方便面都有食欲大增的美图，怯生生地写上，图片仅为参考，还算诚实。那这部《跟着爸爸去留学》有点不诚实了。爸爸是参考的，留学是参考的，只有带着这个动词可能是真的。第一集的观感就是一包浓香四溢的方便面组合，演技是调味的，故事是干硬的，戏剧性是跳脱的，人物？速干蔬菜包，不能更多了。

孙红雷一上来的爸宝属性就惊到我了，又喂水又喂巧克力，哪里有这么碎的父亲，好就当你这个人设成立，你上来第一个小桥段能不能别那么雷。

【详细】

10248410

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

10月20日，知名演员岳华在加拿大病逝。

我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时，多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实，在成为“TVB资深艺人”之前，岳华出演过一百多部电影，其中大部分是邵氏电影公司出品的。

不管是邵氏时代的电影明星岳华，还是TVB时代的“资深艺人”岳华，岳华都有着同一个老板——邵逸夫。岳华约半个世纪的演艺生涯中，约有百分之八十的时间是为邵氏公司服务的，他绝对是邵氏公司最重要的老臣之一。

1963年，岳华考入南国实验剧团第三期演员培训班。次年，岳华便参与了邵氏电影《血溅牡丹红》的拍摄，这是他出演的第一部影片。

很多影迷剧迷津津乐道TVB的艺员培训班培养了大量的天王巨星。其实，TVB艺员培训班培养演员的模式是照搬南国实验剧团的。南国实验剧团在60年代也培养了大量的电影明星，如李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等。

2007年，岳华从加拿大回港加盟TVB，此后将近五年的时间里，他出演了多部TVB剧集，其中，他出演的《突围行动》（2007）中的童展龙、《珠光宝气》（2008）中的贺峰、《巾帼枭雄》（2009）中的蒋乔、《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）中的郑朗军等角色，都给观众留下了深刻的印象，他也因此成了TVB “资深艺人”或“老戏骨”的代表人物。

其实，岳华留给电影史的经典角色，并不亚于他留给TVB剧集的经典角色。

1966年，岳华跟邵氏电影公司签约为基本演员。很快，岳华便因为扮演《西游记》（1966）中的孙悟空成名。在《西游记》中，和岳华搭档出演唐僧的是后来的顶尖摄影师和情色电影大师何藩。

同年，一代武侠电影宗师胡金铨的武侠电影开山之作《大醉侠》横空出世，而出演“大醉侠”的正是岳华。岳华出演“大醉侠”时，只有23岁，却要演出一位隐世侠客的沧桑感和落魄感。这对于当时还比较稚嫩的他来说，实属不易。在胡金铨的调教下，岳华奉献了他的第一个银幕经典形象。

岳华的“大醉侠”不仅是中国武侠电影史上的经典形象，由于胡金铨及其电影美学声明远播——胡金铨是国际影坛上影响最大的华语电影导演之一，他的部分电影的修复版已经由EUREKA（尤里卡，英国）的MOC系列（大师系列）和CC（标准电影收藏，美国）发行蓝光光碟——“大醉侠”的银幕形象已经成为世界电影史上的经典形象。

作为对邵氏最忠诚的影星之一，岳华也是邵氏各大导演的爱将。

岳华一生中合作最多的电影导演是李翰祥，他出演李翰祥导演的作品约有14部。

李翰祥作为邵氏的股肱之臣，在60年代初曾出走台湾，自立门户。70年初，李翰祥回归邵氏，并以“风月片”重返商业巅峰。岳华出演了李翰祥导演的大部分“风月片”，在“风月场”中如鱼得水，时而风流倜傥，时而猥琐不端，留下了一段段的情色奇趣录。

都说“楚原-古龙-狄龙”是70年代风靡一时的“古龙电影”的“铁三角”，那么，如果要说“古龙电影”中演员的“铁三角”，我想应该是“狄龙-尔东升-岳华”。岳华，也是“古龙电影”中不可或缺的部分。

岳华与楚原合作的“古龙电影”主要有《流星蝴蝶剑》（1976）、《多情剑客无情剑》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《楚留香》（1977）、《陆小凤之决战前后》（1981）等。其中，他在《流星蝴蝶剑》中出演的律香川，是他在“古龙电影”中最经典的角色。

此外，岳华还主演了楚原的惊世名作《爱奴》，该片据称华语电影史上的第一部表现同性恋的作品。在这部以女性为主的作品中，岳华在影片中的表现同样让人印象深刻。

在邵氏的电影明星中，岳华并不像狄龙、姜大卫、刘永、傅声、尔东升等人那样，能够稳坐男一号的位置，但他绝对是邵氏电影中能见度和辨识度最高的男星之一，他留下了太多让人难忘的电影角色。

《大醉侠》问世至今，是没有被翻拍过的（2002年的电视剧《大醉侠》与该片关系不大，借名而已），“大醉侠”岳华和“金燕子”郑佩佩，估计也没人取代得了——经典就是经典，它是不可复制的。

1979年，台湾导演张人杰拍了一部《糊涂大醉侠》，特意找岳华来主演。是的，岳华就是“大醉侠”的不二人选。可惜的是，《糊涂大醉侠》不过是部狗尾续貂之作，乏善可陈。

《流行蝴蝶剑》倒是被翻拍过很多次，最有名的是麦当杰导演的《新流星蝴蝶剑》（1993）。影片的主演可谓全明星阵容，梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、林志颖、甄子丹、庹宗华、徐锦江、叶全真等，但它从剧作到美学到表演，还是颠覆不了1976年版《流星蝴蝶剑》的经典地位。岳华的律香川，同样是不可取代的。

岳华已逝，世间再无大醉侠！

看名字这么烈艳我以为是香港皇家女警题材的片子，结果居然是一部以民主柬埔寨历史为背景的电影。这片子用充满暴力、血腥、残忍的镜头鲜明写实地缩影了只存在了3年的赤柬的极左强权革命。你说港片拍大陆背景我还能理解，这一帮港星的跑到柬埔寨去演柬埔寨人操一口粤语我是有点意外了。里面饰演女教官的杜桂花真的很棒，除了大岛由加利、罗芙洛，恐怕再也找不到这么彪悍和气势十足的打女了。

两点减一分吧：一，男主的转变没有铺垫，——你要说是为了滑雪式的节奏，我也认同。那就减0.25星呗？二，女主是个硬伤。不够漂亮，能力也不够，热度不够，怎么就融化了男主？甚至还不如让男主说了那句牛逼台词“就让我为国大干一场”的床头女郎，嘿嘿。——若是寡妇姐来演呢？呼呼。——这0.5星，不得不减，唉。其他的，满分，管你哪种计分形式，我都给最高。最牛的，是制造雪崩的那场戏。无与伦比，精彩绝伦，胜却爆燃场面无数。

坦白说，《决战中途岛》让我挺失望的，平铺直叙，中规中矩，重点不突出，高潮不迭起，情节不够精彩，人物不够丰满。

它不算烂片，但有点过于普通了。

当然，这也可能是我自身的原因，可能是我的期待有点过高，也有可能是相关历史我了解的太少。

所以，看完电影后，我赶紧回家恶补了一下，我发现，有我自身的原因，也有导演的原因。

影片中，导演对一些重要人物的出场没有进行标识，观众只能凭对话去判断，就算对历史有相当了解的人，都很难一下子知道谁是谁，更别说像我这种一知半解的人了。

同时，影片对一些历史关键事件都是一笔带过，让人云里雾里，摸不着头脑，也不知道这些事件的重要性。

我觉得，先不论电影的好坏，如果能事先了解了这些事件，了解这些历史人物，对影片的理解和观感肯定会呈直线上升。

所以，我决定把影片涉及的相关历史知识概括一下，希望能对想观看影片的朋友有所帮助。

【详细】

10644608

仓促看完，不太好看，半成品赶工的感觉很强。

从教团那里开始节奏就有问题了，末世的紧迫感飞速下降，老头这个角色很不伦不类动机牵强，也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感，反复用台词和镜头强调，但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊，也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去，在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最后只是为了救原作的潜水员和让死宅振作，连母女和解的铺垫刻画也不太足。因此女主的腿伤的伏笔并不好，在教团修养那么久居然都没好。而后期的生死攸关的转折情节很生硬，大有黔驴技穷的感觉，主要角色是为了死而死，为了救活主角而救活主角，强行煽情的效果实在不佳。我也知道右翼的人很讨厌、情况很危急，但安排一个存在感似乎挺强的老头把主角一行救下来，立马公开处刑右翼分子的同时，马上老头的船也裂开要沉，跟着就有个坏逼掏枪把两个小主角抛到救生筏送老头便当是几个意思？刻意为之欠缺考虑的感觉太浓厚，明显是为了要把两个小主角推入绝境而设计出来的，看到这里观众心里恐怕还在吐槽着局势突然的180度大转弯，因而令后面小主角之间的绝境中的亲情展现和人物形象的升华在动机和效果上大打折扣，很是倒胃口。之后老娘、学长和凯特大神的搭救环节更是唐突，简直玄幻，观看体验实在不佳，所以我看来他们的牺牲带来的张力和冲击力远远不够。而且实在很想吐槽每每都是凯特来救场这点，安排一个汤姆克鲁斯式的爱沙尼亚日耳曼白人来做蝙蝠侠、superman和机器猫就巨离谱。此外虽然日本政府是挺屎的，但一方面能让运营商在深山老林里恢复移动网络，另一方面却始终看不到国家力量被动员起来救援群众也有点离谱，唯一一次国家最为鲜明的在场就是停泊救援船的安全港的那几个小公务员，不信任政府，去国家政治化有点太过……

也能看出来确是有野心试图在这个多事之秋重构民族国家“日本”毁灭的新时代意蕴，超脱原作和电影的家国情怀的框架，意图将之放在一个更国际主义和多元主义的视角去诠释日本沉没的主题和“日本人”的身份认同以及拓展在传媒、网络发达不同于原作70年代的今天，“日本”具有的新的文化维度，正是因此主角一家被设定成跨国家庭，小刚被设定成电竞选手，凯特是网红youtuber，而更重要的是日本的“重生”端赖于田所博士留存的云端数据。但主创的功力和火候实在不够，没有挖掘出这些要素和主题更为深层次的内涵，对角色缺乏更细腻的刻画，从而使这些设定流于表面，典型的就像前面说的一样，安排个好莱坞式的顶着小野贤章池面声线的白人帅小伙来当救世主就颇为滑稽。总之这个番实在没能很好的把这些关怀和反思贯通在普通人末世生存这个主线以及家国危难和大自然与人类关系的宏大叙事内，致使本作很难称得上差强人意。

能不能别来糟蹋小说，剧情人设全都魔改了，男女主没有一丝原著主角的气质，丛容是高个子短发，有智慧有脑子，是很厉害的律师，不是矮矮的傻白甜，温少卿绝不可能是电视剧里这男主的气质，原谅我不知道他叫啥，能不能先掂量掂量自己，甜甜的剧情拍得还油腻。魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑，魔改必扑

其实彭以前的鬼道之片延续了传统鬼片的一些路数，也就是确实存在的鬼怪邪神等元素。而且在传统鬼片上积累了不少经验，都快成专业户了。

其演技是一直在进步的，在捉鬼的道路上越走越远，很少有人在一个领域内持续坚持，坚持久了，对一些道法捉鬼的路数编排也驾轻就熟。

回到本片，几个小故事都是侧重帮活着的人解脱，过往种种皆为虚妄，或过错或内疚或内惧乃生心魔。本片的意义实则反映现实的各种人心阴暗与痛苦在怪力乱神上表现出来，不过故事的饱满度还稍差一点，或者说故事比较简单没有更加深入，当作短故事看还是可以的。

本片整体的氛围是比较阴沉的或者说是带着一份沉思与救赎的责任，心灵救赎过程与残忍的现实，映射的是人间百态与疾苦，这种背景需要我们反思自我，救赎自身，做自己该做的事。

片尾的曲目也是蛮讲究的，静心以度己身。

总体来说，这不是一部纯粹的鬼片，就像片名定义怪谈倒不为过。

首先，我必须声明，我是以一个爱狗者的视角来看待这部片子的，如果您不是爱狗狗的人，反而去看了这部片子，我觉得大部分是为了孩子(当然，不包括您本身是为了看这片子有多差，专门为了黑这片子和爱狗者的)。作为一个观众，我不得不说这部片子没法跟国产佳作相提并论，与国外同类型片相比，也是差了好几个档次，但你可以说它不成熟，不好看，却你并不能说它是一个烂片，所谓烂片，我觉得更多是烂在制作团队的态度上，某某人拍电影只是为了挣钱(就比如说前一阵子的爱情公墓)，那你可以说他的作品是一个烂片。但很显然，营救汪星人不是。首先他卖不上演员流量，这部剧的演员，我在之前就比较喜欢的只有喜剧新星文松，腕大点的了解的可能就是欧弟，剩下的，抱歉，没听说过。其次，这部片子本身就是不讨喜的，受众群体非常小，再加上这些年，恶性狗咬人事件层出不穷，实在很难让一些路人爱上这部片，爱上狗狗。最后，就是这部片子的质量，中下等，不是说不用心，而是以目前的团队能力做不到高品质，剧情跳跃过快，情节套路太多，我实在没法昧着良心说它“好好看哦”，大概一部分爱狗人士应当也是这样想的。综上所述，这样一部质量差没乐趣外带没流量的电影，它的票房是应当在意料之内的惨淡，于是你们可以看到这部电影在那么多地方是排不上档，这个电影不卖座，电影院知道，我们知道，制片方不知道吗？那他又为什么要拍这部片子?就在于这些人有良心。

它是不够出色，但是不卖良心。动物题材的电影难度非常大，这本身就是对中国影界一大考验，但是，这些人敢拍，这就是他们的成功。虽然剧情不免粗糙，甚至有点俗，但是他们对动物题材的电影拍摄的形式以及细节的一些刻画，确实用了力，最起码可以说入了门，在成长。从狗狗演出状态把控与拍摄到人与狗之间的交流合作，制作方是用心了，并且他们巧妙地利用一些场景上的残酷，勾起了人们对动物的同情，让那些养过宠物的人体会到一种心疼，唤起他们对美好的与动物和谐相处的回忆向往，同时夹杂着人们回忆起因为自己或者其他原因与自己的宠物分离甚至说是单方面抛弃的那种对生命的愧疚与对“家人”的担忧。再说演员，成毅的表现确实不错，起初的确是有些生涩，但整体上他对爱狗者与军人的双重角色把握地还是很到位，尤其是他在带着大雄勘察玩具工厂看到那么多狗惨遭毒手时，他眼神中的泪流露出的是一个爱狗人士对狗狗的心疼，然而军人的理性却强撑着他坚持走完每一个房间。而文松，虽然在不经意间会透露出一些他小品中给人的一种“娘娘的”感觉，但是，不可否认，他在极力摆脱这种定式角色束缚，难能可贵。我们可以说，营救汪星人并不够完美，但不能说它不想完美，从电影整体到演员演出，这个团队只是在尽心尽力向我们传输狗贩子等等一群人伤天害理以及人与狗之间的情谊，以唤起我们对于动物的关心。并且我相信，一个能做到把为数不多的票房拿出去一部分去救助流浪狗的团队不会想要拍出一个骗票房的烂片，我期待着他们的成长，也期待着他们的续集。

同时，我也希望为爱狗者正名，不是所有爱狗者都是那么不理性的，恶性事件有，但并不是每只狗都是这样，所以，请收回你们对于爱狗者的偏见，更希望收回对我们最忠实朋友的敌意。

可以当同人来看吧。心疼郭采洁。我看到将近3/4的时候豆瓣已经释出影评说郭采洁已经演的很刻意。确实，导演最大的功德就是通过一系列对郭采洁的脸部特写（也有可能是为了规避廉价的场景拍摄）暗示观众她真的可以凭相当有特色的颜值（褒义）吃饭。全片郭采洁真的尽力了，每一个除了勖存姿以外的人都演的如此地漫不经心。

而她，作为整个人物关系的唯一推动点，必须强迫自己演出这个情绪，我可以说，如果我来演我可能会笑完全场。

因为我真的看得很开心啊，布景和情节真的很出戏。

但你仔细看郭采洁全片中的憔悴样，你会觉得她在组里过的一点都不开心，她真的尽力在没有任何人帮助她理解这个角色的情况下去理解这个角色，但是呈现的效果不尽如人意。

真的觉得好心疼又觉得没必要，毕竟她的能力没有那么大。她是最努力展现情绪的，但她会被喷演得最用力。

唉～～本来是路人的，生生被虐成了颜粉。

不要骂郭采洁了，她也是被骗的。她一定是想着能和大前辈（张震他爹）合作，小说原著不错，题材蛮有教育意义的，搞不好可以捞个影后提名，开开心心签了合同。结果进组之后，才发现布景（全片一大槽点）走高级会所风，隐隐约约感觉不妙。

最后才发现导演只是想拍一部《顾里落难记》。太可惜了。

说句实话，这电影如果经费不够，大可只请郭采洁、张国柱两位演员演完全片。其他角色一律不露脸，张震客串个宋先生或者大儿子。

其他的经费省下来好好做一下服化道。

我在看电影的时候一直在猜测喜宝到底生活在哪个年代，布景真的相当让人出戏。

郭采洁的眼睛有种难以言喻的天真感，如果这种感觉不被浪费，她真的可以成为一个很有特色的好演员。