看完整部电影，深深为创作团队折服，也说明其团队卓越，敬业，一丝不苟之精神，才会创作出这么精彩的电影。电影中的剧情发展合理，演员演技精湛，道具合适，场景到位。影片讲述了神猴孙小天（谢苗 饰）因一场突如其来的神秘大火意外来到十年后的世界，费劲力气摆脱迷妹史飘飘（何蓝逗 饰）的纠缠后，却发现曾经的他葬生火海，老搭档杨九鲤（金雅娜 饰）、东方陌（林禹 饰）也与他反目成仇，形同陌路，好友谛听（易正福 饰）黑化成魔……所有人都在等待救世主孙小天的出现……。非常感谢其制作团队，为广大电影人提供了这么好看的电影，希望以后继续为中国电影行业做出重大贡献。

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

看完了。我觉得很好看。囊括了我们女同性恋群体会遇到的许许多多的问题，当然我觉得同样，这其中的一些感情问题是谈了恋爱的人都会遇到的。唉，觉得篇幅还不够长，但是其中真的蕴含了太多。

想到什么就写什么吧。

乔治父亲的离开和她后来和梅的父亲坐那个小车车的样子——她真的很怀念父爱吧。虽然她和梅的父母见面的时间很短暂，但是我觉得能看出她对那种久违了的父爱的憧憬。

然后就是当你陷入了这个群体之后，你才意识到之前认为只是寻常的事其实是多么的充满偏见。乔治所教的课程和班级上发生的事情，在她和梅交往之前肯定是存在的，但那时候，大概就像现在很多人的“事不关己高高挂起”一样吧，她不觉得是什么大不了的事——毕竟不发生在自己身上。而当她自己差不多也算成为其中一份子的时候，她才能被这些伤害到或者意识到有些曾经自以为正常是多么伤人。

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这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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演员都是我不认识的，开始没什么期待。但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。

1，阿甘说，生活是一盒巧克力，有苦有甜。

那么，乔一成也可以说，弟妹是盲盒，打开之前永远不知道里面装的是什么惊喜。

70年代末的南京玄武区，市井也烟火气。乔祖望作为一个父亲，似乎完全不称职。好吃好喝的要自己先享受，就连老婆生孩子，也要在麻将桌再来三圈。这对我们这个时代的独生子女家庭来说，似乎很难想象：现在是计算好排卵期，特需，无创，糖筛，大排畸，剖宫还是顺产，提前40周做好规划，生孩子这事情，在当今是郑重其事的大事。而那个年代，生孩子似乎是母亲一个人的事，也似乎那么常见，“女人都生小孩”，就这样，一个孩子就诞生了。

乔一成，就这样迎来了自己的几个弟妹，二强，三丽，四美，七七。

在迎来七七的同时，他又失去了母亲。在家庭里唯一爱护他、对他温柔的母亲。

于是12岁的乔一成，不情不愿地，也开始了自己既当爹又当妈的长兄人生。

盲盒就这么打开了。

潘多拉打开了盒子，于是灾厄、祸患、痛苦、哭泣都带给了人们。乔一成无论情不情愿，都被迫获得了4个盲盒，还有一个随赠的不靠谱的爹。打开了这样的盲盒，于是无论是SSR，还是SR，都会陪着他们练级打怪走下去。

少年一成从不叹息，也几乎从不恸哭。“这孩子心硬。”他的邻居们说。他似乎打不败，不是氪金玩家，就变成爆肝玩家吧。晚上熬夜照顾弟弟，白天照常上课。弟弟妹妹吃猪油，他只能喝汤。弟弟妹妹吃鸡蛋，他就在旁边看着。弟弟妹妹想吃鸡胗，他从来不说，可是父亲爱吃鸡胗，弟妹也爱吃，你呢，一成，是否你也爱吃呢？

二强直率果敢，三丽聪慧可人，四美敢爱敢恨，七七漂亮木讷，一成总是看顾着弟妹，宽严有度，赏罚分明。而这时候，甚至忘了，他也只是个孩子，他也并不比他们大多少。别别扭扭的一成会长大，从“心硬”的大哥，成长为一个阴阳怪气的成年人。但即便这样，我也最爱一成，最心疼一成。

未来充满着不确定性，弟弟会被爱着，妹妹会爱人。一成也许有幸福也许会痛苦，但无论如何，一成不要忘了，盒子里还有希望——这便是兄弟姐妹，这便是家。

2，关于谶言

未夕是南京人，不错，是金陵笑笑生和金陵十二钗的金陵人。她不会不知道谶言的重要，甚至，常常在引导。歌曲、名字，都带有这样那样的痕迹。

二强听着师傅的随声听，大声唱着荒腔走板的歌，唱的是“轻轻的一个吻，已经打动我的心，深深的一段情，叫我思念到如今”。这就是他对师傅的爱。

一成和叶小朗一起唱街边KTV，唱的是“明明白白我的心，渴望一份真感情，曾经为爱伤透了心，为什么甜蜜的梦容易醒。”一成曾经无望的初恋，在这个时候终于放下了。

四美唱着《冬天里的一把火》，这就像是她对戚成钢的爱恋，“ 你的大眼睛明亮又闪烁，仿佛天上星星最亮的一颗”。疯狂而流于面容。

符合他们的人物性格，也对他们的爱情做了最好的注解。

更不要说名字。

祖望是 完全不光宗耀祖一成是 一成一切成（哥哥多么重要，有了大哥这故事才能成）二强是 二愣子 锄强扶弱三丽是 天生丽质 蕙质兰心四美是 对美的追求压倒一切七七是 期期艾艾 七七八八（所以早早当了爸爸）

戚成钢 齐戚同音，四美喜欢齐家哥哥和姨夫。成钢，一成的成，钢，百炼钢化为绕指柔，英雄难为美人关。王一丁 一成的一，三丽喜欢大哥。丁，后面不那么好的事情会发生。

齐乔二字很像的，但上面一个是文，一个是夭。文正，夭就妖了。一点点区别就区别很大。文居岸，是文化人，但“居岸虽安，我爱弄潮”，暗示她总会去做风险更高的事情。叶小朗 有爷（叶）们气，有狼性 （朗）。项南方 向着南方宋清远 送情缘来的

马素芹 素芹，素馨花的北方叫法，素馨花的花语是纯洁无瑕，和蔼可亲孙小茉 茉莉花，花语是猜忌胆小和忠贞（故意的吧，绝对是故意的吧）。为什么二强总是和花在一起，因为英是花的意思，淑是善良美好的意思，二强确实是有恋母情结。

杨铃子，金蛉子，一种虫子 ，喜欢鸣叫，雌虫生了卵就走。齐唯民：为国为民，五讲四美三热爱常星宇：长兴于民（常星宇唯民）。

这些谶言里藏着故事，藏着细节，藏着他们的未来。

3，母职

看乔家很难不爱乔一成，尽管我并没有兄弟姐妹。一个作为完美主义者母亲，一定最容易共情乔一成。

乔一成是大哥，也是母职，母职的牺牲总是被冠以无私和伟大，这正是因为这种牺牲很多时候并不完全被接纳。因此我对乔一成，就像镜面看到自己，唠叨又烦人的母亲，对孩子投入却不被完全理解的母亲。虽然累着也爱着，这就是母亲。

传统的母职，基本上没有事业线。但乔一成是男人，并且是追求上进的男人，所以他有了事业线。这更像是现代母职，一边追求事业上的进步与成功，一边在家庭里承担主要的家务教养责任。如果无人帮衬无人理解，变得尖酸刻薄简直理所应当。这里面没有一味强调母爱的伟大，而是给了另一种可能，那就是叶小朗。抛弃爱情和母职，追求事业和成功。也给了另一种反叛，那就是二姨，勤勤恳恳教养小孩了大半辈子，最后在黄昏的时候一定要来一个黄昏恋，这里和乔祖望的黄昏恋是否也互为镜像？

在择偶和家庭上，剧中出轨和背叛也是绕不开的，这也是权利义务的不对等：承担母职的职业女性更少有机会进行婚外恋情，更多是像四美一样遭遇丈夫孕期出轨，像小茉一样，包含着上级对自己的pua。这里互为镜像的是戚成钢和孙小茉，都在书店工作，都是上级和自己的婚外恋，孙小茉出轨得到了一个不得不独立扶养的孩子，戚成钢出轨则并没有得到应有的教训，应该说可以更加自由。区别，只是在男女不同。

从得病上，母职的无奈更加凸现。因为我自己也是在追求事业进步和教养小孩的道路上因为巨大压力罹患过疾病，因此对内外压力也更为感同身受。这时候伴侣的支持非常重要，但无奈的是一成身边并没有一个能给予支持的伴侣。删掉跳楼戏并没有什么不好，因为这样他更会像一个产后抑郁的母亲。后来的慢性肾病，如果转换为女性则是乳腺癌等妇科病，典型的母职下的身体压力反馈。

对于孩子的教养，表哥和一成互为镜像，但七七和四美也许都是不成功的案例。但我自己教养孩子的时候会意识到，很多我自己小时候很容易的事情，自己的孩子也许永远不可能达到。尊重孩子的意愿和令孩子成材在很多时候并不能完全相等，而孩子的成材许多时候需要的是鞭策与赏罚分明。因此我对四美后期的态度和表演，都表示非常不可理解，你已经成了母亲，应该更理解作为母职的大哥的不容易，更能共情大哥，而不是仍然囿于小情小爱。可能演员和导演在这里理解都不够深刻，或者编剧是想要更激化矛盾，但尚需成长的青少年，不能理解别人的苦痛，只有痛苦涅槃成长，才能站在对方的角度考虑问题。

如果站在另一个角度，似乎作为母职和追求事业完全无法共存，在孩子越多越如此。最正常的男人王一丁，和三丽提前过上了老年生活，这也可以说是一个谶言，只有男人老了，干不动了，才能够和女性的婚姻有着真正意义上的平静。

乔一成是这里面最不容易的人。如果他真的是男人，可能不可避免会沾染一些不那么好的习惯，用于发泄和消解愤怒。比如他可能会抽烟酗酒，也可能会piaochang赌bo，但在这里，我穿透之后看到的是一个承担母职的家长，心力交瘁而无能为力，即便读了很多书也没有办法拯救自己。

如果从这个角度，这个戏，没准可以理解为韩国quora的那个细思极恐的故事，一个问主说自己的男朋友每天都在哄一个陌生妹妹，自己表示不可理解，答主们说，你应该是患了严重的产后抑郁，因此把自己的孩子当成了一个陌生人。如果按照这个思路来理解，乔一成是一个承担着母职丧偶式育儿的母亲，弟妹也可以是孩子。不成器的父亲可以是公婆父母，也可以是自己的丈夫。

很多问题，在那个时代是没有解药的。如果是现在，可能要求母亲生育扶养的同时，更多需要社会化扶养的引入与结合。对独自抚养孩子的母职人员，应该有更多的经济支持和社会帮助。同时生的孩子越多，母亲的焦虑与压力一定是几何数上升，给母亲的心理疏导和运动支持也需要跟上。比如可以做更多幼儿公立托育机构，对于幼儿母亲提供低廉的产后普拉提课程等。

今天，乔一成会和弟妹迎来和解，虽然得病了，但母职并不会戛然而止，昨晚还是因为孩子的作业生气。不过幸好，乔一成在相对年轻的年龄遭遇了这一切，从此可以重获新生。

母职不易，且行且珍惜。

我给了四星，不是说这个片子值得四星，顶多三星半高一点，豆瓣没有半星很无奈。否则我就打三星半了！！

两个疑问，评论区里面都没有提到，我问问，看我是不是看的时候漏掉了？第一，小兰腿受伤了，前面莫名逃脱包围圈就不计较了，在火车站开枪打死了撒尿那个士兵，后来她是怎么逃掉的？那么大的枪声，士兵们都听不到？？第二，老张路过饭店，下去找孩子，那时候，已经摆脱了特务们的包围，怎么就忽然被发现是偷书的人？特务就开始追捕他？

这是我唯一不仅看过且觉得好看的缉毒题材电视剧。电影版和电视剧版都看过，相比电影版惊险刺激，以及警察以武装形式亲自参与收网行动这种偏向好莱坞商业动作大片的制作方式（虽然电影版的制作方式吸引了更多人观看主旋律电影版），个人觉得这部电视剧版比电影版更好看且偏向真实，虽然电视剧为了丰富剧情需要将简单的湄公河惨案增加了内涵，变为利用湄公河惨案引发了泰国、我国以及剧中的X国三大贩毒集团之间的贩毒案。但也是因为涉及国外剧情，为了让中老年人听得懂，这部剧的“外国人”全部得说中文，于是电视剧就直接设计用我国（包括香港、台湾）的演员来饰演剧中的绝大部分外国人。剧中我国自己的警察也不能在国外直接执行武装任务，而是国外的警察，这一点更加真实。我是2014年跟着央视一套看的直播，收视高使得当年央一播完半个月后央八又上了二轮，而且这部剧更是根正苗红的“央视出品”，由旗下的剧中心公司独立承制，曾经做过经典四大名著的“国家队”公司显然要比爱奇艺这家网络公司更加靠谱。这部剧播出快5年了，依然坚挺8分以上，而同样是这部剧编剧的作品《破冰行动》，最终很多公司不做，却只有爱奇艺这家网络视频公司接下了，网络视频公司加入制作主旋律电视剧，加上黄景瑜的加盟使得《破冰行动》获得了大量年轻观众的期待，最终那部剧的评价人数超过11万说明了这一点，可面对年轻观众的高期待，爱奇艺是怎么做的？加了两名年轻的编剧，为了“网感”，以为年轻观众仍然喜欢感情戏，为刻意吸引年轻观众，以黄景瑜饰演的李飞为第一主角，并加入了与女主角陈珂的爱情故事，并作为资本方从30集注水到43/48集，结果两名演员的演技在众多老戏骨的表现下被吊打，李飞独闯且莽撞、无组织纪律的性格不讨喜，而女主角医生陈珂作为爱奇艺签约演员强加到剧组，不停为她加戏，演技更加尴尬，不仅剧中天天哭，面无表情，而且使用配音，被群嘲，最后彻底烂尾，多个线没有下文，并强行戏剧化、煽情，李飞父亲强行牺牲，最后来不及叫父亲，观众更喜爱的女警马雯身受重伤，生死未卜，爱奇艺版没有说下文，幸好央视播出版中说了没牺牲松了一口气。加上之前对男女主角的不满意，以及前期紧凑到中期平铺直叙且注水，最终评分从8.6分一路下滑，到大结局烂尾后更是出现更多中差评，从7.8分下滑到6.9分，个人感觉这是与去年韩剧《信号》9.1到7.3、今年美剧《权力的游戏第8季》9.7到6.2相并列的三大高期待电视剧烂尾事件。同一个编剧，编《湄公河大案》口碑好，怎么到了《破冰行动》却被吐槽？我感觉爱奇艺加的那两名年轻编剧才是破冰真正的编剧，她们在爱奇艺的资本运作下误判年轻观众，把原本编剧的内容改的乱七八糟，最终的结果当然吃力不讨好。相比破冰中的李飞，王千源在本剧饰演的类似角色高野虽然也有很多卧底的戏份，但他作为影帝级演员，演技明显要比年轻的黄景瑜要好，而且也不是那种无组织纪律的警察，一开始因为他的女儿被毒贩的货车撞死，因此一直希望加入联合专案组，但他终究还是一名警察，表现的克制而内敛。剧中高野警察夫妇之间的感情也是比较克制的，两人从一开始想离婚到之后案件深入到成功破案逐步找回感情，没有《破冰行动》中那么明显为加感情戏而加感情戏。《湄公河大案》只有34集，显然要比注水了的《破冰行动》43/48集要良心了，剧情围绕谁才是湄公河惨案中真正的凶手展开，剧情相对紧凑且跌宕起伏，没有太多的煽情，剧中牺牲的警察并不多，而且主角包括大多数演员都是老戏骨以及有演技的演员，因此在《破冰行动》中的大多数吐槽点在这部《湄公河大案》中并没有，这也是这部剧能够坚挺8分以上的一个重要原因。从豆瓣评分人数上看《湄公河大案》因为央视播出，输了网络热度却赢了口碑，而有爱奇艺和年轻演员的《破冰行动》赢了网络热度却在最后输了口碑，因此，如果是央视的剧中心公司或者正午阳光独立拍摄《破冰行动》，也许热度会低一点，但可能口碑会由一而终，一直保持较高的口碑水准，不会像现在爱奇艺作为互联网资本搞烂《破冰行动》的情况。所以，我建议看过了《破冰行动》且觉得失望的豆友们可以看看这部同一个编剧又是真实缉毒案件改编的电视剧，也许你们会对这部剧有不一样的看法，也可以顺便对比电视剧版与电影版的不同。最后，向缉毒警察致敬，现今的岁月静好是他们在为您负重前行。