【涉及剧透】

《超人总动员2》的贴片短片，英文名叫《Bao》，中文名则选择把“Bao”的双关意，一起翻译出来，叫“包宝宝”。“包”指的是包子，这是一个让中国人不会陌生的故事，据说导演正是加拿大华裔；可“宝宝”又是谁的宝宝呢？宝宝是妈妈的宝宝。可以说，这是一个带有中式烙印，围绕着母亲的感受来讲的故事，且不妨视作一个母亲的梦。

1 母与子

故事的开始，是一对华人夫妻在家中餐桌上吃包子。男人几口吃完包子，拎包出门像是去上班，这顿饭看样子可能是早餐。饭桌上的最后一个包子突然活了过来，变成了一个包子宝宝，惹得女人怜爱。为什么会有包子活过来这样的情节呢？包子是人捏出来的，也许这正像是孩子是母亲所生的一样，而当妈的则决定将这个包子宝宝抚养长大。

故事的开始似乎较为可爱，母亲喂宝宝吃，给宝宝洗澡，照顾宝宝的安全。但是随着宝宝逐渐长大，甚至逐渐开始对母亲的关怀产生叛逆，关于“包子”这个设定的另一个关键剧情，这才展现出来，并且乍看之下可能有点骇人。

2 母性的构造

包子是作为食物被我们所接触的，但是当母亲一口吃掉包子宝宝时，我们可能还是不免震惊。她竟然把儿子当包子吃了！为什么会有此等骇人的情节发生呢？

[究竟该如何看待母性这种极端的双重性？]河合隼雄在《童话心理学》中写到，[从根本而言，母性具有孕育死和生的双重性，既有培育生命的正面力量，又有吞噬一切生命致其死亡的负面力量。人类母亲在精神深层也具有这种倾向。]

[母性的正面力量可以轻易感受到，但负面力量则在于它对孩子有强大的支撑力，因而阻碍孩子独立，最终将孩子逼近精神死亡的深渊。两者的相同功能可谓是它的“包容性”，这既表现在与生命有关的问题上，也表现在与死亡有关的问题上。]

在《Bao》中，可以说，我们正是看到了母性的这般双重性。一方面，母亲生下了儿子，日复一日，年复一年，将儿子养育长大；另一方面，在故事的后半段，母亲却展现出了她骇人的一面，面对想要离家的儿子，她情急之下将儿子一口吃掉。

3 母亲的梦

面对这位母亲的梦，我们甚至不需套用任何解读梦的理论。这个梦的高潮是如此震撼，以至于我们直接去感受，也可能会深受触动。

可爱的儿子逐渐长大，不再可爱了。他自行结识了伙伴，变得叛逆，如今甚至有了个外族的白人女友；情侣两人一起恩爱地回来见了家长后，拿起行李就要走。儿子要离开这个家了，儿子就要被另一个女人带走了，儿子似乎再也不会像个小宝宝那样呆在母亲身边了。母亲无法接受，她堵在门前，坚决地阻止儿子离开；而当儿子执意要离开，梦中的母亲便展现出了她面对孩子时吞噬性的一面——她一把抓起这个包子，真的把儿子吞噬了。

母亲很快后悔了，她几乎是立即就后悔了，她的吞噬在梦中直接带来儿子的死亡。当她意识到这一点时，她先是愣了一下，然后开始在孤单中哭泣，不停地哭泣。这个梦也就此结束，她也带着这份难以平息的哭泣从梦中醒来。

4 梦醒之后

原来儿子回家了。他有着动画式夸张的包子脸，梦中的包子儿子很明显就是真正儿子的化身，而母亲还没有从梦中的情绪缓过神来。儿子虽然回了家，但是他是带着女友回来的。那个可爱的包子宝宝没有回来，他已经长大有了自己的爱人，他已决意不再做那个被妈妈控制着不能走的儿子了，正如梦中的包子宝宝执意要和女友搬出去。

梦醒之后的情节，似乎远不如梦中富有戏剧性；甚至儿子还回来看父亲母亲，儿子带回来的小吃也恰是童年的回忆。可是这份现实的情景，却又与梦中何其相似：如果母亲还是执意阻止儿子，事情会有什么后果？在母亲的梦中，这个问题已经有了答案。

5 梦的退场

故事的结尾，又回到了家里的餐桌，老两口与小两口坐在桌旁。面对这同一生活场景的重复，母亲是否有变化？她似乎不再执意将小两口分开，而是融洽地相处，一起包起了包子。儿媳的包子，包得意外的好；母亲自然地对之点评，也许意味着她已开始接受，儿子将拥有属于他自己的关系，拥有属于他自己的人生。

她没有再去吞噬性地面对儿子，让梦一语成谶。这个小故事就此结束，而梦也完成了它的使命。因此我猜想，这个梦就此退场，不用再重复上演于这位母亲的梦乡。

从真善美的角度去看，库尔特的姨妈、纳粹军官、医生的画（后称“彩票画”）。在讨论之前，本篇的“真”代表科学和事实。“善”说的是道德伦理，“美”是一种直观的个人观感。

（真善美三位一体我了解不深，但就现在而言我觉得“真善美”中的“美”可被独立出来。）

彩票画中三元素的关系，恰好让医生看到了事实，影像中呈现出来的客观事实。这种影像的客观事实是在库尔特不自知的情况下展现出来的真相。但击败医生的是事实的力量吗，或者说让医生改变了自己认为的正确科学？不是。只有人们面对历史的真相被掩埋在历史的洪流时选择无视良心、逃避错误、选择一时的利己行为时，真相才会具备力量。真相只要大白于个人人心，人心就会一直受到谴责，无论真相有没有被揭露成为客观事实。

很显然，医生自始自终的价值取向坚信践行的都是纳粹的那一套“纳粹种族优生”。为何说他是坚信践行的？因为最直接的表现就是，他对待自己后代也是如此。狠人！（我判断一个人是否坚信自己的理念，体现在他是不是如此对待自己后代，打个比方，你看现在很多人都说不歧视同性恋，那你可以问问他们的孩子如果是同性恋的话？）从此我推断，医生始终没有改变，就算社会环境在变化，医生所处在的社会价值观也不一样，但医生的本质没有改变，他始终坚信的自己的价值取向，那就无可谓什么良心受责，因为在医生看来，他自己始终做的是对的事情，对人类社会是有利的事情。（从坚持的角度去看，库尔特、医生两人都是变色龙，但最终还是选择了自己坚信的东西。库尔特是正视了自己的“美”，医生是坚持了自己的“正确”）

我认为能给医生带来的震撼，是因为社会对“善恶”的界定，而医生坚持的东西是当下社会不容的。医生与彩票画的联系会使医生在当下的环境处于不利的地位。医生处于这样的社会，法律道德会把他因为自己理念而做出的行为判定为“罪恶”，然后把他“烧死”，这是生命的威胁，因为价值理念的不同。当下社会的价值理念是建立在与纳粹科学不同的另一套科学基础上的，这些科学我都不懂，没研究过，但是纳粹这一套优生的观念在当下社会就属于“伪科学”，它无法利于当下人类生存发展（字面上是这么说的，但是我觉得“追求人类的幸福”这句话很大很虚我也不知道什么是利于人类发展）

以上的话不是想争辩哪种理念的正确和错误，哪种观念是善是恶，哪种科学是真是假。因为我没有研究过，所以不知道。但医生绝对不是因为良心受谴责而感到震撼，而是生命受到威胁，从而感受到的恐惧。

最后谈论“美”这个层面。这幅画对于两个人来说美不美？早在一开始我就说，美在我这里的概念是属于个人感性层面的，他人的感性我无从用逻辑判断。感觉上去说的话，姨妈弹琴的时候看到了美，库尔特成年的第一个画面看大自然的风景的时候看到了美，库尔特看到自己妻子站在楼梯上的时候看到了美。但库尔特看到这幅彩票画的时候看到了美吗？从感觉上，我不觉得。去回忆库尔特制作那副妻子站在楼梯时候的画时候的反应，他后来想要去复制、记录感受到美的那个瞬间。作品是作家的审美情趣展现，作品完成后，库尔特看自己妻子的画不一定和当时在现实中看妻子的感受是一样的。而彩票画的制作，是一个看似偶然的过程。彩票画缺少的是库尔特在现实中看到妻子时候的同样感受。那医生呢？我感觉也没有，并非这幅画让他看到了美，而引起了他情绪上的反应，而是对生的欲望，对死的排斥，带给他了恐惧。

题外话，其实被美的东西打动，和被恐惧的东西震摄人的反应是相似的，被称作为“风寒效应”。

到底我们国内的剧离欧美有多远？？？？欧美的剧真的过渡的很自然，人与人之间的真情流露，好的坏的，一切都展示给你，一个字 真实加生命无常。国内的剧总是有个主旋律好的基调，剧内躁郁症弟弟，永远争吵的夫妇，一切都是很自然。生活除了真善美 还有假丑恶，不是我欧美吹，国内的剧受众到底是什么样的人，每当看完美剧回头刷刷国剧，总感觉自己的智商被按在地上摩擦

《梅根》：一个打破常规、多才多艺的疯批洋娃AI玩伴反派！ 本片试图通过一个因命运捉弄成为母亲角色的职场女性视角，讲述一个警告 21 世纪人类因过度迷恋科技的潜在危险故事。看完本片后，你会发现这是一部惊悚气氛渲染得当，且具有一定的现实影射意义，却较为平淡的不完美娱乐性十足作品。作为一个俏皮的科技恐怖讽片，“它”不是特别强调噩梦般的惊恐，而是通过“梅根”邪恶的心理操控展现AI与人类之间的矛盾升级。从梅根的钛合金骨架，到她近乎人类的行为举止，以及一些让人发懵的故障，这个橡胶面孔的 AI 娃娃绝对是一部恐怖片里的“超级巨星”。梅根狡诈的凝视和讥讽的威胁出现得越多，在表现「AI 背叛创造者」这个主题的时候就愈发如鱼得水，在这方面影片尤为突显。譬如在梅根与凯蒂变得更加亲密之后，我们听到了梅根唱着 Sia 的歌曲哄凯蒂睡觉，看到了梅根微妙而疯狂的性格升级。在和洁玛对峙的时候，梅根还在钢琴上弹了一段 Martika 的《Toy Soldiers》，这些细节成就了《梅根》。可即便如此，整部影片观影下来，给人感觉依旧那么千篇一律，有出彩的地方，但也真心不多。

未来不是明天，未来是去往明天的路上。如果你有机会把今天重复，你会怎么过今天？从开始的怀疑，挥霍，任性，泡妞，到开始关心家人，想去见他到不再执着，铭记逝者和让他改变的人。他喜欢上晓溪，开始了解她追她，从拙劣变得从容，从伪装到坦诚，他们相处的每一天都是重新开始的初恋第一天。只有他保留着记忆一遍又一遍告诉她他们一起经历过什么。后来她希望他能用重复的今天做更有意义的事，他知道了豆豆会死，从带他做手术挽救生命到无奈放弃，选择满足他的愿望，带他吃好吃的，去游乐园，看明天才上映的哈利波特。戏剧性的是很多关键时刻都在这一天，豆豆的死，父亲的死，有些东西需要准备，有些知识需要积累，他渐渐变成了晓溪喜欢的人，把身边人的问题都解决了，从想死，想享受变成了想爱，想拯救。重复的时间有了延长的意义和改变的机会。当他做的事从造福自己变成造福身边人，他拥有的时间都是别人得不到的成长。剧本还是比较老套，无厘头的部分也没有多好笑，无惊无喜，导演的人生比他的剧精彩。

赵志伟和孙艺宁的演技其实还是可以的，两个人的形象也是不错的，就是剧中的人设和两个人本身具有的气质不太符合，使得剧中的套路和设计就显得为了套路而套路，为了给糖而给糖，所有的剧情预设都显得明显刻意这样大大降低了糖分，也失去了彩蛋的效果。女主的妆容也偏重，想要那种透亮明媚的少女粉但出来的效果是厚重的粉脂感，眼线眼线眉影都是想淡却出来了厚重之感，于女主的人设大大不符，其女主服装又纯走少女风，跟这样的妆容又是一大芥，效果违和。所以快进是唯一选择，看看男女主的各种姿势吻或许是此剧的一大看点。我能给的豆分4.5分。 （还是再想说赵志伟的演技其实不错，外形也可，可以试试其它更能凸显他个性魅力的角色，期待）。

有一说一，下载这个片子的原因就是因为归在了情色类里，男人啊，呵呵。实际上看下来给我的感觉就是看了个寂寞，可能是由于地域文化差异不同，我们对于香港的茶餐厅文化共鸣度不高，对于其中市井小民生活的种种不易缺乏一些感同身受，以至于对于影片开始的艰难维持到后来的初现起色再到最后的寻找自我，没能很好的明白其中的起承转合，所以在影片最后打出字幕本片由真实人物故事改编时我不禁黑人问号：这个故事改编的价值的点在哪？这不是就我们平常人的生活吗？

所以，真的没看到什么想看的东西，包括动作片段也有充数嫌疑。我坦白，啥都没看见。

每逢有翻拍剧开播，我总能看到一种论调，又来毁经典。

我一直难以接受这种说法。

我向来认为，能毁的经典不叫经典，真正的经典无法被毁。

新《半生缘》的口碑大概率扑街，我一口气看了四集，做了两三页笔记，能出三四篇不同角度的文章。

比如接受过高等教育，性格坚强的曼桢被琼瑶剧降头，沦为智商不高傻白甜，泪腺发达琼女郎。

比如新《半生缘》中曼璐戏份增多，却没有提供合理的人物弧光，最典型的表现是完全不在乎曼璐的生物钟，大清早就精神抖擞搞事情。

比如，剧情推动一直靠巧合，无论是主角还是配角，都沦为召之即来挥之即去的玩偶。

【详细】

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《夏日福星》讲述鹧鸪菜（洪金宝饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）、罗汉果（曾志伟饰）、花旗参（秦祥林饰）、大力丸（成龙饰）、巴巴拉（胡慧中饰）和维奇（元彪饰）等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐（关之琳饰）和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了……

电影，说着一个“回家”的故事，不过在我看来是一个中年危机。

小夫妻俩男的开着水煎包铺，女的在房屋中介工作，两个人还要照顾老人照顾小孩。老人生病生活无法自理，小孩一直说着关于自己前世记忆的事情，说要去找以前的妈妈。水煎包铺子看起来也生意不那么好，房屋中介工作也不那么顺利。再试想，影片里描述的需要照顾的老人还好只是一位。

影片很多地方的处理很有意思。我不明白为什么很多人说这部拍得不好。我懂，没有那些大片那么精彩，但是这就是生活。男主的生日那段，37岁的生日，和家人一起庆祝，买了蛋糕，一起拍合照，却没有人感到高兴。没什么可值得高兴的。啊，37岁了。自己的儿子说着莫名其妙的话，又不听话又别扭；自己老爸瘫痪，说不出话，又没有表情。老婆因为吵架而不在家。这，就是生活啊。

结尾的地方，小男孩的声音旁白说，自己以前住在这里，在家里就可以看到很多人捕鱼，看到很多人来拍照片。镜头由远处拉近后发现是小夫妻俩以前在拍结婚照的样子。他们爬上一个山坡为了拍一个全景，心里怀揣着甜蜜，共同面对着眼前的困难，互相搀扶着，艰难而缓慢，非常不容易得爬了上去。我想那最后一定是一幅美丽的婚纱照。这大概就是对生活的诠释吧。

小男孩前世的时候，一定是在自己海边的家，看到了这对美好的夫妇，所以转世成为了他们的孩子。

片尾写着，献给亲爱的爸妈。片子评分大家给的都不高，看起来或许会觉得无聊，但还是有些感触的。

看完之后，似乎没有很大的感触。幼儿园、高中、出社会……佟离和江小白错过的还蛮多蛮多……一方面是佟离内向，没有勇气表明自己的态度，误会着穆汐雨和江小白的关系；一方面是江小白在乐队和穆汐雨关系很好，也犹豫着没和佟离表白。就这么错过～一直到佟离离开，才想着不能再犹豫了。就蛮狗血的。因为穆汐雨，佟离失去了父母；因为穆汐雨，佟离与江小白之间有了之后的分合～也是因为寻找佟离，穆汐雨出意外了。种种巧合，都充满了韩剧的狗血味。生活气息少了。十年之后，佟离和江小白再聚。期间因为江小白的选择性失忆（穆汐雨去世的打击），对穆汐雨和佟离的印象都有着偏差，对于和佟离的爱情有了一定的阻碍。看这个动漫，可能是冲着别人对它的夸赞，也可能是为了看看不同种类的视频（不看真人）。bgm很好听哦！

“你不写？你以为愤怒就会改变跟英台的命运吗，你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”祝夫人。“够了，你不是在说我们，你这是在自怨自艾”梁山伯。昨天整理硬盘的时候，偶然看到了吴奇隆版的《梁祝》，想起小时候看它，晚上睡觉在黑暗中掉眼泪，不知道现在还有没有这种感觉，于是打开来拖了一下，正是楼台相会的那一段，杨采尼演的祝英台穿着宽大的衣袍，长长的头发垂下，在梁山伯面前微微笑着低下头。我马上冲动地决定重温这一部电影，结果看到一半的时候，就开始泪如泉涌，直至结尾了还不能停止。其实我这个人，本来对于言情类的东西有超强免疫。我会觉得琼瑶很搞笑，韩剧很罗嗦，哥哥爱妹妹很无聊，富家公子爱灰姑娘很假。连看传世经典《罗密欧与朱丽叶》，我也找不到感觉。能够毒害我的言情剧大概就只有两部，一个是泰坦尼克，之前说了很多次，另一部就是《梁祝》。小时候看完这两部的片子的反应，就是一个星期之内听课非常恍惚，脑海里时刻萦绕着里面的调子，对白和表情一次次回放，会忽然对着老师泪眼朦胧。觉得这样一部怀旧的古装片，谈不上深刻，也没得过什么国际大奖，连演员都是青春偶像派的，可是比起最近几年的国产古装大片，显得是那么简单而真诚。喜欢吴奇隆憨厚的样子，意气风发，充满了青春的美好，也喜欢杨采尼一点也不性感的，有点像清秀男孩子的少女的美。我对于古典中国有一些理想化的想象，在没有工业污染和人口压力时代，山水更灵秀，充满了东方大地天人合一的神韵，青山绿水间有先哲的痕迹，有诗词和古画的意境，有乌发披肩轻吟浅笑的女子和白马轻裘的少年。这种想象是如此亲切，胜过所有西方的美景。《梁祝》里的场景更加刺激了我的想象：幽静的书院，苍翠的竹林，白衣的少年书生，溪水边的僧人，古琴的回响，他们秉烛夜读的古籍。其实哭泣，并不是因为伤心，而是羡慕。关于儿女痴情，男女关系，古往今来有多少讨论，但是梁祝的故事不需要这种讨论。我一直认为，有默契的关系，命中注定的知己，是根本不需要追求，表白，权衡这样的过程的，完美的感情就是两情相悦，一拍即合，所有的情话都是废话。半载同窗，形影相随，心心相印。片子里梁山伯一直担心自己是不是同性恋，其实他早已喜欢了祝英台，她是男是女已经不重要了。在这个表白和仪式泛滥的年代，他们之间那种脉脉不得语的眼神纠缠，欲说还休之间的心神荡漾，比什么都深邃诱人，绝对年轻而绝对清澈的眸子，流转着悠悠千年来最美的情欲。其实心有灵犀的两个人之间，所有的感情不仅仅是爱情了，还有友情，亲情，同道之谊，惺惺相惜之情。天造地设的一对，不可能有落单的。我羡慕这种极端的感情，如此坚定，如此确信的生死相随。人不轻狂枉少年，也有诗言：此花堪折均须折，莫待无花空折枝。我一点也不觉得发生在梁祝身上的是悲剧，他们在势力黑暗的年代里，得到了人生最好的东西，在最好的年纪，化蝶绝尘而去。追求中庸柔和的中国人不像日本人那样崇拜自杀，所以传说不会让渴望生活朝气蓬勃的祝英台和梁山伯自杀，只会让善良地让他们化作自由的生灵。这些古代的故事，不管是梁山伯与祝英台，还是俞伯牙与钟子期的高山流水会知音，尽管形式各异，但本质上一脉相承，都是关于精神上的合二为一，共生共灭。完美的情人都在故事传说里去了彼岸，剩下我们这些充满瑕疵的平庸男女，在凡尘中争争吵吵，哭哭笑笑。最打动我的几个片段：桃花灿烂的院子里，年少不识愁滋味的英台探出天窗趴在屋顶上吹着风，想着快乐的心事，不知道命运的转折和判决就在不远处；上学去的马车离开深宅大院驶向郊外，英台探出头来看，好像一个无限清新广阔的世界在向她敞开。英台替山伯罚站，山伯在一边弹琴给她听，懵懂少年忽然开窍，琴音变得格外不同，声声入扣，英台听得发痴，又悲又喜，忘记了身体的劳苦。山伯赶考离开书院的时候，从竹林上的小道经过，英台急切地要把那首心曲弹给他听，他一次次驻足，她弹得结结巴巴，有心无力，然后失态地大哭。周围的同学都笑起来。十八相送，山上，两人都假装无事，强作欢颜，又抵制不住要缠绵的诱惑，于是很紧张，很焦虑，动作很神经质。大雨，躲入洞中，他忍受不了这样亲密的距离，跑到大雨中淋着，试图恢复理智，她跑出来，一言不发地望着他，他紧张地大吼：你跑出来干什么！楼台相会，她的笑容明媚，安详，坚定，好像即将来到的大婚和自己一点关系都没有，好像什么也伤害不了他们的感情。之后的我就不用强调了…無言到面前　與君分杯水清中有濃意　流出心底醉不論冤或緣　莫說蝴蝶夢還你此生此世　今世前世雙雙飛過萬世千生去截图可以看我的blog