我不知道这个小众的剧集

会有多少人来看

也不知道最终 这部剧会有多少分数

但我相信

最终会有一天有人会因为这个演员的好

来回看这部剧

来发现，他还是阿布的时候

就曾大放异彩??

阿布即将和我们告别

但他确确实实 走到了我的心里

陪他痛、陪他怕、陪他笑、陪他泪、

也让我真实地 感受到了

新人演员郭子凡内心对于演戏的真诚

这个5分为他 我敢直白地说

不掺杂任何粉丝滤镜

杨步凡这个角色 很棒很棒????

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目之所及,心之所系.Please Look At Me!<人生急转弯>,一曲已婚妇女的哀歌,她想要丈夫关注她不得,想要孩子给点爱不通,想要父母理解不及,而真正关注着她的唯有以她为意淫对象的学生.琐碎的家事,丈夫的出轨,孩子的逆反漠然,妹妹的取闹嘲讽,一只老鼠的出现成为压死她的最后一根稻草,她坚定想结束自己的生命,却无意中铸下大错,无限愤懑之际提着枪来到丈夫工作的超市,看着热心跟顾客推销产品的丈夫,她将对着他的枪口转向了自己…

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影片笑中也有很多小细节，反应了香港人对香港即将回归中国的支持！例如，家中宴请丁生丁太时，即便是以前的救命恩人，却是崇洋媚外的货色，不看好香港的回归前景，结果被众人“打脸”；另外，二儿子最后和来自北京（首都）的烤鸭妹一起了，两家还合作开了“一家亲”的店面，从此大陆香港一家亲嘛，表达了“一个中国”的原则；还有拆墙的举动，表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍，还有怎么多港星在剧末出现，一片欢喜的画面，也是表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。

我最近真的很喜欢季肖冰，但这个剧真的没法看。

第一集20分钟，我只能看到这儿，不然我怕自己被活活气死。

女主，看不出她哪里像个警校学员，倒是挺像个二流子，考试睡觉，同一门课临毕业还在跟大一学生一起考，老师都点出她之前补考交白卷了，依然不想努力，自以为是武学天才，对文化课不屑一顾，结果擂台上打不过男主，就“你怎么对女孩子下手这么重”。得知学校推荐分配名额的名单上自己排在男主前面，她跑去找队长，结果发现人不在办公室，就擅自翻看办公桌上的文件，这是警校学员该干出来的事？晚上熄灯后，女主偷偷去男生宿舍卖违禁品，正好被晚归的男主撞见并举报给了队长，结果队长不轻不重地说了她两句就完事了。女主从队长办公室出来，看见男主还diss人家，说人家是班里最讨人厌的那种人、只会打小报告。大姐，您要点脸成吗？人家勤勤恳恳读书，踏踏实实工作，比你优秀还比你努力，结果推荐名单上排在你后面，况且举报你也是有理有据，你售卖违禁品让人家班里的几个男生没有充足精力应对期末考试了，男主不希望人家过往的付出毁于一旦。女主呢，一听男主的理由确实没法反驳呀，但是依然选择倒打一耙，说男主是要偷溜出去玩的，自己没举报就算扯平了。这就是典型的“自己什么样就看别人也什么样”，女主自己不守规矩，就认定男主也不守规矩，简直可笑。

男主，真惨。学习吧，年级第一，武力吧，也胜过女主，为了毕业能分配到心仪的单位，还提前半年就去分局帮忙。结果呢，学校这边的推荐名单把明眼人都能看出来没他优秀的女主排他前面，分局那边的老油条还欺负他，明明是他找到的破案线索，老油条自大又傲慢，不让他跟进案子不说，居然还嘲讽他“年轻人贪多嚼不烂”。而且这个老油条穿着短外套看不出老警察的样子，男主一个未毕业的学生反而穿着大衣更显成熟稳重。由于分配名额只有一个，男主为了争取名额就去找队长问一个说法，毕竟除了女主闺蜜，没有人认为女主应该排男主前面，女主自己都清楚自己配不上。队长呢，反问男主消息来源并否认了，还要男主把心思放到学习上，说这样男主还有机会。但实际上，女主已经在队长办公桌上的文件袋里确认了推荐名单，队长却在面对男主时选择骗男主。很明显，队长也知道女主排男主前面根本就不合理。但是从她对女主违规违纪的行为不做任何处罚就知道她是女主这边的，骗男主不就是想暂时稳住男主，不让男主为了争取自己的权益而揭穿黑幕？

编剧到底想啥呢？不学无术又不讲理的主角并不会吸引观众好吗？这种人设不分男女，都是垃圾。

刚更新的《宠物医院2》第三集中讲了这样一个故事，十一岁的松狮“肉松”被确诊为胃癌，主人不忍年迈的它再承受过多的痛苦，决定放弃手术，在余生的时光里，好好珍惜，温暖相伴。

看完“肉松”的故事，我马上去抱了抱自己家的毛孩子，思考今后如何更好的与它相处。宠物也会渐渐老去，我们都不想承认，不愿面对。但我们却无法阻止生命的流逝，就像“肉松”的主人所说：“觉得时间突然很快，一下子觉得它老了。”

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男主自己把“幸运儿”一步一步逼回原地，让我看片时一直想大喊你不能这样对待爱你的人，在贵人们觉得你有价值时你不能如此傲慢。共鸣我（们）这一辈60后普遍穷苦的童年青少年时代烙下的卑微内心虚荣外表，更感压抑。女主每一个镜头饱含深情，为什么百度上竟然没有她的任何介绍。最后男主把一辈子节约下来的一万克朗捐给女主的学校，反转了男主的性格，反转了全剧的悲情，应该慰藉了女主悲伤的心灵。我眼眶潮湿，但心霎那间平静了，因为男主终于按照观众的要求做了一件对的事情。感觉导演对每一个演员的表演约束很多，终于拍出了这部从头到尾气氛凝重的人生好剧。昨晚压抑没看完睡觉竟然梦见大学初恋女友，醒来不知如何感慨

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死亡是大自然对生命无贵贱的终极审判，意识存储和移植成功的那一刻开始，人类似乎真正扮演了上帝的角色，正式与大自然抗衡。

《副本》烂尾的指责倒也过于苛刻，因为它在收尾的两集也给了我们该有的群斗高潮和张力，主角配角智商全程在线，该牺牲的配角和反派，也都按部就班地领了便当。完成度如此之高，在 10 集的长度里肾上腺素不断的飙升下降再飙升之后，看似满足的背后总还是有那么一丝丝的落寞和隔靴搔痒之感。

无他，只是好莱坞标准式的科幻剧情撑不起宏大的主题，或者说，导演没有平衡好娱乐化和主题深度讨论之间的关系，前期故作沉淀，后面全面高节奏娱乐化，这也是为什么评分一直在下调的主要原因。

意识存储、下载和转移的讨论一直都有，甚至《老友记》里面 Ross 都曾经用过这个梗来把 Joey 的新室友吓跑了。

更集中和认真地将意识存储作为主题去进行探讨的，2009 年 Joss Whedon 的《玩偶特工》两季就将这个主题玩出花来了，格局不大，但对意识存储和躯体的自我意识觉醒算是做了一个较为有趣的讨论和挖掘。

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作者： 鲸鱼

一些相关的话

1、放映员的角色、张译的角色，导演说都跟导演本人关系不大，而是他的年代印记。

2、两年后的内容为补拍，柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟，其实包含一些删减+新增内容，导致总时长差别不是很大。

3、删除点1：张译角色，越狱的背景，女儿的死（其实是争着扛面袋后被倒下的车压死）；

4、删除点2：范伟角色，本善良，在那个时代有自私的一面（工作升级、保护儿子等）；

5、删除点3：刘闺女角色，“我也挺想我爸的”这句台词其实很明显的暗示她爸爸早挂了。

6、数字电影发展以后，胶片现已终结，本片是导演对于胶片年代的记忆。所以片尾那帧“一秒钟”的胶片被沙漠淹没，寄托胶片时代的结束，错过就是错过了，只是留下回忆…

7、电影里《南征北战》女观众不爱看的台词，都是拍摄时群众自己发挥的，女观众就是爱看有点感情线的故事。那个年代，讲集体、爱国主义、英雄主义难得出一部《英雄儿女》讲儿女情感的，所以当年会轰动，以及难忘…

8、导演说：男女主演的哭戏、情感戏都是一遍过，因为情感的东西无法复制。

9、电影关于“聚集看片”的怀旧场面描述，疫情后看，会更有感触。

10、张艺谋说：大银幕的魅力，和多媒体不同，一起看电影那种共享的磁场，很感人，是一种狂欢与梦境。

11、范伟清洗胶卷、大循环那几场关于放电影的戏，堪称“电影放映员的技术普及片”。

12、导演跟张译的合作，两人在片场开玩笑相约15年后再拍一部《两秒钟》。

13、张艺谋自己是西北人，所以故事背景选址在大漠荒芜的地区。

14、导演张艺谋至今不用微信。

15、《一秒钟》片头龙标显示为：2019年006电审故字。

16、在中国拍电影，就是遗憾。

开始看这部纪录片是去年12月，那时主教练还是82，虽然场面并不令人满意，但巴萨在欧冠小组第一出线，在联赛居于榜首，多线作战都很有竞争力。

像很多巴萨球迷一样，因为迟迟不愿打开第7集，三个月后我才标记这一个看过。教练换成了塞蒂恩，国王杯已出局。输掉了国家德比第二回合，联赛踢得磕磕绊绊毫无统治力。俱乐部高层更是丑闻不断，伤病加上高层的神奇卖人操作，俱乐部一线队只剩15人，四大皆空似乎已成定局。

此时回想过去的18-19赛季，似乎并没有那么糟糕。对于巴萨球迷来说，《比赛日》是一个礼物，尽管它记录的不是六冠王哈白布MSN的辉煌时代。而是不那么完美，甚至令人心痛的一个赛季里，比赛、训练、更衣室和球员们的日常生活。

在这部纪录片中，编导试图以18-19赛季中的重要比赛为经，以不止限于球员，也包括俱乐部工作人员的个人生活影像为纬，勾勒一幅俱乐部的全景。

EP01 A Football Classic 国家德比

赛季第10轮主场5：1大胜皇马，本集的主角是戴帽的苏牙，同时呈现了国家德比的意义。皮克经典的五指山。

EP02 Enemy Territory 伯纳乌

两场比赛：国王杯半决赛首回合巴萨主场1-1战平皇马，次回合客场3-0大胜皇马。访谈涉及的主要人物：两位门神特爹和西妈、现在想起我都觉得可惜的马尔科姆，随队征战的球迷代表Andrey Kirov（第七集出征利物浦还会上线），还有罗贝托。

成长于贫民窟的马尔科姆小时候踢用胶带和纸团做成的足球；特尔施特根在每次赛前要洗手套；次回合赛后皮克在更衣室得意地说：赢皇马已是日常，在伯纳乌比赛都没意思了，0-3、0-4、0-5……

EP03 The Curse 诅咒

两场比赛：巴萨双杀曼联。欧冠连续无法进入四分之一决赛和从未在老特拉福德击败曼联的两个诅咒一夕打破。本集核心人物当然是曾效力过曼联的皮克，和后防搭档朗格莱。

EP04 The Neighbours 邻居

与西班牙人的同城德比。核心人物：曾执教过西班牙人的82、巴萨的球衣管理员加布里·加兰、群主、库鸟、专注巴萨体育摄影的摄影师约尔迪·科特里纳。比赛日，每位球员的球衣球鞋至少要带三套，群主跟球衣管理员是好朋友。摄影师的故事也带到了喜欢摄影的巴尔韦德。巴尔韦德喜欢拍一些带有恐怖感的照片，反差萌。年轻时的82很帅很儒雅。

EP05 Match Point 赛点

第31轮巴萨主场2：0战胜积分榜第二位的马竞。主要人物：曾效力与巴萨男篮的保罗·加索尔、被伤病困扰的拉菲尼亚、特狮，通过罗贝托带出了拉玛西亚青训，以及巴萨美国青训营小将安东尼·博格思，他在佛罗里达枪击案中用自己的身躯挡子弹，保护了20名同学。

扎心的是拉菲尼亚的自问自答：足球世界如何对待一个受伤的球员？足球世界会忘记受伤的球员。

EP06 European Night 欧冠之夜

18-19赛季欧冠半决赛巴萨主场3-0战胜利物浦。巴尔韦德的助教乔恩·阿斯皮亚苏、阿尔巴、比达尔。梅西惊世骇俗的任意球破门，也是他的巴萨生涯第600粒进球。可惜然后就是安菲尔德之夜了。

EP07 The Eighteen-day Storm 十八天的风暴

两场失利：18-19赛季欧冠半决赛巴萨0-4惨败于安菲尔德。国王杯决赛1-2负于瓦伦西亚。

最压抑难熬的一集，也是最激烈悲壮的一集。从巴塞罗那的蒙特塞拉特修道院里身为教士的老年球迷的谈话开始，他们说：巴萨使我们人格的象征。现今，忠诚正在消失，政治忠诚、家庭忠诚…但对巴萨的忠诚，不应改变。

对赛前利物浦城市氛围的渲染，让人透不过气。夏奇拉和她的孩子们终于出场，一起见证逆转的始终。孩子们在利物浦进球的时候不断计算着出现可能，让人心碎。中场阿尔巴在更衣室里已经崩溃。阿诺德那个名垂足球史的任意球在22分50秒。赛后更衣室陷入了长时间的寂静。大雨滂沱，训练场空无一人。对阵利物浦18天后，梅西和皮克首次在新闻发布会上解释安菲尔德到底发生了什么。但其实他们也无法解释。对阵瓦伦的最后时刻，一样窒息。

特尔施特根：在那场比赛之后，你最想做的事就是消失。

当然他们不能消失。本集最后，梅西出现在镜头前，标志性的羞涩微笑，他说：我们会继续尝试。

EP08 A New Beginning 新的开始

本集全半段聚焦于阿莱尼亚。这个冬窗他已被租借到皇家贝蒂斯，离队的还有佩雷斯和托迪博。跟纪录片里不一样，巴萨当前的高层并不懂得给这些有着红蓝血液的年轻人足够的信任。

后半集是第35轮主场对阵莱万特的比赛。巴萨1-0提前锁定18-19赛季的西甲冠军。

球员们跟家人在一起的时刻、诺坎普的漫天烟火、新援德容和格子的到来。

新的开始。

似乎没有一集的焦点人物是梅老板。但是反过来说，梅西的重要性无需刻意强调，他总是每一集每一场比赛的主角。

提问：一个男人如果把自己的婚外女人定位为“亲人关系”，而不是“情人关系”，这是什么心态？

十二回答：说明男人和原配有许多希望沟通的事情已经无法沟通，希望从妻子那边获得的理解和支持没有得到。请注意，这种现象并非是妻子一个人的问题。还有就是这个男人骨子里还没有踏实，对别的女人始终有需求，而对最亲密的人也就是小三，肯定有亲人的感受。

男人因为责任和面子的原因，一般不会把自己脆弱的一面暴露在人前，只有他真正的信任你，把你当作最亲近的人，才会把真实的内心给你看。所以，如果男人愿意和小三分享他脆弱的一面，把自己的烦恼和痛苦展现在小三面前，说明他对小三已经没有了防备，真正把她当做了家人。

喜欢一个人，直到最后都会喜欢上这个人的一切，这其实也涉及到心理学中的“晕轮效应”我们对事物的认识都是由点到面的，男人喜欢一个人，也是一个由点到面的过程，从单纯的喜欢你，到最后也会喜欢和你有关的一切，到这个时候，男人也就真正把小三当作了亲人。也愿意照顾小三和她的家人。

情人关系是所有情感关系里最不牢靠的一个关系，男人把小三当亲人，也就是说明他想摆脱情人之间的关系，想建立比情人更加牢固的一个关系，那就是他所说的亲人。

情人关系达到一定程度时，会觉得对方就像自己的亲人一样。达到这个程度就说明对方的身心都在这个小三身上，对你也会比把小三当情人的阶段更放在心上，因为对他来说亲人是很重要的。亲人关系比情人关系，让他觉得更安心。更比情人关系来得更加牢固。而且亲人每天都是可以看见的，亲人是一个温暖的代名词。说明男人对这个情人走肾又走心了。

为什么要看这部电影，办公室同事说：“看了一部科幻片，女主从头裸到尾。”

恩。阿？什么片子？我必须得看一下，我得看看导演是怎样把科幻与色情完美的结合在一起的。

事后证明，科幻是有的，色情也有的，但是结合的并不算完美??。

没有高清资源，影片画面质量一般，我是跳着看完的，怎么说呢，电影某些方面还行，至少满足了调教性奴隶的阴暗内心需求…还有，女主身材不错，没办法，直男的龌龊心理。电影的前半段也是照着这个节奏来的。

下面开始吐槽了，中间往后部分，为什么男主一定要解救女主，让女主有自主意识？为什么？难道就是为了让剧情继续下去？简直无法理解…这样做的不确定因素太多了，凭什么觉得自己能靠行动感化机器人，或者你为嘛觉得自己能降伏一个你强奸过的女机器人？你想创造有自主意识的机器人也得看情境吧，这外太空，无依无靠，四面楚歌的，万一机器人不受控制要杀人呢？。。为了解放机器人却要冒着任务失败和失去生命的危险。。。。这让人困惑不已，好吧，其实男主深深的爱上了女机器人（男主冒险出舱为机器人充电戏份，可以看出男主应该是很在乎女机器人的，但是爱不爱，很难说，那种情境，更多的应该是怕一个人太寂寞吧），退一万步，男主完全太无聊，就是想作。。。。但你作为男主你得有脑子阿，你是公司千挑万选的啊。。。这下好了，连啪啪啪的权力都被剥夺了。。。。这破公司选的宇航员也太不靠谱了吧，一点不理智，智商完全不在线-_-||。。。。

所以这故事圆的不好，剧情有硬伤，只能当三级片看了。。。

内地剧最大的问题其实是男主普遍要么演技配不上女主，要么颜值配不上女主，要么两者都没有。难得有个这样的男主，颜值和演技都没有拖后腿，cp感蹭蹭蹭往上涨！故事的梗概来看是简爱，但简爱里都出现过“我们穿过坟墓站在上帝面前，我们的灵魂是平等的”这样的台词，这个剧整个变成了娇妻剧…其实住家保姆的潜在风险很高，你怎么知道你的雇主不是心怀鬼胎？而且女主一开始就将自己当作总裁的小娇妻在设定，真的很令人无语！你们还不停地说我们是雇佣关系？！！要是上班的人都是见面就互撩，那还干什么工作？从这一点上看，这个剧对工作不尊重，尤其不尊重女性工作者，女主虽然上班了，但主要描写了她花痴以及对总裁小作一下…就很无语！后面果然为了总裁放弃去德国…好吧，开场的时候女主就是把留学机会给了前男友，这圣母病！女主总是在拯救，拯救前男友，从留学到论文，拯救小宝，拯救男主…她是上天派来的光，照亮世人…

突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？（凑140字）

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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纯路人路过观看此剧首先恭喜预约破两百万。其次选角女主苏玖儿由李一桐主演没记错我看过她第一部电视剧是射雕英雄传那时就觉得她可爱，这部剧也是由她主演果然容颜不老啊看着不像30多的人很喜欢她的眼睛，看着很舒服气质也很好，很可爱！再其次就是剧情我一直很喜欢破案类型的，女主酷帅的捕快造型，也有着甜美的女装造型，整体来看都很不错，尤其是和男主诸多互动中，少女感十足，非常讨人喜欢，男主我没看过他的剧不加以评论但剧里演的也还可以男女主cp感很强配角也演的可以个个颜值爆表，主题曲配乐都好好听赞一个！

约翰保罗三世的隐退很多人不能理解觉得莫名其妙，其实我觉得一点也不突然，因为他本来就是个脆弱的人，因为采访出丑就直接拍屁股跑到雪山了，还是索菲亚去找他，直击他的柔弱，给他勇气回到梵蒂冈。索菲亚出发之前找了国务卿，也是国务卿暗示她才能让约翰保罗三世回归。只不过让人意外的是索菲亚自己也爱上了约翰保罗三世，所以她不能在呆到梵蒂冈，毕竟和教皇相爱是不可能的，约翰保罗三世刚开始之所以答应上位教宗其实也是也有索菲亚的原因，国务卿最后在他家给他激将了，两个人的爱情线贯穿第二季。

所以索菲亚第九集刚开始的离开，以及莱尼对他的操控，约翰保罗三世再次陷入了脆弱，在那个银盒子面前叹气，其实就是想吸毒。

反观莱尼，因为孩子被绑架，刚开始误认为是哈里发的人实施的恐怖主义，目的是为了威胁他向他宣战，此时他已经失去理智（莱尼在孩子的问题上失去理智不是第一回了），立刻让约翰保罗三世同样回应宣战，结果导致恐怖分子直接枪杀牧师，莱尼此时才认识到自己的错误并且这个错误让约翰保罗三世背了锅，所以出现他态度的转换，从刚开始第九集见面的不屑一顾到给约翰保罗三世时跪下来亲吻手指，从这里可以看出莱尼还是第一季那样，既有孩子一样的脾性也有年轻政治家该有的手段，但是他也会犯错，两个人最后的对话背景图，莱尼对应的是孩子，而约翰保罗三世是教宗，此时我觉得约翰保罗三世已经超越了莱尼。

约翰保罗三世说的话，其实我很有感触，让我们崩溃脆弱的东西可能恰恰是让我们不能割舍支撑我们活下去的东西，这些东西伴随久了成了我们生命不可或缺的一部分，我们本就是如此，如果不接受这样的自己，又怎么能接受别人的爱，人矫情的源头就是不接受自己的本性。

光头男这个角色一直都很神秘，似乎是梵蒂冈国家安全机关的头头，负责配合国务卿清除异己，辅佐国务卿。第九集，光头男带着哈里发的核心人物见国务卿，两个人的对话并没有翻译，我只能大胆猜测一下仅仅和大家讨论。哈里发的人来见国务卿应该是表明不是我们的人绑架了孩子，你们不应该向我们宣战，哈里发并不想和天主教开战，所以莱尼宣战以后他派人过来言和，莱尼对哈里发的预测还是比较准确的，他断定哈里发害怕自己死而复生露面后引起新的一波天主教热，所以他刚开始宣战哈里发就怂了派人来言和，只是莱尼想错了，绑架孩子的人不是恐怖分子，只是喜欢自己的天主教狂热分子。还有一种可能就是，哈里发的人言和的同时向梵蒂冈透露一个和平协议，就是只要不让莱尼上位教宗，他们两家宗教以后可以和平相处，至于怎么不让莱尼上位，那就是不留证据的做掉莱尼，所以光头男最后又说了那句台词，你找不到证据就是没证据。 因为没有两人对话的翻译，哪个大神听得懂两个人的对话可以告诉大家。

莱尼最后一次布道，也是他再次升华成熟的表现，他开始信奉中庸之道，也就是用包容的爱容纳一切，就是大家说的存在既合理，这主要是因为大家对他畸形的爱发生了不必要的流血让莱尼彻底想明白了。他最后放下了自己最开始一直追捧的信念——宗教需要保持自己的神秘性，让人们不要在思索自己的神性，在人群中拥抱大家，褪去自己的神性。 新教宗三个字说的是约翰保罗三世，其实也说的是最后全新的莱尼。

莱尼的死我觉得是铁板钉钉了，应该不会在活过来了，要不然又成了死而复生，外国编剧不会干这样的事。(希望打我脸，我也想他复活)。这个剧看的人不多，我从第一季追到第二季，作为一个无神论者看的津津有味，信仰的意义本来就不应该是上帝或者其他神袛救赎人的灵魂，不是靠一个又一个的奇迹，莱尼信奉神秘最后也放下了神秘，人终究需要自救，但是信仰给大家带来的是灵魂的安宁和不知道由头的力量。

以上仅仅是我自己猜测，第一次写欢迎大家讨论，批评指正。

可能是我自己气压比较低，看这个片子的时候居然没有觉得这其实是个喜剧。

我看到的，就是狼狈不堪的中年夫妻，和他们的一地鸡毛。没有惊喜，没有捷径，没有上帝的眷顾，两个人就这样平静又无可奈何地接受生命里每一个突如其来又合情合理的结局，很写实，可是很抱歉，这就是人生。

这就是我们想要的人生吗？或者，是我们不得不面对的人生?

看个电视剧 不要吐槽太多吧 好好看剧呗 不必要喷吧 虽然还有多少人停留在顾未易和司徒末没有缓过来 但是慢慢看 相信大家追剧的会习惯的吧 这个剧追完 还有一部电视剧 世界欠我一个初恋 男主更让人兴奋疯狂 总之喜欢就看 不喜欢就不看就好了 支持所有艺人 他们她们都很棒 其实演戏不容易 要演好一部剧 背后肯定要付出很多辛苦的劳动与汗水和努力……

相较于第一部的惊喜，第二部就趋于平淡甚至平庸！场景从泰国曼谷换美国纽约，看似格局变大，其实换汤不换药。王宝强和闫先生的舞蹈变成王和白胡子老大的舞蹈，最后请三轮车阻止警察变成摩托车阻止警察…基本很多场景都可以在前作找到影子！而且一开始的左撇子的定义，到医院一个特定镜头基本上可以确定那个院长就是凶手！Q的出现（到后来才说肖不是Q）到最后的反转之前的铺垫太过于明显，给不了观众足够的惊喜！第一部的医院枪战配上邓丽君的BGM足以令人笑破肚皮，而第二部剧中的梗以及笑点都太过于勉强，甚至于没有一幕可以令人大笑的场景！最后的最后也就最后一句话引人深思：人在眺望深渊，深渊也在看你，千万别看太久！总体评价两颗半，模仿前作太多，剧情案情不够惊喜…