱罢我登场,表演不一定按照剧本,却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来:「你们都是演员。」晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场,一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人,也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀,以和周全几乎一模一样的动作,完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮,露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏,没人能袖手旁观,观众与演员总在相互转换。是极致的游戏,也是极致的解构,所谓的「现实」至此被剥得支离破碎,即使是片尾的判决书也无法拯救。周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意,他的假身份千千万,而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后,他很快回想起了杀手的身份,很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的,是皮衣和刀刃,一种是轻佻的、缤纷的,小丑的鼻子,机关重重的家里那一堆海洋球,唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态,但他身上体现出的不是变态,而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血,尔虞我诈,也不过是一场游戏。他扮演了很多角色,失忆后的经历也毋宁说是一场表演,演陈小萌,演李由的父亲,某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演,则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁?这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突,但其也会触及更根本的问题,亦即自我认同与同一性的建构,毋宁说是忒修斯之船的变体。回答不了这个问题,再精巧的情节也难免显得轻佻。《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。第一条是所谓的「人格」,而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息,正是某种人格与身份的构建。悲观,邋遢,平庸,这是陈小萌。整洁,聪明,精英,这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层,因此周全能过好陈小萌的生活,而陈小萌过不好周全的。周全会收拾房间,会讲英文,能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟,什么也不会,惹了一屁股麻烦。这其实是很传统的成功学叙事,忽视了机会平等与对人本身的关注,将成功与失败的因素更多地归结于「努力」,因而自然而然地得出结论:成功的人在哪都会成功,因此你现在所遭遇的一切,都是活该。「精英」与「庸人」,也因此成为了两种典型化的形象。这种叙事显然存在某些逻辑上的问题,但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言,在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里,这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话,而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上,后者至少显得稍微温柔一点,且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。而传统化的叙事之所以仍然有其市场,是因为观众几乎无一例外地都会代入周全,而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋,同时也很努力,兼有好运气。观众也许会共情陈小萌,但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲,周全视角无疑更像一种「爽文」,大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的,但其背后的东西事实上禁不住细想,是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事,人与人的差距其实是流在血液里的。不过《人潮汹涌》当然不止于此,其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘,陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉,但我们很难想象,倘若身份互换永远进行下去,仅仅依凭人格的一贯,周全会找到破局的可能性吗?或者说,这种可能性是什么呢?功成名就,成为影帝?抑或发现做「普通人」的美好之处?有点扯远了,这当然是禁不住细想的问题,或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼,毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言,《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了:明天蕴含着希望,因此不管拥有怎样的资质与资源,都应该好好活下去。第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里,这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到,而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系,是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。这种同一性来得更加直观和浪漫,某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌,而爱是唯一的标记。但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人?这是令人怀疑的,周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去,而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱,她说「永远都不要变哦」,不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。但她仍然是爱的,这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面,而男主和女主的关系,显然是必须超越一切身份的。身份可以割裂他们,也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚,而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名,什么都可以变,唯独情感的标的是独一无二的,也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处,历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要,重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。电影不是论证,抛开一切「成年人的」精细计算和考量,打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情,是抛开一切现实顾虑后的奔赴,诚如饶导所说,是个童话。这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案,像是戏中戏中戏,「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了,毕竟人生如戏嘛,何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程,那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱,仍然经典和浪漫,构成人的内核,也构成平等的内在可能性。这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩,因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题,如果实在要问呢,我的答案是:因为他是刘德华。最后,我不太懂演技的问题。对演员,有人带着喜欢的滤镜看,有人带着讨厌的滤镜看,我是前者,因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说,我很喜欢这部片子里所有演员的呈现,很舒适和动人。最后的最后,希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。