这篇影评可能有剧透 十万个冷笑话2，难得的一部国产动漫中的佳作。片子其实是第一部的前传，但与第一部不同的是，这一部的目标受众更加清晰，片中塞满了大量的致敬梗，例如柯南、圣斗士等，全部都是80、90年代人群的童年记忆，观影过程中这些梗也起到了非常好的喜剧效果，摆脱了中国动画子供向的传...  (展开)

黑白之间如果有条线 我是拦截线 你是粘合线

我把最好的青春给了他，分他的财产也是天经地义的。那他老婆呢，她也把最好的青春给了他，就活该一无所有的被抛弃阿。

可能看完你会发现这个故事没什么剧情，确实是这样，整个电影的唯一波折就是猫咪走丢了几天，但又被找到了。但这绝对是一部温暖舒心的电影。 我尤其喜欢电影传达的对待人生的态度，人生并不总能如意，但是应该要向这位老人一样，学会知足常乐，而且，我们真的需要学会照顾好自己...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首先我想讲一个个人好恶。那就是我非常讨厌那种很轻易说出的 “这季不如以前了” 类似的话。原因主要是太多不怎么动脑的人会不假思索地说这句话，导致这句话本身（哪怕它是个天才说的，而且100%正确），在我眼里也充斥着媚俗和恶心。所以这些年来我即使真的想表达这个意思，一...  (展开)

这个不是我写的，因为不会看这个电影。也没法给它写评。。。
只是这个事情很让人气愤。

不就是欺负一个不算太知名的作者吗?要是某匪，某溪，某漫，你敢吗你敢吗？




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前几个月吧，我在JAS的JJ专栏里看到她的小说《天长地久》被改编成电影“80后”，

这消息让我觉得很开心，毕竟这文章我当时很喜欢的，而且看到自己喜欢的作者能有这样的成绩我很开心

我当时还很奇怪为什么名字什么都改了，而且剧情被改的也很狗血~

说实话，这种电影，如果不是因为JAS我根本就不会去电影院看，

今天有人发了一个博客给我看，我才知道原来还有这么无耻的人~

多的不说了，大家有时间的就把下面这篇博文看完吧~


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一桩知名影视人如何欺负写手的真事儿

(2010-08-09 22:17:17)
  
JAS是我的老朋友，
她为人良善和气，
当年她写的小说在网上连载，我还去捧场，
后来听说卖了版权还特别为她高兴，
现在，这部电影出来了，
故事却莫名其妙成 别人的作品，
我觉得这个事儿很有意思，
特别是这位李小姐说的话，
极具代表性，非常有意思，逗得我哈哈大笑，
我不得不用红字标出来，
以显示笑点。
  
如果用知音的手法来说，就是
知名影视人两头蒙人
版权到底是谁的?
  
 以下是JAS对这件事的说明，
虽然不是什么大事，
但对一个作者来说，
我能体会她的心情，
我觉得今天JAS能被人欺负成这样，
明天我们谁都可以被欺负成这样，
所以，一定要维权到底——
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明
JAS
  
  
2005年9月30日，历经一年半，我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章，完结我生平第一个长篇小说。
2005年12月6日，我在后花园收到一个短消息，内容如下：
“JAS，冒昧打扰你。我很喜欢你的小说《天长地久》，有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。我在北京，手机：135818。。。。。.如果你在外地，可否给我一个电话，我给你打过去聊聊。谢谢。赏心”
12月7日晚上十点多，我们打通了电话，这位叫赏心的ID告诉我，她叫李芳芳，从纽约读电影导演回来，在找小说改剧本，想把《天长地久》改成剧本拍电影。我和她聊着，心下并不相信这件事，这是我的第一个长篇，我写得很用心，但是，我不认为它很好，而且，拍电影，这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说，实在是一个太远太不切实际的梦想，它甚至还没有出版。
但是她告诉我，她是《十七岁不哭》的作者和编剧。这部电视剧我没有看过，但它的名气我知道。
再经过几次的电话和网上的查找，我渐渐地相信了她，这还有另一方面的原因，在后花园有其它资深ID见过她，而当时在后花园呆着的人，对于我来说，从来都觉得有不一样的情份。
还有一个很重要的原因，是她赞美了小说的其中一个情节，而这个情节是我精心设计，但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。
2006年1月，她寄给我两个剧本，让我观摩，想让我自己改《天长地久》，因为是年初我很忙，就一直没有改，2月，她说她自己改，因为要赶时间来不及。
2006年5月，合同样稿确定，5月17日，纸质合同签订。按合同约定，预付的小部分定金到账，余款于电影开拍前付清。
在这个过程中，李芳芳要求我尽我所能，把网上关于《天长地久》的转载都删掉，并且最好把晋江专栏上的也删掉。并且请把要拍电影这件事保密，理由是，怕别人抢。我虽然觉得不以为然，但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站，删掉大部分后，锁掉了晋江专栏上的《天长地久》，这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。我没有作任何答复。
关于出版，李芳芳曾向我描绘了动人的前景，说，她一定会拍一部特别特别好的片子，会请章子怡来演女主角。然后她对我说，你别给别人出版，我来帮你出版，我出《十七岁不哭》认识好多编辑，到时候，书和电影一起出来，会很轰动。我们双赢。你要配合我，不要随便给那些小公司出版，我会给你争取到很高的版税。
相信这个前景令大部分作者心动，不得不说，我也曾经怦然心动过。作为一个作者，当然希望自己写的书出版，希望有很多很多人看。所以，我拒绝了几个出版公司的出版要求。
接下去从2006年到2008年初，和李芳芳断断续续有电话联系，只是越来越少。我曾经问过电影情况如何，李芳芳说一直在努力，并告诉我很多情节不能拍、不给拍，必须改了一遍又一遍。她告诉我困难之大，请演员之难，选演员之困，资金来源之少。她说，到开拍的时候，我一定会请你来看，我会拍得很好。我说，好的，我很期待，你辛苦了。然后至2008年初，我断续打了几次电话，都呈无法接听状态，从此彻底断了联系。
断了联系之后我不再尝试打电话给她，因为我个人觉得，拍电影这件事，到底不是一件容易的事，她应该是放弃了。这是很正常的一件事。我不想她为难，也不想再打电话骚扰她。
我对拍电影这件事虽然保密，但是，和家人，还有和几个要好的朋友还是提起了，并且在提起之前还向李芳芳报备，因为我实在太高兴的缘故。在2008年之后，大家但凡问起，我都告诉他们应该是不拍了，因为李芳芳再也没有联系过我。
2008年中，我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。
2008年末，我父亲病重，在杭州住院时，又问起了这件事，我一样答他：应该是不拍了。他很失望。
2009年初，我亲爱的父亲病逝。在病逝之前，他终于看到了我出的第一本书，他高兴地向所有人炫耀，他说这是我女儿写的书。
2009年9月15日下午1点50分，在中断联系一年半之后，我接到了李芳芳的电话，她告诉我，电影拍好了，要去东京电影节参加比赛，她说：“恭喜你也恭喜我，我们终于把这件事完成了，我没有让你失望，电影拍得很漂亮，我们要去东京了！”在我没有反应过来之前，她说：“但是JAS，你得答应我，你一定要保密，你知道吗，在豆瓣一搜，就是你的小说，如果大家看了你的小说，我这电影就是被剧透了，到时候观众就会减少，票房得不到保证。所以我要请你保密，好不好？”
她告诉我，电影中角色的名字改了，“一一”这个名字电影局不给批，因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”，而且这个拷贝要卖到国外，老外不会读“一一”，象“STAR”就很好读。她说，但是电影名字还是《天长地久》。不过为了保密，在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字，但是到国内放映的时候，一定会写我的名字的，请我放心。
那天她说了很多，电话讲了四十分钟多。
我问她电影什么时候拍的，她说2008年下半年开始拍的，在杭州取景。我心中十分悲伤，问她为什么不告诉我，这样我父亲还能去看一眼，还能高兴一点。她回避了这个话题，却说起她母亲也患了绝症，她拍得都快死掉了，整天往病房里跑拍摄场所跑。我很想说，这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧？
但是我仍然答应了她关于保密的事情，因为她说，她为拍这个电影欠了巨款，她需要保证票房，不能提前这么久剧透。希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。
在最后，李芳芳说起了欠我的余款的问题，她说一个月内一定付清。
我问了略知电影的朋友，说，防止剧透这种事好象是有的。
我保持了沉默。东京电影节开始了，结束了，她回来了，一直一直等，没有回音。一个半月后，10月30日，我打了电话问她关于余款的问题，她说没有钱，要到10年农历年前打给我一小部分，然后三月底再打给我剩下的，后来又说会在电影公映后三个月内付给我，因为电影公映后结钱需要时间。
因为之前她答应在10月前付清余款，我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱，本来不至于手紧，但父亲病重欠款不少，我实在没有办法，在我再三的短信再三的电话催促之下，李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。而按合同，她应该在电影开拍前，也就是08年付清。
我觉得一个女人也很难，也没计较这些。
在这个过程中，每次电话，李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。
在2010年2月10日，李芳芳给我打了三个电话，提出了一个要求，要求在电影的字幕上去掉我的名字，也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上，原因是：我们的电影只用了你四个情节，（我现在不由要问：既然只用了四个情节，为什么会怕剧透呢）我们补点钱给你，你看好不好？
我又惊又怒，断然拒绝，我说，你给我再多的钱，我也不会答应。
她于是马上说：是啊是啊，我也曾经是一个作者，我知道这样对你不公平，要是我我也不会同意，这是我们电影的策划组的意思，我会跟我的策划组说的。你放心，我们一定会打上你的名字。
至此，我才开始觉得心冷。我跟朋友提，朋友说，你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀？到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字，飞快掠过。我苦笑，那我能有什么办法？
但是，愚蠢的我，仍然信守了承诺，我问李芳芳是不是一定要公映前半个月，李芳芳回我短信：公映前一周公布吧。
2010年6月25日公映，我一直等到6月21日，才在晋江专栏和微博上进行了公布，其实也是一个极小范围的公布。《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广，但实体书卖得并不好，所以我的专栏读者和微博读者也不多，我只不过是为了高兴一下。而且，我甚至没有提前半个月，只是提前了四天，我觉得作为一个作者，我有权利高兴。
另一位作者知道这件事，在知道可以公开后，在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博（不是我的微博），说：“这是我们家JAS的《天长地久》改编的！为了网络文学一步步走到今时今日，大家一定要去电影院支持票房哦。”该作者的粉丝众多，她这么一说，其实也是对电影的一种宣传。
但是这时候出来一个人叫“指尖相思”，她在该微博下斥责我，说“80后”不是根据我的小说改编的，是根据李芳芳的同名小说改编的，说我借电影炒作，她是新原野电影公司的董事长，要追究我的法律责任。我告诉她我有合同，另外这件事先去问一下李芳芳再说。
我打通了李芳芳的电话，李芳芳说：“那人放P，这什么人哪，我跟你说，拷贝上有你的名字，根据JAS小说《天长地久》改编，还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编，那个我的小说是英文小说，没在国内出版过，是四五年前写的，在美国出版的，我加了那个小说的内容。”过了一会儿，她又打过来，说：“我问了，是新原野公司的一个新人，啥事儿不懂，也没看电影也不问，就这么闹出这事儿来了，你放心，没事的，我让她把微博给删了。”
过了一会儿，指尖相思删去了所有微博，然后私信我，说她是新原野电影公司的董事长张逸云，她说，当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候，说的就是这是根据她自己的小说改编的，所以她维权心切，就认为是我在炒作。

这是6月22日的事情。
我向李芳芳要个说法，不然的话我公开这件事，李芳芳说，你不能公开，你一公开，受到伤害的是我，我的电影我的票房，你知不知道我都快为这些累死了。好吧好吧，我没有权利去让张逸云向你道歉，但是我可以发个声明。我说好。
过了一天，6月23日，我没有看到她的声明，短信问她三遍，没有答复，迫不得已再打电话，李芳芳说：“我不会拖，可是你知道，我说要开微博，我公司的人都急了，我是80后的导演呀，要开微博是一件很大的事儿，要新浪配合的，要首页推的，所以他们都去和新浪网交涉了，要到25日早上才能开得成微博呢，不然这样吧，你先帮我申请一个微博，你知道我的电脑知识不行，你帮我申请，然后把地址给我，我去发一个声明。”
我说，你可以自己申请啊。她说，我跟你说过了，我不能申请啊，公司不让我自己申请啊，这样吧晚上你申请好给我。
我没有答应，发了短信给她，那么，我等到25号好了。
然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说：“在我当初创作这个故事的时候……”
6月25日下午，我没有看到任何声明，我发了短信给她，没有回应，打了电话给她，说在接受访问，马上就挂了。
直到今天，完全没有任何回应。没有任何声明。
我想，我终于明白了这是一件什么样的事儿。
  
现在是8月份了，对于这件事，我早就心平气和，也许它能证明我是一个愚蠢的人，但是，它同时能证明的是，我是一个问心无愧简单清白的人。

        剧很长，没老老实实的看完，就说说对我触动最深的一点。
        ——每个人都是有底线的。

       在看42集的时候，石泉寨受到攻击，西莲池为了自保挂白旗。不管葛大妮怎么劝说就是不肯出兵。日本人来了，占了他们的地方，他们忍气吞声；奸了他们的女人，老七忍不下去了，出去和日本人拼命——这是老七的底线。老七死了，潘老大后悔莫及嚷嚷着要去把日本人杀了，彻底觉得抗日——这接近潘老大的底线。

        近代史，中国是一个英杰竟出的时代，人们都怀着一种报国的思想，”为中国崛起而读书“的人比比皆是。而在现在，我们听到这句话一般都是一笑而过。我一直很好奇为什么会这样，现在的人就比以前的差吗？

       答案是否定的，在极限的情况下人的潜力是无能的。现在的社会很安逸，我们还没有被触碰到底线。也许我们不努力也许不能舒适的生活，但却不会活不下去。


        不怎么会作评论，扯的太远了。
        最想说的就是，不要对你的敌人抱有希望，你退一尺，别人会进一丈。

这篇影评可能有剧透 刚刚在电影院刷完完结篇，真的是一言难尽。先说我的观感：完结篇本身拍得蛮烂的。 打开豆瓣搜出这部电影，我还是第一时间给了五星。因为实在忘不了前两季给我的震撼和感动。当时觉得这样的通感设定简直让人本身不再孤独和难以理解，简直是巴别塔倒后人类长久和平共处的希望。 ...  (展开)

skyfall坠落的绝对是邦德啊，故意让神仙007坠入人间，不但做特工不再合格，连做男人都不再合格啊，就做了一场啊，体力真的不行了啊。

但是007作为儿子还是合格的啊。姥姥不疼舅舅不爱的啊，执行任务的时候被自家母上在不信任的前提下坚决牺牲掉了啊。还回去呢，能回去么，搁谁身上心都碎了，结果看到母上有难，还是要拖着毁掉的胳膊回去啊。

年轻的后爸都被007感动了啊，故意激007，想看007对母上的爱到底有多深厚啊，说你咋还颠颠的回来啊，做特工年龄本来也是有上限的啊，到了年纪我们不想给退休金还想昧了你家产就直接在任务中给咔嚓了啊。

007还嘴硬啊，说自己是为了英格兰这个伟大的祖国母亲回来的啊，作为一个电影马上就揭露在苏格兰出生的007，这是多么澎湃的告白啊！为了向后妈表忠心，亲妈都不管了啊。

同样曾经被牺牲的其它儿子就明显跟007的思想道德水准不在一个层面上啊。但是！那不代表黄毛巴登的爱不深沉啊！其实巴登的爱更深沉啊有木有啊，一个在澳门跟上海都呼风唤雨，把已经破的不能再破的伦敦地铁毁掉，还能迅速追踪到苏格兰的牛人，竟然不直接往后妈家扔个炸弹，非要跟后妈面对面脸贴脸一起共赴黄泉啊。为啥啊，想知道后妈会不会内疚啊，到底会不会心疼自己啊，这是典型傲娇啊。

我当时都快哭了啊，这可怜见的儿子啊。终于明白巴登当时对007上下其手摸来摸去的原因了啊，那不是基情啊，是羡慕嫉妒恨啊，是想感受后妈残余在另一个贴心儿子身上的味道啊！

一个再伟大的人，再雄壮的男人，也是个儿子啊！一部被对伟大的母亲的爱充盈的电影怎么还能有那么多女人呢床戏呢跑车呢奇怪武器呢，那是亵渎啊，妈妈呀，让儿子用已经不再强壮的双臂为你重新撑起一片天啊！

年度超级大爆款终于来了！ 本片今年1月在圣丹斯斩获两项大奖之后，迅速以星火燎原之势引爆网络，烂番茄新鲜度开局就是100%。 口碑，已经爆到了夸张的地步。 《滚石》杂志称电影让人神经紧绷，悬疑惊悚。 The Playlist 网站更是盛赞该片媲美悬疑大师希区柯克。 《好莱坞报道者》...  (展开)

E1 A 酱油阿芙佳朵(Affogato)咖啡。 Affogato是意大利语，意思是drowned,即为浸透，淹没之意。这是一款传统的意大利咖啡味饮料，一般就是一个gelato香草味冰淇淋球（软质冰激凌），加上一份意式浓缩咖啡。用速溶咖啡代替意式速溶咖啡，再加入酱油形成日式风味。（真的不会黑暗...  (展开)

就前两集，已经无数bug，且人物比较低智。 爸爸，哥哥，弟弟全部黑社会，好像大家都知道，平时也大摇大摆一起吃饭，二哥检察官…入职的时候怎么审过的？？？(说原型的，完全是偷换概念，网传原型是黄氏家族，全员恶人，买官，发展保护伞，但是二哥明显不是保护伞，他也没有一个...  (展开)

我独自一人看完了这部正处于喧嚣中的影片。我没有很强烈的失望，也没有被剧情所深深打动，我没有觉得剧本有多优秀，也没有出现屡屡笑场的情况。唯一一次笑出来，是我在评论中数次看到的“你毁了我做一个好人的机会”这句话出现的时候。

在看电影之前，我已经收到了无数多的评论和恶搞的信息，甚至看了一部由影片镜头剪切而成的“法治在线”。可是庆幸的是这些信息并没有影响到我，我还算冷静的看完了这部影片，并且得到了一些或褒或贬的结论。

总的说来，这部片子可与张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》归于一类，根据他们巨大的投资、华丽的包装、简单粗陋的剧情，可把这一类片子叫做“初商业片”。政府早就宣称文化舞台是百花齐放，百家争鸣。可是，谁都知道，中国大陆的类型片正开始他的第一步。《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等纵然集众多缺点于一身，纵然显得稚嫩粗鄙，可是，它们毕竟是中国大陆第一批大投入、大制作，汇集众多国际巨星，采用各种产业化的推广方式进行宣传和炒作的影片。这些努力的尝试，我们为什么不给予一些宽容和鼓励，而是极尽挖苦和羞辱的本事，穷尽词汇和创造力来对其进行攻击，《无极》故事简单，线索单一，并不难让我懂，我迷惑的是，向来以宽容、深厚、博大自称的中国文化和中国人，什么时候变成这样了呢？

故事讲述了公爵无欢、大将军光明、奴隶昆仑与女子倾城的爱情，并因此而产生的争斗、利用、欺骗、背叛，还有鬼狼这位外表阴冷丑陋的雪国人，他为了生存而选择了成为奴隶，但是最后终于明白了有时候尊严更大于生存，于是做出了给同是雪国人的昆明穿上鲜花盔甲，而让自己化为无形的选择。陈凯歌以一种简洁概念化的方式诠释了各个人物，以华丽而符号化的布景完成各个段落的叙述。他抛弃了《霸王别姬》里面的复杂和宏大，他以为这样简陋会取悦那些不大使用大脑的观众。可是他却忘记了他还将面对网络上那些自以为是、以挖苦别人取乐的中国网民。

《无极》的缺陷显而易见，故事的简陋、人物的单薄、“满神”这个人物出来宣告宿命的讨巧。可是，网上的辱骂已经远远超越了这些方面，他们挖苦陈凯歌的个人水平，挖苦里面演员的口语，挖苦剧情的任何一点可以当作笑料的地方。在科技方面，我们总是眼睁睁的看着外国人象雪国人一样跑过去，把我们远远的抛在脑后，而在羞辱和批判方面，中国人却总是显露出无比的创造力和想象力，他们抓住每一个细节对《无极》进行批判。《无极》作为中国大陆商业片的第一批产品，它只是孩子的一次涂鸦，即使你看完了世界上所有绘画大师的作品，难道你就有理由取笑它？《无极》是有缺陷，可是，我们才刚刚开始，即使你已经是个博览群书、看完天下好片的达人，难道你就应该对本土同胞的第一次行走表示出巨大的不屑？丑陋的鬼狼尚且知道保护自己的同族，你们就不知道对这颗正在成长的幼苗施与哪怕一点点养分？在以后的文化史上，这一个时期也许会成为中国电影文化的启蒙期，而你，那个抓住每一个细节进行取笑，对导演、演员及其他人员进行挖苦羞辱，躲在电脑屏幕后面享受快感的人，你难道愿意成为阻碍中国电影发展其中的一个吗？

陈凯歌是浮躁了些，他抛弃了他的厚重和安稳，终于不可免俗的投入到了商业，可是，那些指责他的人，在辱骂着陈凯歌媚俗却又故作高雅的时候，你难道不是也蝇营狗苟的生活着么？不也是在追逐名利的奔跑中生存着么？不也是被这个社会的商业大潮冲击得东倒西歪么？你有什么资本去要求别人无视世俗成为时代的卡夫卡？很多人批判《无极》的原因，还不是心疼那几个票钱，你既然要求陈凯歌继续做他的高雅人士，那么你为什么又舍不得投入这点钱，为中国的文化事业做出贡献呢？

其实文化发展和社会发展一样，都有它自己的规律和轨迹，中国正经历着社会的转型和经济的发展，文化发展必须以经济作为基础。我已经隐约感到八十年代出生的一辈人由于物质生活的保障和经济背景的提高，这一代人的思想及人生观已经出现了多姿多彩的局面。自由的思想和开放的思维都需要在经济发展到一定程度的时候，中国经济刚刚从饥饿中走出来，中国文化事业刚刚从文革的阴影中挣脱出来。虽然有厚重的传统文化，可是在物质的匮乏和社会环境的影响下，很多艺术形式正在探索中起步，文学、电影、音乐，这各个方面都显得稚嫩，很多时候只能通过模仿才能取得一点经验和成绩。很多导演都同陈凯歌一样在经历着内心的挣扎。而值得欣慰的是，虽然在挣扎，他们依然坚持着自己的信念，努力地为自己效忠的电影事业做着实事。对于这些显得稚嫩、浮躁、矛盾却依然做着实事的人，我们为什么不多些宽容？为什么不能鼓励他们，诚恳地多给一些建议和意见，同时让他们平静一些，更沉稳一些，方可获得更大的成就。

努力，陈凯歌。纵然《无极》是简陋的，是稚嫩的，可它是你的尝试，我依然相信你的实力。就像万众辱骂的张艺谋，他的《千里走单骑》不也证明了他还有实力，他还没倒下。那些不算成功的商业片也只是他的尝试。只要是尝试，只要是创造，只要是认真的，诚恳的完成作品，我们就将给予鼓励和信任，并以此为傲。

宽容些吧，中国网民。

文/扣儿小姐

最近荧屏上一水的军旅剧纷至沓来。其中，《雪域雄鹰》这部追求震撼力量的军旅电视剧，是全体主创历时八年创作而成的，中间还经历了调播、重拍、改名，可以说是磨难重重，而俗话说“好饭不怕晚”，这部“缺氧不缺精神”的军旅励志剧终于开播了，开播几日后就获得了很高的赞誉。而同期还上映了另一部也是军旅题材电视剧《反恐特战队》，两部同样题材的电视剧同期播出也是让军旅剧迷们目不暇接了，而两部剧同时在追的扣儿小姐却特别想吐槽一下，同样是军旅题材电视剧，这差距咋就这么大呢？分析之前大家可以先看看豆瓣网友的打分哦！


再从海报上看，《反恐特战队》又输了，扑面而来的正统军人范儿，而殊不知，现在已然是年轻人的天下，现在正在当兵的都是我们的90后新生代青年啊，这样的老套风格怎么能够赢得当代观众的认同呢？再看看《雪域雄鹰》的海报，五个年轻小伙儿站在那，不说话，也是散发着一种慢慢的正能量！


演员：小鲜肉 PK 老腊肉

《雪域雄鹰》的演员队伍是一群来自五湖四海、性格迥异的年轻90后，聚集了众多新生代演员，如肖顺尧、盛冠森、周密、孟阿赛、金钟等，还有美女演员许多、冯丹滢、吕研昕等，他们用青春与热情，为观众们吹来了一股正能量的青春之风，满荧幕的颜值小鲜肉和清纯美女形象，刷新了观众对正统军旅剧的观感。

从第一集开始，荣宁（肖顺尧 饰）遭遇雪崩意外，并休克半小时之久，获救之后被摘下墨镜，青春又帅气的脸庞一下子就把人的注意力吸引住了，原来这是雪鹰特种大队最具潜力的年轻学员，挑剔的观众们现在对于美感的追求是越来越高，启用年轻颜值演员，一展90后军人的气势，每个人都精神抖擞，整部电视剧洋溢着青春的朝气，让80后、90后的观众更有认同感， 此为佳作。

相比之下，《反恐特战队》又败了，落得没什么人气的下场与导演选角是脱不了干系的。就说这部剧的选角吧，让人忍不住想吐槽，你说你可以选偶像派演员朱雨辰，但一个79年的他，为啥要给他配一个74年的妈？？？马艳丽看上去也不算老吧，这种人物的设定本身就很让观众倒胃口，让人不禁想问：是找不到演员了吗？还有像石兆琪这种老戏骨，真是让观众看腻了。现在的电视剧，就图看个开心，所以养眼其实很重要。反正这么一群“老腊肉”又聚在一起演戏，我是打开电视就要换台的。


制作：精良大场面 PK 小市民生活

《雪域雄鹰》全景呈现现代化的军事装备，最尖端的雪域极地特种兵，凸显了雪域雄狮在全能信息化时代，从实战出发、锤炼应对现代化战争的过硬意志品质和能力，展示了当代军人“能打仗、打胜仗”的威武雄风。恢弘磅礴的大场面精良制作，饱满的画面感，可以看到真实的雪山就在眼前，海拔5000米的高度，凛冽天气中人物的状态，大气的雪域高原豪情，从各种角度都展现出了高原军人军旅剧的质感。

看了几集之后，内心更是激情澎湃的，可以看到这是一部不乏情怀的电视剧，你可以时刻感受人物的内心，可以看到中国青年非常正的三观，这一点在影视作品中得到这么好的呈现是非常难能可贵的。

然而之前在《反恐特战队》发布会现场看到播放的视频片段，展示的武器装备品类繁多，本以为剧中场面要亮瞎观众的眼了，只可惜，除了演员配置上明显不足之外，剧情的设置也是太过于狗血了，全部都是过时的家长里短剧情，看了上半段就能猜到下半段要演什么，丝毫没有悬念，水平依然停留在80年代电视剧的水准，整部剧的中心可能就是“朱雨辰什么都会哦”，对于这种烂俗的剧情，看几集就够了，就可以心安理得放下这部剧了，除了浪费时间，着实不值得一看。


背景：西藏海拔5000米 PK 粗糙重复背景

《雪域雄鹰》以高寒缺氧的西藏高原为地域背景，聚焦极地军旅，属荧屏首创；拍摄地海拔超越5000米创国产电视剧之最，中国电视剧摄制组首次来到卡惹拉冰川克服高寒山地极度缺氧的严酷环境，实地取景。

而要说到《反恐特战队》这部剧是在内蒙古鄂尔多斯开机拍摄，然并看不到什么壮美山河的大场面，全部都是粗糙的场景，看了数集之后会发现明显的视觉疲劳，永远那么一个背景，可以被评为“最省钱剧组”吧，加之观众已看够的剧情，朱雨辰一会儿打扫猪圈，一会儿打扫犬舍，这是在逗广大观众吗？

有网友吐槽说：说好的军旅剧呢居然给我看这个，差评！大概看一集电视剧只需要几分钟快进就够了，典型的中国传统电视剧。

随着《雪域雄鹰》的不断更新，得到了网友们的一篇赞誉，真是甩《反恐特战队》不止三条街啊！


支持《雪域雄鹰》，希望每个年轻人心中的一腔热血都能像剧中的人物一样，洒在该洒的地方。

在一个忽明忽暗云朵压得让人喘不过气的下午看了这部电影——《小荷》，我想导演很想从电影名字就开始表明自己的立场，以及对女主命运、性格的隐喻，莲 花之君子者也，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。可是电影中的小荷真如荷花所寓那般么？
这是一部女性的电影，讲述一个文艺女青的找寻、认同、情感、自尊、往复的故事。这不禁使我想到很多类似的女性角色，比如余虹，比如钱叶红，以及本片的小荷，她们都是那么“特别”，看似有自己的追求，自己坚持的信念，决绝的性格，悲惨、曲折的命运，不安定的情感，可是每个角色带给我内心的冲击感完全不同。
先谈论本片的女主周小荷，“找到了限制，才能找到自由”这是在本片开头她说到的一句话，我觉得这句台词基本上可以完全概括了本片，因为至始至终她都只注意到限制，但没有找到自由。压抑的小城镇，保守的孩子和大人，她看过很多书，有自己的追求和对整个世界的认知，和摄影师做爱，当第三者，为孩子讲述与课本、大纲要求完全不一样的语文课，戏谑的态度去相亲，以为她能一直如此“特别”下去。可是仔细发现她的每一个角色都是不安定的、蠢蠢欲动的，带有攻击性的，终究她离开自己的职位、爱人、学生、家庭，成为北漂。女文青之路并不是一帆风顺，觉得自己才华无法施展，觉得主流思想具有欺骗性，觉得金钱可恶。她只活在自己编造的精神世界中，被思想的偏狭蒙蔽了双眼，这与现实生活中很多崇尚所谓“自由”的新左翼青年有极强的相似之处。每一条路都无法走到终点，每一份工作无法做到极致，每一条有关马克思和MAO的言论都认为错误和虚伪。恰恰是这样，他们丧失了自我思考的能力与动力，只着眼于自己想象中的世界之中，抨击一切主流观点，可是连最起码养活自己的能力都没有。仍记得曾经看过一句话，每个人能在自己岗位上做到尽职尽责就是最大的爱国。小荷就是这样的人，至始至终都没有认清自己，徘徊于现实的边境，抱怨现实。从来不觉得当第三者，坚持所谓的爱情，读很多书，会抽烟，特立独行就是一件很cool，或者值得炫耀的事儿。文青姑娘们，首先找到一份能养活得了自己的工作，其次再抨击现实吧。导演的初衷能够感受到，可是这个剧本展现的人物太过单薄，一个字来形容就是“作”，无法切身感受到人物的悲痛，只能不停的咒骂女主装B。不过结尾还是很不错，暗暗一股周而复始的意味，新的小荷租地下室，成为别人的小三儿，现实与内心较量。一个无法认清自己的人不配将自己内心与现实进行较量，这种人只能隔靴搔痒，根本无法真正感受到现实、生活的冲击。
看着电影的时候很自然想到《颐和园》的余虹，小荷与她像又不像，我更喜欢余虹这样的姑娘，在自身的命运置于大时代之中除却无奈，更多对于我的内心是冲击。余虹说过，战争中我流尽鲜血 和平中我寸步难行。这是余虹的性格，尽管她纠缠于不同的男人之间，她很明确自己需要什么，想要获得什么，身体的欢愉 抑或是精神的共鸣。周伟是她最优雅的朋友，可是他的懦弱不得不使彼此分开，他无法承载如此浓烈的情感，于是她选择离开。
《爱情的牙齿》中女主钱叶红也是一样，当有妇之夫的小三，怀孕最后堕胎，回归现实却无法容忍，最后选择离婚，经历了三场刻骨铭心的感情经历。爱情如牙齿，如果坏掉了，只能拔掉，要不所有的牙齿都丧失了自己的功能。
这三部片子都以这种类型的女性为主题，自己也同为女性，从而看完感触很深，陷入一系列的思考之中，成为平庸，或是坚守自己的阵地这是每个女性都要面临的选择。特立独行、离群索居的伪文青并不值得追逐、模仿，倒是坚守自己、自知、自明、独立、坚毅的女性值得推崇，未来的路还有很长，感情并不是生命的全部，如何选择还得要好好问清楚自己的心。

ps：本片的英文字幕太狗血了，翻译的特别特别不好
    吴虹飞的歌还是很不错的

这篇剧评可能有剧透 这篇剧透，没看过的友邻建议看完本剧来读。 从刑侦的角度看，本剧的故事其实很不经推敲。一个意外闯入案发现场的好心人，被当作是罪犯的几率有多大？本剧答案是百分之百。剧中的警察都是吃什么长大的呢？专业性在哪里？刚刚开始看时，我有好多这种质疑，稍微有点儿常识，也不会...  (展开)

看过巩俐的电影版，更喜欢周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，她将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！

而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。

郑晓龙的镜头和节奏，一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

至于灵气悟性，那基本就是一种天赋才智和聪慧，它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。它可以在平淡的生活里蛰伏，但一旦周边环境施加了压力，这份灵性就必然脱颖而出，一如被命运窘境挤压着的九儿，越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性，比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略，比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论，比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的，她自己何尝不就是这样一个精灵？因此虽然还只看了几集，但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质，是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火，才铸就了那红高粱的灿烂啊。

 

而当打鞋底子控的朱县长，这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边，歪瓜裂枣的站右边，衡量标准是老子一双眼睛时，真是吊起我十成十的好奇心，而周正的枪毙，歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式，又着实让我在大呼奇葩之余，心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。然后真心佩服编剧，同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌，从朱豪到朱豪三，依然写出不同的韵味来。刻画人物的一个重要方式，莫过于反衬，比如小颜的能干、机灵、靠谱，反衬出主子的行事风格和秉性习惯。而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来，一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司，一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司，其内在必然善良、理性且大气。

 

有县长夫妇的疼爱，九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机，但却很快被狠狠摔到谷底。从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩，原本也不仅仅是为了人物塑造之需。简简单单几个主题词，营造出又一个矛盾漩涡的中心，它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。而此处，正是有之前的铺垫，九儿不得不走向她挣不脱的命运。

余占鳌抬龙王那场戏而言，不受钱财诱惑而拒绝，审时度势是智；在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义；兄弟为了挣钱还是要上，那往自己这边多移动数寸的绳索是仁；而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼，那是信，也是担待。而进入自家院子晓得先咳嗽几声，更是彰显着人物粗中有细。而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时，人物真正立得起来打下了扎实的基础。

 

抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落，而电视剧对这段的演绎使我想说，其实每一种体裁都有其各自特点，关键看你能不能用足其特点的优势。电视剧相对充裕的时间，让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集，也积淀了余占鳌无数的好奇、好感，也激发了内心深处的欲望。因此，抬轿、颠轿的桥段，就不仅仅是孔武有力的活力的展示了，九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。余占鳌要通过它，宣泄自己积压的郁闷和不甘，也透露着充满野性的征服的欲望；九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫！当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演，缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时，外加上周迅极到位的呼应，从不输于电影。


 

而河边的断桥，原本看似闲笔，却在余占鳌修桥的逆转来临时，显出了价值。它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致，更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。

 

再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力，就比如大少奶奶淑娴。一句二少奶奶漂亮吗？是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。而掂起一粒豆子，淡淡一句，数到哪儿又忘了的台词，外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作，多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!

 

而被做为片花的高粱地激情戏码，在看多了之后反而少了应有的刺激。虽然明知不该拿电视和电影比，但却依然无法脱俗地要去比。最善于表达性的张艺谋，不得不虚，但频繁交替的主客观镜头，虚得唯美且充满想象的空间；而郑晓龙却是刻意要实，实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。两种表达手段的不同，最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。纯属个人喜好吧，我反而偏爱老谋子的虚更多一些。但电视剧《红高粱》的这场戏，最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转，从反抗逆转到主动迎合。于是，余占鳌和九儿之间肢体的交融，就不仅仅是性欲的冲动了，除了最原始的欲望外，更有属于爱的主动选择。而这场戏之后，当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时，又为这主动选择写下了最好的注脚。肉体的欲望，刺激的是感官；而灵魂的追求和向往，却能震撼到心灵！



从九儿一跨入单家门，到灵堂前两妯娌哭丧，秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。而其实这样的交流，早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。一室鸡飞狗跳的混乱里，淑娴和九儿目光相接的片刻，淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测，始作俑者九儿倒是镇定，望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。难得的是相互间呼应的气场里，那样一种细腻和精准。为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞，更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。

 

真正让观众念念难忘的艺术形象，往往不是因为他的完美，而是贴合真实的完整，这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限，因为惟其如此，我们才可能透过荧幕上的镜像，认领回我们自己，那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。横空出世的朱县长就是这样一个存在，尤其是在混沌黯淡的世道环境里，依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人，那不足以成就一个好角色，他还必得拥有独树一帜的鲜明个性；个性鲜明了也还不够，角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。于是，恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中，显现出他的局限来，那就是他对“法”的认知。所谓“法”，当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序，“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。但行为准则、社会秩序、惩恶扬善，又都只是“法”的表现，“法”最根本的出发点是“人”，它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。脱离了尊重人生存权利的基础，法必然走向其初衷之反面。缺少事实依据，也剥夺嫌疑人辩解机会，完全凭借主观分析判断甚至于诱供，即便你朱县长有再多的英明神武，那都不是法治而是人治；而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩，更不是法，而是扭曲和压制人性的枷锁。而这样的认知错误和行为局限，何止是一个朱县长！它体现的是一个时代的观念。这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年，浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。即便是今天，这样的错误我们依然在犯，就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时，就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时，就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……

 

而所谓的“叛逆”，大约百分之九十是作用力之下的反作用力，即便是“土匪种”，也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。九儿并不想叛逆，她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。要做好一个女人的本份，所以才巧手掌握了那么多生活的技能。而守着一个斯文温良体贴，可以把自己安心交付的男人，平平淡淡过一辈子，大约也是她最大的梦想了。是生活的狰狞，彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。在她的家庭里，她没人可以信、可以依赖，当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后，可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。即便是和张俊杰青梅竹马，但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺，尤其在预料到张的家庭的反对之后。但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后，不但不兑现许诺，甚至还背叛了她的信任，哪怕他再怎样解释这是个误会。因此，她再也无法相信别人、依赖别人，只能靠自己。而她的叛逆，也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定，诸如“活着比名节”重要，恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。而当这般决然的我行我素的不羁，在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下，更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来，那是人物内核的光芒，也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。

 

在迟蓬演绎的余妈妈出场时，我就感慨，和别人家卖力地数着有多少个影帝不同，这家却着实是低调奢华，因为在我心里，迟蓬，实实在在是一等一的好演员，尤其在她擅长的戏路上，她可以驾驭任何角色，而且直将她们演到骨子里。而这一次，如单论角色的戏份，那迟蓬真是像来打酱油的。但有余妈妈和没有余妈妈，却对故事、对人物意义极其重大。正是有了这个余妈妈，作品聚焦的主体，那群深受封建礼教摧残的女性，才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础；正是有了这个余妈妈，余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑，叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发，而征服的欲望及对征服的宣告，未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段；而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲，更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣，这个扣的发展抑或解开，必将丰满整一条冲突线的铺展。因此，为迟蓬这一回的酱油点一个赞，为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。

 

在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时，编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情，也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时，而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。而从土匪窝回来之后，黄轩的表演倒是越来越耐看了，包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话，极有内心感觉的支撑，略微收的表演，却层次清晰，很有张力。

 

而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时，不得不慨叹，虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色，但看来我对朱亚文的认识依然不够！在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时，估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员，在我心里，亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。原因无他，表演既然被称为艺术，无论它有多少理论去支持，无论有多少种方法可以去练习，但在最终通过一个具体的个体付诸实践时，个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛，而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如，而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心，在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里，也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。朱亚文之余占鳌，让我重新认识了他的爆发力，也让我必需将对他潜力的评判，包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。但是，我也一定相信，余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的，潜力激发和拓展是一回事，自身气质特点是另一回事。当这样的激发必需是对自身气质的超越时，亚文的表演也终于着了痕迹，尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪，真正让我有点心疼。我想说，亚文，正如剑术的最高境界，永远都是人剑合一，而你的剑，恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。你需要的只是融合，让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合，人剑合一时，才是游刃有余、不变能应万变时！




在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下，其实是只适合泪飞化作倾盆雨，而不适合码字的，因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协，这一回，且让我跟着情绪走吧，因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇，理性忽然也显得多余起来。编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华，那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊，定格在荧屏上，也定格在我们记忆的深处。

 

是的，信息爆炸的时代，和信息量成正比的是人们健忘的速度。电视剧确实也是一种速朽的文化，但是，我却坚信，影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限，但影像，同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力，更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。因此，也许过了多年之后，我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的，但我们却很难忘记那些人，很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。

 

就在这最后三集，无法忘记那些手。在鬼子扑近的那刻，余占鳌打发九儿回去做拤饼，但就在真的要分开的那一瞬间，他握着她的手，紧紧地攥着，仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里，一生一世……紧紧的，在身体渐行渐远时，紧扣的手，一厘米一厘米移动着要松开，却又不忍放开啊。其实这辈子，他说她是他的女人，他得到了她的人，也得到了她的心（虽然他自己始终并不能确定），但她，却又老是在他够不到的距离。历经了多少波折和磨难，他终于可以相信自己真正拥有她了，他也终于可以这么近、这么近地够到她了，但这样的时间竟是如此地短暂！无情的硝烟和战火正席卷而来，手，紧紧相扣、眸，深深凝望。这一双爱人其实都明白，一回头，也许就是一世；一放手，可能已是永恒。但他们却又终将选择放手，苟活的长相守，他们不要也不屑，因为爱，首先得活得像个顶天立地的人！

 

无法忘记那些手。打发开豆官，静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。那只莹润、纤巧的手，慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊，在他被鲜血染红的手臂上停留，稍稍用力地握下去，就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时，那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底？正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈，就这么圈定了她的一辈子。其实，也许连她自己都未必知道，她有多爱他，他那充满阳刚气的狂野粗暴，在掳走她身子的同时，早就掳走了她的心。她骂他王八蛋，但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉，也一定会成是英雄好汉。为此，她宁愿将自己的爱，深深地埋起来，埋在心底深处，在每一个孤灯长夜里思念，在每一回危险危难里牵挂。她打压他、刺激他，就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人，能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们！其实，她已经看到了，就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候，她望向他的眼神里，那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰！她默默地在他的身边躺下，张开自己的双臂，将昏迷中的男人拥入自己的怀中，就这般轻柔地抱着他，宛若抱着挚爱的珍宝。如果可能，她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世，但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子，她的爱，她为了她的爱的付出，值了，一切都值了！

 

无法忘记那些手。高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路，她把死的选择留给了自己。九儿捧起了豆官的脸，她要他“好好地看看娘”，“娘漂亮吗？”，她是在用这种方式和儿子告别啊，因为这一眼之后，就是天人永诀，再要相见，怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧？她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。一眼，延续一辈子。然后，她将儿子的小手握起，从自己的手掌移向余占鳌，她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里，仿佛将这一生最为宝贵的都托付了，又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。她告诉儿子，今后就好好地跟着爹杀鬼子，还有就是一定要酿出我们家的三十里红。那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲？那是传承，一个民族坚忍、不屈的精神的传承，也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承，就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。

 

而我是一定要将我的敬意献给编导的，虽然对“虐心”早有心理准备，但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后，其实我一直是有好奇的，不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。但他们真的没有让我失望，面对着死亡，之一烈度最大、最为极端的悲剧形式，他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌，浪叠着浪，一浪高于一浪，惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝，面对着这样高潮迭起的死亡，我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说，“不哭不是人”的豪言壮语了。

 

他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀，原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的，因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲，本就是人性最为质朴的表现。当九儿捧着女儿的小脸，喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候，一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命，只能眼睁睁看着女儿走向死亡，这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲，其承受的内疚、心痛和悲伤，早就绞断了无数善良的人们的肝肠。

 

他们将最遗憾的死亡给了花脖子。当花脖子终于也倒在灵儿的坟上，以那样一种姿势，伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。是的，花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的，他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿，只要她得到的是阳光，那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。他爱灵儿，以他自认为是对的方式，但他却从来都不曾了解过，他爱的人真正想要的是什么。他也不懂得一个连自己都做没了的人，其实是什么都给不起的。于是，当灵儿走了，也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神，他的世界只剩下报仇。当花脖子以这样的一种方式告别时，一种深深的遗憾压在观众的心里，可惜了这堂堂七尺的身躯，可惜了这骨子里的男儿英雄气概，而在遗憾的同时，也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起，苦难不是藉口，爱不是藉口，人，在这世界上走那么一遭，总要让自己活出点人应该有的样子。

 

他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。“民不畏死，奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。对于死，他们早就做了最为充分的准备了，因为除了“民”之外，他更是“士”。食君禄，忠君事，掌一方政令，就得守一方国土，保一方黎民，哪怕是肝脑涂地。这样的赴死必然是壮烈的，因为，死，既然已经是一个答案，而不是一个问题，那死亡，对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机，一个有价值、有意义的死，一个也可以“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素”的时机。而这样的死也必然是从容的，因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同，也有些人，他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。人生于他们，更多地像是一场修炼，他们要的是自我精神领域的完满和满足。朱豪三，虽然他自我反省，他也有他的功名心的一己之私，但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段，都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的，始终是“民可以使由之，不可以使知之”，即便是要爱民如子，但民，却还是在他的对面脚下方的位置，黑压压一片。当他终于有一天也不得不站到人民中间去时，他才幡然醒悟，其实他一切的力量都是来之于民。父母官，原来不是要当民之父母，而是以民为父母啊！朝闻道，夕死可矣，而且他已经看到了人民觉醒的力量，看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。死，何惧？死，何憾？灰飞烟灭，但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花！

 

但又怎么可以还有这样美丽的死亡？从高空、从背面、从侧面、从正面，各个不同角度的镜头追逐着她，就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵，那包含深情又凄美的歌声，从红高粱丛中的深处传来。素衣青衫，但却美得光华万丈、美得不可方物。她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者，嘴角微微扬起，那一笑，倾城！那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝！在身躯渐渐倒下的那刻，周迅的九儿却从此站在了我的心里，站在我记忆的深处。三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰，吞噬尽侵犯我家园的虎狼，也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。无垠的红高粱地，此刻托举着的那团烈焰，是一个最为美丽的死亡，但更是一个最为美丽的涅槃！

 

“娘-—娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，溜溜的骏马，足足的盘缠……”泪眼模糊中，我要感谢赵冬苓老师，为了她保留了原著小说中的这首指路歌，让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。豆官用奶声奶气的声音，唱出的一曲悲歌，却承载着这个民族苦难之沉重；但它又是一曲赞歌，为了那些在苦难中挺直了腰杆，永不屈服的英灵和亡魂！血色残阳中，他们和红高粱的精魂融为一体，永永远远地挺立在这片热土上……

 

寂灭的是躯体，永生的是精神，就在天地尽头的那片红高粱……

 




和电影相比，电视剧给我的感觉更加深刻生动，是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌，每当片尾曲响起，内心的波澜仍久久才能停息......

好久没有能让我想要写影评的电影了，但看完《白雪公主杀人事件》，内心的不平静催使我记录一些感谢和心情，久违的五颗星。


首先还是叙述一下故事的梗概。

生产“白雪香皂”的公司职员典子被残杀树林，身中数刀并糟焚尸。而随着电视台的介入调查、报道，案件的矛头全部指向同公司不起眼的女同事美姬，而她也在案件发生后消失匿迹！案件相关人每个人都有自己的描述和推测，记忆到底可不可靠？真凶又是谁？


……


以上是吸引眼球的预告，下面才是正经的故事梗概：


故事开始于一个电视台的合同工在推特的碎碎念。朋友所提及的恶性谋杀事件的碎片信息被他直播到推特上，渐渐引起了关注。怀着有朝一日能成为“网红”的他开始调查线索，采访相关当事人，并制作电视台案件专题。虽然事件相关者的描述不尽一致，但矛头都指向了同公司的另一位没什么存在感的女生——美姬，而她也在事件发生当天后再也没有露面。但最终经过警察的彻查，美姬虽然有间接参与作案的嫌疑，但并不是凶手，凶手是最先提供信息转移媒体注意力的另一位同事，而作案动机竟异乎单纯——“怕在公司偷盗的事情败露被辞退”。此时舆论哗然，有意思的是，言论还出现了“逆转”之势，电视台道歉，网友为无关者申冤。最后真凶被抓，美姬被洗白，大家各归各位。


看似皆大欢喜的结尾却充满了酸楚的意味。因为影片不仅扇了电视台一巴掌，扇了网络一巴掌，更扇了荧幕前的一些观众一巴掌（看电影的时候简直听到了不绝于耳的啪啪啪呢）。如果说要给这部影片总结关键词，那便是“极具讽刺的不负责任及责任推脱”。


合同工为了找话题不负责任暴露案件信息，制造噱头，其实他才是真正的“无关者”；电视台不负责任剪辑，搬弄鬼神，而舆论导向暴露溃败后只是一句抱歉了事；知情人做着不负责任的回忆和爆料，在朝着有利于自己的方向添油加醋狂奔不已；网友们一边满足着好奇心与窥私欲，一边不负责任地进行宣判与煽动；还有嫌疑人美姬的亲友，在感到麻烦困扰的同时，却向媒体抛出一个又一个不负责任的线索。
只有看似不正常的家里蹲，才从一而终地坚持事情的真相，而讽刺的是连母亲提起时都有些羞愧的“家里蹲”，正是不被社会所认可的表现。
从另一个角度来看，可能正是因为不会与世人沆瀣一气，才被社会排挤吧，尤其是在日本这个忌讳“出头”的国家。


美姬真正在影片中以第一人称出现时，她曾说“我不认识现在的自己了，原来美姬在他们眼中是这样的形象”。而当真相大白，最初的推特直播合同工被世人唾弃，跪坐在街头的他喃喃自语“我觉得我变成了不认识的自己”。
他们都被杀了，被舆论所杀。他们的个性，他们的灵魂被无视、被生硬地撕下，而由广大的看客们作为审判团，打上各种标签。
杀死典子的主谋是狩野里沙子，但“杀死”美姬和合同工的主谋，是从未粉墨登场过的一个个网友。他们动动手指，就审判了一个人的死亡。谁说文字没有力量？
然而最可恶的，是网友墙头草般的特质，空穴来风便窸窸骚动，人肉、问责、煽动、发泄，事情败露后，合同工被声讨，而网友却摇身一变，站在道德的制高点，谴责当初合同工的千不该万不该。
舆论具有杀人的力量，可怕之处在于，它是由千千万万个力量组成，又无法找到实体，真正的杀人无形，甚至也存在于你我。在一定意义上，舆论才是主谋，合同工是网友的替罪羊。


从新闻角度来看典子被杀一事，是完美的案件，这样的案件如果真的发生在我们身边，想必会让媒体人们兴奋不已。美人、身中数刀、焚尸、童话色彩、超自然力量……扑朔迷离的案情和让人意外的展开赚足了眼球，这是一则不折不扣的“黄色新闻”。
[黄色新闻，或黄色新闻学，是新闻报道和媒体编辑的一种取向。得名源于19-20世纪之交纽约漫画专栏《霍根小巷》中的主人公“黄孩子”所引发的漫画专栏争夺战(普利策与赫斯特之争)。这里的“黄色”，并不等于色情。而且最初的黄色新闻并没有色情成分，主要以耸人听闻著称。在理论上，以煽情主义(sensationalism)新闻为基础；在操作层面上，注重犯罪、丑闻、流言蜚语、灾异、性等问题的报道，采取种种手段以达到迅速吸引读者注意，同时策动社会运动。以上节选自维基百科]
想想我大天朝以《走进ke学》为首的一系列节目，是不是和电影里的电视台节目非常相似。然而这正是为数最多的网民愿意看的，愿意成为谈资的。关注过各大新闻客户端的也会发现，新闻区的评论里，数“黄色新闻”最热火朝天，然而里面不仅有为了一己私欲的不负责言论，我看到更多的是个人压力与情感的暴力宣泄。


扯远了，让我们重回主题。


《白雪公主杀人事件》，一开始可能让人以为是“白雪公主被杀事件”，看到中间才发现，喔，原来被杀的是bitch，被冤枉的才是白雪公主。好在结局美姬没有含冤而死，不然就是真正的白雪公主，被舆论活活逼死的事件了。

论影片的细节处理也许不足五星，但之所以打了【力荐】，一方面是因为自己是媒体专业出身，对舆论审判很感兴趣，也觉得针砭时弊，切中要害；另一方面是见到久违的真央妹子，激动不已，演技也变得更好了。







最后的吐槽，莲佛妹子虽然戏路有突破，但也是从千年被劈腿，到杀人真凶啊。另，这次警察终于没有吃白饭，但却一个镜头也没有呢。