解散明成北的医生，把综合公立医院改成药物研发中心？？？

1.医院和研发中心选址、建筑形态不同。研发中心主要是各类实验室、生产厂房。研发中心对环境的洁净程度要求很高，把已投入使用的医院里病房、诊室改成这个还不如新建。

2.公立医院的医生是半gwy性质（唐明亲口说的），相当于和医发局签的长约。解雇三分之二的医生（香港金领阶层）容易引起医疗行业动荡，也属于goverment违约。其他医院不能把这些医护人员全部消化，其中精英必然出国，造成人才流失。加剧了本地医疗资源紧张，造成看病难。

3.药物研发不是一蹴而就，需要人才、资本、技术的长期投入。香港本地没有相关人才可以引进，但是大型研发型药企都是几十年的投入，这是一个重资产、长周期的行业，跟香港一贯做转口贸易、服务贸易赚快钱的思路完全相反。

总之作为一个城市，建药物研发中心就是痴人说梦

我最喜欢的，还是第二个故事，这个故事的结尾，实在是太赞了

因为，我知道这个故事肯定要反转，但是我一直搞不清楚他会怎么反转，知道反转来临的时候，我也没有任何意识。这个反转以及反转之后造成的惊悚与恐惧，就这样在不经意之间，毫无防备的对我进行了冲击

而且这个短剧当中的两个演员，演的也真是棒。尤其是男主，最后惊鸿一篇那诡异的微笑，结合着血流满墙的背景，让人不寒而栗

这个短片，可能是21年目前看到的恐怖片里面，最棒的，没有之一

但是其他几个故事，就让人觉得有点一般

除了发生在同一栋大楼，几个故事的联系其实并不紧密。作者虽然很想像停尸房收藏一样，把几个故事的整合到一起，然后最后再用主线故事升华一下，但是做的并不好。停尸房收藏给我的感觉是主创对于恶行一以贯之的鞭挞，对于善恶的思考与权衡（主线故事当中的女主就因为是一个大恶人，才最终成为阴宅的守护者）。而怪奇宅却很难让人总结出这样的规律，除了第二个女主，其他主角更多的死于好奇害死猫。。。

而且从对于恐怖的表现来看，本作也是形势大于内容，除了一些司空见惯的吓人手段，很难有更精彩丰富的提升，无非是jump scare（类似于第一个故事天花板站着很多鬼），扭曲人脸（扭曲形象的娃娃），以及视觉奇观（浑身长满脓疮，满面墙壁都是霉菌）。同时，这些单调的吓人手段，也没有很好的嵌套在一个颇具新意的故事框架当中。因此还是让人感觉到很无聊的

但看第二个故事，我可以给到四星

如果加上其他不知所谓的故事，这片子也就是刚及格的水平

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

这部电影太垃圾了,全是东北话,是大陆片啊又不是东北片.男主角的演技更是垃圾,记得有一个镜头是面朝天空苦的镜头,看了更是受不了.剧情又不是很好,豆瓣评论至少140字.豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字

把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。

在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人，邵逸夫、邹文怀都已故去，吴思远仍然健在，而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。

在成为制片界“大佬”之前，吴思远是一名编剧、导演，以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》（1977）和《法外情》（1985）。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。

不可否认，《鹰爪铁布衫》是部不错的电影，在动作片领域尤其如此，但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷（袁和平）和徐蝦领衔，对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发，令人眼前一亮。此外，影片中的几个定格镜头，也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板，在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里，吴导演的这一套早晚会被淘汰的。

推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后，吴思远名利双收，但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”，而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了，创立“思远影业公司”，开启其制片伟业。

《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆，而是让他开始了与袁和平的亲密合作。

《鹰爪铁布衫》公映的次年，袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作：《蛇形刁手》（1978）和《醉拳》（1978）。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红，及后，成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说，成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”，幕后推手正是吴思远和袁和平。

后来，吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》（1979）、《霍元甲》（1982）等影片，但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。

吴思远是制片人中的“伯乐”，袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。

1979年，徐克拍出导演处女作《蝶变》，影片很“新浪潮”，却叫好不叫座。次年，徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》，一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远！大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克，吴思远看似做了亏本生意，但他与徐克的结缘，是极有远见的。

1991年，徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部，吴思远都担任了制片人，可以说，他通过和徐克的“交情”，牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》（1992），也是由吴思远担任制片人的。

吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》（1990）、《宋家王朝》（1997）、《一代宗师》（2013）等。可以说，作为导演的吴思远，其成就是远不如作为制片人的吴思远的。

此外，吴思远还担任了许多影片的编剧，包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》（1996）等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中，对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。

八十年代初，邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后，香港电影界不再是一头独大，众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代，同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外，新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司，而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”，也是其中的皎皎者。

追根溯源，吴思远是出身邵氏的，考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的，还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说，当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心，堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是，邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏，大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。

吴思远在两岸三地交游广阔，与不少文化名人是好友，比如著名油画家陈逸飞。早在1996年，吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年，陈逸飞逝世，作为至交，吴思远亲历亲为（担任导演），为其完成了未竟的遗作《理发师》（2006）。

故宫的历史六百年，人的一生百年，六百年的成长离不开百年的守护。

这是我继《修文物》之后看完的第二部讲述人与故宫之间的纪录片。1420年故宫建成，六百余年的岁月里看望她的人换了一批又一批，守护她的人也换了一代又一代。这些守护者，时间久远的难以拥有姓名，能与他们取得联系的途径只有凝聚在故宫里一砖一瓦里的手艺。

宫殿里的梁柱，宫墙的砖瓦，宫地的裂缝，无一不诉说着曾经的经历，也期待着新的故事，穿着汉服的小姐姐在红色的宫墙处拍照，不知同一处地方玩耍的宫女，坐辇的宫妃是否驻足。修缮的手艺凝结在故宫的建筑之中，新旧手艺人的对话由此穿越了时空，传承着对这座宏伟建筑群不变的保护。

彩画老师拓印下宫殿彩画的兴奋，可能是因为由拥有了一位老师，彩画里的描摹，色彩到处均可成为老师的教材，正所谓“师傅领进门，修行在个人”，一老一新画成了沟通的媒介，师徒模式的交流在故宫得以保留，传承是凝结在故宫里的魂，建筑是死的，魂是活的。

日出日落里，每一代人的守护，故宫又在继续谱写着她下个六百年的人生。

看了前两集，老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人，游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难，一个不小心就会变成这个样子，人物长期（已经连续两集了）处于要崩不崩的危险边缘。

为什么我要吐槽这一点，跟冷然的天秤比起来，隔壁恶魔战线不是更加崩吗？对啊，没有对比就没有伤害啊，那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样是呕吐妹的质量会差这么...

看了一眼制作公司，冷然的天秤动画制作时ZERO-G，而魔鬼恋人则是ZEXCS。

顿时明白了什么。

也不能说全是缺点，动画回归到复古的大正画风色调，全片有种古旧的纸片感，砂糖的原画也是这样绘制的，这点来说倒是十分还原。

再说说剧情，剧情目前只发展到了两集，唯一可评论的就是跳跃式地把背景设定在第一集的时候铺垫好，以及在第二集的时候开启了脸红模式（攻略准备已就绪)，不是特别出色但是也没有奇怪的展开。剧情暂且让我处于一个观望状态。

乙女游戏改编动画一向是朝两个方向发展。

一种是认认真真讲剧情老老实实卖游戏，例如《金色琴弦》《AMNESIA失忆症》等。往这个方向走的动画，一般会少很多比较尴尬的撩妹台词，致力于把一款多线的游戏整合成一条比较能说得通的，并且开放式结局（这个不一定）的故事，整体看起来会比较完整，可攻略角色的感情线则穿插在剧情中，会有点违和感但是总体感觉还不错。起码过了两个月你还记得它说过什么。

还有一种就是用心卖人设卖碟子，例如《歌之王子殿下》《神的恶作剧》《Brothers Conflict》这个方向的动画则有一个特征，如果攻略人数众多，会出现妹子没过一集就负心地忘了上一个没有你就会死的男人，然后攻略一个新人物的奇怪剧情。（为什么不把失忆症归类到这里，是因为失忆症在这点上处理地很好。）但是这类动画也很明确自己要做什么，剧情不够，我把攻略的角色人设铺设完整，情感丰富起来，起码不亏待观众吧。

目前看冷然之天秤是朝着第一种方向发展中，但是他们OP跟ED又把第二个倾向赤裸裸地展现在你们面前。在我看来，制作组就好像在说：“快看来这里有个剧情超有趣的乙女游戏改动画！（等你靠近后）角色歌要不要了解下。”

总的来说，它称不上差但也称不上好。你说它一般，我觉得对一般的定义又太低了点。作画好像要崩，没崩；场景好像有点过于简陋了，下一个丰富一点；剧情，熟悉的展开，该不会是要老套剧情？哎没事，女主正常反应圆回来了；OP，跳舞巨僵硬，人物动作好像卡住了一样，马上拉个特写，你看不见动作了；ED，我直接上肉♂体，欸嘿跳不出毛病了吧。看完之后总有一种说不上来的感觉。

说个题外话，很多人会觉得，“哇靠乙女向这些男角色说情话真是羞死个人了好尴尬啊。”我必须认真得反驳一下这点，所谓的乙女番，就是你自己一个人看会被甜到牙疼，然后开弹幕看觉得好像遁入智障一样的存在。现实地思考一下吧，如果你的男票在晚上的被窝里跟你轻声告白该有多激动啊，根本睡不着好吧。但是如果他把这些话原封不动得在街上用扩音器广播出来还一脸宠溺地看着你，你只会想立刻让他进入你的M16弹道。

不过如果看了两集觉得对这个剧情感兴趣，又不想等它出完，觉得动画的作画不过关的话。 pong友，冷然的天秤原作游戏《冷然之天秤：帝都幻惑绮谭》了解下。

先说为敬，没看过原著，不是原著党。不过说实在的，小说和剧本本就是两种完全不一样的表现方式，在以同样的世界观前提下，一定程度上合情理的改编，个人觉得都是可以接受的。整体上呢，还行，揭秘情节挺抓人，也涨知识。老朝奉依然是主线，“鉴墨”和“寻瓷”两个故事虽然相对比较割裂，场景差异大，叙事风格迥异，而且各自在逻辑上都有经不住推敲的地方，但串在主线上，并且具有一定的推动主线的作用，也就不深究了。重点想说，如果不是药不然和顾海燕两个角色，我可能没法坚持一集不落地看完。同时，也再一次强悍地佐证了，高大全的人物角色真的不太讨喜，对不起夏老师了，但许愿真的太全了，除了‘鉴墨’部分里智商稍微有点不在线之外，全程高能啊，顶着男主光环，招摇过市，就像是照片被放大、烫金然后挂在表彰栏C位的先进分子，真是亮瞎了我的钛合金狗眼，深深地让我灵魂深处发出了“我不配”的感叹。讲真，就连一身金链子花衬衣的九十年代港范儿，然后一直坚定不移地妄想要智商碾压许愿却也如同我一样屡屡摆出“我不配”表情的钟爱华，都比许愿更耐受一点。这样对比下来，魏晨版的药不然是真的非常可，立体又丰满，手下面前耍起狠来，那架子是端得稳稳的。在同辈面前，常常仗着老朝奉的势，混不吝地可劲儿搅和，真当自己是看热闹的不嫌事儿大，看把小白给气得，分分钟大变红脸。但在许愿这里，又真有点“我待许愿为初恋，许愿却视我为无物”的奇妙感觉，让人哭笑不得。印象很深的一场戏，药不然问许愿，如果要牺牲我才能抓住老朝奉你会怎么做。许愿看他半饷，幽幽说了一句，那就牺牲你啊。然后药不然晦涩不明似笑非笑地看着他。我去，静默之间，暗波涌动，两个人的戏都接得太帅了。真的，他俩之间，黄烟烟纯属多余了。撇开这些欢脱性格的行为表现，内核里却是执着地朝着自己的目标默默前行，管它是非铺天盖地，是夹枪还是带棍，也不管这条路是否光明正大，是否前路艰险，是否倾其所有，都阻挡不了他前进的脚步。特别是在船上，不管是对先祖大义之举在心中得以印证的沉重神情，还是对冒犯先祖的柳成绦毫不加掩饰的凶狠，那咬紧的后槽牙和被狠狠憋住的眼泪，都给这个人物的完满加分不少。哎，最后的悬念……药不然你可不能死也不能叛变啊，许愿还等着你一起升级打怪呢。一般来说，聪明又强势的女性角色都不大讨喜，但戴海燕可真是绝了，妥妥的钢筋直女一枚，还智商超高，逻辑严密。好家伙，怼起人来，那叫一个绝不留情，但她却又只是单纯地在陈述着正确的事实，你没法反驳，还得全盘接受。莫名有种强烈的反差萌。特别是她要许愿答应带她出海，许愿说他发誓，不然就天打五雷轰，她正经八百地问这之间有什么逻辑关系。然后许愿逗乐了，开始贫，说那难不成我写个保证书再拿去公证一下，没想到这个戴海燕思忖片刻，非常认真地说，这个可以有。把许愿噎得都无语了。不管是在“鉴墨”还是“寻瓷”，戴海燕都是绝对的智囊，指引许愿寻找真相的明灯。可惜啊，没生出点什么话外话。不过我这是俗了，革命的情意咋能掺杂这些人间烟火？！继《盗墓》和《鬼吹灯》，我心目中私下组建了一个“铁三角”就这么出其不意地就横空出世了，当然就是许愿+药不然+戴海燕。想想都很爽啊。

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？依然谈不上。在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

“青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽，来不及感谢是你给我勇气，让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。

没看过这本书，就是单纯的怀念青春，想看看和青春有关的电影。

个人觉得这部电影拍的很不错，虽然市场上关于青春的电影很多，关于青春的故事翻来覆去也就那几件，但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春，没有刻意的去描绘青春的那些事。

电影通过描述三好学生林天骄和“坏”学生高翔的青春故事，两个不同家庭，不同教育培养出不同人生价值观的孩子，在最初相遇中觉得自己都不会和不同世界的对方成为朋友。结果在互帮互助中成为了朋友，相互影响着彼此。

影片没有刻意去描述爱情，主要描写青春期的友情和懵懵懂懂的爱情。青春的我们都有自己的梦想，却因为要做大家眼中的好学生，不得不放弃自己的喜好，强迫自己学自己不喜欢的。青春期的我们叛逆，敏感，冲动，无谓，勇敢……每个人都有梦想，不是只有远大的理想才值得鼓掌，当个家庭主妇也是伟大的理想，不是所有人都可以成为合格发家庭主妇，也不是所有人都可以考上名牌大学，最主要的是我们要有理想，为了理想要去付诸行动。

影片中有很多场景让人很感动，印象最深刻的是高翔被打被说是劳改犯的儿子，放学后落魄的骑车前行，林天娇骑车去追，两人突然停下来，高翔回头望着天娇，那一刻定格，好美好温暖，不用说任何话就能明白对方想要表达什么。

还有天骄找创可贴无意中找到父母离婚证的场景，忍不住落泪，父母为子女可以忍受一切，包括为了不让孩子受到单亲家庭影响，不影响学习，即使离婚了也可以演戏在一起，营造一个幸福美满的家庭，内心承受了太多，付出了太多。感恩父母的不容易。

谁说懵懵懂懂的青春不懂爱情，陆田甜和欧小洋因为早恋被通报批评，两人同时剃光了头发表达自己的决心，相视一刹那，彼此摸着自己的光头，一切都是值得的。

高翔为天骄把教室的顶部化成星空图，天娇为了给高翔送别放弃三好学生，勇敢的跟随内心追到了车站，却还是遗憾的错过了彼此，也许错过是为了相遇。最后天骄送给高翔的《Hey Jude》把我们拉进满满的回忆里。

天骄最后实现了自己的理想从事了最爱的天文工作，她从内心里很感谢高翔，让她可以勇敢的做自己追求自己想要的。影片的最后没有说高翔的现状，我觉得高翔可能在追求自己想过的生活吧。

很感谢年轻的演员献给了我们一场青春的好戏。谁的青春不迷茫，谁的青春没有遗憾，有理想就要去追求，有遗憾就要去弥补。做自己想做的，不辜负青春。